Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / ИЗО, МХК / Презентации / Презентация по изобразительному искусству на тему "Искусство ХХ века"

Презентация по изобразительному искусству на тему "Искусство ХХ века"


  • ИЗО, МХК

Поделитесь материалом с коллегами:

Зарубежное искусство XX века учитель изобразительного искусства МБОУ «СШ №21...
Культура XX века - культура переломная, а не просто новый период ее истории....
Направления в искусстве XX века Символизм Фовизм Сюрреализм Постимпрессиониз...
Одно из стилевых движений, возникнув на рубеже веков, вошло большим мотивом в...
Модерн Для стиля модерн характерно стремление к внешней декоративности. Как у...
В архитектуре стиль "модерн" расцвел особенно бурно и пышно. Он в значительно...
Одним из самых сложных, самых спорных направлений в модернизме был и остается...
АБСТРАКЦИОНИЗМ Пит Мондриан. Композиция с красным, синим и жёлтым Это наибол...
Абстракциони́зм (лат. "abstractio" – удаление, отвлечение) — направление нефи...
Василий Васильевич Кандинский (16 декабря 1866, Москва — 13 декабря 1944, Нёй...
В. Кандинский Дамы в кринолинах
В. Кандинский Импровизация №31, 1913
В. Кандинский Синий всадник
Казимир Малевич «Красный квадрат» — картина Казимира Малевича, написанная в 1...
К. Малевич. Красный квадрат
К. Малевич. Черный квадрат
К. Малевич. Черный квадрат Картина представляет собой полотно размером 79,5 н...
Кузьма Петров-Водкин. Купание красного коня
В 1912 году Петров-Водкин жил на юге России, в имении близ Камышина. Именно т...
Футуризм футуризм подарил поэзии трех гениев Маяковского, Хлебникова, Пастерн...
Футуризм (от латин. futurum - будущее) как и кубизм относится к тем художеств...
Антонио Сант Элиа Урбанистический рисунок
Поп-а́рт (англ. pop art, сокращение от popular art — популярное, общедоступно...
Опарт Оп-арт ( англ. оp art, сокр. От optical art - оптическое искусство) – н...
Основа оп-арта – в художественно организованных оптических эффектах ) эффекта...
В 1960-х гг, оп-арт получил недолгое, но широкое признание не только в живопи...
Мастера оп-арта: Виктор Вазарели, Бриджит Райли, Ричард Анушкевич, Хесус Рафа...
СИМВОЛИЗМ Направление в европейском и русском искусстве 1870 – 1910 гг. пред...
Арнольд Бёклин. Остров мертвых В конце XIX века проявились признаки разочаро...
Пьер Пюви де Шаванн. Безумная на берегу моря Тоска Меня не веселит ничто в т...
Микалоюс Чюрлёнис. Соната аллегро Джеймс Уистлер. Ноктюрн. Синее и золотое....
Густав Моро.Единороги Обри Бёрдслей. . Иллюстрация к книге «Смерть короля Ар...
Густав Климт. Жизнь и смерть
 Густав Климт. Музыка
Густав Климт. Поцелуй
ФОВИЗМ Фовизм (от французского fauve – дикий) – течение во французской живопи...
 Анри Матисс. Семейный портрет
Анри Матисс. Красные рыбки Освобождая зрителей от тревожащего потока мыслей,...
 Анри Матисс. Разговор
КУБИЗМ Авангардное – направление в живописи начала XX века. Основоположники –...
Пабло Пикассо. Странствующие гимнасты Французский художник испанского происхо...
Пабло Пикассо. Девочка на шаре С 1904 по 1906 гг. длится «розовый период» в т...
Пабло Пикассо. Авиньонские девицы Картина «Авиньонские девицы» (1907) открыла...
Пабло Пикассо. Герника Особое место среди произведений Пабло Пикассо занимает...
Жорж Брак. Портрет В 1907г. В мастерскую Пикассо пришёл молодой художник Жорж...
Жорж Брак. Скрипка
ЭКСПРЕССИОНИЗМ Эдвард Мунк. Крик Течение в художественной культуре начала XX...
Эдвард Мунк. Танец Жизни Экспрессионизм утверждал: в мире нет Бога, на земле...
Эмиль Нольде. Пляска вокруг золотого тельца «Выплескивая» на полотна свои стр...
Отто Дикс. Инвалиды войны играют в карты Отто Дикс (1819 – 1969) Главный и са...
Отто Дикс. Семь смертных грехов В год прихода Гитлера к власти Отто Дикс созд...
СЮРРЕАЛИЗМ Сальвадор Дали. Метаморфозы Нарцисса Сюрреализм (от фран. surreul...
Сальвадор Дали. Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната за миг до пробуж...
Сальвадор Дали. Сон В творчестве испанского живописца Салвадора Дали (1904-19...
«Всё, что придумали мы, сюрреалисты, уже есть у Рафаэля. Все наши открытия –...
Сальвадор Дали Сальвадор Дали. Предчувствие гражданской войны
 Рене Магритт. Голконда
Макс Эрнст. Живая история
ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ Мастеров постимпрессионизма объединяло только отношение к...
Винсент ван Гог. Автопортрет с отрезанным ухом Винсент ван Гог (1853 – 1890 г...
Винсент ван Гог. Автопортрет Полотна Ван Гога отличаются Экспрессивной нервоз...
Винсент Ван Гог. Едоки картофеля
Винсент ван Гог. Подсолнухи Винсент ван Гог. Доктор Гаше
В Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина в Москве наход...
Винсент ван Гог. Море в Сен Дени
Поль Гоген. Автопортрет Самостоятельным, оригинальным путём шёл в искусстве П...
Поль Гоген. Павлины
 Поль Гоген. Таитянские пасторали
Поль Гоген. Откуда мы? Кто мы? Куда мы идём? Поль Гоген Таитянские женщины
Поль Сезанн. Последний день карнавала Поль Сезанн (1839-1906) жил в Провансе...
Поль Сезанн. Натюрморт с драпировкой «Всё в природе лепится в форме шара, кон...
Анри де Тулуз-Лотрек. Афиша Мулен-Руж Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901) вошёл...
Анри де Тулуз-Лотрек Афиша для танцевального зала Мулен-Руж
Анри де Тулуз-Лотрек. Танец в Мулен-Руж
ДАДАИЗМ Марсель Дюшан Крайнее авангардное направление европейского искусства...
Дюшан. Большое зеркало Дюшан.
Граффити Граффити (итал. Graffiti, от graffiare - царапать; другое название s...
Граффити пришли их древности: так археологи называли надписи и рисунки, найде...
 Современное граффити – это ни на что не похожий стиль в монументальном искус...
В современной жизни замысловатые рисунки граффити стали неотъемлемой частью г...
Практическая работа. Задание:  Выполнить эскиз росписи-граффити, отвечающей н...
Алгоритм действий: 1. Составление композиции. 2. Прорисовка и уточнение отдел...
Советы: Подумайте над композиционным решением, создавая целостный образ.
Советы: Обратите внимание на асимметрию – интереснее смотрится асимметричная,...
Не старайтесь делать изображения слишком многоцветными (лучше взять за основу...
Можно использовать контур.
1 из 100

Описание презентации по отдельным слайдам:

№ слайда 1 Зарубежное искусство XX века учитель изобразительного искусства МБОУ «СШ №21
Описание слайда:

Зарубежное искусство XX века учитель изобразительного искусства МБОУ «СШ №21 им. Н.И. Рыленкова» Гурикова Юлия Александровна

№ слайда 2 Культура XX века - культура переломная, а не просто новый период ее истории.
Описание слайда:

Культура XX века - культура переломная, а не просто новый период ее истории. Старое и новое не располагаются в истории культуры в элементарной последовательности, а действуют во взаимном пересечении. Видоизменения, которые претерпевает культура XX века от этапа к этапу своего развития, концентрируются в стилевых, идейно-художественных явлениях и процессах. Невозможно определить некий общий единый стиль искусства в XX в.

№ слайда 3 Направления в искусстве XX века Символизм Фовизм Сюрреализм Постимпрессиониз
Описание слайда:

Направления в искусстве XX века Символизм Фовизм Сюрреализм Постимпрессионизм Абстракционизм Дадаизм Модерн Абстракционизм Авангард Абстрактный экспрессионизм Баухауз Конструктивизм Кубизм Экспрессионизм Футуризм Примитивизм Поп-арт Оп-арт Пьер Пюви де Шаванн. Безумная на берегу моря Поль Синьяк. Порт Сен-Тропез Сальвадор Дали. Сон

№ слайда 4 Одно из стилевых движений, возникнув на рубеже веков, вошло большим мотивом в
Описание слайда:

Одно из стилевых движений, возникнув на рубеже веков, вошло большим мотивом в глубь XX в; оно общеизвестно под названиями "ар нуво" в Бельгии и Франции, "Югендштиль" в Германии, в русском языке его обозначили как "модерн", что значит современный.

№ слайда 5 Модерн Для стиля модерн характерно стремление к внешней декоративности. Как у
Описание слайда:

Модерн Для стиля модерн характерно стремление к внешней декоративности. Как украшения, использовались растительные мотивы, однако в столь преобразованном виде, что в них трудно узнать реальное растение. Главная роль отводилась красивым плавным линиям, которые поодиночке или целыми пучками покрывали поверхность, поникшие лепестки, извивающиеся водоросли, ирис и всевозможные экзотические тропические цветы, которые изображались словно бы увядающими. Иногда среди растительных мотивов помещались грациозные женские фигуры.

№ слайда 6 В архитектуре стиль "модерн" расцвел особенно бурно и пышно. Он в значительно
Описание слайда:

В архитектуре стиль "модерн" расцвел особенно бурно и пышно. Он в значительной мере окрасил собой целый период в истории архитектуры конца ХIХ - начала XX вв. Однако нигде он не стал государственным стилем: для зданий не прижились его романтические вольности. Его главными центрами стали Вена и Брюссель.

№ слайда 7 Одним из самых сложных, самых спорных направлений в модернизме был и остается
Описание слайда:

Одним из самых сложных, самых спорных направлений в модернизме был и остается до сих пор абстракционизм. Название это расплывчато и не выражает действительной сущности данного явления. Поэтому нередко употребляют название "беспредметное искусство". Кандинский Импровизация №31, 1913

№ слайда 8 АБСТРАКЦИОНИЗМ Пит Мондриан. Композиция с красным, синим и жёлтым Это наибол
Описание слайда:

АБСТРАКЦИОНИЗМ Пит Мондриан. Композиция с красным, синим и жёлтым Это наиболее крайнее течение модернизма возникло в 10-х годах XX столетия. Сложился абстракционизм в живописи, скульптуре и графике, творцы которых отказались от изображения реальных предметов и явлений. Основоположниками течения считаются Пит Мондриан, Василий Кандинский, Казимир Малевич. «Нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость», - утверждал Пит Мондриан, придавая при этом особое значение равновесию вертикалей и горизонталей. Создавая «новую образность», Мондриан желал выразить мистическую «чистую реальность», свободную от каких-либо привнесённых человеческих переживаний и эмоционального восприятия мира.

№ слайда 9 Абстракциони́зм (лат. "abstractio" – удаление, отвлечение) — направление нефи
Описание слайда:

Абстракциони́зм (лат. "abstractio" – удаление, отвлечение) — направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации.

№ слайда 10 Василий Васильевич Кандинский (16 декабря 1866, Москва — 13 декабря 1944, Нёй
Описание слайда:

Василий Васильевич Кандинский (16 декабря 1866, Москва — 13 декабря 1944, Нёйи-сюр-Сен, Франция) — русский живописец, график и теоретик изобразительного искусства, один из основоположников абстракционизма. Кандинский Дамы в кринолинах

№ слайда 11 В. Кандинский Дамы в кринолинах
Описание слайда:

В. Кандинский Дамы в кринолинах

№ слайда 12 В. Кандинский Импровизация №31, 1913
Описание слайда:

В. Кандинский Импровизация №31, 1913

№ слайда 13 В. Кандинский Синий всадник
Описание слайда:

В. Кандинский Синий всадник

№ слайда 14 Казимир Малевич «Красный квадрат» — картина Казимира Малевича, написанная в 1
Описание слайда:

Казимир Малевич «Красный квадрат» — картина Казимира Малевича, написанная в 1915 году. Назван на обороте «Женщина в двух измерениях». Представляет собой красный четырёхугольник на белом фоне, несколько отличающийся по форме от квадрата. Экспонировался на выставке 1915 года. В каталоге выставки 1915 года он получил второе название — «Живописный реализм крестьянки в двух измерениях». Отмечено, что «Красный квадрат», как и «Чёрный квадрат», обладает тем свойством, что площадь белого фона равна площади закрашенного квадрата.

№ слайда 15 К. Малевич. Красный квадрат
Описание слайда:

К. Малевич. Красный квадрат

№ слайда 16 К. Малевич. Черный квадрат
Описание слайда:

К. Малевич. Черный квадрат

№ слайда 17 К. Малевич. Черный квадрат Картина представляет собой полотно размером 79,5 н
Описание слайда:

К. Малевич. Черный квадрат Картина представляет собой полотно размером 79,5 на 79,5 сантиметров. На нём изображён чёрный квадрат на белом фоне. Картина была написана Малевичем летом и осенью 1915 года. По утверждению художника, он рисовал её несколько месяцев. Картина была выставлена на последней футуристической выставке «0.10», открывшейся в Петербурге 19 декабря 1915 года. Среди тридцати девяти картин, выставленных Малевичем на самом видном месте, в так называемом «красном углу», где обычно вешают иконы, висел «Черный квадрат».

№ слайда 18 Кузьма Петров-Водкин. Купание красного коня
Описание слайда:

Кузьма Петров-Водкин. Купание красного коня

№ слайда 19 В 1912 году Петров-Водкин жил на юге России, в имении близ Камышина. Именно т
Описание слайда:

В 1912 году Петров-Водкин жил на юге России, в имении близ Камышина. Именно тогда им были сделаны первые наброски для картины. А также написан 1-й, несохранившийся вариант полотна, известный по черно-белой фотографии. Картина представляла собой произведение скорее бытовое, чем символическое, как это произошло со вторым вариантом, на ней были изображены просто несколько мальчиков с конями. Этот первый вариант был уничтожен автором, вероятно, вскоре после его возвращения в Петербург. Коня Петров-Водкин писал с реального жеребца по имени Мальчик, обитавшего в имении. Для создания образа подростка, сидящего на нем верхом, художник использовал черты своего племянника Шуры.

№ слайда 20 Футуризм футуризм подарил поэзии трех гениев Маяковского, Хлебникова, Пастерн
Описание слайда:

Футуризм футуризм подарил поэзии трех гениев Маяковского, Хлебникова, Пастернака. Футуризм — направление в литературе и изобразительном искусстве, появившееся в начале XX века.Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo.

№ слайда 21 Футуризм (от латин. futurum - будущее) как и кубизм относится к тем художеств
Описание слайда:

Футуризм (от латин. futurum - будущее) как и кубизм относится к тем художественным направлениям внутри модернизма, которые встали на путь последовательного отказа от реалистических основ искусства. Футуризм не случайно зародился в Италии. Группа художников, которым надоело бесконечное преклонение в их стране перед искусством прошлого, попытались создать новое искусство, искусство будущего, как они говорили. Они изложили свои взгляды в футуристических манифестах, призывавших отвергнуть достижения прошлого и возвеличивающих технику и промышленный дух нового времени. Их восхищали железные дороги, опутывающие земной шар, стальные мосты, огромные мосты, огромные города, кишащие автомобилями.

№ слайда 22 Антонио Сант Элиа Урбанистический рисунок
Описание слайда:

Антонио Сант Элиа Урбанистический рисунок

№ слайда 23 Поп-а́рт (англ. pop art, сокращение от popular art — популярное, общедоступно
Описание слайда:

Поп-а́рт (англ. pop art, сокращение от popular art — популярное, общедоступное искусство; второе значение слова связано со звукоподражательным рop — отрывистый удар, хлопок, шлепок, то есть производящее шокирующий эффект) — направление в изобразительном авангардистском искусстве 1950—1960-х годов, возникает как оппозиция беспредметному абстракционизму и знаменует переход к концепции нового авангардизма, «раскрывает эстетические ценности» образцов массовой продукции: потребительские товары (банка супа), персонажи новостей (Мао Цзэдун) или кино (Мэрилин Монро). Образ, заимствованный в массовой культуре, помещается в иной контекст: изменяются масштаб и материал; обнажается приём или технический метод; выявляются информационные помехи и др. Поп-арт приходит на смену абстракционизму, ориентируясь на новую образность, создаваемую средствами массовой информации. Поп-арт характеризует яркий и контрастный колор.

№ слайда 24 Опарт Оп-арт ( англ. оp art, сокр. От optical art - оптическое искусство) – н
Описание слайда:

Опарт Оп-арт ( англ. оp art, сокр. От optical art - оптическое искусство) – направление в искусстве, использующее различные зрительные иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. Оп-арт как движение зародился в 1950-е гг. внутри абстракционизма, продолжив его рационалистическую линию – геометрическую абстракцию, представителем которого был французский художник венгерского происхождения Виктор Вазарели – основоположник и лидер оп-арта.

№ слайда 25 Основа оп-арта – в художественно организованных оптических эффектах ) эффекта
Описание слайда:

Основа оп-арта – в художественно организованных оптических эффектах ) эффектах пространственного перемещения, парения, слияния форм), которые достигались геометризированными комбинациями линий и пятен с введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов, извивающихся линий, пересечением спиралевидных и решетчатых конфигураций. Применение зеркал, линз, дрожащих металлических пластинок и проволок, установок меняющегося света, динамических конструкций, усиливает эффект воздействия создает особую эстетическую среду, достигающую высокой степени абстрагирования от конкретного. Иллюзия движения, вспышек света, меняющейся формы и последовательной смены образов возникают в произведениях оп-арта автоматически, т.е. фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя.

№ слайда 26 В 1960-х гг, оп-арт получил недолгое, но широкое признание не только в живопи
Описание слайда:

В 1960-х гг, оп-арт получил недолгое, но широкое признание не только в живописи, но и в прикладном искусстве: в графике, дизайне (мебели, текстиля, росписи стен), в сфере моды и декоративного макияжа.

№ слайда 27 Мастера оп-арта: Виктор Вазарели, Бриджит Райли, Ричард Анушкевич, Хесус Рафа
Описание слайда:

Мастера оп-арта: Виктор Вазарели, Бриджит Райли, Ричард Анушкевич, Хесус Рафаэль Сото, Лари Пунз, Карлос Крус-Диес

№ слайда 28
Описание слайда:

№ слайда 29
Описание слайда:

№ слайда 30
Описание слайда:

№ слайда 31
Описание слайда:

№ слайда 32 СИМВОЛИЗМ Направление в европейском и русском искусстве 1870 – 1910 гг. пред
Описание слайда:

СИМВОЛИЗМ Направление в европейском и русском искусстве 1870 – 1910 гг. представители которого стремились с помощью символа выразить интуитивно постигаемый смысл явлений материального и духовного мира, воплотить его вневременную идеальную сущность. А – чёрный, белый – Е, И – красный, У – зелёный, О – синий… Гласные, рождений ваших даты Ещё открою я. А – черный и мохнатый Корсет жужжащих мух над грудою зловонной. Е – белизна шатров и в хлопьях снежной ваты Вершина, дрожь цветка, сверкание короны; И – пурпур, кровь плевка, смех, гневом озаренный Иль опьяненный покаяньем в час расплаты. У – цикл, морской прибой с его зеленным соком, Мир пастбищ, мир морщин, что на челе высоком Алхимией запечатлен в тиши ночей. О –первозданный Горн, пронзительный и странный, Безмолвье, где миры, и ангелы, и страны, Омега, синий луч и свет Её Очей. Артюр Рембо Гласные Каспар Давид Фридрих. Путник над морем тумана

№ слайда 33 Арнольд Бёклин. Остров мертвых В конце XIX века проявились признаки разочаро
Описание слайда:

Арнольд Бёклин. Остров мертвых В конце XIX века проявились признаки разочарования в реализме. Его критики утверждали, что искусство существует не для того, чтобы решать какие-то социальные проблемы. Искусство творит свой собственный мир, и в этом состоит его предназначение. Искусство ради искусства – такой была формула творчества символистов.

№ слайда 34 Пьер Пюви де Шаванн. Безумная на берегу моря Тоска Меня не веселит ничто в т
Описание слайда:

Пьер Пюви де Шаванн. Безумная на берегу моря Тоска Меня не веселит ничто в тебе, Природа: Ни хлебные поля, ни отзвук золотой Пастушеских рогов, ни утренней порой Заря, ни красота печального захода. Смешно искусство мне, и Человек, и ода, И песенка, и храм, и башни вековой Стремленье гордое в небесный свод пустой, Что мне добро и зло, и рабство, и свобода! Не верю в Бога я, не обольщаюсь вновь Наукою, а древняя ирония, Любовь Давно бегу её в презреньи молчаливом. Устал я жить, и смерть меня страшит. Как челн Забытый, зыблемый приливом и отливом, Моя душа скользит по воле бурных волн. Поль Верлен

№ слайда 35 Микалоюс Чюрлёнис. Соната аллегро Джеймс Уистлер. Ноктюрн. Синее и золотое.
Описание слайда:

Микалоюс Чюрлёнис. Соната аллегро Джеймс Уистлер. Ноктюрн. Синее и золотое. Старый мост Баттерси

№ слайда 36 Густав Моро.Единороги Обри Бёрдслей. . Иллюстрация к книге «Смерть короля Ар
Описание слайда:

Густав Моро.Единороги Обри Бёрдслей. . Иллюстрация к книге «Смерть короля Артура»

№ слайда 37 Густав Климт. Жизнь и смерть
Описание слайда:

Густав Климт. Жизнь и смерть

№ слайда 38  Густав Климт. Музыка
Описание слайда:

Густав Климт. Музыка

№ слайда 39 Густав Климт. Поцелуй
Описание слайда:

Густав Климт. Поцелуй

№ слайда 40 ФОВИЗМ Фовизм (от французского fauve – дикий) – течение во французской живопи
Описание слайда:

ФОВИЗМ Фовизм (от французского fauve – дикий) – течение во французской живописи начала XX века. С фовизма начинается революция цвета в искусстве XX века. В Париже на осеннем салоне 1905 г. Были выставлены картины группы художников, удививших искушенную французскую публику резкостью и смелостью сочетания ярких цветов, примитивностью форм. Критик Луи Воксель назвал молодых бунтарей «дикими», вследствие чего всё направление получило странное и неуклюжее название «фовизм». Анри Матисс (1869 – 1954) говорил: «Картина должна спокойно висеть на стене. Не следует вызывать у зрителя беспокойство и смятение, надо осторожно привести его в такое состояние, чтобы он не ощущал потребности раздвоиться, выйти из себя. Картина должна доставить глубокое удовлетворение, отдых и чистейшее наслаждение обремененному сознанию». Анри Матисс. Танец

№ слайда 41  Анри Матисс. Семейный портрет
Описание слайда:

Анри Матисс. Семейный портрет

№ слайда 42 Анри Матисс. Красные рыбки Освобождая зрителей от тревожащего потока мыслей,
Описание слайда:

Анри Матисс. Красные рыбки Освобождая зрителей от тревожащего потока мыслей, художник отказался от многих традиций живописи, от сложных форм и сюжетной повествовательности. Мотивы полотен Матисса удивляют своей простотой: цветы, пёстрые ткани… Царствует плоскость, объём предметов лишь чуть намечен. Настроение создаётся с помощью контрастного сопоставления тонов, сочных и ярких. Лаконичная условность и декоративность так можно охарактеризовать стилистику многих картин художника. Подобная живопись не рассчитана на углублённое толкование. Она приглашает к созерцанию любимой матиссом радостной простоты «чистой» краски. Предметы окружающего мира не исчезли с полотен фовистов, но они утеряли своё смысловое значение, превратились в носителей цвета.

№ слайда 43  Анри Матисс. Разговор
Описание слайда:

Анри Матисс. Разговор

№ слайда 44 КУБИЗМ Авангардное – направление в живописи начала XX века. Основоположники –
Описание слайда:

КУБИЗМ Авангардное – направление в живописи начала XX века. Основоположники – французские художники Пабло Пикассо и Жорж Брак. Современники видели в кубизме революционный отказ от «условностей оптического реализма» в угоду новому художественному видению действительности сквозь призму геометрических фигур (куб, конус, цилиндр). Название «кубизм» возникло из негативной оценки работ этого направления, названных критикой «скопищем кубиков» Пабло Пикассо. Музыкальные инструменты

№ слайда 45 Пабло Пикассо. Странствующие гимнасты Французский художник испанского происхо
Описание слайда:

Пабло Пикассо. Странствующие гимнасты Французский художник испанского происхождения Пабло Пикассо (1881 – 1973) В 1901 г. начался так называемый «голубой период» его творчества. Работы этого времени окрашены в элегические голубые тона, на них появились характерные персонажи: задумчивые женщины, хрупкие болезненные дети, акробаты и комедианты. Обращают на себя внимание печальная сосредоточенность их лиц, невидящие глаза, говорящие о полном смирении, покорности судьбе.

№ слайда 46 Пабло Пикассо. Девочка на шаре С 1904 по 1906 гг. длится «розовый период» в т
Описание слайда:

Пабло Пикассо. Девочка на шаре С 1904 по 1906 гг. длится «розовый период» в творчестве художника. В его полотнах зазвучали тонкие поэтические настроения, переданные изысканной гаммой розово- золотистых и серебристо-голубых тонов. Нервный и точный рисунок, которым в совершенстве владел Пикассо, придаёт его полотнам утончённую неповторимость. Одна из самых известных картин Пикассо «Девочка на шаре» (хранится в Музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина) Тонкая пластичная, несколько угловатая девочка олицетворяет хрупкость и незащищенность красоты в жестоком мире. Угрюмый, застывший атлет подчёркивает выразительность детского образа.

№ слайда 47 Пабло Пикассо. Авиньонские девицы Картина «Авиньонские девицы» (1907) открыла
Описание слайда:

Пабло Пикассо. Авиньонские девицы Картина «Авиньонские девицы» (1907) открыла кубистический период в творчестве художника. Из этого полотна словно «выкачан» воздух, розовые фигуры Резвящихся женщин прижаты к плоскости, раздробленной на мелкие планы голубого, синего и коричнего цветов. Гротесковые образы подчеркнуто геометричны, необъёмны, нарочито заострены.

№ слайда 48 Пабло Пикассо. Герника Особое место среди произведений Пабло Пикассо занимает
Описание слайда:

Пабло Пикассо. Герника Особое место среди произведений Пабло Пикассо занимает полотно «Герника», написанное под впечатлением зверского разрушения испанского города фашистскими бомбардировщиками в 1937 году. Над этой картиной художник работал очень долго. Полотно громадных размеров (350 – 782 см) кажется бесконечным. Представленные в виде абстрактных символов обезумевшие люди мечутся в судорогах ужаса и страха, взывают о помощи, но ждать её неоткуда. Образы «Герники» излучают ненависть к злу и насилию, предостерегая человечество от грядущих военных катастроф.

№ слайда 49 Жорж Брак. Портрет В 1907г. В мастерскую Пикассо пришёл молодой художник Жорж
Описание слайда:

Жорж Брак. Портрет В 1907г. В мастерскую Пикассо пришёл молодой художник Жорж Брак (1882 - 1936). Объединив усилия, живописцы разработали основы кубизма, памятуя о том, что еще Сезанн приказывал видеть природу сквозь геометрию шара, конуса и цилиндра. Пикассо и Брак были уверены, что, отбросив реалистичную натуру, модель, перспективу, правдоподобие светотеневой игры, геометрически разложив предметы на плоскости, они открыли «первоэлементы» вещей, по-новому взглянули на живопись.

№ слайда 50 Жорж Брак. Скрипка
Описание слайда:

Жорж Брак. Скрипка

№ слайда 51 ЭКСПРЕССИОНИЗМ Эдвард Мунк. Крик Течение в художественной культуре начала XX
Описание слайда:

ЭКСПРЕССИОНИЗМ Эдвард Мунк. Крик Течение в художественной культуре начала XX века. Проникнуто глубочайшим пессимизмом; его творцы видят жизнь удивительно однобоко, «в чёрном цвете». Они превратили живопись – в неистовство деформированных образов, музыку - в безысходно гнетущую трагедию, театр – в драму крика и боли, тем самым открыв новую, быть может, самую мрачную страницу мировой художественной культуры. Вся гармония мира не стоит слезинки замученного ребёнка – этот постулат нравственности Ф.М.Достоевского во многом близок взглядам экспрессионистов. Но на персонажах экспрессионистских произведений не лежит груз ответственности за чужие судьбы. Стечение обстоятельств «выдергивает» человека из привычной колеи жизни – и вот уже перед нами не личность, а человекоподобное существо, испытывающее муки бессилия, охваченное животным ужасом и задающееся бессмысленным вопросом: «За что?»

№ слайда 52
Описание слайда:

№ слайда 53 Эдвард Мунк. Танец Жизни Экспрессионизм утверждал: в мире нет Бога, на земле
Описание слайда:

Эдвард Мунк. Танец Жизни Экспрессионизм утверждал: в мире нет Бога, на земле «правит бал» слепая сила, калечащая души и тела, не оставляя надежды на любовь и счастье.

№ слайда 54 Эмиль Нольде. Пляска вокруг золотого тельца «Выплескивая» на полотна свои стр
Описание слайда:

Эмиль Нольде. Пляска вокруг золотого тельца «Выплескивая» на полотна свои страхи, боль, экспрессионисты редко говорили о социальных или нравственных проблемах. Но картина Эмиля Нольде (1867 – 1956) «Пляска…» исключение из правил. На полотне полуобнажённые женщины с искаженными пропорциями тела в каком-то экстазе совершают таинственные движения – символ бессмысленного поклонения человечества власти денег.

№ слайда 55 Отто Дикс. Инвалиды войны играют в карты Отто Дикс (1819 – 1969) Главный и са
Описание слайда:

Отто Дикс. Инвалиды войны играют в карты Отто Дикс (1819 – 1969) Главный и самый печальный Жизненный опыт художник приобрёл во время Первой мировой войны, в окопах которой провёл несколько лет. Война стала главной темой его творчества. Более чем в ста портретах и рисунках Дикс запечатлел её ужасы и мерзости, разработав для этого специальную технику – «кромсание на куски»: форма предмета разбивалась на отдельные составные части

№ слайда 56 Отто Дикс. Семь смертных грехов В год прихода Гитлера к власти Отто Дикс созд
Описание слайда:

Отто Дикс. Семь смертных грехов В год прихода Гитлера к власти Отто Дикс создал полотно «Семь смертных грехов» - яркую карикатуру на диктатора, изображенного в виде недоразвитого подростка, оседлавшего старуху-зависть

№ слайда 57
Описание слайда:

№ слайда 58
Описание слайда:

№ слайда 59
Описание слайда:

№ слайда 60 СЮРРЕАЛИЗМ Сальвадор Дали. Метаморфозы Нарцисса Сюрреализм (от фран. surreul
Описание слайда:

СЮРРЕАЛИЗМ Сальвадор Дали. Метаморфозы Нарцисса Сюрреализм (от фран. surreulisme – сверхреализм) провозгласил источником искусства подсознание человека, его сновидения, галлюцинации, инстинкты, освобожденные от контроля разума. «Сюрреализм не побоялся стать догмой абсолютного бунта, тотального неподчинения, саботажа, возведённого в правило, и если он чего-либо ожидает, то только от насилия. Простейший сюрреалистический акт состоит в том, чтобы с револьвером в руке выйти на улицу и стрелять наугад, сколько можно, в толпу». Андре Бретон Австрийский психолог Зигмунд Фрейд открыл для науки подсознательные, инстинктивные области человеческого «я». Он утверждал, что низменные сексуальные влечения индивидов, «загнанные» контролем разума и нравственным «табу» вглубь подсознания, являются как фундаментом жизнедеятельности, так и основным стимулом творчества

№ слайда 61 Сальвадор Дали. Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната за миг до пробуж
Описание слайда:

Сальвадор Дали. Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната за миг до пробуждения В сюрреалистической живописи любая композиция воплощает тот или иной комплекс подсознательного, несет иррациональный смысл. Порой фотографическая точность элементов окружающего мира, взятых в абсурдных сочетаниях, служит основой цели этого искусства – поставить под сомнение привычные представления о реальности. В картинах сюрреалистов твёрдые предметы растекаются, мягкие твердеют, всё живое тронуто тленом, гниёт и разлагается, а безжизненное обретает признаки бытия. Нередка художники эстетезируют «сладострастные объятия смерти» и воспевают эротику в её самых физиологических формах. Сальвадор Дали. Постоянство памяти

№ слайда 62 Сальвадор Дали. Сон В творчестве испанского живописца Салвадора Дали (1904-19
Описание слайда:

Сальвадор Дали. Сон В творчестве испанского живописца Салвадора Дали (1904-1989) сюрреализм нашёл наиболее законченное и талантливое выражение. «Как вы хотите понять мои картины, когда я сам, который их создаю, их тоже не понимаю», - таков был ответ Дали на вопрос о «загадках» его полотен.

№ слайда 63 «Всё, что придумали мы, сюрреалисты, уже есть у Рафаэля. Все наши открытия –
Описание слайда:

«Всё, что придумали мы, сюрреалисты, уже есть у Рафаэля. Все наши открытия – крохотная, почти неприметная находка художника, сознательно найденная им частица его тайных и явных откровений. Но всё в Рафаэле так цельно, так едино и целостно, что мы не видим эту частицу отдельно.» Сальвадор Дали Сальвадор Дали. Сон Иоанна Крестителя

№ слайда 64 Сальвадор Дали Сальвадор Дали. Предчувствие гражданской войны
Описание слайда:

Сальвадор Дали Сальвадор Дали. Предчувствие гражданской войны

№ слайда 65  Рене Магритт. Голконда
Описание слайда:

Рене Магритт. Голконда

№ слайда 66 Макс Эрнст. Живая история
Описание слайда:

Макс Эрнст. Живая история

№ слайда 67 ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ Мастеров постимпрессионизма объединяло только отношение к
Описание слайда:

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ Мастеров постимпрессионизма объединяло только отношение к импрессионизму, своему «прародителю», из источника которого каждый почерпнул важные для себя творческие идеи. От импрессионистов они унаследовали чистоту цвета, их работы отличаются эмоциональностью, одухотворенностью Крупнейшие представители: Винсент ван Гог, Поль Сезанн, Поль Гоген, Анри де Тулуз Лотрек

№ слайда 68 Винсент ван Гог. Автопортрет с отрезанным ухом Винсент ван Гог (1853 – 1890 г
Описание слайда:

Винсент ван Гог. Автопортрет с отрезанным ухом Винсент ван Гог (1853 – 1890 гг.) Крупнейший голландский Художник, одаренный острым чувством трагического. Живопись была для Ван Гога способом воплощения своего Внутреннего «я», вместившего Боль одиночества, мучительные Страдания, проблески радости И надежды. Творческая деятельность мастера охватывает Всего 10 лет, протекала она в Невыносимых условиях нищеты И прогрессирующего психического Заболевания, порождая приступы Отчаяния. В состоянии безумия Ван Гог отрезал себе ухо и «подарил» его нищей женщине

№ слайда 69 Винсент ван Гог. Автопортрет Полотна Ван Гога отличаются Экспрессивной нервоз
Описание слайда:

Винсент ван Гог. Автопортрет Полотна Ван Гога отличаются Экспрессивной нервозностью Образный строй его полотен Звучит как мощный «оркестр» Кричащих цветовых диссонансов, Гибких беспокойных мазков, Сгущенного колорита и Динамичных линий. С Повышенной эмоциональностью Он воспринимал и людей, И природу, и обыденные Вещи. Под кистью художника Самые простые предметы Обретают трагические Черты и наполняются Горькой безнадёжностью

№ слайда 70 Винсент Ван Гог. Едоки картофеля
Описание слайда:

Винсент Ван Гог. Едоки картофеля

№ слайда 71 Винсент ван Гог. Подсолнухи Винсент ван Гог. Доктор Гаше
Описание слайда:

Винсент ван Гог. Подсолнухи Винсент ван Гог. Доктор Гаше

№ слайда 72 В Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина в Москве наход
Описание слайда:

В Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина в Москве находится знаменитое полотно «Красные виноградники в Арле» (1888). Сочетание чистых пурпурных, буро-красных, киноварных, малиновых, оранжевых, чёрных и синих цветов создают напряжённый колорит картины, привлекающей почти гипнотической пластической выразительностью. Винсент ван Гог. Красные виноградники в Арле.

№ слайда 73 Винсент ван Гог. Море в Сен Дени
Описание слайда:

Винсент ван Гог. Море в Сен Дени

№ слайда 74 Поль Гоген. Автопортрет Самостоятельным, оригинальным путём шёл в искусстве П
Описание слайда:

Поль Гоген. Автопортрет Самостоятельным, оригинальным путём шёл в искусстве Поль Гоген (1848-1903). Его судьба была необычной: в скитаниях провёл художник большую часть своей жизни. Живописью он стал заниматься очень поздно, в тридцатилетнем возрасте оставив службу в банке. В поисках собственной манеры письма Гоген обращался то к японской гравюре, то к египетской архаике, то к первобытному искусству. Наконец он «нашёл себя», поселившись вдали от Европы, где под тропическим солнцем Полинезии и Антильских островов, в особенности на Таити, открыл мир красочный и безмятежный. В своих таитянских работах Гоген фиксирует простые и понятные жизненные ситуации и настроение аборигенов, наполняя поэзией, казалось бы, обыденные сюжеты. Особое внимание художник придавал колориту – носителю настроений и ощущений. Первозданная тропическая природа – пурпурно-розовые пески, коралловые рифы, лазурное море – дышит покоем вечности. Столь же торжественно-неподвижны персонажи гогеновских полотен – дикари с бронзовой кожей, словно застывшие в своих пластичных позах. Полотна Гогена – это абсолютная гармония человека и природы в том экзотическом мире, куда лишь изредка доносятся нотки тревожных размышлений о судьбах человечества

№ слайда 75 Поль Гоген. Павлины
Описание слайда:

Поль Гоген. Павлины

№ слайда 76  Поль Гоген. Таитянские пасторали
Описание слайда:

Поль Гоген. Таитянские пасторали

№ слайда 77 Поль Гоген. Откуда мы? Кто мы? Куда мы идём? Поль Гоген Таитянские женщины
Описание слайда:

Поль Гоген. Откуда мы? Кто мы? Куда мы идём? Поль Гоген Таитянские женщины

№ слайда 78 Поль Сезанн. Последний день карнавала Поль Сезанн (1839-1906) жил в Провансе
Описание слайда:

Поль Сезанн. Последний день карнавала Поль Сезанн (1839-1906) жил в Провансе замкнутой жизнью отшельника, и со временем его имя обросло многочисленными легендами. Лишь в 1985 году торговец картинами уговорил мастера послать свои работы на столичную выставку. 150 полотен Сезанна потрясли Париж. Он был сразу признан вождём нового поколения живописцев. Сезанн не стремился к «дематериализации действительности», как многие его современники-символисты. Однако реализм тоже был чужд художнику, воспринимавшему мир сквозь призму чистых красок и простых форм.

№ слайда 79 Поль Сезанн. Натюрморт с драпировкой «Всё в природе лепится в форме шара, кон
Описание слайда:

Поль Сезанн. Натюрморт с драпировкой «Всё в природе лепится в форме шара, конуса, цилиндра, надо учиться писать на этих простых фигурах, и, если вы научитесь владеть этими формами, вы сделаете всё, что захотите. Нельзя отделять рисунок от красок, нужно рисовать по мере того, как пишете, и чем гармоничнее становятся краски, тем точнее делается рисунок.» Поль Сезанн

№ слайда 80 Анри де Тулуз-Лотрек. Афиша Мулен-Руж Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901) вошёл
Описание слайда:

Анри де Тулуз-Лотрек. Афиша Мулен-Руж Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901) вошёл в историю постимпрессионизма как тонкий колорист, мастер гибкого энергичного рисунка, автор многочисленных пастелей, эстампов, литографий и афиш, запечатлевших быт парижской богемы. Родом из знатной французской аристократической семьи, он был инвалидом (в детстве сломал обе ноги), найдя отдохновение души в искусстве. Его творчество сформировалось в специфическое художественное среде Мон-марта и парижского «полусвета». Ироничный наблюдатель, Лотрек зорко подмечал и показной ночной блеск большого города, и его реалии в свете дня – нищету, страдания, несчастья. Имя художника навечно переплелось с пёстрой жизнью театров, балаганов, варьете, и, конечно же, знаменитого кафе «Мулен-Руж», обитателей которого – танцовщики, певцы кабаре, «ночные бабочки» - стали моделями его работ.

№ слайда 81 Анри де Тулуз-Лотрек Афиша для танцевального зала Мулен-Руж
Описание слайда:

Анри де Тулуз-Лотрек Афиша для танцевального зала Мулен-Руж

№ слайда 82 Анри де Тулуз-Лотрек. Танец в Мулен-Руж
Описание слайда:

Анри де Тулуз-Лотрек. Танец в Мулен-Руж

№ слайда 83 ДАДАИЗМ Марсель Дюшан Крайнее авангардное направление европейского искусства
Описание слайда:

ДАДАИЗМ Марсель Дюшан Крайнее авангардное направление европейского искусства, возникшее в середине 10-х гг. XX века. Ему свойственно отрицание классической традиции и всех существующих форм искусства, использование техники коллажа, создание абсурдных произведений из случайных предметов. «Дада» - слово, взятое случайным образом из словаря, имеет несколько значений, одно из них – «ослиный хвост». Основоположником дадаизма, организатором многих оригинальных выставок был Марсель Дюшан.

№ слайда 84 Дюшан. Большое зеркало Дюшан.
Описание слайда:

Дюшан. Большое зеркало Дюшан.

№ слайда 85 Граффити Граффити (итал. Graffiti, от graffiare - царапать; другое название s
Описание слайда:

Граффити Граффити (итал. Graffiti, от graffiare - царапать; другое название spray-art – «пульверизаторное искусство») – произведения, представляющие собой крупноформатные изображения на стенах зданий и сооружений, выполненные с помощью аэрозольных баллончиков с краской.  

№ слайда 86 Граффити пришли их древности: так археологи называли надписи и рисунки, найде
Описание слайда:

Граффити пришли их древности: так археологи называли надписи и рисунки, найденные на стенах античных памятников. Как широкое движение оформился в 1970-е гг. с массовым появлением разных надписей на вагонах нью-йоркского метро, на стенах общественных зданий и магазинов. Первыми граффитистами были выходцы из этнических меньшинств и маргиналы, выражавшие подобным образом протест против своего бесправного положения. К началу 1980-х гг. сформировалось уже целое направление полупрофессиональных художников, некоторые даже пытались выставлять свои творения в галереях и получили известность в художественных кругах.  

№ слайда 87  Современное граффити – это ни на что не похожий стиль в монументальном искус
Описание слайда:

 Современное граффити – это ни на что не похожий стиль в монументальном искусстве, символ урбанизации и высоких технологий. В нем можно выделить два направления – сюжетное и шрифтовое. Первое – декоративные композиции на сюжеты «массовой культуры: изображения самолетов, автомобилей, повседневная жизнь, фрагменты фильмов, комиксов, пейзажей и т.д. Второе направление считается high-классом в уличной живописи и являет собой переплетенные в замысловатом узоре слова и аббревиатуры. Здесь сложилось несколько стилей: Bubble (пузырь) – дутые, округлые буквы, похожие друг на друга; Wild Style (дикий стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся нечитаемостью букв; 3D style (объемный стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся абсолютным объемом букв; Messiah Style - буквы, словно написаны на отдельных листах и наложены друг на друга.  

№ слайда 88
Описание слайда:

№ слайда 89
Описание слайда:

№ слайда 90
Описание слайда:

№ слайда 91
Описание слайда:

№ слайда 92 В современной жизни замысловатые рисунки граффити стали неотъемлемой частью г
Описание слайда:

В современной жизни замысловатые рисунки граффити стали неотъемлемой частью городов в самых разных странах мира. Выполненные с невероятной фантазией и мастерством они олицетворяют дух свободного творчества и являют миру непреходящее желание творить Красоту.

№ слайда 93
Описание слайда:

№ слайда 94 Практическая работа. Задание:  Выполнить эскиз росписи-граффити, отвечающей н
Описание слайда:

Практическая работа. Задание:  Выполнить эскиз росписи-граффити, отвечающей на один из вопросов: 1.Какие проблемы волнуют человечество, о которых хочется кричать? 2. Какие проблемы волнуют мою страну? 3. Что лично я хочу сказать людям?

№ слайда 95 Алгоритм действий: 1. Составление композиции. 2. Прорисовка и уточнение отдел
Описание слайда:

Алгоритм действий: 1. Составление композиции. 2. Прорисовка и уточнение отдельных деталей. 3. Цветовое решение.

№ слайда 96 Советы: Подумайте над композиционным решением, создавая целостный образ.
Описание слайда:

Советы: Подумайте над композиционным решением, создавая целостный образ.

№ слайда 97 Советы: Обратите внимание на асимметрию – интереснее смотрится асимметричная,
Описание слайда:

Советы: Обратите внимание на асимметрию – интереснее смотрится асимметричная, динамичная композиция 

№ слайда 98 Не старайтесь делать изображения слишком многоцветными (лучше взять за основу
Описание слайда:

Не старайтесь делать изображения слишком многоцветными (лучше взять за основу три цвета) или слишком перегруженным мелкими деталями.

№ слайда 99 Можно использовать контур.
Описание слайда:

Можно использовать контур.

№ слайда 100
Описание слайда:


Автор
Дата добавления 07.02.2016
Раздел ИЗО, МХК
Подраздел Презентации
Просмотров516
Номер материала ДВ-424598
Получить свидетельство о публикации

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх