Презентация "Петров - Водкин

• 1 слайд

  Кузьма Сергеевич
  Петров – Водкин
  (1878 – 1939)
  Урок культуры края
  Учитель Иванова Г.А.
  

• 2 слайд

  Биография
  Кузьма Сергеевич Петров – Водкин родился 24 октября (5 ноября) 1878 года в городе Хвалынске Саратовской губернии, в семье сапожника. Мать была родом из деревни. Прежде чем стать художником, Кузьме Петрову – Водкину пришлось преодолеть барьер предрассудков. В среде, в которой он вырос искусство считалось баловством.
  Впечатления юности, любовь к безграничным волжским просторам не раз послужили для него источником вдохновения.
  

• 3 слайд

  Биография
  Позже он сам писал: « Рождение на Волге уже указывает на что-то. Прежде всего, это сразу, с детства, устанавливает человеческий глаз на природные красоты, на красоты широкого водного пространства, холмов… Только на Волге, только в Хвалынске бывают такие весны, когда дышишь, купаешься воздухом сквозь всякие стены и запоры…»
  

• 4 слайд

  Биография
  Будучи учеником четырехклассного городского училища, Кузьма познакомился с двумя местными иконописцами, у которых оно мог наблюдать все этапы написания икон. Под впечатлением он пробует самостоятельно писать иконы и пейзажи масляными красками.
  В 1893 году он закончил училище. Проработав лето в судоремонтных мастерских , осенью Кузьма отправился в Самару поступать в железнодорожное училище, но провалился. В итоге оказался в классах живописи и рисования Ф.Е. Бурова.
  После недолгого пребывания в Самаре, он уехал в Петербург в училище Штиглица.
  

• 5 слайд

  Биография
  В 1897 году Петров – Водкин переехал в Москву, где поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился у Валентина Александровича Серова, произведения которого очень нравились молодому художнику. В училище Кузьма подружился с П.В. Кузнецовым и М.С. Сарьяном. Как и его друзьям, большую пользу ему принесли поездки за границу. В 1901 году он работал в одной из лучших мастерских Мюнхена у А. Ашбе. В Мюнхене он впервые хорошо познакомился с произведениями французских импрессионистов.
  В 1905 году Петров-Водкин, окончив училище, решил пройти еще одну «академию» и отправился на три года в путешествие.
  

• 6 слайд

  Биография
  Художник побывал в Греции, в Италии, в Северной Африке, долго жил в Париже и показывал там свои работы на выставках. У него выработался свой стиль.
  По возвращении на Родину, Петров-Водкин устроил выставку своих работ в редакции журнала «Аполлон». В 1911 году художник становится членом объединения «Мир искусства».
  Огромнейшее впечатление на него производит древнерусское искусство. В самой знаменитой картине «Купание красного коня» видны главные художественные принципы мастера.
  
  

• 7 слайд

  «Купание красного коня»
  Художник идет от традиции русской фрески. Он сторонник картины как произведения, выражающего большие идеи своего времени. Красный конь – символ России. Это затишье перед революцией. Красный конь еще послушный, еще мирный вскоре превратится в символ революции.
  

• 8 слайд

  «Фантазия»
  Красный конь, летящий над землей, появился в картине «Фантазия». Красный цвет, сочный, яркий будет часто появляться на полотнах художниках. Огненный цвет еще непознанной революционной стихии, рождение которой предчувствовал Петров-Водкин.
  

• 9 слайд

  Тема материнства
  Одна из самых любимых тем мастера – тема материнства раскрыта в целом ряде произведений. Самое лучшее из них - картина «Мать». Образ простой крестьянки возвышен до образа мадонны, полон загадочной глубины , духовности и чистоты.
  Особенность картины – изображение предметов при точке зрения сверху и сбоку, это придает динамизм.
  

• 10 слайд

  «1918 год в Петрограде»
  Второе название картины – «Петроградская мадонна». Картина посвящена теме переселения бедноты в новые квартиры.
  

• 11 слайд

  Пейзажи
  Саратовская земля органично вошла в полотна художника. Самый лучший пейзаж - «Полдень. Лето». В ней дан собирательный образ хвалынской земли. Голубовато-зеленый ландшафт, пересеченный оврагами, увиден как бы с высоты птичьего полета. Вершины и впадины покрыты фруктовыми деревьями, кустарниками. Фигурки людей в одеждах чистого цвета усиливают впечатление.
  Пейзаж, взятый сверху, воспринимается как символ Родины, образ родной земли.
  

• 12 слайд

  «После боя»
  В этой картине художник создал эффект сферичности пространства. Его композиция построена не по горизонтальным или вертикальным осям, а по наклонным. Зритель словно находится в центре, а его взгляд расходится по окружностям и охватывает все полотно.
  

• 13 слайд

  «Смерть комиссара»
  В картине показана красота подвига, чувствуется величие идеи, во имя которой герой отдает свою жизнь.
  

• 14 слайд

  Портрет Анны Ахматовой
  Особое место в творчестве Петрова-Водкина занимал портрет. Человеческое лицо для мастера было «высшей на земле формой». Лучшие портреты, говоря словами художника «сосредоточены в себе». Это знаменитый портрет поэтессы Анны Ахматовой. Художник создал удивительный по лиризму образ пота, погруженного в творчество.
  

• 15 слайд

  Натюрморты
  В натюрмортах небольшие предметы даются крупным планом., а поверхность под ними кажется безграничной, как например на картине «Яблоко и лимон»
  

• 16 слайд

  «Весна»
  Одно из последних больших работ художника. Для картины характерна философская сложность образов, высокий строй мыслей. Любовь человеческая сопоставляется с любовью к родной земле.
  

• 17 слайд

  Последние годы жизни
  Петров-Водкин был одним из реорганизаторов системы художественного образования. С 1918 по 1933 год он преподавал последовательно в Петроградских Государственных свободных художественных мастерских, Институте пролетарского изобразительного искусства.
  В августе 1932 года К.С. Петров-Водкин избирается первым председателем Ленинградского отделения Союза советских художников.
  Художник скончался 15 февраля 1939 года в Ленинграде. Похоронен на Литераторских мостках Волкова кладбища.
  

• 18 слайд

  Спасибо за внимание