Презентация по художественному искусству на тему: "Иван Константинович Айвазовский"

• 1 слайд

  Иван Константинович Айвазовский
  1817-1900 гг
  (к 200-летию со дня рождения)
  Дата проведения: ноябрь 2017
  Подготовила: А.Н. Железцова
  

• 2 слайд

  «Море — моя жизнь. Проживи я ещё триста лет, всегда бы нашёл в море нечто новое».
  И. К. Айвазовский
  
  Автопортрет 1881 г.
  

• 3 слайд

  Иван Айвазовский родился 29 июня 1817 г. в армянской семье г. Феодосии, который находится на берегу Черного моря, в Крыму. Мальчик с детства обнаружил в себе художественные и музыкальные способности; в частности, он самостоятельно научился играть на скрипке. Яков Христианович Кох, архитектор, первым обративший внимание на художественные способности мальчика, дал ему первые уроки мастерства и всячески помогал юному Айвазовскому, периодически даря ему карандаши, бумагу, краски. После окончания феодосийского уездного училища Айвазовский был зачислен в симферопольскую гимназию, а затем был принят за казённый счет в Императорскую Академию художеств Санкт-Петербурга.
  
  
  
  
  «Неаполетанский залив» 1841 г.
  

• 4 слайд

  
  Айвазовский приехал в Петербург 28 августа 1833 года. Первоначально он учился в пейзажном классе у Максима Воробьева. В 1835 году за пейзажи «Вид на взморье в окрестностях Петербурга» и «Этюд воздуха над морем» получил серебряную медаль и был определён помощником к модному французскому маринисту Филипу Таннеру, потом в класс батальной живописи к профессору Александру Ивановичу Зауервейду для занятий морской военной живописью. Проучившись в классе Зауервейда всего несколько месяцев, в сентябре 1837 года Айвазовский получил Большую золотую медаль за картину «Штиль». Ввиду особых успехов Айвазовского в учении, было принято необычное для академии решение — выпустить Айвазовского из академии на два года раньше положенного срока и послать его на эти два года в Крым для самостоятельных работ, а после этого — в командировку за границу на шесть лет.
  
  «Вид на взморье в о. Петербурга» «Этюд воздуха над морем» «Штиль»
  
  

• 5 слайд

  Весной 1838 года художник отправился в Крым, где провёл два лета. Он не только писал морские пейзажи, но и занимался батальной живописью, участвовал в военных действиях, сделал наброски для картины «Десант отряда в долине Субаши», написанной позже. Картину приобрёл русский император Николай I и, покровительствуя молодому таланту, пожелал использовать его для изображения подвигов флота. В конце лета 1839 года вернулся в Петербург, где 23 сентября получил аттестат об окончании Академии, свой первый чин и личное дворянство.
  «Десант отряда в долине Субаши»
  

• 6 слайд

  
  
  
  В июле 1840 года Айвазовский с товарищем по пейзажному классу академии отправился в Рим. Он побывал на острове Святого Лазаря и повидался с братом Габриэлем, который жил в монастыре. Иван Айвазовский оставил в подарок монахам картину на библейскую тему «Хаос. Сотворение мира». Ещё одна картина на тему сотворения мира под названием «Хаос» была куплена папой Григорием XVI, который также наградил Айвазовского золотой медалью.
  В целом, его творчеству в Италии сопутствовал успех.
  
  

• 7 слайд

  
  Известного английского мариниста У. Тёрнера, побывавшего
  в Риме в 1842 году, настолько потрясли картины Айвазовского.
  «Штиль на море» и «Буря», что он посвятил ему стихотворение:
  Великий художник! Прости меня за ошибку мою,
  когда я принял за действительность картину твою,
  но настолько очаровательна работа твоя,
  что восторг овладел мною и до сих пор не покидает меня.
  Искусство твоё высоко и монументально и не оставляет
  никаких сомнений,  что тебя вдохновляет гений.
  
  
  «Штиль на море» 1876 г.
  «Буря» 1872 г.
  

• 8 слайд

  В начале 1842 года Айвазовский через Швейцарию отправился в Голландию, оттуда отплыл в Англию, а позже посетил Париж, Португалию и Испанию. За свои картины он получил золотую медаль Парижской академии художеств. В Бискайском заливе корабль, на котором плыл художник, попал в бурю и едва не затонул, в парижских газетах даже появились сообщения о его гибели. Как потом вспоминал художник, рискуя жизнью, он вышел на палубу, чтобы в мельчайших деталях запомнить этот роковой момент и ощутить всю мощь бушующей стихии. Осенью 1844 года, в возрасте 27 лет, он вернулся в Россию.
  
  «Конец бури на море» 1839 г.
  «Буря на море ночью 1849 г.»
  «Лунная ночь на Капри» 1841 г.
  

• 9 слайд

  В 1844 году Айвазовский становится живописцем Главного морского штаба России а с 1847— профессором Петербургской Академии художеств; состоял также в европейских академиях Рима, Парижа, Флоренции, Амстердама и Штутгарта.
  В 1892 году художник в возрасте 75 лет вместе с женой посетил Соединенные Штаты Америки, после чего им была написана картина Ниагарский водопад.
  был награждён многими орденами и получил звание адмирала.
  
  
  «Ниагарский водопад 1893 г.»
  «Море. Закат» 1896 г.
  

• 10 слайд

  С раннего детства Айвазовский влюбился в море, проводя долгое время на его берегах. Он длительное время сидел на берегу Черного моря и всматривался в каждую деталь и любовался красотой морского пейзажа. Необычайно завораживающе получалось у гениального художника изображать различные состояния морской воды. Будь то шторм или штиль, день или ночь – изображение моря на картине выглядит так, что не возможно, оторвать взгляд.
  завораживающе, не возможно, оторвать взгляд.
  .
  
  «Бурное море» 1868 г.
  «Штиль. Морской пейзаж
  рыбаками. 1887 г.
  Море. Коктебельская
  бухта. 1853 г
  

• 11 слайд

  
  
  
  «Девятый вал» 1850 г.
  Айвазовский был последним и самым ярким представителем романтического направления в русской живописи. Художника влекла к себе свободная стихия моря и бесконечная изменчивость его состояния. В своем творчестве он следовал основным принципам романтического искусства: отобрать в многообразии жизненных явлений не типическое, но исключительное, выходящее за пределы обыденного
  Созданная в 1850 г. картина «Девятый вал» сразу же стала самой знаменитой из всех его марин и была приобретена Николаем I. Известный коллекционер П. М. Третьяков стал интересоваться успехами Айвазовского, отслеживал его произведения на выставках. В одном из восторженных писем художнику Петр Михайлович писал:
  « ...уж очень хочется поскорее иметь Вашу картину в своей коллекции!».
  
  
  

• 12 слайд

  
  
  
  «Девятый вал» (фрагмент) 1850 г.
  

• 13 слайд

  
  
  
  «Девятый вал» (фрагмент)1850 г.
  

• 14 слайд

  
  
  
  «Девятый вал» 1850 г.
  Свою картину художник выставил в Москве, и она с самого начала стала шедевром. О ней складывались легенды, и на «Девятый вал» приходили смотреть по многу раз. Эта картина остается до наших дней
  одной из самых популярных в русской живописи.
  
  

• 15 слайд

  Картины морских сражений Айвазовского стали летописью подвигов русского военно-морского флота—
   Чесменский бой, Синопский бой Две картины Айвазовский посвятил подвигу брига Меркурий, «Осада Севастополя», «Переход русских войск на Северную сторону», «Взятие Севастополя» и др.
  
  «Бриг «Меркурий, атакованный
  двумя турецкими судами» 1892 г.
  «Бриг «Меркурий» после победы
  над двумя турецкими судами
  встречается с русской эскадрой»1848 г.
  «Синопский бой»1853 г.
  «Бой в Хиосском проливе»1848 г.
  «Чесменский бой» 1848 г.
  

• 16 слайд

  В 1854 году художник пишет огромную картину «Осада (бомбардирование) Севастополя» и дарит её севастопольскому музею. Картина была написана под непосредственным впечатлением от посещения художником осаждённого города. В 1893 году Айвазовский пишет картину «Малахов курган» — дань памяти героям обороны Севастополя. Картина изображает двух уже немолодых участников той войны, склонившихся у мемориального креста на месте гибели вице-адмирала Корнилова.
  
  
  
  «Малахов курган» 1893 г.
  

• 17 слайд

  Император Николай I заявлял: «Что бы ни написал Айвазовский — будет куплено мною». Однако далеко не все картины художника получали положительные отзывы у критиков. Его упрекали в повторяемости и излишней красочности сюжетов. Достоевский отмечал: «Буря под Евпаторией Айвазовского так же изумительно хороша, как все его бури, и здесь он мастер — без соперников. В его буре есть упоение, есть та вечная красота, которая поражает зрителя в живой, настоящей буре».
  Сам художник отмечал: «Я нарочно повторяю сюжеты, чтобы исправить прежние, замеченные иногда только мной недостатки».
  
  
  В бурю 1899 г.
  Буря на море 1893 г.
  Буря под Евпаторией» 1861 г.
  «Корабль в бурю» 1887 г.
  

• 18 слайд

  
  
   
  
  
  «Радуга» 18873 г.
  Великий маринист И.К. Айвазовский в ответ на критику создает картину,
  которая ознаменовала новый период в его творчестве.
  

• 19 слайд

  
  
   
  
  
  «Радуга» (фрагмент) 18873 г.
  

• 20 слайд

  
  
   
  
  
  «Радуга» (фрагмент) 18873 г.
  

• 21 слайд

  
  
   
  
  
  «Радуга» 18873 г.
  

• 22 слайд

  Все свои картины, художник рисовал на одном дыхании. Всего несколько часов и шедевр был готов. Большее всего времени тратил на изображение моря. Все остальное он рисовал быстро. Зачастую сюжет картины является лишь предлогом для написания морских волн, как, например, на картине «Наполеон на острове Святой Елены», где фигура Наполеона занимает ничтожно малое пространство на холсте.
   
  
  
  «Наполеон на острове Святой Елены» 1897 г.
  

• 23 слайд

  
  
  И.К. Айвазовский в последний день жизни начал писать картину «Взрыв турецкого корабля», которая осталась незаконченной.
  Умер 2 мая 1900 г. в родном г. Феодосии в возрасте 82 лет.
  На его саркофаге надпись:
  «Рожденный смертным оставил по себе бессмертную память»
  
  

• 24 слайд

  Многие поэты и художники отдали дань морю, но только один Айвазовский отдал магической стихии всего себя. Любовь к морю и блестящий талант помогли художнику так точно передать движение и дыхание моря. Его творчество принесло ему необыкновенную мировую популярность.
  Художников, которые главной темой творчества выбирали море, называют маринистами, а картины с морскими видами – маринами.
  
  
  
  «Море. Закат» 1896 г.
  «У крымских берегов. 1890 г.
  

• 25 слайд

  
  
  
  
  
  
  
  
  Произведения Айвазовского привлекают зрителя эмоциональностью, красотой живописи, виртуозностью и утонченностью технического мастерства. В его искусстве заложены такие темы, как интерес к передаче бесконечного, безграничного пространства, ощущения человека перед лицом стихии.
  Мастер строит композицию работ так, что создается особая магия: зритель смотрит на морской пейзаж глазами художника как бы изнутри картины, чувствует себя погруженным в изображение, испытывает эмоции участника действия,
  что сродни современному 3D-эффекту.
  Важнейшее качество полотен Айвазовского состоит в том, что в них
  доминирует вера в положительный исход трагических событий.
  Даже в картинах с изображением самых грозных и разрушительных морских штормов художник лучом света из туч, радугой, пролетающей птицей или другой деталью дает гибнущим кораблям и людям надежду на спасение.
  Армянский мальчик из провинциальной Феодосии
  впитал в себя русскую культуру, став одним из ярких ее представителей.
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  Бурное море» 1887 г
  «Взятие русскими матросами турецкой лодки
  и освобождение пленных кавказских женщин»
  1880 г.
  

• 26 слайд

  Крупнейшие коллекции работ художника находятся в следующих картинных галереях:
  Феодосийской картинной галерее им. И. К. Айвазовского
  Государственном Русском музее;
  Третьяковской галерее;
  Национальной картинной галерее Армении;
  Музее-заповеднике Петергоф;
  
  «Ночь. Голубая волна 1876 г
  «Вечер на море» 1871 г.
  

• 27 слайд

  За свою жизнь художник устроил порядка 125 персональных выставок в России и за рубежом. Часто средства вырученные от выставок направлялись на благотворительность.
  В 2016—2017 году к 200-летию со дня рождения художника были организованы выставки в Третьяковской галерее и Русском музее, ставшие самыми посещаемыми за всю историю обоих институций — 555 тысяч посетителей[ в Москве и 300 тысяч — в Петербурге. Третьяковская галерея
  представила его творчество самыми значительными произведениями.
  Был проведен тщательный отбор: из 6000 написанных Айвазовским картин (по свидетельству самого художника) выбрано 120 живописных полотен. В самой Третьяковской галерее хранится сравнительно скромная коллекция Айвазовского, из которой на выставку поступило 33 картины.
  
  
  
  
  

• 28 слайд

  
  5 июля 2017 года Банк России выпустил в обращение памятные серебряные монеты номиналом 2 рубля «Художник И. К. Айвазовский, к 200-летию со дня рождения (29.07.1817)» серии «Выдающиеся личности России». На монете расположено рельефное изображение И К. Айвазовского на фоне фрагмента картины
  ?
  

• 29 слайд

  
  5 июля 2017 года Банк России выпустил в обращение памятные серебряные монеты номиналом 2 рубля «Художник И. К. Айвазовский, к 200-летию со дня рождения (29.07.1817)» серии «Выдающиеся личности России». На монете расположено рельефное изображение И К. Айвазовского на фоне фрагмента картины
  «Девятый вал».
  

• 30 слайд

  1.Назовите художника, с жизнью и творчеством которого мы сегодня познакомились?
  2.Какая картина понравилась больше всего?
  3.Почему картина называется «Девятый вал»?
  4.В каком жанре писал художник картины, которые мы сегодня увидели?
  5.В каком направлении (художественном стиле) писал художник свои живописные полотна?
  6.Что бы вы еще хотели узнать о художнике?
  
  
  

• 31 слайд

  7.Почему у И.К Айвазовского больше всего картин о море?
  

• 32 слайд

  «Море — моя жизнь. Проживи я ещё триста лет, всегда бы нашёл в море нечто новое».
  И. К. Айвазовский
  
  Море - безудержная, вечно изменчивая стихия,
  которая может быть спокойной и
  умиротворенной, как ласковая кошка у
  твоих ног и тут же вздыматься, как бешеный
  конь, вселяя ужас человека… Море всегда хранит свои тайны…
  И Айвазовский И.К. наслаждается этим любимым делом всей жизни,
  этим умением передавать свет в толще воды, брызги волн, блики на
  поверхности, небо и море всех цветов и оттенков, так созвучным
  его душе и сердцу.
  

• 33 слайд

  Спасибо за внимание.