Презентация на тему"Основные жанры китайской живописи".

• 1 слайд

  Основные жанры китайской живописи
  Практическую работу выполнила
  Ученица 10 класса
  МБОУ «Ульяновская СОШ»
  Буева Анна
  
  

• 2 слайд

  Китайская живопись, как вид изобразительного искусства, и одна из немногих живых восточных традиций живописи, зародилась в древнем Китае, и непрерывно эволюционирует со времен неолита и до сегодняшнего дня.
  Дама с драконом и фениксом
  

• 3 слайд

  В традиционной китайской живописи существуют следующие основные жанры, которые обрели свою завершенную форму еще в эпоху Средневековья:
  портретная живопись;
  живопись фигур;
  пейзажный жанр «горы и воды»;
  жанр «цветы и птицы»;
  живопись бамбука;
  анималистический жанр.
  

• 4 слайд

  Начиная со времён зарождения китайской живописи на шёлке и бумаге в V веке н. э. множество авторов предпринимают попытки теоретизации живописи. Первым среди всех, пожалуй, был Гу Кайчжи, с подачи которого были сформулированы шесть законов — «люфа»:
  Шэньцы — одухотворённость,
  Тяньцюй — естественность,
  Гоуту — композиция живописного произведения,
  Гусян — постоянная основа, то есть структура произведения,
  Мосе — следование традиции, памятникам древности,
  Юнби — высокая техника письма тушью и кистью.
  

• 5 слайд

  Периоды правлений династий Тан и Сун считаются временем наивысшего расцвета китайской культуры. Это же можно сказать и о китайской живописи. На протяжении последующих династий Юань, Мин и Цин художники ориентировались на образцы именно Сунского периода. При Сунском императоре Хуэй Цзуне (1082—1135) китайская культура достигла апогея и начала клониться к упадку.
  Ни Цзань, «Деревья и долины горы»
  

• 6 слайд

  Одним из интереснейших китайских художников эпохи Цин считается Джузеппе Кастильоне (1688—1766), итальянский монах-иезуит, миссионер и придворный художник и архитектор в Китае. Именно этот человек стал первым художником, совместившим китайские и европейские традиции в своём рисунке.
  Джузеппе Кастильоне
  

• 7 слайд

  Самой яркой личностью в Китайской живописи XX века был, безусловно Ци Байши (1864—1957), совместивший 2 несовместимые ранее для китайского художника черты биографии, он был приверженец «живописи интеллектуалов» и одновременно — выходец из бедной крестьянской семьи. Ци Байши также получил широкое признание на западе, в 1955 году он был удостоен международной премии Мира.
  Ци Байши, «Осенняя цикада на цветках лапины»
  

• 8 слайд

  Важнейшая особенность китайской изобразительной традиции — неразрывное единство живописи, графики и каллиграфии — искусства красивого написания букв. Кистями и тушью на бумаге или шелке поэты пишут стихи, а художники — картины. В живописи и графике предпочтение отдается линии. Она способна соединять и разъединять, быть связующей нитью и границей. 
  Чжао Ши, «Стрекозы на цветках бамии». 1929 г.
  

• 9 слайд

  Сюй Бэйхун, «Галопирущий конь»
  Живопись Суми-э является японской разновидностью китайской живописи. Изначально Суми-э, как и Се-и была монохромной и писалась лишь при помощи туши, но со временем японские художники начали писать и цветными минеральными красками. Большой импульс развития живопись Суми-э получила не только в Японии но и в других странах мира, в частности в США и России.
  

• 10 слайд

  Для написания традиционных китайских картин применяют ограниченный набор средств, так называемые «четыре сокровища» художника: китайская кисть, краска, тушечница для растирания туши и минеральных красок, бумага.
  Инструменты Китайской традиционной живописи
  

• 11 слайд

  vifsaida.com/100-facts/753-kakovy-osnovnye-zhanry-kitajskoj-zhivopisi
  
  Электронные ресурсы
  https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C