Презентация по ИЗО на тему "Декоративный натюрморт" (6 класс)

• 1 слайд

  Декоративный натюрморт
  Выполнила: Левченко Ирина Ивановна, учитель ИЗО
  

• 2 слайд

  Натюрморт произошел от французского слова «naturemorte» в дословном переводе "неживая натура"
  «Какая это странная живопись - натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься.»
  Паскаль.
  Цветы и плоды И. Хруцкий.
  

• 3 слайд

  Натюрморт выделился в самостоятельный жанр изобразительного искусства из других жанров - сюжетного и портретного.
  Лён. В. Стожаров.
  

• 4 слайд

  Натюрморт- жанр изобразительного искусства, главную роль в котором играют предметы быта, фрукты, овощи, цветы, атрибуты искусства и многие другие предметы.
  Скрипка. К.Петров-Водкин.
  

• 5 слайд

  Художник, используя построение композиции, организацию общего пространства картины, форму предметов, цвет, колорит и ритм, динамику и статику, симметрию и асимметрию, создаеть особое настроение, состояние, передает историческое время и стили в искусстве.
  Катя у кухонного стола. З. Серебрякова.
  При этом он может играть роль фона, в нём может быть заключена информация о человеке, который изображён на картине, или об интерьере, в котором он стоит.
  Можно сказать, что в натюрморте существует своя жизнь, потому что предметы изображённые в нём, находятся в диалоге друг с другом и образуют свой особый мир.
  

• 6 слайд

  Красная комната. А Матис.
  В каждом великом живописном эксперименте, когда речь шла о возникновении новых форм в искусстве, первым подвергался испытаниям натюрморт.
  Впервые словосочетание "декоративный натюрморт" стало употребляться в начале 20-го века, именно в те времена, когда наблюдался процесс появления большого количества разных новых направлений в искусстве, в том числе и в живописи.
  Характерная особенность, которой отличается декоративный натюрморт - это допустимость условного отображения реальных предметов, он не требует безоговорочного выполнения некоторых постановочных задач, таких, к примеру, как отображение материальности, пространства, формы.
  

• 7 слайд

  
  Красная мебель. Р. Фалька.
  Декоративные натюрморты построены по всем правилам композиционного и цветового решения.
  Они имеют содержательную и эмоциональную составляющую, раскрывают личное отношение автора к изображаемому и стремление рассказать о красоте предметного мира.
  В основе декоративного натюрморта лежат конкретные предметы, которые волей художника стилизованы.
  
  Из первоочередных задач произведений этого жанра следует отметить цветовую композицию, которая построена на монохромии, контрасте, нюансе. Ее главная цель - создание задуманного колорита.
  

• 8 слайд

  Египетские маски. М. Сарьян.
  "Краски славят красоту -вдох и выдох вдохновенья." Улекса фон ЛУ
  «Один тон сам по себе есть всего лишь цвет, — учил художник, — два тона — это уже соотношение, это жизнь. Цвет значим только в соотношении с соседним… Запомните своё первое впечатление… Это чувство — самое главное». А. Матисс
  Весьма ограниченные требования предъявляются и к плановости изображения.
  Создание подобных произведений - это удивительный процесс стилизации формы предметов, их тона и цвета. То есть объединение предметов при помощи условных приемов.
  
  

• 9 слайд

  Синий кувшин. М. Сарьян.
  «Необходимо побороть в себе школу, серую и навязчивую, и найти свою собственную технику, не пользуясь чужим. Я стал искать прочные простые формы и краски для передачи живописного существа действительности. Моя цель – простыми средствами, избегая всякой нагромождённости, достигнуть наибольшей выразительности, в частности, избавиться от компромиссных полутонов.»
  М. Сарьян
  К ним относятся упрощение или усложнение форм и деталей, цвета, иногда наблюдается полный отказ от передачи объема изображаемых предметов. Но упрощение формы не означает сведение ее к примитивности, упущенные незначительные детали помогают подчеркнуть наиболее значимые качества изображаемого. Для усложнения формы обычно используются элементы декоративного орнамента.
  

• 10 слайд

  Натюрморт на синем столе. А. Матисс.
  «Нужно уметь находить радость во всем: в небе, в деревьях, в цветах. Цветы цветут всюду для всех, кто только хочет их видеть.»
  Анри Матисс.
  Иногда используется прием значительного отхода от натуры: объемные формы - фрукты, цветы, вазы, кувшины - могут сохранять свои плавные реальные линии или же доходить до геометрических начертаний, тяготеющих к абстрактным изображениям.
  

• 11 слайд

  Ананас и анемоны. А. Матисс.
  «Гуляя по саду, я срываю цветок за цветком и складываю их в охапку на руке один за другим, по мере того как они попадаются мне. Я возвращаюсь домой с намерением написать эти цветы.
  После составления букета по своему усмотрению — вдруг разочарование: в новой аранжировке вся прелесть цветов пропала. Что же произошло? Бессознательно получившийся букет, пока я собирал цветы, повинуясь своему вкусу, направлявшему меня от цветка к цветку, оказался замененным обдуманной аранжировкой, основанной на воспоминаниях о давно исчезнувших букетах, запечатлевшихся, однако, в моей памяти своей тогдашней прелестью, ее-то я и придавал этому новому букету.
  Ренуар говорил мне: «Если я составляю букет с намерением написать его, я берусь писать ту его сторону, о которой не заботился при составлении»». А Матисс
  Перед тем как рисовать, художник отбирает предметы, которые интересны по форме и цвету, и составляет из них натурную постановку.
  То есть создаёт композицию натюрморта на основе художественной идеи.
  

• 12 слайд

  Синий кувшин. Ж. Брак.
  «Как только объект включён в картину, он принимает новую судьбу.» Ж. Брак
  
  «Надо уметь выбирать. Одна и та же вещь не может быть и правдивой, и правдоподобной.»Ж. Брак
  
  «Реальность только тогда обнаруживает себя, когда она освещена лучом поэзии.»Ж. Брак
  
  «Цель, не в воспроизведении повествовательного факта, а в произведении акта живописного. Сюжет не является объектом, это — новое единство.» Ж. Брак
  В композиции декоративного натюрморта используются следующие методы:
  - Группировка. Сосредоточение элементов в одном месте и последовательное разрежение в другом. Группировать можно пятна, линии, точки, теневые и освещенные части изображения, теплые и холодные цвета, размеры фигур, текстуру и фактуру - все, что зрительно отличается одно от другого.
  - Наложение и врезка. Размещение элементов или их фрагментов один под другим, частичное перекрытие силуэтов. Этот прием выигрывает тогда, когда одновременно используется изменения цвета, контраста и масштаба с удалением планов.
  - Членение. Это вторичный прием, он является обратной стороной группировки, то есть разбитие целого на мелкие части, давая произведению ритмическую выразительность.
  

• 13 слайд

  Натюрморт со стаканом под лампой. П. Пикассо.
  Затем художник определяет методы передачи пространства и формы:
  - Стилизация - декоративное объединение предметов с помощью ряда условных приемов: упрощение или усложнение формы, цвета, деталей объекта, отказ от передачи объёма.
  - Ритм - равномерное чередование элементов. Выразительность и сложность ритма повышаются, если интервалы между элементами постоянно изменяются. Ритм часто применяется в сочетании с пропорцией: тогда элементы не только чередуются, но и сами изменяются по размерам в соответствии с какой-либо закономерностью или свободно.
  - Контраст - придает композиции выразительность, с его помощью легко выделить главные элементы, увеличить диапазон динамики композиции.
  
  
  «Я начинаю с идеи, а потом она становится чем-то еще.» П. Пикассо
  «Я избражаю предметы так, как я думаю о них, а не так, какими я их вижу.» П. Пикассо
  «Живопись - занятие для слепцов. Художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует.» П. Пикассо
  

• 14 слайд

  Натюрморт. Н. Пиросмани.
  - Цвет - именно он задает основное настроение. Три стандартных качества цвета - тон, насыщенность и светлота - тесно связаны с не первичной, но очень важной характеристикой для композиции - яркостью. Она зрительно выделяет предмет, играет роль контраста. Часто свойство цвета используется для создания иллюзии приближения или отдаления предмета: теплые тона приближают, а холодные, тона отдаляют.
  - Композиционные оси - могут быть вертикальными, горизонтальными, диагональными и перспективными (уходящими в глубину картины). Вертикальная направленность дает торжественность, горизонтальная демонстрирует неспешное движение, диагональная направленность наиболее динамична.
  - Фактура и текстура - это характер поверхности: гладкость, шершавость, рельефность. Фактурные показатели несут в себе определенные черты композиционного средства, хотя не так явно как, допустим, ритм и цвет. Фактурой художник завершает композицию.
  

• 15 слайд

  Просмотрев произведения живописных натюрмортов вы могли отметить как по разному выглядит этот мир в изображении художников, при использовании этих выразительных средств:
  радостным и торжественным,
  нежным и певучим,
  и даже мрачным и тоскливым.