Презентация на тему "Творчество М. Врубеля"

• 1 слайд

  МИХАИЛ АЛЕКСАНДРОВИЧ ВРУБЕЛЬ
  (1856-1910)
  – русский художник, работавший почти во всех жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, скульптуре и театральном искусстве. В начале прошлого века его живопись стала органической частью русского модерна.
  Выполнила: Малова Н. Г. – преподаватель МБУ ДО «ДХШ» г. Городца
  

• 2 слайд

  Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 г. в Омске, в семье военного юриста (семейство Врубелей берет истоки от российского дворянского рода польского происхождения (от польского слова wrobel — воробей). Всего у супругов родилось четверо детей. Когда Михаилу было 3 года, от чахотки умерла его мать. Сам же он имел слабое здоровье. Спустя пару лет глава семейства повторно вступил в брак с пианисткой Елизаветой Вессель. Женщина была очень добрым и заботливым человеком и относилась к детям мужа, как к родным.
  К 10 годам у Врубеля обнаружились творческие способности. Он увлекался рисованием, музыкой и театральным искусством. Время от времени он брал частные уроки живописи.
  Несмотря на способности в живописи, Михаил Врубель по настоянию отца окончил юридический факультет Петербургского университета. Но интереса к юриспруденции он не проявлял.
  Осенью 1880 г. был принят в Академию художеств, где брал уроки у И. Репина и изучал рисунок в мастерской П. Чистякова. Уже в Академии художеств Врубеля начинают интересовать темы общечеловеческие, философские, его влекут личности сильные, мятежные, часто — трагические. 
  

• 3 слайд

  Рутинная метода преподавания в АХ разочаровала Врубеля. В апреле 1884 года Врубель оставляет Академию и по предложению известного искусствоведа А. Прахова уезжает в Киев для участия в реставрации древних росписей Кирилловской церкви XII в. Художником выполнены работы по обновлению ста пятидесяти фрагментов древних фресок и созданы четыре новые композиции на месте утраченных.
  В 1883 г. профессор Прахов пригласил Михаила в Киев для реставрации и росписи древней Кирилловской церкви. Именно здесь художнику удалось в полной мере раскрыть свой творческий потенциал. Спустя год его командировали в Италию, для изучения памятников византийской эпохи.
  

• 4 слайд

  Именно здесь художнику удалось в полной мере раскрыть свой творческий потенциал. Спустя год его командировали в Италию, для изучения памятников византийской эпохи. Тут он посетил много соборов и музеев, стараясь максимально глубоко осмыслить идеи гениев эпохи Возрождения.
  После возвращения на родину, живописец написал 4 иконы: «Св. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Афанасий» и «Христос Спаситель».
  Но в то же время мастеру захотелось выйти за рамки канонизированных образов.
  

• 5 слайд

  В результате, в 1886 г. художник написал картины «Девочка на фоне персидского ковра» и «Восточная сказка» (обе 1886 г., Киевский музей русского искусства).
  

• 6 слайд

  В следующем году его пригласили расписывать Владимирский собор, где он продолжил создавать фрески и полотна на библейские сюжеты.
  Для Владимирского собора он написал акварелью «Ангела с кадилом и свечой», четыре варианта «Надгробного плача», два варианта «Воскресения». Врубель нарушил церковные каноны и создал свободные композиции, придерживаясь только темы, но не ее канонического решения. Сделанные эскизы росписи показались комиссии
  крайне необычными, и в работе Врубелю было отказано.
  

• 7 слайд

  Сохранились три эскиза «Надгробного плача» для Владимирского собора в Киеве.
  

• 8 слайд

  Художник стремился потрясти зрителя изображением безмерной скорби и страдания.
  Резко индивидуальный облик богоматери с горящими глазами, расширенными ужасом и скорбью, соответствует столь же экспрессивному образу Христа, лежащего в гробу.
  Эскиз «Надгробный плач» (1887, Киевский музей русского искусства)
  

• 9 слайд

  «Богоматерь с Младенцем» (1885, Кирилловская церковь, Киев)
  Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Лучшее из этих произведений — икона "Богоматерь".
  

• 10 слайд

  «Богоматерь с Младенцем» (1885, Кирилловская церковь, Киев)
  Икона написана на золотом фоне, в одеянии глубоких, бархатистых темно-красных тонов, на престоле шитая жемчугом подушка, у подножия - нежные розы. Впрочем, детали работы не важны. Удивительное лицо Богоматери забирает все внимание и от него нельзя оторвать взгляда. Она держит на коленях младенца Иисуса и смотрит печальным, вещим взором. В огромных, завораживающих глазах любовь,  боль, мольба, терпение и предвидение трагической судьбы художника.
  В образе Богородицы Врубель запечатлел черты лица Эмилии Львовны, а в образе Иисуса Христа – портрет ее маленькой дочери Оли.
  

• 11 слайд

• 12 слайд

  Эмилия Прахова
  Работами по реставрации росписей Кирилловской церкви руководит профессор-искусствовед Адриан Викторович Прахов. Почти все вечера Врубель проводит в доме профессора, обсуждая ход работ. Здесь он знакомится с женой профессора Эмилией Львовной Праховой. Вскоре Врубель понимает, что их разговоры уже выходят за рамки чисто дружеских, и в его сердце просыпается любовь. Образ Эмилии ещё долго будет преследовать художника в его творчестве.
  

• 13 слайд

  В 1889 году Врубель уезжает в Москву. Здесь начинается новый и самый плодотворный период его творчества. В Москве Врубель познакомился со знаменитым меценатом С. И. Мамонтовым, в доме которого жил и работал. Художник получает ряд заказов на декоративные панно. Одно из них – «Венеция» – создано по впечатлениям от новой поездки в Италию.
  После «Венеции» влечение Врубеля к большому стилю проявилось также в его огромных многометровых панно «Принцесса Греза» и «Микула Селянинович», исполненных для Всероссийской Нижегородской промышленной выставки 1896 года, а также в цикле панно на сюжет из «Фауста» Гете для «готического кабинета» в особняке А. Морозова.
  

• 14 слайд

  «Принцесса Грёза» 
  (1896, ТГ)
  Сюжет картины «Принцесса Грёза» Врубель позаимствовал из пьесы Эдмона Ростана, повествующей о несчастной любви трубадура Жофруа Рюделя из Прованса, к Мелисинде — принцессе из Триполи. Очарованный рассказами о принцессе, представлявшей ее как идеал красоты и великодушия, юноша влюбляется и отправляется в путь, чтобы поведать принцессе о своих чувствах. В долгом морском путешествии молодого человека внезапно поражает смертельный недуг. Жизнь в нем поддерживает только надежда хотя бы раз увидеть прекрасный лик Мелисинды, являющейся ему в грезах. Борясь с болезнью, он все же добирается до дворца. Когда прекрасная принцесса обняла несчастного, он вдруг очнулся, увидел свою возлюбленную и ... уснул вечным сном. Принцесса пожелала отказаться от мирской жизни и стала монахиней.
  

• 15 слайд

  На картине  мы видим корабль, идущий под парусами по морским волнам. На переднем плане изображен влюбленный трубадур, лежащий на палубе. Силы оставляют его, но он шепчет песнь о принцессе Мелисинде, видя рядом с собой ее образ. Прекрасная девушка парит в воздухе, ее светлые волосы развеваются на ветру. Она склонилась над поэтом и внемлет ему, придавая сил.
  

• 16 слайд

• 17 слайд

  Размеры полотна поистине монументальны - ширина достигает 14 метров, а высота - 7,5 метров. Холст был написан с помощью пастели и угля. Палитра изобилует золотистым, серо-перламутровым и оливковым цветами. Все эти неясные, мягкие и воздушные полутона создают впечатление сказочности происходящего.
  

• 18 слайд

  «Демон сидящий» (1890, ТГ)
  Но главной темой творчества Врубеля в «московский период» стала тема Демона, которой художник посвятил целый цикл своих работ. Картина «Демон сидящий» написана в первый год пребывания Врубеля в Москве, в особняке Саввы Мамонтова.
  

• 19 слайд

  Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Могучее прекрасное тело словно не умещается в раме, заломлены руки, трогательно прекрасно лицо, в глазах нечеловеческая скорбь. За его спиной разгорается золотая заря, расцветают неведомые кристаллические цветы различных оттенков.
  Сочетание мощи и бессилия молодого гиганта перекликается с мерцающей красотой окружающего его мертвого пейзажа, в котором есть только причудливые колючие скалы да каменные облака. Демон погружён в тоску по живому, полному цветения и тепла миру, от которого он отторгнут.
  

• 20 слайд

  В понимании Врубеля "Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, властный и величавый". Как говорил сам художник, Демона не понимают - путают с чертом и дьяволом, тогда как "черт" по-гречески значит просто "рогатый", дьявол - "клеветник", а "Демон" значит "душа" и олицетворяет собой вечную борьбу мятущегося человеческого духа, ищущего примирения обуревающих его страстей, познания жизни и не находящего ответа на свои сомнения ни на земле, ни на небе".
  

• 21 слайд

  Михаил Врубель был одержим образом Демона, ставший центральным в творчестве художника. А тот, словно требуя своего воплощения, заставлял возвращаться к себе вновь и вновь, избирать все новые материалы и художественные техники. В 1891 г. М. Врубель нарисовал 30 иллюстраций к новому юбилейному изданию сочинений русского поэта М.Ю. Лермонтова, большая часть которых посвящены поэме Лермонтова «Демон». 
  
  

• 22 слайд

  Через несколько лет Врубель пишет "Демона летящего". Образ пронизан предчувствием гибели, обреченности. Это последний, отчаянный полет над горами. Демон почти задевает вершины своим телом. Колорит картины мрачен.
  И, наконец, к 1901—1902 годам относится последняя картина — "Демон поверженный", над ней Врубель работал напряженно и мучительно.
  «Летящий демон» (1899, ГРМ)
  

• 23 слайд

  Демон низвергнут с высот и распростерт на горных кряжах, покрытых вечным снегом и льдом, освещенных последними холодными лучами заката. Демон разбит, сломаны руки с заостренными впивающимися в тело пальцами, голова как бы оторвана от лежащего тяжелым камнем торса… Но в его глазах продолжает гореть огонь гнева и протеста.
  «Демон поверженный» (1902, ТГ)
  

• 24 слайд

  В 90-х гг. Врубель много работает над портретами. Как и все искусство художника, его портретная живопись остропсихологична. В модели Врубеля больше всего внутренний мир человека. Он стремится заглянуть в самую глубину души, постичь сокровенные мысли и чувства.
  Один из лучших – портрет Мамонтова. Из полутьмы кабинета на зрителя смотрит властный, уверенный в себе человек. Несмотря на презентабельный вид Саввы Ивановича, его поза выдает некоторую тревожность. Врубель словно предчувствует близкий трагический перелом в жизни модели: позор, арест, разорение, после чего он уже не в силах будет оправиться. Его покинут друзья, даже таланты, которые он открыл и выпестовал.
  «П-т Мамонтова» (1897, ТГ)
  

• 25 слайд

• 26 слайд

  В своём творчестве Врубель часто обращался к образу своей жены. Надежда Ивановна Забела – талантливая оперная певица долгие годы была музой художника и вдохновляла его на создание многих сказочных и порт­ретных образов.
  

• 27 слайд

  Врубель изобразил Царевну-Лебедь со спины, обернувшись, она смотрит на зрителя печальными, полными загадочной грусти глазами. Едва приподняты брови, сжаты губы, создается ощущение какой-то недосказанности, загадки. Картина словно является окном в волшебный мир, где волшебная то ли девушка, то ли птица плывет к неведомым берегам. Солнце отблесками лучей играет на ее белых перьях, разбиваясь радугой.
  Образ Пушкинской Царевны-Лебеди светлый и позитивный, но у Врубеля он, скорее, тревожный, предостерегающий; дева не приближается, а, наоборот, уходит, скрывается из виду, обернувшись словно в последний раз.
  «Царевна-Лебедь» (1900, ТГ)
  

• 28 слайд

• 29 слайд

  «Пан» (1899, ТГ)
  Перед зрителем мифический хранитель природных богатств, языческий козлоногий пан. Фоном картины выступает безупречно русский пейзаж с березами, убывающей луной и речкой, утопающей в зарослях. Освещенный лунным светом, козлоногий герой больше похож на русского сказочного лешего или на старого дедушку, рассказывающего сказочные истории внукам. Взгляд его ярко-голубых глаз светел, пронзителен и необыкновенно добр. В густых усах заблудилась улыбка.
  

• 30 слайд

  Взгляд его ярко-голубых глаз светел, пронзителен и необыкновенно добр. В густых усах заблудилась улыбка.
  

• 31 слайд

  Врубель очень сильно любил все творчество русского народа. Все существующие легенды, былины и предания были ему невероятно близки. Именно в них складывался образ народа, очень лирический, но при этом могучий. Достаточно часто Врубель обращался к образам богатырей, героям чудесных сказок и таинственных легенд. 
  «Богатырь» (1898-99, ГРМ) 
  

• 32 слайд

  «Сирень» (1900, ТГ)
  «К ночи»  (1900, ТГ) 
  Врубель удивительно тонко подмечает связь природы с мистическим миром. Многие произведения художника пронизаны духом таинственности и сказочности. Он как бы даёт нам понять, что наши два мира – реальный и мистический – находятся рядом, стоит просто только присмотреться к некоторым вещам. В свете дня они нам кажутся привычными и понятными, а к ночи… 
  

• 33 слайд

  «Жемчужина» (1904).
  

• 34 слайд

  «Жемчужина» — это своего рода галактика, увлекающая взгляд по спирали вглубь  Подобно тому, как, согласно известной метафоре, в капле воды отражается весь мир, так во врубелевской «Жемчужине» воплощено представление о том, что в раковине слышатся шум, гул и звуки океанической бездны. В небольшой картине можно увидеть и море, и ночное небо, и загадочную манящую бесконечность.
  Две женские фигуры - как античные богини - спокойно наблюдают за публикой из мира бессмертных. Возникает ощущение присутствия чего-то непознаваемого.
  Взгляд скользит в центр картины, подчиняясь линии и ритму работы. Сочетание оттенков черного и белого цветов, вкрапления голубого, синего, лилового, желтого, зеленого - создают эффект перламутрового перелива.
  

• 35 слайд

  «Морская царица»
  «Волхова» 
  Кроме живописи художник занимается скульптурой и даже архитектурой. Известна его майолика.  Работы художника-керамиста полны цвета и жизни. Шедевры великого художника в керамике связаны с годами работы в мастерской Абрамцево.
  

• 36 слайд

• 37 слайд

• 38 слайд

  Камин в усадьбе Салтыковых-Чертковых. Михаил Врубель, 1897г., Москва
  Камин в Абрамцево
  

• 39 слайд

  «Портрет Брюсова» (1906, ТГ)
  Искусство Врубеля вызывало непонимание у публики. Признание пришло к нему лишь в конце жизни, когда художник был уже неизлечимо болен. Последняя работа мастера — портрет поэта В. Я. Брюсова остался неоконченным — во время работы над ним Врубель ослеп. А 4 года спустя Врубеля не стало.