Презентация по изобразительному искусству на тему "Портрет человека в искусстве"

• 1 слайд

  ПОРТРЕТ человека
  в искусстве
  

• 2 слайд

  цель
  Познакомить учащихся с портретным жанром.
  Вспомнить все жанры ИЗО(пейзаж, натюрморт, анималистический, исторический и бытовой)
  

• 3 слайд

  Задачи
  Закрепление знаний о жанрах изобразительного искусства.
  Знакомство с историей портрета
  Знакомство с видами портретов
  Развитие умений анализировать произведения изобразительного искусства.
  Воспитание чувства прекрасного.
  

• 4 слайд

  Задача создания портрета заставляет нас по-новому увидеть человека, открыть его для себя. Как удивительно люди не похожи друг на друга! Вроде устроены все одинаково – глаза, нос, губы, а всматриваясь в лица, поражаешься человеческой индивидуальности! Особый путь жизни каждого человека оставляет след в его облике.
  

• 5 слайд

  Портрет – образ определённого реального человека. Смысл портрета – в интересе именно к его личности, наделённой индивидуальными качествами.
  

• 6 слайд

  Для нас всегда существует радость узнавания.
  Но что
  значит «похож» или «не похож» ? Соответственно форме и пропорциям воспроизведены детали лица – достаточно ли этого?
  Не менее важно передать особенности его поведения, манеру держать себя, темперамент.
  
  П.-П. Рубенс. ПОРТРЕТ КАМЕРИСТКИ
  ИНФАНТЫ ИЗАБЕЛЛЫ. Фрагмент.
  Масло. Фландрия. XVII в.
  
  

• 7 слайд

  Искусство донесло до нас лица разных эпох и народов. Мы видим их такими, какими они представляли себя, но каждое изображение для нас – нечто большее, чем сходство с одним человеком. В каждом образе можно увидеть идеалы эпохи, понимание окружающего мира, характер жизни. И это именно то, что мы особенно ценим в портретах. Понимание жизни художником обогащает наше понимание самих себя.
  Ф. Липпи. Фрагмент храмовой
  Росписи. Фреска. Италия. XV в.
  

• 8 слайд

  При раскопках в Фаюме, около Каира, были найдены дощечки с портретами, выполненными восковыми красками. Перед поражёнными исследователями предстали ошеломляющие реалистичные образы людей, живших две тысячи лет тому назад. Их взор обращён к нам, в их образах явно преобладание духовного начала над телесным.
  

• 9 слайд

  В Древнем Риме внимание художников сосредотачивалось на особенностях лица – каждая складка, морщина или шрам, выявляли жизненный путь человека, его натуру,. Здесь не заботились о внешней красоте, но в каждом портрете подчёркивали силу духа, суровую уверенность и волю к действию.
  Портрет императора Филиппа
  Мрамор. Древний Рим. I в.
  

• 10 слайд

  Византийская императрица Феодора явлена в мерцании мозаики из кубиков разноцветного стекла – смальты. Она изображена на стене храма во главе процессии. Эта женщина имела противоречивый, яркий характер и насыщенную событиями судьбу, но её личные качества нельзя усмотреть в отрешенном выражении царственного лица, застывшей позе.
  

• 11 слайд

  Само слово «портрет» произошло от латинского слова. Его можно перевести как «извлечение сущности», то есть выявление внутреннего содержания, мира человека, его настроения. Это и есть основная задача создания художественного образа, только значение этого внутреннего содержания изменчиво, и потому всё время идёт поиск новых художественных средств, нового изобразительного языка.
  

• 12 слайд

  В работе художника Жана Клуэ подробно разработанный костюм не мешает увидеть лицо короля Франциска I. Благородная сдержанность и бесстрастная величавость сочетаются с изяществом и недобрым, упрямым взором.
  Ж. Клуэ. Франциск I. Масло. Франция.
  XVI в.
  

• 13 слайд

  Утверждение, что через внешний облик можно передать духовную сущность, стало особенно важным в Средние века. С эпохой Возрождения приходит новый интерес к реальному человеку, к самобытности его личности. Художники севера Европы научились изображать конкретных людей с особенным вниманием к своеобразию их индивидуальности.
  

• 14 слайд

  В русском искусстве художники впервые обратились к созданию портретов в XVII в. И вначале писали их точно таким же методом как иконы, - на доске темперными красками. Такие портреты называли парсунами, от слова «персона».
  Со времени Петра I портретное искусство в России стало развиваться стремительно.
  

• 15 слайд

• 16 слайд

• 17 слайд

  Фамильные портреты часто украшали кабинеты и гостинные в дворянских усадьбах
  

• 18 слайд

  К концу XVIII в. Русские живописцы достигли совершенного мастерства.
  Портреты было принято делить на парадные и камерные.
  

• 19 слайд

  Парадный,
  в полный рост,
  Индивидуальный.
  Парадный портрет обычно имел целью показать общественное положение героя. Такие картины носят торжественный характер.
  О. А. Кипренский.
  Портрет Е. В. Давыдова. Масло.
  Россия. XIX в.
  

• 20 слайд

  Не меньшее значение имел камерный портрет, в котором большое внимание уделялось индивидуальным особенностям человека. Его лицо обычно приближено к зрителю, доверительно раскрывая внутренний мир героя. В это время особенно ценилось очень сложное и тонкое умение передавать едва уловимые трепетные оттенки переживаний.
  Портрет Марии Лопухиной – самый знаменитый из портретов – образов юности, задумчивой и одновременно чуть шаловливой девушки в белом платье на фоне пейзажа
  
  

• 21 слайд

  П.- п. Рубенс Портрет камеристки
  Инфанты Изабеллы
  Императрица Елизавета Петровна. Портрет работы
  К. Г. Преннера. 1754 г. ГТГ
  

• 22 слайд

  А. Г. Венецианов. Автопортрет. Масло. Россия. XIX в.
  

• 23 слайд

  Выдающиеся портретные произведения были созданы и в скульптуре. Вначале скульптура развивалась медленнее, потому что в России не было традиции ставить скульптурные памятники (в честь знаменательных событий закладывали храмы), но постепенно появились свои мастера.
  Самым ярким стал Ф. И. Шубин.
  

• 24 слайд

• 25 слайд

  Вопросы
  Почему не всякое изображение человека можно назвать портретом?
  Как можно объяснить, что в художественном портрете проступает авторская позиция художника? Как она соотносится с задачей портретного сходства?
  Как ты объяснишь, чем отличаются друг от друга парадный портрет и лирический камерный портрет?