Настоящий материал опубликован пользователем Сиротина Наталья Юрьевна. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт
Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.
Удалить материалДанная презентация подойдёт для педагогов начальных классов, классных руководителей, а так же для учителей ИЗО, окружающего мира и т.д. Презентация подойдёт для детей разных возрастов и носит иллюстративно- информационный характер.
Курс повышения квалификации
Курс повышения квалификации
36/72 ч.
Курс повышения квалификации
72 ч.
Курс профессиональной переподготовки
300 ч. — 1200 ч.
Еще материалы по этой теме
Смотреть
Рабочие листы
к вашим урокам
Скачать
1 слайд
Азбука киноязыка
8 класс
2 слайд
Киноязык
Киноязык — средство выражения определённой художественной реальности.
3 слайд
Этапы зарождения киноязыка
1895—1900 гг.
Братья Люмьер — балаганное зрелище (движение в кадре само по себе становится трюком, дополняемым движением камеры — лифт, наезд). Эффект реальности — поезд, море. Прообраз документального кино. «Политый поливальщик» (1899) — первый игровой фильм.
1896—1903 гг.
Трюковое кино.
Жорж Мельес — фантастический, мистический трюк (исчезновение, появление, совмещение). Брайтонская школа — комическое (чёрный юмор) в быту (служанка и взрыв, фотограф и рот прохожего).
4 слайд
Этапы зарождения киноязыка
1897—1902 гг.
Повествовательное кино — Турин-97 («Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота»), Дрейфус в Житомире (комментарий), Дж.Смит — крупный план — деталь (мышь в художественной школе, маленький доктор)
1900—1910 гг.
Линейный монтаж — Э.Портер «Большое ограбление поезда» (1903), Д.Гриффит.
1909
Параллельный монтаж — Д.Гриффит. «Уединённая вилла».
1905—1920 гг.
Разбивка на разные крупности.
1915—1930 гг.
Изменение ракурса, субъективная точка зрения, искажение изображения.
5 слайд
Этапы зарождения киноязыка
1922—1928 гг.
Появление динамичного, ритмизованного «русского» (метрического) монтажа.
1927—1932 гг.
Появление звукового кино.
1928—1930 гг.
Появление чёрно-белого стереокино (очковый метод, с анаглифами).
1930—1940 гг.
Появление полноценного цветного кино.
1948—1950 гг.
Появление цветного очкового (полироидного) стереокино.
1950—1960 гг.
Появление широкоэкранного кино.
1952—1956 гг.
Появление цветного безочкового стереокино.
1955—1965 гг.
Появление панорамного, широкоформатного и полиэкранного кинематографа.
1985—1990 гг.
Появление полноценного звукового кино (Dolby digital).
6 слайд
Уровни киноязыка
В зависимости от того, в каком направлении идет художественное развитие эпохи, стремится ли кинематограф к максимальной кинематографичности или ориентируется на прорыв из мира искусства в сферу непосредственной жизни, разные элементы киноязыка будут восприниматься как значимые.
7 слайд
Специфика киноповествования. Кадр
Кадр (от фр. cadre — «оправа, рамка») — фрагмент кино- или видеоряда, отдельное изображение или отрезок киноплёнки.
Кадр понимается как единичная картинка на киноплёнке.
Кинокадр - снимок на киноплёнке, на котором зафиксирована одна из фаз движения или статического положения объектов съёмки.
Монтажный кадр -(монтажный кусок), составная часть фильма, содержащая какой-либо момент действия, снятый перемещающимся или неподвижным киноаппаратом.
Сценарный кадр - (в постановочном сценарии фильма) — изложение содержания и подробное описание снимаемого кадра, происходящего в нём действия, диалогов, а также звукового сопровождения, изобразительного и постановочного решения.
Фотографический кадр - единичное изображение объекта съемки, ограниченное определенными размерами.
Телевизионный кадр - полное однократное телевизионное изображение. Образуется из двух неполных изображений, так называемых полукадров, или полей.
8 слайд
Специфика киноповествования. План
План в кинематографии и фотографии — степень кинематографической крупности, пространственного или смыслового расположения в кадре.
План характеризовал крупность изображения объекта на экране:
общий,
средний,
крупный.
9 слайд
Крупность плана.
Стандартные масштабы кадров
Очень крупный план (деталь) – лицо заполняет весь экран.
Крупный план – нижняя граница кадра проходит там, где должен быть узел галстука.
Погрудный план – нижняя граница проходит там, где должен быть верхний край нагрудного кармана пиджака.
Поясной план (1-ый средний) - человек по пояс.
Средний план (2-ой средний) – человек по колени.
Общий план – в кадре фигура на фоне ландшафта или декорации.
10 слайд
Кинослово и кинофраза
Большой сложный игровой фильм говорит на языке кинослов и кинофраз.
Кинослово – это изображение объекта.
Кинофраза – это монтажное соединение небольшого количества планов (объект + действие).
Кинофраза « В жаркий день»
11 слайд
Кинослово
Любой фильм представляет собой рассказ, определяющий монтажно-изобразительное построение фильма, состоящий из кинослов и кинофраз.
Кинослово – это изображение объекта практически на одном плане и без монтажных соединений.
12 слайд
Кинофраза
Кинофраза – это соединение объект плюс действие.
В практике кинофраза — монтажное соединение небольшого количества планов, придающее изобразительно-смысловое содержание отснятому материалу.
13 слайд
Монтаж
Монтаж является важнейшей частью кинематографического языка, способной придать повествованию выразительность и внятность минимальными средствами
Монтаж -пространственные возможности кинематографического изображения. Широкий охват действительности.
14 слайд
Монтаж. Задачи
Задачи монтажа.
Приступая к монтажу эпизодов фильма, надо в первую очередь уметь оценить снятый материал, увязать один монтажный кадр с другим, чтобы зритель мог понять содержание.
Монтаж должен:
1) направлять внимание зрителя на основное действие, убирая все побочное, лишнее;
2) помогать зрителю в восприятии содержания, облегчать понимание происходящего на экране действия;
3) эмоционально воздействовать на зрителя, на его воображение при помощи определенного чередования кадров.
15 слайд
Семь правил монтажа
Канадец Эдуард Дмитрык перечислял семь правил монтажа, которым должен следовать хороший режиссёр:
Правило 1: любая склейка должна быть оправдана;
Правило 2: если не уверен, где отрезать монтажный кадр, оставляй запас;
Правило 3: заканчивай кадр, по возможности, во время движения;
Правило 4: лучше оригинально, чем банально;
Правило 5: каждая сцена должна начинаться и заканчиваться продолжением действия;
Правило 6: содержательная склейка всегда лучше, чем «подходящая»;
Правило 7: вначале — содержание, потом — форма;
Монтажёр во время работы с киноплёнкой на монтажном столе
16 слайд
Пространственно-временной фактор в кино
Время – один из основных элементов существования и художественного воплощения экранного произведения.
Кинематографическое время имеет двойственную природу.
17 слайд
Пространство в кино
Понятие пространства в кино толкуется неоднозначно.
Пространство зрительного зала (происходит процесс слияния зрителя с экранными персонажами за счет «втягивающей» силы кинообразности).
Художественное пространство кинопроизведения формируется из нескольких взаимопроникающих слоев.
Пространство события
Экспрессивное пространство
Символическое пространство
18 слайд
3 формы времени в кино
Физическое время –
это хронометражное время, которое совпадает с проекционным
Психологическое время – это неизмеримое время, не совпадающее с физическим (зритель не может оторваться от экрана. Или зритель смотрит на часы и ждет конец сеанса).
Художественное время – это способ организации интриги, построение отдельных частей кинофильма.
Сжатие и растягивание, «перепрыгивание» вперед и т.д.
19 слайд
Виды движений в кино
1) Движение внутрикадровое
2) Движение камеры
3) Движение пленки в камере
4) Движение времени
5) Движение пространства
6) Движение сюжета
20 слайд
Движение пространства
Речь идет не о движении персонажей и предметов в пространстве, а о движении самого пространства.
Тут, как в случае со временем, тоже существуют в кино по два вида в каждом из двух разрядов.
Движение пространства может быть:
– реальным
– экранным.
21 слайд
Движение пространства
– горизонтальное
– вертикальное
Горизонтальное движение пространства – это смена мест действия одного другим (как в примерах, изложенных выше).
Вертикальное же движение пространства – это движение духовное – к Небу, к Богу, или в глубины души человека, к его подсознанию.
22 слайд
Внутрикадровое движение
Подчеркнутое внутрикадровое движение широко эксплуатируется в фильмах, рассчитанных на массового зрителя (люди любят кино за эту его природную особенность): стремительные погони, драки, всякого рода разрушения.
Картина Дж. Лукаса «Звездные войны. IV эпизод. Новая надежда»
23 слайд
Основополагающие работы по монтажу
«Эффект Кулешова», теоретическое наследие С.Эйзенштейна.
Эффект Кулешова — при монтаже в кино, появление нового смысла от сопоставления двух кадров, поставленных рядом.
Описан основателем советской школы кино Львом Кулешовым в книге «Искусство кино», опубликованной в 1929 году, а также в более ранних его статьях.
24 слайд
Характер монтажа в современном кинематографе
Фильм собирается из сцен, как башня из кубиков, порой совсем не в той последовательности, в какой эти сцены прописаны в сценарии.
Но каждая маленькая сцена в отдельности – это набор кадров, подчиненный жестким закономерностям.
25 слайд
Изображение в кадре.
Объективная и субъективная камера
Точка зрения объективная и субъективная.
При методе объективной камеры показываемые на экране события зритель наблюдает с позиции третьего лица, или не участвующего в них свидетеля.
Однако с той минуты, когда камера будет поставлена на точку зрения какого-либо участвующего в действии персонажа и начинает следить за развитием событий его глазами, она превратится в субъективную камеру.
Субъективная камера будет втягивать зрителя непосредственно в круг событий и сделает так, что он будет ощущать свое участие в действии и станет отождествлять точку зрения персонажей с точкой зрения камеры.
26 слайд
Изображение в кадре. Движение камеры
Управление движением камеры, автоматический повтор перемещения камеры, Моушен контрол (англ.Motion Control)
— технология комбинированной съёмки с многократной экспозицией, основанная на точном повторении движения съёмочной камеры при помощи роботизированных панорамных головок, операторских кранов и кран-тележек
Система управления движением камеры, закреплённой на роботизированной кран-тележке
27 слайд
Понятие — мизанкадр
Мизанкадр - движение во времени, в пространстве игровой площадки или относительно друг друга персонажей, декораций или съемочной камеры;
образное решение действия актеров в кадре с учетом всех выразительных средств экранного искусства (мизансцена, ракурс и точка съемки, крупность плана, пластика, статика, динамика).
28 слайд
Сценарий
Фильм начинается со сценария.
Сценарий за век существования кинематографа из чисто технической функции — покадровой записи снимаемого материала — превратился в самостоятельный вид искусства– кинодраматургию.
Сценарий содержит в себе «зерно» идеи, образа и стиля фильма.
29 слайд
Кинораскадровка
Любой фильм, даже самый маленький, представляет собой рассказ, повествование.
Первое знакомство с «рассказом в картинках» обычно происходит ещё в детстве, когда вы смотрите комикс.
Комикс с его последовательностью картинок-кадров, сопровождающихся комментариями, – предтеча кинораскадровки.
30 слайд
Профессия кинооператор
Кинооператор — профессия в кинематографе.
Специалист, управляющий киносъёмочным аппаратом, с помощью которого происходит запись движущегося изображения на киноплёнку.
Оператор несёт ответственность за изобразительное решение фильма и фотографическое качество изображения, а также непосредственно участвует в создании спецэффектов.
Кинооператор — специалист, знающий выразительные возможности освещения, умеющий пользоваться киноаппаратурой и оптикой, а также вспомогательной операторской техникой: тележками, кранами, стедикамами и т. д.
31 слайд
Живописность изображения.
Роль художника-постановщика.
Художник-постановщик – участник творческой группы, работающей над фильмом.
По существу, он переводит сценарий (литературную основу фильма) в изобразительный ряд.
Он разрабатывает эскизы, чертежи декораций, мебели, подбирает реквизит, помогает при составлении сметы, в выборе мест для натурных съёмок, в изготовлении декораций.
Когда фильм снят, участвует в отборе дублей, в создании графического оформления фильма (титры, заставка и пр.).
32 слайд
Звук и пространство
Звук — физическое явление, представляющее собой распространение в виде упругих волн механических колебаний в твёрдой, жидкой или газообразной среде.
Всё пространство в окружающей среде наполнено звуками:
голоса людей,
пение птиц,
шумы заводов и транспорта,
гул линий электропередач,
рев турбин самолетов,
стук вагонов в метро,
звуки животных,
неслышимые звуки, и тд.
33 слайд
Мастерство звукорежиссёра
подбирает звуковые решения
руководит монтажом аудио оборудования на сценах или в студиях,
проверяет исправность его работы,
вносит необходимые изменения
записывает и редактирует звуковые дорожки – как музыкальные, так и голосовые,
создает фонограммы
отвечает за качество записи звука или живого звучания
настраивает звук на любых публичных мероприятиях или прямых эфирах,
следит за тем, чтобы качество передачи звука не падало независимо от развития событий
разрабатывает аранжировки для композиций
34 слайд
Изображение и слово
Голос в кадре и голос за кадром.
Закадровый голос (также известный как за кадром), является постановкой техника, при которой голос используется в радио , телевизионном производстве , кинопроизводстве , театр или другие презентации .
Закадровый голос читается из сценария и может быть озвучен кем-то, кто появляется в другом месте в постановке, или специалистом по озвучке .
35 слайд
Понятие стиля в кинематографе
Пространственно-временная форма киноповествования, организация фильма во времени (ритм, плавность переходов, длина кадров и т. д.) и пространстве (актер, декорация, свет).
Авторский стиль в кино.
Теоретики авторского кино впервые обоснованно сформулировали, что режиссёр является ключевой фигурой всего кинопроцесса и автором (фр. auteur) кинофильма(рассматриваемого как произведение искусства).
Подобное суждение подтверждает присущий каждому мастеру (режиссёру) индивидуальный киноязык:
фильмы Чарли Чаплина, Стэнли Кубрика, Квентина Тарантино невозможно спутать с картинами других режиссёров.
36 слайд
Режиссура
Режиссура — это воплощение замысла фильма.
Если, будучи «сценаристом», вам надо было ответить прежде всего на вопрос про что и зачем снимать, то, становясь режиссёром, надо вдобавок к этому ответить на вопрос, как снимать.
Место действия, хронометраж, или длина плана, определение, как и откуда будет снимать камера, какое будет освещение и какой текст или звук будет сопровождать изображение, лягут в основу режиссёрского сценария.
37 слайд
Съемка
Отъезд (от крупного плана к общему)
Наезд (от общего плана к крупному)
Грамота съёмки начинается с умения пользоваться штативом, держать камеру не дрожащими руками, плавно переключать трансфокатор, без рывков осуществлять движение камеры при наезде, отъезде и панорамировании.
7 012 983 материала в базе
«Изобразительное искусство (изд. «Просвещение»)», Питерских А.С./ Под ред. Неменского Б.М.
Азбука киноязыка
Больше материалов по этой темеВам будут доступны для скачивания все 175 158 материалов из нашего маркетплейса.
Мини-курс
3 ч.
Мини-курс
4 ч.
Мини-курс
3 ч.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.