Презентация по искусству на тему изобразительное искусство средних веков

• 1 слайд

  Изобразительное искусство
  Средних веков
  

• 2 слайд

  Основное назначение искусства Средневековья сводилось в то время к внешнему и внутреннему украшению храмов. Подчиненное влиянию церкви, оно последовательно рассказывало верующим историю мира от Сотворения до Страшного суда. Библейские сюжеты сплошь покрывали стены, опоры, своды, арки и потолки, легко «читались» прихожанами. Фигуры, расположенные в узком пространстве, не передавали ощущения глубины. Плоские, почти бестелесные на белом или цветном фоне, они как будто парили в пространстве храма, создавая торжественную и красочную атмосферу. Обращали на себя внимание и разные масштабы фигур, размеры которых зависели от их иерархической зависимости. Фигура Христа обычно возвышалась над ангелами и апостолами, которые в свою очередь выглядели намного крупнее изображений простых смертных.
  
  

• 3 слайд

  Скульптура романского стиля
  Особенностью романского изобразительного искусства стали орнаментальные изображения диковинных, полуфантастических существ. На капителях и у подножиях колонн, на окнах, рельефах дверей и стен запечатлены химеры (несуществующие животные), кентавры, ящеры и полуптицы. Дьявольские силы языческого происхождения со множеством голов, с рогами, копытами и хвостами, огромные львы, терзающие беспомощных ягнят, встречают прихожан уже у входа в храм. Бронзовые чудовища цепко держат в пасти ручки массивных дверей. Эти чудовища давали богатую пищу воображению средневекового человека, напоминая о грядущем возмездии за совершенные грехи.
  

• 4 слайд

  Химеры. Собор Нотр-Дам де Пари. Франция.
  XII – XVI вв.
  

• 5 слайд

  Химеры. Собор Нотр-Дам де Пари. Франция.
  XII – XVI вв.
  

• 6 слайд

  
  Собор в Реймсе. Франция .Химеры. XII в.
  

• 7 слайд

  Химеры. Скульптура собора в Шартре. Середина 12 в. Франция
  

• 8 слайд

  Фресковые росписи романского периода почти не сохранились, причина – техника живописи. Водяные краски на клеевой основе наносились тонким слоем на мокрую или сухую штукатурку. Эти хрупкие слои легко подвергались разрушению. Главные росписи были сосредоточены в алтарной части. В центральной аспиде помещали Христа во славе, рядом с ним символические изображения четырех евангелистов: Матфей – агнец, Марк – лев, Лука – телец, Иоанн – орел. Образ Христа величав и суров, он и властелин, и судья, и защитник, и Вседержитель, внушающий страх грешникам.
  
  
  Христос во славе. Роспись в Шартрском соборе. 1145-1155 гг. Франция.
  
  

• 9 слайд

  Нередко в апсиде помещали и фигуру Богоматери, культ которой особенно широко распространился начиная с XII в. Ниже располагались апостолы, ангелы и святые. Вглядываясь в разномасштабные изображения фигур, нельзя не отметить их теснейшую связь с традициями народного творчества.
  
  
  
  
  Мадонна с веретеном. Испания. 12 в.
  

• 10 слайд

  Вершиной романского искусства является скульптура королевского портала собора в Шартре (середина XII в., Франция). В произведениях шартрских мастеров синтезировано все лучшее, что было достигнуто разными скульптурными школами. Особенно выразительна композиция «Христос во славе» на центральных воротах собора. Образ Христа, спокойно восседающего на троне, исполнен торжественности и в то же время сердечной мягкости. Перед нами не грозный судия, а добрый пастырь, милостиво благословляющий своих детей. Прекрасно одухотворенное лицо Спасителя. Расположенные вокруг Христа символы евангелистов – агнец, орел, лев и бык – не внушают страха, напротив, - это мирные стражи и верные помощники Бога.
  

• 11 слайд

  Этот сюжет повторяется и в рельефе церкви
  Сен-Трофим в Арле. Франция.
  

• 12 слайд

  Христос. Скульптура собора в Шартре.
  1145-1155 гг. Франция.
  

• 13 слайд

  Скульптуры алтаря аббатства в Муссаке. 10 в. Франция.
  
  
  Главной задачей средневековых художников стало украшение храмов, создание произведений, которые должны были отражать образы божественного мира и наставлять верующих на путь истинный. Библейские сюжеты сплошь покрывали стены и своды церквей.
  

• 14 слайд

  Фигуры выглядят естественно просто и реалистично. Наивные в своей первозданной красоте, они таят в себе нечто очень важное и невысказанное. Скупые жесты (руки по правилам нельзя отрывать от тела) удивительно разнообразны, лица оживлены индивидуальными чертами, в них передан мир глубоких душевных переживаний.
  Скульптурный рельеф церкви монастыря Сен -Пьер в Муссаке.
  

• 15 слайд

  Скульптура собора в Шартре. 12 в.Франция.
  
  Фигуры в Шартрском соборе изображают античных ученых, даже одеты в подобия греческих хитонов, - но какие у них «плебейские», морщинистые лица крестьян и как они усердно гнут спины над своей работой.
  

• 16 слайд

  Страшный суд. Собора Сен – Лазар в Отене. 1130 – 1140 гг.
  
  Над порталом церквей часто помещались изображения Страшного суда. Идея возмездия и справедливой кары владела воображением: романский бог – это не тот парящий высоко над миром Воздержитель, которого создавали византийцы, но судья и защитник.
  Романское искусство кажется грубым и диковатым, но оно непосредственно и в нем есть искренняя и пылкая экспрессия.
  
  
  
  
  
  
  Страшный суд (деталь рельефа собора Сен – Лазар в Отене). 1130 – 1140 гг.
  
  
  

• 17 слайд

  Скульптура готики
  Из всех видов изобразительного искусства готики скульптуре принадлежит особое место. Она самым тесным образом связана с архитектурой. Религиозная тематика по-прежнему доминирует, но теперь она обращена к чувствам человека.
  Плачут, негодуют, смеются девы «разумные» и «неразумные» на северном портале собора в Магдебурге.
  
  «Дева неразумная». Собор в Магдебурге. Германия. XIII в.
  

• 18 слайд

  Удлиненность пропорций скульптур, симметричность форм – характерные черты готической скульптуры, но, по сравнению с пластикой романского стиля, она воспринимается более свободно. Центр тяжести тела перемещается на одну ногу, придавая фигурам естественность и непринужденность. Сквозь складки одежд угадываются очертания тела с присущим ему едва уловимым, скользящим движением. В стройной готической скульптуре, в сдержанности ее позы переданы достоинство человека, тонкость его чувств и личных переживаний.
  
  Мадонна с младенцем из Ломнички. Чехия. Дерево. 1410 г.
  

• 19 слайд

  Из предмета религиозного культа в романских соборах скульптура превращается в возвышенные и одухотворенные образы. Погруженные в задумчивость, торжественно-величавые, герои готической скульптуры во многом напоминают благородных средневековых рыцарей.
  
  
  
  
  
  
  Марбургский всадник.
  1245 – 1250 гг. Национальный музей истории. Марбург, Германия.
  

• 20 слайд

  
  
  Так высятся они немой загадкой
  (сами себе и вечности сродни);
  и лишь случайно под отвесной складкой проглянет жест, прямой, как и они,
  и сразу замирает, недвижим,
  обогнанный столетьями на воле.
  Их держат в равновесии консоли,
  где целый мир, но он неведом им,-
  мир спутанный, без собственной опоры,
  где атлет и зверь трясутся оба
  и, корчась никогда не сходят с мест.
  
  Э.М.Рильке. «Портал».
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  Скульптура собора в Бамберге.
  Германия.
  
  

• 21 слайд

  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  Отважен и благороден «Всадник» собора в Бамберге, готовый к участию в рыцарском турнире в честь Прекрасной Дамы.
  
  
  
  
  
  
  
  
  Скульптура собора в Бамберге. Германия.
  

• 22 слайд

  
  Смиренно застыли в молитвенных позах перед фигурами Христа и Богоматери, чему-то загадочно улыбаясь, ангелы на западном фасаде собора в Реймсе во Франции. XII – XIV в. Франция.
  Скульптура Реймсского собора принадлежит к лучшим созданиям готического искусства. Количество скульптур огромно: это десятки тысяч рельефов и свободно стоящих фигур внутри и снаружи соборов.
  

• 23 слайд

  Среди статуй Реймсского собора есть несколько таких, которые относятся к подлинным шедеврам мировой скульптуры. Это прежде всего «Встреча Марии и Елизаветы» - будущей матери Христа и матери Иоанна Крестителя. Фигуры юной Марии и умудренной жизненным опытом Елизаветы образуют единую композицию, несмотря на то, что находятся в разных нишах и разделены колонкой, каждая погружена в свои мысли, думает о будущем предназначении.
  

• 24 слайд

  Задумчивая улыбка чуть тронула губы Марии, робко прислушивающейся к зарождающейся в ней новой жизни. Мягкий овал девичьего лица Марии, грациозный наклон головы, маленькая брошь на груди, книга Священого Писания в руках – все эти детали создают один из самых пленительных и обаятельных образов в искусстве средневековой готики.
  

• 25 слайд

  В искусство вошли темы страдания. Например эмоциональный строй готического искусства создается устремлением скульптурных фигур, их легким изгибом, выразительным ритмом драпировок. Скульптурные портреты маркграфа Эккерхарда и его жены Уты – первые реалистические портреты в скульптурном искусстве готики. Здесь переданы душевное состояние и особенности характера героев.
  
  Маркграф Эккерхард и его жена Ута. Собор в Наумбурге. 13 в. Германия.
  

• 26 слайд

  
  Образ Маркграфини Уты — одно из наиболее тонких и проникновенных созданий Наумбургского мастера среди статуй западного хора.
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  «Ута». Деталь статуи западного хора собора в Наумбурге. Ок. 1250. Германия.
  

• 27 слайд

  Искусство витража
  На смену фреске в изобразительном искусстве готики приходит витраж, изображение которое составляется из кусков цветных стекол, соединенных между собой узкими свинцовыми скрепками. Витражи были не только живописным украшением интерьеров, они выполняли роль окон и служили основным источником света, в готических соборах.
  Свет, проникая в храм, играет, переливается, вибрирует всеми цветами на колоннах, сводах, рождая волнующее и трепетное настроение, воплощая мечту о чуде. Перед глазами верующих действительно представал «небесный рай, усеянный бесчисленными цветами».
  

• 28 слайд

  Излюбленный орнамент витражных окон готики – так называемая роза, в вычурном орнаменте которой использовался мотив многолистника.
  
  
  
  
  
  
  
  
  Окно – роза в церкви Сен-Дени. 12 век. Франция.
  

• 29 слайд

  Окно – роза в соборе Нотр-Дам де Пари. Франция. 12-14 вв.
  

• 30 слайд

  Один из самых величественных и прекрасных витражных ансамблей Средневековья XII – XIV вв. находится в Шартрском соборе. В его главной композиции представлена Богоматерь в облике царицы с младенцем Христом на коленях. Благодаря сияющим краскам это традиционное изображение приобретает ликующе-торжественный характер. Восседающую на троне Богоматерь славят расположенные по сторонам ангелы.
  
  Богоматерь в облике царицы с младенцем Христом на коленях. XII –XIII вв. Витраж собора в Шартре. Франция.
  

• 31 слайд

  Витражи «Ангел»и «Мастера» собора в Шартре. Франция.
  

• 32 слайд

  Сен-Дени. Франция.
  

• 33 слайд

  Витражи собора Нотр-Дам де Пари. Франция.
  

• 34 слайд

  Вопросы и задания
  Расскажите об особенностях романского стиля изобразительного искусства?
  Как переданы душевное состояние и особенности характера героев скульптуры маркграфа Эккерхарда и его жены Уты?
  Какие сюжеты и орнаментальные мотивы преобладают в витражах готических соборов.
  

• 35 слайд

  Домашнее задание
  Подготовить сообщения:
  «Особенности романского стиля изобразительного искусства».
  «Скульптура готических соборов».
  «Искусство витража».