Презентация по ИЗО на тему "Светский костюм русского дворянства XVIII-XIX столетий" (7 класс))

• 1 слайд

  Одежда и быт русского дворянства в жизни и изобразительном искусстве
  Свецкий костюм русского дворянства XVIII - XIX столетий
  Жарикова В.М.
  

• 2 слайд

  В культуре нет незначащих явлений, она, как и природа, не терпит пустоты. Все в ней имеет смысловую нагрузку, серьезными идеями пронизаны не только великие произведения, но и предметы и вещи.
  А.М. Панченко
  Брюллов К.П.
  Портрет графини Ю.Н. Самойловой, удаляющейся с бала с приёмной дочерью Амацилией Паччини. 1839-1840
  Брюллов К.П.
  Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией. 1830
  

• 3 слайд

  Творческая работа
  Зарисовка по представлению или по описанию элементов дворянского костюма и причёски XVIII – первой трети XIXв.
  

• 4 слайд

  Вспомни
  Одежда отображает общественное и семейное положение человека, характер его трудовой деятельности и быта. Она делится на будничную и праздничную и имеет возрастные различия в покрое и внешнем виде.
  В XVIII в. в России яркое развитие получило искусство светского портрета. В характеристике героев в портретном жанре немаловажную роль играл костюм. Мастера светской живописи того времени И.П. Аргунов (1729-1802), Ф.С.Рокотов (1735?-1808), Д.В.Левицкий (1735-1822), В.Л.Боровиковский (1757-1825) – создали галерею своих соотечественников, изобразив людей разных сословий и передав разнообразие их характеров.
  Здесь на портрете за традиционными античными колоннами угадывается силуэт Воспитательного дома, который был возведен на средства знаменитого заводчика. Демидов опирается на садовую лейку и указывает на горшки с цветами. Эти детали подчеркивают главное – деятельность П.А. Демидова способствовала воспитанию нового государственного человека.
  Левицкий Л.Г. Портрет П.А. Демидова.
  1773
  В.Л. Боровиковский.
  Портрет А.Б. Курагина
  1801
  И.Н.Никитин. Портрет Петра I
  1720-е гг.
  

• 5 слайд

  Узнай
  Парадный портрет, и в первую очередь коронационный, занимал значительное место в творчестве художников. Первым из русских художников, который удостоился чести получить такой заказ, был Ф.С.Рокотов. Он написал портрет Екатерины II в 1763г.
  

• 6 слайд

  Портретам работы Д.Г.Левицкого свойственна торжественная приподнятость образа, которая сочетается с чертами естественности и обыденности.
  Среди портретов В.Л.Боровиковского, помимо парадных, можно видеть полотна, в которых изображён человек с его прирожденными склонностями, чувствами, наиболее полно раскрывшимися в естественной непринужденной обстановке на природе или в интерьере.
  В.Л. Боровиковский.
  Портрет Екатерины II не прогулке в Царском Селе. 1794
  Д.Г. Левицкий.
  Портрет Е.И. Нелидовой
  1773
  И.Н. Никитин. Портрет канцлера Г.И.Головкина
  1716
  

• 7 слайд

  В автопортрете художник часто подчеркивал значение частной жизни человека, ценность творческой личности и ее богатой духовной жизни.
  Подъём портретного жанра в России XVIII – XIX вв. был обусловлен в русском
  обществе того времени новым отношением к человеческой личности
  как индивидуальности. Этот интерес вызвал к жизни особый стиль интимного
  портрета и разновидность портрета- автопортрет. Именно автопортрет,
  выполненный художником при помощи одного или нескольких зеркал,
  выражал самосознание, оценку личности и творческих принципов в соответствии
  с судьбой целого поколения или сословия.
  К.П. Брюллов. Автопртрет.1848
  П. В.А. Тропинин. Автопортрет на фоне окна с видом на Кремль. 1846
  О.А. Кипренский. Автопортрет в полосатом халате.
  

• 8 слайд

  Как разнятся портреты А.С.Пушкина, выполненные О.А. Кипренским и В.А.Тропининым. Это объясняется не только тем, что О.А. Кипренский был романтиком, а В.А. Тропинин – реалистом, но и особым отношением к личности поэта каждого из художников. О.А.Кипренский смотрел на А.С.Пушкина глазами петербуржца, соотнося облик поэта с его государственным, национальным, историческим масштабом. Одна из деталей в костюме - экозес (орнамент-клетка, отличительная особенность шотландской мужской юбки) – указывала на это. Широкое распространение ткань в клетку получила в 1830-1850 гг., что было связано с увлечением историческими романами В.Скотта и преклонением перед английской литературой. В.А. Тропинин показывал А.С.Пушкина «по-московски» - как вдохновенную личность.
  
  

• 9 слайд

  Часто портреты были созданы и предназначались для конкретных усадеб, дворцов и поместий. Все эти полотна из усадеб провинциальных городов России. Портреты имеют самостоятельное историко-культурное значение. Написанные портреты помогают составить представление о светском дворянском костюме.
  Аргунов И.П.
  Портрет Анны Николаевны девочки-калмычки, воспитанницы Шереметьевых. 1767
  Г.Островский. Портрет А.Е.Лермонтовой.
  1776
  Неизвестный художник. Портрет графа З.Г. Чернышёва
  2-я пол. 18 в.
  Ф.С.Рокотов. Мужской портрет. 2-я пол.18в.
  Ф.С. Рокотов. Портрет неизвестной.2-я пол.18в.
  

• 10 слайд

  Являясь одним из средств идеала человека той или иной эпохи, светская одежда отражает связи с её ведущим художественным стилем, подвергаясь кратковременным изменениям моды, в то время как народная одежда сохраняет устойчивую основу. Одежда не может быть представлена вне своей функции. При создании одежды используются принципы симметрии и асимметрии, нюанса и контраста, варьируются ритмы, учитывается соразмерность её частей человеку. Художественными средствами одежды выступают также фактура материала, цвет и рисунок самого материала, так и его отделки (лент, кружев, меха, фурнитуры – пряжек, пуговиц).
  

• 11 слайд

  Узнай
  Процесс проникновения с конца XVIIв. В Россию иностранной одежды был ускорен в начале XVIIIв. Реформой Петра I. Введенный указом 1700г. Европейский костюм усваивался дворянством вплоть до первой третьи XIX в. претерпевая различные модификации. Он отразил эстетические вкусы эпохи и своего рода борьбу разных стилей. В целом светская дворянская одежда упрощалась и демократизировалась.
  Камзол Петра I
  

• 12 слайд

  Введение европейских обычаев в жизнь дворянства, обучение русской молодёжи за границей, начавшийся культурный обмен с европейскими странами подготовили условия для европеизации русского дворянского костюма.
  Костюм способен передавать множество оттенков, смыслов, указывать не только на социальное положение героя, но и на его психологический облик, на приверженность этикету или сознательное нарушение его.
  

• 13 слайд

  В начале XVIII в. для мужчин был обязателен короткий прилегающий кафтан и камзол, кюлоты (короткие , застёгивающиеся под коленом штаны, которые имели право носить только аристократы), длинные чулки и башмаки с пряжками, белый парик или напудренные волосы, бритое лицо.
  В начале 1770-х гг. появляется новый вид одежды – фрак. У фрака характерный отложной стоячий воротник, округлённые передние полы, отходящие назад, и спускающиеся на плечи пелеринки.
  

• 14 слайд

  При Павле I французские платья подверглись гонениям со стороны царя, любившего всё немецкое. В связи с Отечественной войной 1812года большинство мужчин надели мундир или форму ополченцев.
  В 1820-х гг. несколько больше распространение получил сюртук, который утвердился как дневной костюм.
  Но для официального или светского визита надевали фрак.
  

• 15 слайд

  Причёски, которые носили мужчины, разнообразны. Были популярны причёски из локонов, уложенных параллельными рядами, из мелких колечек по всей поверхности головы, из подвитых волос, зачёсанных назад и завязанных на затылке в хвост. Очень часто эти причёски делались на париках, которые были обязательны в начале XXIII в. В XIX столетии мужчины стали предпочитать стрижки, которые актуальны по сей день.
  
  Морис Кантен де Латур Король Франции Людовик XV в парике «крыло голубя»
  Жан Жирардо. Король Станислав Лещинский в парике «бинет»
  

• 16 слайд

  Для женской дворянской одежды начала XVIII в. характерна широкая каркасная юбка, плотно облегающая лиф с глубоким декольте. Туфли на высоких каблуках, парик и яркая декоративная косметика. К концу века дворянки надевают платье с тесно облегающим фигуру декольтированным корсажем и широкой юбкой. К концу 1750-х гг. из-за очень широкой юбки дамы не могли пройти в одностворчатую дверь или сесть в экипаж. К концу 1760-х гг. вновь изменился контур фигур, юбки и платья перестали раздувать на боках. Возникает высокая причёска и высокие головные уборы – шляпы, чепцы.
  

• 17 слайд

  Вскоре пришла мода на свободное платье со струящимися складками по образцу античных хитонов и туник с высокой талией и прическу с локонами или греческим узлом на затылке, а также туфли без каблуков.
  Война с Наполеоном вернула интерес к национальному. В период войны женщины одевались скромнее. В моду вошло русское национальное платье-сарафан, душегрея, кокошник. Предпочтение в причёсках отдавалось косе.
  В 1840-х гг. мода предписывала большую строгость., вновь в платьях появляется шлейф.
  

• 18 слайд

  Источником распространения моды оставались журналы. Появились первые фотографии моделей. Важным источником распространения стал театр. Показ моделей и демонстрация мод имела сезонных характер и проходила на скачках, светских приёмах, театральных премьерах.