Рабочие листы
к вашим урокам
Скачать
1 слайд
Я П О Н И Я
Искусство Страны восходящего солнца
2 слайд
Япония - государство, расположенное на островах Тихого океана
(Хонсю, Хоккайдо, Кюсю, Сикоку и др.), вблизи побережья Восточной Азии. Древнейшие памятники искусства Японии относятся к периоду неолита
(8-е – сер.1-го тыс. до н. э.).
У японских мастеров всегда были свои представления о красоте. Путь японского искусства – это путь постижения красоты через незаметное и первозданное.
Цветы – весной, кукушка – летом.
Осенью – луна, чистый и холодный снег – зимой…
В простоте и обычности заключена неповторимость японского искусства.
Японские художники никогда не диктуют свою волю тому предмету, явлению или веществу, которое служит первоосновой произведения искусства.
Они выделяют красоту, заложенную в нем самой природой. «Не сотвори, а найди и открой» - таков их девиз. Простота и отсутствие вычурности становятся важнейшим принципом художника. Самый обыденный предмет в руках умельца способен превратиться в подлинное произведение искусства.
Другим принципом японского искусства является сохранение первозданной красоты самого предмета, еще не подвергнутого художественной обработке. Важно умение с помощью намека, подтекста передать суть произведения искусства. Недосказанность и незавершенность становятся важнейшими критериями художественности. Мастер предлагает внимательно вслушиваться в недоговоренное, более пристально всматриваться в недорисованное.
3 слайд
Герб Японии
В японской геральдике существовало
всего шесть основных тематических
разновидностей монов: растения,
животные, природные явления, предметы,
изготовленные людьми, абстрактные
рисунки и иероглифы. Самым
распространенными были моны,
производные от изображений флоры
(цветы, деревья, листья, ягоды, фрукты,
овощи, травы).
Государственный герб Японии представляет
собой изображение цветка хризантемы с
16 лепестками. Цветок хризантемы является
национальным цветком японцев, на гербе он
символизирует восходящее солнце. По японским поверьям, число 16, равное числу лепестков на цветке
хризантемы, имеет магическое значение.
Герб Японии
4 слайд
Флаг Японии
5 слайд
АРХИТЕКТУРА
А вот дома японские,
Затейлив их наряд,
Вспорхнули крыши стайками,
Как бабочки летят.
6 слайд
Золотой павильон
7 слайд
Замок в Осаке. 1584г. Замок в Осаке. 1584г.
Замок в Осаке был крепостью Тоетоми Хидэеси генерала, объединившего
феодальную Японию. В то время это был самый большой замок в Азии.
8 слайд
Замок Химэдзи. (Замок Белой Цапли).
1601-1609гг.
Замок Химэдзи-огромный и сложный
комплекс архитектурных сооружений
с множеством лабиринтов, тайных
переходов и построек внутри стен.
Более 10 ворот надо было пройти,
чтобы попасть к центральной башне-
главной цитадели замка.
9 слайд
Замок Нидзе. Киото. 1626г.
10 слайд
Садово-парковое искусство Японии
Истоки садово-паркового искусства Японии восходят к
древности, когда люди поклонялись воде, скалам, горам,
камням… Вода в представлении японцев – это зеркало мира,
воплощение покоя, текучести, изменений и превращений
жизни. Камни считали созданными из «чистейшей энергии
Неба и Земли». Внести камни в сад и правильно их расположить
– это значит внести в пространство сада круговорот энергии,
воплотить идею мира в миниатюре. Камни – это вестники
вечного, навевающие думы о прошлом. В камнях ценили игру
цвета, узоры, прожилки на поверхности, наличие пустот,
способность издавать звук от удара железной палочкой.
11 слайд
Сад камней Реандзи в Киото.
При японском доме устраивался небольшой сад, который зрительно расширял его границы, подчинялся законам живописи и служил для созерцания, напоминая картину. Приступая к созданию сада, художник прежде всего выбирал его тип: пейзажный сад или сад камней («сухой сад»). В пейзажном саду основные смысловые акценты несли искусно расположенные различные породы деревьев и множество водоемов (заводи, пруды, ручьи, водопады). «Сухой сад» представляет символическую картину мироздания. Он создается с помощью небольшого количества выразительных средств — камней, песка и мхов. Песок изображает Мировой океан, камни и мхи — острова с живой природой.
12 слайд
Сад Реандзи - это философская идея строения мира, модель Вселенной.
Сад камней Реандзи в Киото («Плоский сад»)
XV – XVI вв.
13 слайд
Японская цветная гравюра
Искусство гравюры на дереве (ксилографии) получило в Японии очень большое распространение. Процесс изготовления цветной
гравюры сложен:
по созданному рисунку художник вырезает на дереве изображение
для каждого цвета на отдельной, доске, затем на каждую доску накатывает краску соответствующего цвета и оттискивая доски на лист бумаги, получает цветное изображение.
,
Кацусика Хокусай. Красавица. XVIIIв.
Цветная гравюра
14 слайд
Китагава Утамаро. Огия Касен –
молодая женщина в раздумье
Суно. Красавица под ивой.
XVIII в. Цветная гравюра
15 слайд
Гравюра замечательна своей динамичностью и блестящим декоративным решением
в передаче оттенков синего и голубого тонов художник добивается тонкости, доступной
ранее лишь в акварельной живописи.
Кацусика Хокусай «Волна»
ПЕЙЗАЖ
16 слайд
Томиока Тэссай. Ловля рыбы на большой
реке. 1916г. Бумага, акварель. Киото.
Андо Хиросигэ. Сильный дождь.
XIXв. Цветная гравюра.
17 слайд
Китаока Фумио. Горное озеро. Цветная ксилография. 39 х 54см.
18 слайд
Для передачи многоцветной картины жизни художники использовали
большое количество досок, иногда оно достигало тридцати штук для одной
только гравюры. Многие гравюры выполнялись в сложной технике, с
цветными контурами, перламутровым порошком и т. п. Была видна
попытка мастеров передать в картине пространство с помощью линейной
перспективы. Пропорции фигур, особенно женских, удлиненные, изысканные.Ритмически повторяющиеся линии складок одежды создают
впечатление легкости, изящества и грации. Образы людей конкретны,
индивидуальны.
Харунобу. Девушки, переходящие
через реку
19 слайд
«КАРТИНЫ ЖИЗНИ »
В XVII веке в живописи Японии возникла школа Укийо–е («Картины жизни»), художники которой впервые стали изображать повседневную жизнь людей. Это было искусство, направленное на освещение жизни ремесленников и крестьян, мужчин и женщин, актеров и поэтов… Создавались гравюры, рассказывающие о жизни людей не только в момент отдыха и веселья, но и в момент труда. Это был переходящий период в истории развития гравюры, когда она еще была главным образом одноцветной, тогда и
начинается развитие собственно цветной гравюры. Выполнялись гравюры
на шелке и бумаге с шелковистым фоном, применялось рельефное печатание. Часто эти гравюры называли «парчовыми картинами».
Эйзан. Комици, уничтожающая
стихи в книге
20 слайд
Китогава Утамаро.
Гейши с подсвечниками
Кийонага.
На прогулке
21 слайд
Мунаката Сико. 1905-1975г.г. Каннон. Япония.
Гравюры Мунаката многозначны,
сложны по замыслу, божества
выступают как символы общих
понятий, моральных категорий.
В гравюре «Каннон» он
обращается к традиционному
образу богини милосердия,
давая ему современную
интерпретацию. Его гравюры
слагаются из орнаментальных
мотивов, каллиграфии,
ритмической организации
цветовых пятен, линий, штрихов.
Он подкрашивал гравюры от руки,
наносил расплывчатыми
бесформенными пятнами и
растеками, что создавало иллюзию
мерцания рассеяных голубых,
розовых, желтых и сиреневых
цветов.
22 слайд
Утамаро (1753-1806). Стихи о любви.
Харунобу. Куртизанка на журавле.
XVIII в. Цветная гравюра
23 слайд
Специалисты говорят о большом влиянии японских гравюр укиё-э на создание стилей модерн и импрессионизм в Европе и
России. Это явление называют японизмом и отмечают его появление в работах Винсента Ван Гога, Клода Моне и многих других. Ван Гог имел около 400 японских гравюр и писал о позитивном влиянии от их созерцания. Также у Ван Гога есть работы, просто скопированные с произведений одного из выдающихся мастеров укиё-э Утагава Хиросигэ «Сливовый сад Камэйдо» и «Внезапный дождь над мостом Син-Охаси на реке Атака».
Рабочие листы
к вашим урокам
Скачать
6 626 081 материал в базе
«Изобразительное искусство (изд. «Просвещение»)», Горяева НА., Островская О.В./ Под ред. Неменского Б.М.
Роль декоративного искусства в жизни древнего общества
Больше материалов по этой темеНастоящий материал опубликован пользователем Немцова Элина Евгеньевна. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт
Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.
Удалить материалВаша скидка на курсы
40%Курс повышения квалификации
72 ч. — 180 ч.
Курс повышения квалификации
72 ч.
Курс профессиональной переподготовки
300/600 ч.
Мини-курс
3 ч.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.