Презентация по истории изобразительного искусства на тему "Искусство модерна. Архитектура Антонио Гауди"

• 1 слайд

  ИСКУССТВО МОДЕРНА
  АРХИТЕКТУРА АНТОНИО ГАУДИ
  Презентация по истории изобразительного искусства.
  Выполнила: Малова Н.Г. – преподаватель МБУ ДО «ДХШ» г. Городца
  

• 2 слайд

  Конец XIX в. в европейских странах и США — время стремительного технического прогресса. Менялась социальная и культурная жизнь общества.
  

• 3 слайд

  В искусстве стали появляться новые средства и формы выражения. Именно тогда в кругу французских поэтов, родилось новое художественное течение — символизм (от греч. «симболон» — «знак», «символ»), ведущий искусство в мир мечты, фантазии, видений и грёз.
  

• 4 слайд

  Ре­алистическое искусство видело свою задачу лишь в точном отобра­жении окружающей жизни. По мнению символистов, в основе художе­ственного творчества должно лежать не рабское следование реальной форме,
  а стремление проникнуть в то, что скрывает­ся за этой формой, в тайную сущность явлений, их «изначальную идею». Раскрыть смысл какого-либо явления помогает художественный символ.
  

• 5 слайд

  Возникнув в литературной среде, символизм вскоре превратился в широкое культурно-философское направ­ление. Символизм черпал вдохновение в религии и мифологии, истории и народном творчестве. И конечно же, в самой природе.
  Под влиянием эстетики символизма на рубеже XIX—XX вв. в архитекту­ре, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве сформировал­ся стиль модерн.
  «Прозерпина» (Россетти, 1874)
  «Христос в родительском доме» (Милле)
  

• 6 слайд

  Модерн (фр. modern — новый) — художественный стиль в искусстве, который возник на излете XIX века и царил вплоть до начала Первой Мировой войны (1914). В различ­ных странах он именовался по-разному. В Англии и Франции — «ар нуво» (франц. art nouveau - «новое искусство»), в Германии — «югендстиль» (нем. Jugend — «молодой»), в Австро-Венгрии — Сецессион (нем. Sezession, от лат. secessio — «уход»). Характерные черты модерна — декоративность, плавность линий и округлость форм, их гибкость и текучесть. Также в модерне используется обилие орнаментов и украшений. Родоначальником модерна считается Англия. Первые признаки нового стиля в живописи, архитектуре и декоративно-прикладном искусстве появились во многих странах Европы практически одновременно — в конце 80-х гг. XIX в. Модерн начался в графике и при­кладном искусстве, исподволь заявляя о себе импульсивными, нервными ли­ниями, украшавшими книжные, журнальные обложки, броскими пятнами афиш, мистическим мерцанием цветного стекла витражей и посуды.
  
  

• 7 слайд

  появляются новые материалы (металл, бетон, стекло) и технологии, которые позволили создавать новые архитектурные формы. Возникает высотное строительство, получившее широкое развитие в последующие десятилетия.
  Строительство небоскребов в Нью-Йорке в 30 годы
  В архитектуре рубежа веков происходят существенные изменения. Строятся не только дома и замки, но и заводы, аэропорты, автомагистрали. В строительстве
  

• 8 слайд

  «Дом над водопадом» – загородный дом, 1936-1939 гг.,  арх. Фрэнк Ллойд Райт (США, юго-запад штата Пенсильвания
  Замок Шамбор (Франция, 18 в.)
  

• 9 слайд

  АРХИТЕКТУРА
  МОДЕРНА
  Дома из железобетона, металла и стекла, построенные в этом стиле, привлекают своими нетрадиционными формами и многообразием декоративных элементов. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий.
  Также архитектуру модерна отличает стремление к созданию одновременно эстетичных и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру. Все конструктивные элементы — лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались. Всё проектировалось в едином стиле.
  

• 10 слайд

  Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861-1947). В своих проектах он активно использовал новые
  материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения.
  

• 11 слайд

  Дом Тассель (1892-1893)
  

• 12 слайд

  Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл испанский архитектор Антонио Гауди. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.
  

• 13 слайд

  Антонио Гауди (1852-1926) родился в небольшом городке Каталонии — Реусе, в семье потомственного кузнеца, мастера по художественной ковке металла. Родители имели небольшой загородный дом и мастерскую.
  Антонио был пятым и самым младшим ребенком в семье. Он с детства страдал ревматизмом. Это мешало мальчику играть с другими детьми, и он пристрастился к длительным одиночным прогулкам у моря. Антонио любил наблюдать за миром природы - волнами, растениями, насекомыми – все это развивало в нем наблюдательность и любовь к
  природе, поэтому все его дома напоминают замки из песка.
  Гауди был одинок. Он никогда не был женат, у него не было близких друзей. Многие обстоятельства его жизни остались неизвестны.
  В 70-х гг. XIX века Антонио переехал в Барселону, где окончил Школу архитектуры. На выпускном экзамене директор обратился к своим коллегам со словами: «Джентльмены, перед нами либо гений, либо сумасшедший». На эту реплику Гауди ответил: «Похоже, я теперь архитектор».
  В своём творчестве Гауди использовал природные мотивы. Известность пришла к нему после проектирования и строительства нескольких домов богатым людям Барселоны: дворец Гуэля, дом Мила, дом Бальо.
  44 года гениальный архитектор посвятил главному проекту своей жизни — строительству Храма Святого Семейства (Саграда Фамилия).
  

• 14 слайд

  Свою архитектурную деятельность Гауди начал с причудливых оград и фонарей из кованного железа. Проектировал также необычную мебель для собственного дома.
  Он терпеть не мог геометрически правильные и замкнутые пространства, он избегал прямых линий, считая, что прямая линия — это от человека, а круг — это от Бога.
  Почти все свои знаменитые творения Гауди спроектировал в Барселоне, где архитектор прожил всю жизнь.
  

• 15 слайд

  Макет
  Дом Висенс (1883 - 1888) - первый крупный проект Гауди. Построен он был для местного фабриканта керамической плитки дона Мануэля Висенса. В плане это четырехугольный дом, где ясно прослеживается вертикальное (в верхней части дома) и горизонтальное (в нижней части дома) членение.
  

• 16 слайд

  Здесь Гауди применил самые разные элементы фасадов здания, такие как эркеры, башенки и балконы, многочисленные выступы. Работая над проектом этого дома, Антонио Гауди вдохновлялся мавританскими мотивами стиля мудехар с цветными мозаиками, геометрическими узорами, переплетающимися с растительным орнаментом. В качестве главного стройматериала, был применен неотшлифованный камень.  
  Эркер (нем. Erker) – выступающая за плоскость фасада часть помещения. Позволяет увеличить внутреннее пространство жилища, а также улучшить его освещённость.
  

• 17 слайд

  Сама отделка здания смотрится необычайно эффектно! По желанию предпринимателя, были применены керамический камень и цветная плитка с орнаментом в виде растений – бархатцев, популярных в Барселоне цветов. Данная плитка – это намек о профессии фабриканта.
  

• 18 слайд

  Каса Батло (Бальо) (1904-06) Одно из самых популярных сооружений Гауди - дом Батло - плод причудливой фантазии, имеющей чисто литературное происхождение. В нем разработан сюжет - Св. Георгий убивает дракона. Первые два этажа напоминают кости и скелет дракона, фактура стены - его кожу, а кровля сложного рисунка - его хребет. На кровле установлены башенка и несколько групп дымовых труб разнообразных сложных форм, облицованные керамикой.
  

• 19 слайд

• 20 слайд

  Дворец Гуэль
  Усадьба Гуэль
  В 1883 г. Гауди познакомился с текстильным магнатом Эусебио Гуэлем, который стал для него не только основным заказчиком и покровителем, но и лучшим другом. Этот текстильный магнат, богатейший человек Каталонии, не чуждый эстетических озарений, мог позволить себе заказать любую мечту,
  а Гауди получил то, о чём мечтает каждый
  творец: свободу самовыражения без оглядки на смету. Гауди строит для семьи Гуэля часовни, винные погреба, дома и  парки.
  

• 21 слайд

  Парк Гуэля (1900-1914, Барселона)
  

• 22 слайд

  Парк, площадью 17,18 га, расположен в верхней части Барселоны и представляет собой сочетание садов и жилых зон. Парк был задуман Гуэлем как зелёная жилая зона в стиле  города-сада. В 1901 г. Гуэль приобрёл 15 гектаров земли, которая была разрезана на 62 участка под строительство частных особняков. Все участки были выставлены на продажу, но продать удалось только два: пустынная местность, удалённая от центра города, не привлекала барселонцев.
  

• 23 слайд

  Центральный вход с двумя фантастическими по форме домиками является наиболее замечательным уголком парка. Правый павильон с пинаклем, увенчанным типичным для Гауди пятилучевым крестом, был предназначен под контору администрации парка, левый павильон был построен для привратника. 
  

• 24 слайд

  Парадная лестница с фонтанами ведёт в  
  гипостильный зал, известный как «Зал ста колонн» (на самом деле колонн 86).
  

• 25 слайд

  На нижней площадке лестницы помещён любимый персонаж Гауди — мозаичная Саламандра. Поначалу она имела более устрашающий вид: у неё имелись когти и острые зубы. Чуть ниже мозаичной Саламандры расположен медальон с головой змеи, выступающей из шестиугольника с красными и желтыми полосами. Они повторяют цвета каталонского флага.
  

• 26 слайд

  На верхней террасе, являющейся центром всего паркового ансамбля и расположенной над гипостильным залом, находится длинная, изогнутая в форме морского змея скамья. Это совместное творение архитектора и его ученика Жузепа Мария Жужоля.
  

• 27 слайд

  Птичьих гнёзд. «Гнёзда» выступают прямо из склонов холма и кажутся сросшимися с ним, а внутреннее пространство каменной галереи, организованное при помощи наклона колонн и опорных стен создаёт зачаровывающую игру перспективы. Колонны - это не только архитектурный элемент, но и скрытая система водоснабжения: вода во время дождя попадала в специальную цистерну по трубам, помещённым внутри колонн.
  От главной площади парка и вокруг него протянута сеть пешеходных дорог и тропинок, ведущих в прогулочные аллеи, построенные Гауди из местного камня и за свой причудливый вид получившие название
  

• 28 слайд

  Хрупкие на вид сооружения являются настолько прочными, что им не требуется какая-либо реставрация даже на сегодняшний день
  

• 29 слайд

  Гауди создал высокохудожественный скульптурный ландшафт, в котором воплотил идею единения человека и природы.
  

• 30 слайд

  Дом Мила (1905-1910) - самый невероятный из жилых домов столицы Каталонии. Он был построен по заказу текстильного магната и политика Пере Мила-и-Кампс. По проекту бельэтаж (второй этаж в домах-особняках) отводился под жилые помещения для семьи заказчика, а остальные этажи предназначались для сдачи в
  аренду, что было традиционно для того времени. Дизайн Каса Мила по праву можно назвать новаторским. Здание отличается не только внешней оригинальностью и новаторским для своего времени внутренним проектом.
  

• 31 слайд

  Конструкция из железобетона с несущими колоннами позволила отказаться от необходимости опорных стен в здании.
  Стенами в Доме Мила являются внутренние перегородки, которые можно перемещать и таким образом моделировать пространство по желанию хозяев и квартиросъемщиков.
  

• 32 слайд

  Гауди тщательно продумал систему вентиляции, которая позволяет отказаться от искусственных кондиционеров. Три внутренних дворика — один круглый и два эллиптических 
  наполняют помещения достаточным количеством света и свежего воздуха. Почти
  в каждом помещении имеется окно, в которое поступает дневной свет, что для того времени было в новинку. Все хозяйские комнаты выходят на улицу либо во внутренний двор квартала, окна хозяйственных помещений и комнат прислуги выходят в три внутренних дворика.
  

• 33 слайд

  Фасад дома напоминает скалы, омываемые морскими волнами. Кованые элементы балконов похожи на морские водоросли. Волнистые линии, переходящие одна в другую, и игра светотени создают иллюзию постоянного движения.
  

• 34 слайд

  Отдельного внимания заслуживает терраса на крыше дома. Дымоходы, вентиляционные трубы и шахты лифтов  замаскированы под скульптуры. Сочетание конических башен и витых колонн причудливой формы, покрытых керамической плиткой, создает непередаваемое впечатление.
  

• 35 слайд

  Внутренний интерьер здания выполнен в традиционном для Гауди стиле. Округлые и эллиптические формы являются характерными элементами оформления. Активно использована настенная живопись на мифологические и религиозные темы. Вход в здание осуществляется через два внутренних дворика. Также в доме обустроен подземный гараж.
  

• 36 слайд

  Жители Барселоны не сразу поняли и оценили замысел архитектора. За тяжелую конструкцию и вид фасада, они прозвали здание «каменоломней» (La Pedrera), «гаражом для дирижаблей» и даже «гнездом шершней». Сейчас это сооружение является наследием ЮНЭСКО и привлекает миллионы туристов со всего света.
  La Pedrera – по-прежнему жилое здание. В 1987 году Дом был частично открыт для посещения. Бельэтаж и верхний этаж отданы под музей.
  Дом Мило стал последней светской работой Гауди, после чего он полностью посвятил себя храму Саграда Фамилия.
  

• 37 слайд

  Стиль, в котором выполнен собор, отдаленно напоминает готику, но вместе с тем, это что-то совсем новое, современное. Здание собора Саграда Фамилиа рассчитано на хор из 1500 певцов, детский хор из 700 человек и 5 органов. Храм должен был превратиться в центр католической религии. 
  Возведению этого величественного здания Гауди отдал 37 лет своей жизни. Последние 16 – только ему. Но храм так и остался незавершенным.
  Саграда Фамилия
  (собор Святого Семейства)
  

• 38 слайд

  Общий вид собора массивен и величественен, но из-за огромного количества окон и ниш поверхность здания выглядит как тонкое ажурное кружево.
  Каждый из фасадов должен был символизировать важнейшие этапы в жизни Иисуса Христа: рождение и жизнь, предательство и распятие, и самый важный – воскресение из мёртвых. Портал Воскресения по замыслу автора самый величественный и грандиозный.
  

• 39 слайд

  Фасад Рождества на северо-​востоке собора имеет три портала по числу главных христианских добродетелей — Веры, Надежды и Любви. Главный портал Любви разделяется по центру колонной, сверху над ним установлен скульптурный комплекс, изображающий Святое Семейство, сцену прославления Девы Марии, окруженной апостолами Матфеем, Фаддеем, Симоном и Варнавой.
  

• 40 слайд

  Портал Надежды, расположенный слева от главного входа, украшен ростовыми скульптурами, изображающими бракосочетание Марии и Иосифа, сцену бегства в Египет, избиение младенцев солдатами царя Ирода, а также юного Иисуса в плотницкой мастерской Иосифа.
  

• 41 слайд

  На правом портале Веры изображены следующие сцены: приход Иисуса во храм, Христос среди учителей, повзрослевший Иисус, занимающийся плотницким делом. 
  

• 42 слайд

  Фасад Страстей Христовых посвящён Его страданиям и казни. Он оформлен группой скульпторов под руководством Жузепе Марии Субиракса. В отличие от парадного Фасада Рождества, здесь преобладают грубые линии и скелетообразные тела. Авторы стремились показать ужас страданий и человеческого порока. При этом использовались эскизы самого Гауди.
  

• 43 слайд

  Есть в архитектуре собора Саграда Фамилия и масса других символов. Так каждый фасад должно венчать по четыре башни, а всего двенадцать – как двенадцать апостолов.
  В центральной же части будут построены четыре часовни, символизирующие четырёх евангелистов: Марка, Луку, Матфея и Иоанна. В самом центре предусмотрено место для возведения двух самых высоких шпилей: башни Иисуса Христа и колокольни Девы Марии.
  

• 44 слайд

  Внутреннее убранство собора не уступает по оригинальности и фантастичности внешнему фасаду. Здесь особенно ярко проявляются природные мотивы в творчестве Гауди.
  Гигантские колонны, разветвляющиеся вверху, и украшенный необычной лепкой свод напоминают кроны древних деревьев, подпирающих звёздный небосвод. 
  

• 45 слайд

• 46 слайд

  А. Гауди посвятил архитектуре всю свою жизнь без остатка. Несмотря на популярность и известность, которые пришли к нему, он оставался скромен и одинок. Малознакомые люди утверждали, что он был замкнутым, неприятным, грубым и высокомерным человеком. Однако те, кто был с ним близок, утверждали, что Гауди был верным другом, дружелюбным, вежливым и приятным в общении.
  

• 47 слайд

  С годами Гауди постепенно с головой ушел в католичество. Он перестал следить за своей внешностью, неопрятно одевался и питался очень скромно. На улице его иногда принимали за нищего. Свои заработок и сбережения он отдавал храму.
  7 июня 1926 года 73-летний Антонио был сбит трамваем и потерял сознание. Извозчики отказывались бесплатно везти в больницу неопрятного старика. В конце концов, великого архитектора доставили в больницу для нищих, где ему оказали примитивную медицинскую помощь. Лишь на следующий день его нашел и опознал капеллан храма Саграда Фамилия. К тому времени состояние Гауди ухудшилось настолько, что помочь ему было уже невозможно. Гауди скончался 10 июня и был похоронен двумя днями позже в крипте недостроенного им храма.
  

• 48 слайд