Презентация на тему "Сюрреализм. С. Дали"

• 1 слайд

  Сюрреализм (от фр. surréalisme, буквально «сверх-реализм», «над-реализм») — направление в литературе и искусстве двадцатого века, сложившееся в 1920-х годах..
  Основоположником сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон, автор первого манифеста сюрреализма
  

• 2 слайд

  Джорджо де Кирико «Тайна и меланхолия улицы», 1914
  Рене Магритт «Сын Человеческий», 1964
  Особенностью этого направления является широкое использование фантастических, парадоксальных сочетаний форм. Работы в стиле сюрреализма совмещают вымысел и реальность и напоминают галлюцинацию или сон. Наиболее ярким примером сюрреализма в живописи является творчество испанского художника С. Дали.
  
  

• 3 слайд

  САЛЬВАДОР ДАЛИ
  (1904-1989)
  Трудно назвать другого художника, о котором слагалось бы такое коли­чество мифов, как о Дали. Пожалуй, сам он считал существование на публике одной из граней творче­ства и потому постоянно провоци­ровал скандальный интерес к своей особе.
  

• 4 слайд

  Сальвадор Дали родился в городке Фигерас в Каталонии, в семье адвоката. Дали рос непоседливым и капризным ребенком, который привык добиваться своего и привлекать внимания окружающих. Творческие способности проявились у него уже в детстве - он рано начал рисовать и мечтал иметь собственную мастер­скую. В его распоряжение отдали бывшую прачечную на чердаке, где юный художник устроил рабочий стол прямо в ванне. «Многое из то­го, что я сделал после, я задумал и даже испробовал в той первой мас­терской», — утверждал Дали. В1922 г. Дали поступил в Мадридскую академию Сан-Фернандо, из которой он был исключён в 1926 г. за дерзкое поведение.
  Он страстно увлекался импрессионизмом, затем кубизмом, футуризмом. Но при этом в отличие от многих представителей авангарда всегда почитал классиков и не стремился никого ниспровергать. В 1928 г. переехал в Париж, где, в 1929 г. встречает Галу – свою будущую жену и натурщицу. Русская по происхождению, аристократка Елена Дмитриевна Дьяконова заняла важнейшее место в жизни и творчестве художника. Дали входил в группировку сюрреалистов в Париже, однако, скоро вышел из нее, провозгласив себя единственным настоящим сюрреалистом. В 1940 г. он уезжает в США, а в 1948 возвращается в родной город. В это время его начинают все сильнее волновать идеи католицизма, что сильно сказывается на его творчестве, религиозные мотивы пронизывают все его произведения. В конце жизни Дали увлекается фотографией, а также пишет книги, посвященные своему творчеству.
  

• 5 слайд

  За вою жизнь художник успел попробовать немало сюжетов и техник – от традиционной живописи и скульптуры до авторского кино. Уже в первых работах молодого художника видно, что он с особой старательностью осваивает техники письма кубистов, импрессионистов и пуантилистов.
  «Лодка» (1918)
  «Натюрморт» (1918)
  

• 6 слайд

  «Кадакес» (1923)
  В 1921 г. Дали поступил в Мадридскую Академию художеств Сан-Фернандо.
  Его близкими друзьями становятся Гарсиа Лорка и Луис Бунюэль, которые существенно повлияли на художественный рост Сальвадора.
  «Порт-Альгер» (1924)
  

• 7 слайд

  «Корзина хлеба» (1926)
  В 1925 г. в Барселоне прошла первая персональная выставка работ художника. Здесь еще не было ни малейшего намека на сюрреализм. Имя и рабо­ты Дали привлекли к себе присталь­ное внимание в художественных кругах.
  Школа живописи, в которой Дали учился, постепенно разочаровывала его, и в 1926 году Дали был изгнан из академии за свое вольнодумие.
  «Венера и матрос» (1925)
  

• 8 слайд

  В том же 1926 году Сальвадор Дали уехал во Францию, пытаясь найти там для себя что-то по душе. Вступив в группу, объединившую сюрреалистов, он начал создавать свои первые сюрреалистические работы.
  Помимо живописи Сальвадор интересовался также психоанализом, в частности, много времени посвящал изучению работ Фрейда. В его картинах нашли отражение как мистика, так реальность, которые тесно переплетались друг с другом
  «Мёд слаще крови» (1928)
  «Светлые радости» (1929)
  

• 9 слайд

  В 1928 г. Дали переехал в Париж. Следующий 1929 г. принес перемены в личную жизнь Сальвадора. Он встретил единственную любовь всей жизни - Елену Ивановну Дьяконову, эмигрантку из России, которая на тот момент была женой поэта Поля Элюара. Она называла себя Гала Элюар и была старше художника на 10 лет. Все его самые знаменитые полотна были
  написаны в период совместной жизни с этой женщиной.
  

• 10 слайд

  Гала, в прямом смысле, жила жизнью Дали, а он в свою очередь обожествлял ее, восхищался ею. «Скоро вы будете таким, каким я хочу вас видеть, мой мальчик», —говорила ему Гала. У художника начался период огромного творческого подъема. В 30-х гг. имя Дали стало известным. Его картины завораживали, меняли представления о мире.
  «Архиологический отголосок "Анжелюса" Милле» 
  Гала взяла на себя все бытовые заботы, предоставив художнику творить, не отрываясь на обыденность. К продаже своих картин он также не имел никакого отношения — этим занималась она. В число ее добрых друзей входило множество тонких ценителей искусства, и она знакомила их с работами Дали.
  «Частичное помрачение. Шесть явлений Ленина на рояле»
  «Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря»
  

• 11 слайд

  «Постоянство памяти»  (1931, Музей современного искусства, Нью-Йорк)
  

• 12 слайд

  Первой знаменитой работой художника считается полотно «Постоянство памяти», которое имеет несколько вариантов названия: «Мягкие часы», «Стойкость памяти», «Твердость памяти» и др. и является своеобразным символом скоротечности и относительности времени. Время у Дали течёт буквально в виде «мягких» плавящихся часов. Количество часов символично – число 3 свидетельствует о прошлом, настоящем и будущем.
  

• 13 слайд

  Присутствуют на картине и твёрдые часы, изображённые циферблатом вниз. Они символизируют объективное время, ход которого идёт против человечества. Муравьи, ползающие по корпусу твёрдых часов, символизируют распад, гниение. На картине насекомые выстраиваются в виде циферблата со стрелками и свидетельствуют о том,
  что объективное время уничтожает себя само. Муха, сидящая на мягких часах, для живописца была символом вдохновения. Древнегреческие философы проводили много времени в окружении этих "средиземноморских фей" (именно так называл Дали мух). Зеркало, виднеющееся на картине слева - свидетельство непостоянства времени, оно отображает как объективные, так и субъективные миры. Яйцо на дальнем плане символизирует жизнь, сухая олива - позабытую античную мудрость, а водная гладь – вечность. На этом полотне Дали также изобразил свой автопортрет.
  

• 14 слайд

  «Дезинтеграция постоянства памяти» (1954)
  Она частично повторяет написанное ранее «Постоянство памяти». Только все предметы композиции в новом творении распадаются на части – дезинтегрируются. Объекты «Дезинтеграции» погружены под воду. Океан, глубокая вода ассоциировалась у сюрреалистов с человеческим подсознанием, таинственным, непостижимым, но имеющим свою логику.
  

• 15 слайд

  «Мягкая конструкция с варёными бобами: предчувствие гражданской войны в Испании» (1936)
  

• 16 слайд

  На этой картине Дали выразил своё предчувствие войны (иначе её называют «Предчувствием гражданской войны»). Сооружение из частей человеческого тела, изображённое в центре холста, напоминает контуры Испании на карте. Конструкция сверху слишком громоздкая, она нависает над землёй и может в любой момент рухнуть. Внизу под сооружением рассыпаны бобы, которые выглядят здесь совершенно неуместными, что только подчёркивает абсурдность политических событий, происходящих в Испании во второй половине 30-х
  «Мягкая конструкция с варёными бобами: предчувствие гражданской войны в Испании» (1936)
  

• 17 слайд

  «Осенний каннибализм» (1936)
  Картина создана во время гражданской войны в Испании и «воплощает пафос гражданской войны». Взаимное поглощение, поедание, уничтожение - вот сюжет данной работы. В двух слившихся фигурах угадываются женские и мужские черты. Процесс лишен дикости, все происходит весьма культурно, с помощью столовых приборов. Рядом наполовину очищенная груша, засахаренные орехи.
  

• 18 слайд

  Идея самоуничтожения была актуальна для мастера. Сама внутренняя война, прикрываемая благородными идеями справедливого устройства, ложным пониманием истины, превращается в кровавый фарс, лишенный смысла.
  Действие происходит на фоне скалистого пейзажа, в центре которого кровавое озеро с одиноким домом на берегу. Картина переполнена символами, знаками. Муравьи - разрушение, выдвинутый ящик - короб Пандоры с непредсказуемым содержимым. Яблоко, венчающее композицию, - символ искушения, самого греха.
  Желтые и коричневые цвета создают напряженную атмосферу.
  

• 19 слайд

  В 1937 г. из-под кисти живописца вышла работа «Жираф в огне». Это был сложный период для Испании – началась гражданская война. Кроме того, Европа оказалась на пороге Второй мировой войны, и Дали, как и множество прогрессивных людей того времени, чувствовал её приближение. Несмотря на то что мастер утверждал, что его «Жираф в огне» не имеет отношения к политическим событиям, картина насквозь пропитана ужасом и тревогой. На переднем плане Дали нарисовал женщину, стоящую в позе отчаяния. Её руки и лицо окровавлены, создаётся впечатление, что с них содрана кожа. Женщина выглядит беспомощной, она не в силах противостоять надвигающейся опасности.
  

• 20 слайд

  Позади неё изображена дама
  с куском мяса в руках (оно является символом самоуничтожения и смерти). Обе фигуры стоят на земле благодаря тонким подпоркам. Их Дали нередко изображал в своих работах, чтобы подчеркнуть слабость человека. Жираф, в честь которого названа картина, нарисован на
  дальнем плане. Он охвачен огнём. Несмотря на свои небольшие размеры, он является главным героем полотна, воплощая собой монстра, несущего апокалипсис.
  

• 21 слайд

  В конце 1937 года, Сальвадор Дали начинает все больше отдаляться от сюрреализма. Конфликт возник на политической почве – восхищение Дали Адольфом Гитлером и монархические наклонности шли вразрез с идеями Бретона.
  После посещения Италии в 1936 г. в творчестве художника заметны более реальные черты, что стало еще одним из противоречий с сюрреалистами. Накануне Второй мировой войны Сальвадор Дали разрывает свои отношения с группой французских художников. В 1940 г. он переезжает вместе с любимой женщиной в США, где испытывает себя в писательской деятельности, а позже и в кино.
  «Археологический отголосок "Анжелюса" Милле» (1935)
  

• 22 слайд

  «Метаморфозы Нарцисса» (1937, Галерея Тейт, Лондон) » — одно из самых красивых и символичных произведений Дали.
  

• 23 слайд

  Древнегреческий миф рассказывает о Нарциссе – юноше, который влюбился в свое собственное отражение и был превращен в цветок. На первом плане полотна изображён Нарцисс, в задумчивости сидящийу воды. Колени его подогнуты, а голова опущена, так, что становится ясно - оторвать взор от своего образа он не в силах. Справа на картине видна каменная глыба в виде руки изнескольких пальцев. Рука держит яйцо –символ возрождения и новой жизни.
  Нарцисс поклонялся самому себе и любовь эта его погубила.
  Муравьи и  собака, роящаяся в мусоре, символизируют смерть, разложение и пороки. Задний план картины украшает группа обнаженных людей, а также шахматная доска с пьедесталом в центре. Других фигур на доске нет, что также символично, поскольку напоминает о том одиночестве, на которое герой обрекает себя своими поступками.
  

• 24 слайд

  «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната» (1944)
  Одним из источников картины была афиша с цирковыми тиграми. Фигурирующие в названии пчела и гранат изображены маленькими, непосредственно под телом вытянувшейся во сне женщины. Она — несомненно, еще один портрет Галы, показанной плывущей над (а не покоящейся на) каменной плитой, которая омывается морем бессознательного. Реальные пчела и гранат бледнеют перед порожденными ими образами — огромным плодом граната, вырывающейся из него рыбой и двумя тиграми во всей их рычащей свирепости, которых рыба извергает изо рта. Более традиционные фрейдистские образы — винтовка с примкнутым штыком и фантастический слон на ногах-ходулях — довершают это одномоментное сновидение, которое явно еще не успело нарушить покой спящей.
  

• 25 слайд

  В американский период художник начал писать полотна на религиозные сюжеты. Война полностью перевернула сознание атеиста Дали. Он стал верующим человеком, что отразилось на его творчестве. “Мадонна Порт-Льигата” - одна из самых скандальных картин Сальвадора Дали, где художник фантастически причудливым образом синтезировал мистицизм и христианские мотивы в единое целое. Мадонна на полотне, имеющая портретное сходство с Галой, символизирует слияние образов матери и жены художника в единое целое. Таким образом Дали как будто воскрешает свою мать, умершую от рака в 47 лет, через образ Галы.
  «Мадонна Порт-Льигата» (1949)
  

• 26 слайд

  Расколотое чело - незавершенный процесс перехода Дали к новому психологическому состоянию. А руки символизируют оберегающий жест. Младенец Христос - это сам Дали, не устававший подчеркивать свою «божественность» на протяжении всей жизни. Он изображен как бы в утробе Мадонны, что является проявлением единства матери и дитя. "Окна" в телах которых, символизируют перевоплощение в иную реальность, где мать и сына связывают новые узы.
  Римский папа Пий XII в 1949 году благословил это полотно, и в знак уважения Дали преподнес ему в дар свое творение. 
  

• 27 слайд

  “Мадонна Порт-Льигата” (1949)
  “Мадонна Порт-Льигата” (1950)
  

• 28 слайд

  «Взрывающаяся голова Рафаэля» (1951, Шотландская нац. галерея)
  Художник внимательно следил и за достижениями научной мысли. Испытав глубокое впечатление от открытий, приведших к созданию атомной бомбы, художник стал приверженцем «ядерной живописи» и «ядерного мистицизма». 
  Голова похожа на одну из Мадонн Рафаэля — образов классически ясных и спокойных, одновременно она включает в себя купол римского Пантеона с падающим внутрь потоком света. 
  

• 29 слайд

  «Атомная Леда» (1949, Фонд Гала-Сальвадор Дали, Фигерас)
   Леда - это супруга спартанского царя Тиндарея. Громовержец Зевс, пораженный ее красотой, предстал перед ней в образе лебедя на реке Еврот и овладел ею. После этого Леда родила героев-близнецов — Кастора и Полидевка и дочь — Елену Прекрасную.  В образе спартанской царицы, конечно же, Гала.  Дали неожиданно открыл для себя, что атомы, из которых состоит все на свете, образованы элементарными частицами, не соприкасающимися друг с другом. На полотне все объекты Дали существуют по тому же принципу, что электроны и ядро в атоме. «Атомная Леда» — ключевая картина жизни нашего времени, — утверждал художник. — Все подвешено в воздушном пространстве, ничто не соприкасается друг с другом». 
  

• 30 слайд

  «Распятие, или Гиперкубическое тело» (1954,  Музее Метрополитен, Нью-Йорк)
  «Атомный крест» 
  (1952, Частное собрание)
  

• 31 слайд

  «Тайная вечеря» (1955, Нац. галерея искусства , Вашингтон)
  

• 32 слайд

  После войны, в 1948 г., Дали вернулся в Испанию и поселился в родном Фигерасе. В Фигерасе, в здании муниципального театра, он создал свой Театр-музей, который получил название «Дворец Ветров».
  

• 33 слайд

  Здесь выставлены не только картины, но и «Дождливое такси» (старый «кадиллак», в кото­ром «идёт дождь», если опустить монету),
  

• 34 слайд

  и розовая софа в форме губ американской актрисы Мей Уэст, и другие экспонаты.
  

• 35 слайд

  Гений Дали не знал отдыха. В 1945 г. Он совместно с Уолтом Диснеем нарисовал мультипликационный фильм «Судьба» (картина пролежала в архиве 58 лет). Совместно с Кристианом Диором в 1950 г. художник создал «костюм для 2045 года». В 1961 г. Дали нарисовал для Энрике Берната логотип «Chupa Chups». Работал совместно с Альфредаом Хичкоком, а в 1975 г. завершил работу над фильмом «Впечатления от верхней Монголии» и др..
  

• 36 слайд

  Закат творческой биографии художника начался в 70-х годы в связи с ухудшением его состояния здоровья. Ещё при жизни великий художник завещал похоронить себя так, чтобы по его могиле могли ходить люди, поэтому его тело замуровали в музее Дали в г. Фигерас. В этой комнате запрещено фотографировать со вспышкой.
  Могила Галы недалеко от Фигераса в деревне Пуболь. Хотя плиты здесь две, Сальвадор Дали не пожелал быть похороненым рядом с женой. Его могила находится в Фигерасе в театре-музее.
  

• 37 слайд

  Картины Дали могут вдохновлять, вызывать восторг, недоумение или даже отвращение, однако ни один человек не останется после их просмотра равнодушным. Но сегодня ясно, что этот универсальный мастер — живопи­сец, график, скульптор, писатель, поэт, сценарист — действительно занимает уникальное место в худо­жественной культуре XXв.