Рабочие листы
к вашим урокам
Скачать
1 слайд
Изобразительные средства актерского перевоплощения: костюм, грим, маска
9 класс
Мышелова Маргарита Степановна,
учитель изобразительного искусства,
МБОУ СОШ №82 г. Владивостока,
2 слайд
Театр – самое сильное средство воздействия на человека — синтез всех искусств (живописи, музыки, литературы, хореографии, вокала и т.д.).
Балет «Спартак»
3 слайд
Театр – это костюмы, маски, грим и драматические действия, посредством которых, актёры отражают действительность: события, характеры, судьбы.
4 слайд
Театр для зрителя — начинается с гардеробной, для артиста – с гримёрки. Театр жив, пока есть публика, а что нужно публике? – Правильно, эффекты! А эффекты не возможны без изменения внешности актёра. Вот и появляются на лицах актёров: накладные бороды, усы, парики, маски и огромное количество косметических средств.
5 слайд
Театральный костюм
6 слайд
Театральный костюм – это не просто часть театрального грима: костюм в театре – больше, чем костюм.
7 слайд
Театральный костюм обязательно должен соответствовать роли актёра.
8 слайд
Так вот, есть такая даже профессия – художник по костюму.
9 слайд
Создание костюмов довольно трудоемкий процесс. Художник – дизайнер воплощает свой замысел для конкретной постановки предварительно на бумаге, и только после одобрения режиссёра (его корректировок) данное творчество художника переносится на ткань (при этом осуществляется подбор фактуры ткани и даже ручная роспись). И здесь немаловажно «чтобы костюмчик сидел», что не возможно без участия — костюмера.
10 слайд
Театральный грим
11 слайд
Гримировка, грим – это искусство изменяться (умение соответствовать исполняемой роли) посредством нанесения особо приготовленных красок, волосяных наклеек, использования парика.
Грим – один из способов художественной выразительности при создании образа, необходим вследствие технических причин (искусственного освещения, удалённости от зрителя).
12 слайд
В штате театра обязательно присутствует гримёр – человек, помогающий создать нужный образ.
13 слайд
Основная задача гримёра – наложить правильный грим (обязательно опираясь на знания мускулатуры человеческого лица), и здесь важно, чтобы грим соответствовал как замыслу режиссёра, так и стилю спектакля.
Профессиональный гримёр запросто может изменить форму лица, моментально состарить актёра или омолодить.
14 слайд
Актёры средневековья раскрашивали свои лица соком растений и сажей.
Современный грим – это полупрозрачные силиконы, создающие максимальную схожесть и соответствующие художественной замыслу режиссёра.
15 слайд
В театре парик, борода, усы, бакенбарды, лепной нос – одни из самых выразительных частей грима.
16 слайд
Парик с дополнениями (борода, бакенбарды, усы) всегда даёт возможность подчеркнуть эпоху, в которую разворачивается действие спектакля, а также социальное положение и возраст героя.
17 слайд
Важно!
Грим должен быть приспособлен к мимике актёра, а мимика к заданному гриму.
Грим должен быть собран со всем внешним оформлением, которое задумал режиссёр (свет, декорации, костюм).
18 слайд
Театральные маски
19 слайд
Театральные маски – специальные накладки с вырезом для глаз (как правило, форма маски повторяет человеческое лицо) используются с давних времён с целью передачи характера ролей и душевного настроения.
Изготавливаются их из бумаги, папье-маше, гипса, дерева, металла и других материалов.
20 слайд
Из истории:
В Европе первые маски появились в Греции, при Вакховых празднествах. Гораций ставит изобретение театральных масок в заслугу Эсхилу. Аристотель в своей «Поэтике» утверждает, что в его время предания о введении масок в театральный обиход терялись во мраке давно прошедшего.
21 слайд
Маски преследовали двоякую цель: во-первых, они придавали определённую физиономию каждой роли, во-вторых — усиливали звук голоса, а это было чрезвычайно важно при представлениях на обширных амфитеатрах, под открытым небом, перед лицом многотысячной толпы. У масок уста были приоткрыты, глазные впадины резко углублялись, все наиболее характерные черты данного типа подчеркивались, а краски налагались ярко. У рта маски обыкновенно отделывались металлом, а иногда сплошь подкладывались изнутри медью или серебром — для усиления резонанса, в устах же у маски помешался рупор (поэтому римляне обозначали маску словом persona, от personare — «звучать»).
Античные маски трагедии и комедии. Римская мозаика. II век.
22 слайд
Многие театры используют театральные маски, изготовленные профессионалами из Венеции, где традиционно проходят театральные карнавалы и фестивали.
23 слайд
Венецианские маски
24 слайд
Только соблюдая полную гармонию между всеми изобразительными средствами актёрского перевоплощения, можно рассчитывать на признание зрителей.
25 слайд
Интернет-ресурсы
1) http://kinder-master.ru/pr/article/87203
2) http://www.politsib.ru/news/59095
3) https://4brain.ru/blog/актерское-перевоплощение/
4) http://www.karen-kavaleryan.ru/theatre/golubayakameya/photo/19/
5) https://kaleda.ru/articles/1037?page
26 слайд
Спасибо за внимание!
Рабочие листы
к вашим урокам
Скачать
6 625 090 материалов в базе
Настоящий материал опубликован пользователем Мышелова Маргарита Степановна. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт
Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.
Удалить материалВаша скидка на курсы
40%Курс повышения квалификации
36 ч. — 144 ч.
Курс профессиональной переподготовки
300 ч. — 1200 ч.
Курс профессиональной переподготовки
300 ч. — 1200 ч.
Мини-курс
2 ч.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.