Презентация по литературе "Анна Ахматова" (11 класс)

• 1 слайд

  Анна Ахматова
  ЖИЗНЕННЫЙ  ПУТЬ И РАННЯЯ  ЛИРИКА
  "Я не переставала писать стихи.
  Для меня в них - связь с временем, с новой жизнью моего народа. Когда я писала их, я жила теми ритмами, которые звучали в героической истории моей страны. Я счастлива, что жила в эти годы и видела события, которым не было равных."
  А.Ахматова 1965 год.
  

• 2 слайд

  Анна Андреевна Горенко родилась 11(23) июня 1889 года под Одессой(Большой Фонтан). Семья была большой: мать Инна Эразмовна, отец Андрей Антонович, сестры Ирина, Инна, Ия, братья Андрей и Виктор. Наиболее близка детям была мать-натура, по-видимому, впечатлительная, знавшая литературу, любившая стихи. Годовалым ребенком Аня была перевезена на север - в Царское Село. Там прожила до шестнадцати лет, потом, после пятилетнего перерыва, еще шесть лет(1910-1916) в доме своего мужа Н.С.Гумилева, неоднократно и довольно подолгу жила она там уже только редкими наездами, а в 1944 году увидела его варварски разрушенным, разграбленным и страшным:
  О, горе мне! Они тебя сожгли...
  О встреча, что разлуки тяжелее!...
  Анна Горенко (А.Ахматова) с братьями Андреем, Виктором и сестрой Ией.
  В центре - мать Инна Эразмовна (урожденная Стогова). Киев 1909 г.
  

• 3 слайд

  Каждый из царскосельских периодов жизни Ахматовой так или иначе отразились как в ее поэтических, так и прозаических произведениях. Это "Царскосельская ода", "Царскосельская статуя", "Сон", "Одни глядятся в ласковые взоры...", "Все расхищено, предано, продано...", "Царскосельские строки", различные очерки и другие произведения. Читать Анна Горенко училась по азбуке Льва Толстого. В пять лет, слушая, как учительница занималась со старшими детьми, тоже начала говорить по-французски. Первое стихотворение написала в одиннадцать лет. Позднее, когда отец узнал, что дочь пишет стихи, он выразил неудовольствие, назвав ее почему-то "декадентской поэтессой". По сохранившимся в памяти отца представлениям, дворянской дочери заниматься стихами, а уж тем более печатать их было совершенно непозволительно."...И только семнадцатилетняя шальная девчонка могла выбрать татарскую фамилию для русской поэтессы... Мне потому пришло на ум взять себе псевдоним, что папа, узнав о моих стихах, сказал:"Не срами мое имя". -И не надо мне твоего имени! - сказала я..."
  

• 4 слайд

  Н. В. Н.
  …И ослепительно стройна,
  Поджав незябнущие ноги,
  На камне северном она
  Сидит и смотрит на дороги.
  
  Я чувствовала смутный страх
  Пред этой девушкой воспетой,
  Играли на ее плечах
  Лучи скудеющего света.
  
  И как могла я ей простить
  Восторг твоей хвалы влюбленной...
  Смотри ей весело грустить
  Такой нарядно обнаженной.
  
  Октябрь 1916.
  Фонтан "Молочница"
  
  

• 5 слайд

  Училась Анна Горенко в Царскосельской женской гимназии. В Третьего. Об отце, по-видимому, всегда несколько отдаленном от семьи и мало занимавшемся детьми, Ахматова почти ничего не писала, кроме горьких слов о развале семейного очага после его ухода. В 1905 году родители Анны Ахматовой расстались, и ее мать с детьми уехала на юг. Они целый год прожили в Евпатории, где им пришлось познать нужду. Там Анна дома проходила курс предпоследнего класса гимназии. Чтобы окончить гимназию, она вынуждена была поехать в Киев, спасаясь от преследовавшей ее семью болезни (две ее сестры умерли от туберкулеза).Анна училась в Фундуклеевской гимназии, которую и окончила в 1907 году. В Киеве Анна Горенко поступила на юридический факультет Высших женских курсов.
  В старших классах гимназии
  
  

• 6 слайд

  А теперь бы домой скорее
  Камероновой галереей
  В ледяной таинственный сад,
  Где безмолвствуют водопады,
  Где все девять мне будут рады.
  Как бывал ты когда-то рад...
  Камеронова галерея
  

• 7 слайд

  Поначалу, когда приходилось изучать историю и латынь, учеба ей нравилась; но когда пошли чисто юридические предметы, она охладела к курсам. В Киеве Анна Ахматова окончательно почувствовала себя поэтом. 24 декабря 1903 года в Царском Селе состоялось знакомство с Николаем Гумилевым. Н.Гумилеву было тогда семнадцать, а ей - четырнадцать лет. Но Аня Горенко довольно холодно относилась к ухаживаниям некрасивого, долговязого подростка и не соглашалась на свадьбу около семи лет. 25 апреля (старый стиль) 1910 года в Никольской слободе под Киевом в Никольской церкви они поженились. Через неделю после венчания молодожены едут в Париж, в свадебное путешествие.
  Н.С.Гумилев, Лев Гумилев, А.А.Ахматова. Царское Село. 1916
  

• 8 слайд

  В Париже произошло знакомство Ахматовой с Амадео Модильяни, тогда еще совершенно безвестным молодым художником. Переехав в Петербург, Анна Ахматова училась на Высших историко-литературных курсах Раева. В это время она уже писала стихи, вошедшие потом в ее первую книгу. Ахматова публиковалась с 1907 года. Она оказалась рядом с крупными и яркими поэтами - с Бальмонтом, Брюсовым, Белым, Сологубом, Вяч. Ивановым, Волошиным, Гумилевым, а вскоре с Маяковским, Мандельштамом, Цветаевой, Клюевым, Есениным. В ноябре 1911 года возникает кружок "Цех поэтов", во главе которого становятся Н.Гумилев, С.Городецкий. Акмеизм как программа зародился в "Цехе поэтов",но это было несколько позже. Поначалу же "Цех", насчитывавший 26 членов, вбирал в себя представителей разных направлений, большей частью как раз не акмеистов.
  Анна Ахматова Рис. А.Модильяни
  

• 9 слайд

  Поколебавшись между выбором названия для нового течения - акмеизм илиадамизм, - родоначальники остановились на акмеизме, производном от греческого акме :вершина, процветание. Членами "Цеха" были в основном начинающие поэты : А.Ахматова, Н.Бурлюк, Вас.Гиппиус, М.Зенкевич, Г.Иванов, Е.Кузьмина-Караваева, М.Лозинский, О.Мандельштам, Вл.Нарбут, П.Радимов, Н.Бруни, Г.Адамович, М.Моравская, Чернявский, Н.Оцуп. В 1910 году четко обозначился распад символизма. Образовались новые течения в декадентской поэзии, поэтому начинающие поэты шли либо в футуризм, либо в акмеизм. Акмеисты поставили своей целью реформировать символизм, главной бедой которого, с их точки зрения, было то, что он"направил свои главные силы в область неведомого" и "попеременно братался то с мистикой, то с теософией, то с оккультизмом". Создавая "Цех поэтов", а за ним и акмеизм, Гумилев не отрицал достижений символизма, наоборот - призывал взять из него лучшее. По воспоминаниям Ахматовой, именно тогда он сказал ей о символистах:"Они как дикари, которые съели своих родителей и с тревогой смотрят на своих детей".
  

• 10 слайд

  Вместе с О.Мандельштамом, М.Зенкевичем и Вл.Нарбутом Ахматова выбрала акмеизм. Там она нашла поддержку реализму своего таланта. О.Мандельштам стал для нее самым близким поэтом-другом."Листки из дневника" - поминания Ахматовой о Мандельштаме, причем написанные не как мемуарно-биографический очерк, не как статья, а как"глава", прочно связанная с историей ее жизни, с ее судьбой. Одна из черновых рукописей так и озаглавлена, правда, со знаком вопроса: "Глава?" Весну 1911 года Ахматова провела в Париже, а в 1912 году проехала по Северной Италии (Генуя, Пиза, Флоренция, Болонья, Падуя, Венеция).
  Осип Мандельштам
  

• 11 слайд

  В 1912 году вышел первый сборник стихов А.Ахматовой - "Вечер". Было напечатано всего триста экземпляров."Это бедные стихи пустейшей девочки, - писала она, вспоминая пору первого появления своих произведений в печати, - почему-то перепечатываются тринадцатый раз... Сама девочка(насколько я помню) не предрекала им такой судьбы и прятала под диванные подушки номера журналов, где они впервые были напечатаны, "чтобы не расстраиваться". От огорчения, что "Вечер" появился, она даже уехала в Италию (1912 год, весна). Критика отнеслась к сборнику благосклонно и об Ахматовой заговорили как о явлении в литературе.
  "Вечер"-книга сожалений, предчувствий заката (характерно само название сборника), душевных диссонансов.
  Портрет работы Ю.Анненкова. 1921
  
  

• 12 слайд

  Первого октября 1912 года родился единственный сын Анны Ахматовой-- Лев. С той поры ей довелось подолгу жить в имении свекрови, в Слепневе, под Бежецком. Веселой, несколько своенравной молодой женщине пришлось на первых порах нелегко: она ловила на себе "осуждающие взоры спокойных загорелых баб". Слепнево было для Ахматовой своеобразной школой воспитания духа.
  Анна Ахматова с сыном Львом
  

• 13 слайд

  В марте 1914 года вышла вторая книга - "Четки". Многие стихи "Четок" и "Белой стаи" были написаны в Тверской губернии, в пятнадцати верстах от Бежецка. "Белая стая" вышла в сентябре 1917 года. Этот сборник появился при неблагоприятных обстоятельствах - не работал транспорт, переставали издавать газеты, журналы, росли голод и разруха. В "Белой стае" отразились тенденции национального и гражданского самосознания Ахматовой. Первая мировая война и народное бедствие обострили у нее чувство связи со своим народом, чувство ответственности за судьбу страны. Проявился национальный, русский характер Ахматовой. После Октябрьской революции она работала в библиотеке Агрономического института. Некоторые считают, что Ахматова приняла революцию всем сердцем. Вряд ли это точно. Многим поэтам была непонятна эта необходимость переустройства, и они покидали страну. Ахматова осталась со своей Россией, разоренной, разграбленной, и голодной, но по-прежнему родной. Но осталась она, главным образом, потому, что не мыслила своей жизни без России. Именно в этих неблагоприятных обстоятельствах Ахматова выразила в своих стихах то заветное, что в какой-то мере определяет наше дальнейшее отношение к ней. 5 августа 1918 года состоялся развод с Н.Гумилевым.
  

• 14 слайд

  Ахматова настояла на разводе: она собиралась замуж за В.Шулейко. Несмотря на то, что их отношения с Гумилевым давно были только видимостью семейных, он очень переживал такой поворот событий (хотя и не подавал вида). Впрочем, вскоре и сам он женился- на Анне Николаевне Энгельгардт. В 1921 году вышел сборник стихов "Подорожник". В 1922 году выходит книга "Anno Domini". После Постановления ЦК Ахматова не могла печататься целых 14 лет(с 1925 по 1939 год, когда ею вдруг и почему-то с благосклонностью заинтересовался Сталин). В это время она занялась, по-видимому, по совету Н.Пунина, за которого вышла замуж после В.Шулейко, архитектурой пушкинского Петербурга. Н.Пунин был искусствоведом, сотрудником Русского музея, и, надо думать, помогал ей квалифицированными советами. Эта работа, хотя она никак не выразилась внешне - ни в виде статей, ни в других формах, очень увлекала Ахматову прежде всего потому, что была связана с Пушкиным, изучением творчества которого она в эти годы усиленно занялась и достигла таких успехов, что стала пользоваться серьезным авторитетом среди профессиональных пушкинистов.
  Н.Пунин
  В.Шулейко
  

• 15 слайд

  Отечественная война 1941 года застала ее в Ленинграде. Ахматова, как и все ленинградцы, вносила посильный вклад в укрепление обороны: шила мешки для песка, которыми обкладывались баррикады и памятники на площадях. Об этой работе Ахматовой знали немногие. Во время блокады, в конце сентября, она вылетела на самолете в Москву. До мая 1944 года Ахматова жила в Ташкенте. Часто выступала со своими стихами перед ранеными бойцами, в госпиталях. В мае 1944г.Ахматова прилетела в Москву, а в июне вернулась в Ленинград. О своих впечатлениях в Ташкенте она написала очерки "Три сирени" и "В гостях у смерти". После ареста сына Ахматовой эти произведения были сожжены со всем архивом. Сама Ахматова не была подвергнута репрессиям, но ее сын Лев долгое время скитался по разным концлагерям. К ней не раз приходила идея о возведении памятника жертвам сталинских репрессий. Cвои впечатления о страшных годах ежовщины она описала в поэме "Реквием".
  Лев Гумилев в лагере.
  

• 16 слайд

  . В 1962 году она закончила и отшлифовала "Поэму без героя", которую она писала двадцать два года. В этой поэме обстоятельно изображалась жизнь друзей А.Ахматовой в 1913 году. И в конце своей жизни Анна Ахматова не переставала путешествовать. Зимой 1964 года она побывала в Риме и на Сицилии, а весной 1965 года посетила Англию и Францию.
  Анна Ахматова в Италии
  

• 17 слайд

  . Поэзия Анны Ахматовой возникла в лоне "Серебряного века", - так стали называть первые десятилетия двадцатого века, оставив высокий титул"золотого века" для классического девятнадцатого столетия. Самую раннюю лирику Ахматовой трудно подробно рассматривать, так как многое из написанного не сохранилось, но многие из сохранившихся произведений выказывают весьма характерные "ахматовские" черты. Ярко выражены лаконичность, четкость и точность рисунка и какая-то драматическая напряженность чувства. Со всем этим сочетается такая чуть ли не самая яркая "ахматовская" черта как поэта - ее знаменитая недосказанность ("Молюсь оконному лучу..."). Предметом поэтического воодушевления Ахматовой явился даже позеленевший рукомойник, на котором играет бледный луч, то есть часть обихода, простого житейского быта:
  На рукомойнике моем
  Позеленела медь.
  Но так играет луч на нем,
  Что весело глядеть.
  В старости она сама сказала, что стихи "растут из сора":
  Когда б вы знали, из какого сора
  Растут стихи, не ведая стыда,
  Как желтый одуванчик у забора,
  Как лопухи и лебеда.
  

• 18 слайд

  В цикле "Тайны ремесла" А.Ахматова сформулировала свое поэтическое кредо - жизненность и реалистичность, способность увидеть поэзию в обычной жизни. Лирика Ахматовой периода ее первых книг ("Вечер", "Четки", "Белая стая") - почти исключительно лирика любви. Ее новаторство проявилось именно в этой вечной, многократно разыгранной теме. О том, что любовная тема в произведениях Ахматовой намного шире и значительнее своих традиционных рамок, прозорливо написал в статье 1915 года молодой критик и поэт Н.В.Недоброво (1882-1919). Он по сути был единственным, кто понял раньше других подлинную масштабность поэзии Ахматовой, указав, что отличительной чертой ее личности является не слабость и надломленность, как это обычно считалось, а, наоборот, исключительная сила воли. В стихах Ахматовой он усмотрел "лирическую душу скорее жесткую, чем слишком мягкую, скорее жестокую, чем слезливую, и уж явно господствующую, а не угнетенную".
  Аня Горенко, 1905 г., Евпатория
  

• 19 слайд

  Ахматова предпочитала фрагмент связному и последовательному рассказу. Таким образом, читатель ненароком заглядывает в чужую жизнь, словно нечаянно слышит отрывок из чьего-то разговора. Нередко стихи Ахматовой походят на беглую и как бы не "обработанную" запись в дневнике:
  Он любил три вещи на свете:
  За вечерней пенье, белых павлинов
  И стертые карты Америки.
  Не любил, когда плачут дети,
  Не любил чая с малиной
  И женской истерики.
  ...А я была его женой.
  Тот же прием в стихотворении "Там тень моя осталась и тоскует..." Особенно интересны миниатюры, где Ахматова переходит к "третьему лицу". В них сочетается повествовательный жанр и все та же недоговоренность. У нее даже есть стихотворение, написанное от лица мужчины:
  Подошла. Я волненья не выдала
  Равнодушно глядя в окно.
  Села словно фарфоровый идол,
  В позе, выбранной ею давно.
  Анна Ахматова. Петроград. 1922 г. Фото М.Наппельбаума
  
  

• 20 слайд

  Мотив замкнутости, отъединенности и даже как бы тюремности является одним из самых громких в ее дореволюционной лирике ( "Все мы бражники здесь, блудницы...", "Ты пришел меня утешить, милый..." ). Интересен и автопортрет Ахматовой в стихотворении " На шее мелких четок ряд..." В каждой строчке чувствуется отрешенность, неустойчивость: И не похожа на полет
  Походка медленная эта,
  Как будто под ногами плот,
  А не квадратики паркета.
  Она сравнивала себя с кукушкой в деревянных старинных часах:
  Я живу, как кукушка в часах,
  ...Заведут - и кукую.
  Знаешь, долю такую
  Лишь врагу
  Пожелать я могу.
  

• 21 слайд

  Отношение лирической героини к смерти тоже многообразно. Иногда она
  лишь печально констатирует это событие:
  В белый рай растворилась калитка,
  Магдалина сыночка взяла.
  ( "Где, высокая, твой цыганенок..." )
  И сказала: "Господи боже,
  Прими раба твоего."
  ( "Бесшумно ходили по дому..." )
  Порой чувствуется спокойное ожидание смерти:
  Буду тихо на погосте
  Под доской дубовой спать...
  Поражает то, что стихотворение написано в 1915 году, когда Ахматовой
  было 26 лет. А еще раньше, в 1913 году написано стихотворение, в котором явно слышна мольба о смерти:
  Ты знаешь, я томлюсь в неволе,
  О смерти господа моля.
  А часто складывается впечатление, что поэт всю жизнь измеряет смертью:
  И ты ушел. Не за победой,
  За смертью...
  ...До часа смерти сохраню.
  ( "О нет, я не тебя любила..." )
  Я смерти не такой хотела,
  Не этот назначала срок.
  ( "Как страшно изменилось тело..." )
  

• 22 слайд

  Чувство неясной вины постоянно мучило ее душу, и она возвращалась к этой неотвязной и больной теме по многу раз ( "Умирая, томлюсь о бессмертии..." ). Тема совести и нравственной подсудности поэта - одна из сквозных тем всего творчества Ахматовой. Она началась "страданием" от "острого недовольства собой", которое Недоброво прозорливо отметил в ее первых сборниках, и так и не кончалась никогда, до самой смерти. Тема виновности хорошо слышится в следующих строках:
  Одни глядятся в ласковые взоры,
  Другие пьют до солнечных лучей,
  А я всю ночь веду переговоры
  С неукротимой совестью своей.
  Анна Ахматова в Фонтанном Доме. 1930-е гг
  

• 23 слайд

  Особенно интересно постоянное изменение образа Музы - одного из
  персонажей ахматовской лирики. Муза часто появляется у Ахматовой
  вместе с эпитетом "смуглая":
  Муза ушла по дороге
  Осенней, узкой, крутой,
  И были смуглые ноги
  Обрызганы крупной росой...
  ( "Муза ушла по дороге..." )
  ...Божественно спокойна и легка -
  Допишет Музы смуглая рука.
  ( "Уединение." )
  Муза Ахматовой по-пушкински смуглая, словно она возникла перед ней
  в "садах Лицея" сразу в отроческом облике Пушкина, курчавого лицеиста-
  -подростка. Но Муза Ахматовой также и "весела". В "Белой стае" эта
  жизнерадостная и открытая Муза сильно изменилась:
  Веселой Музы нрав не узнаю:
  Она глядит и слова не проронит...
  ( "Все отнято: и сила, и любовь..." )
  И печальная Муза моя,
  Как слепую водила меня.
  ( "Был блаженной моей колыбелью..." )
  Бессолнечные, мрачные сады
  И голос Музы еле слышный.
  ( "Ведь где-то есть простая жизнь и свет..." )
  

• 24 слайд

  В годы войны у Ахматовой появляется неожиданный образ - образ Музы, нищей, в дырявом платке, похожая на беженку-крестьянку или на
  погорелку. Она возникает на фоне кровавой зарницы, посреди серых болот, охваченных огнем.
  И Муза в дырявом платке
  Протяжно поет и уныло.
  В жестокой и юной тоске
  Ее чудотворная сила.
  ( "Зачем притворяешься ты...", 1915 год )
  Муза Ахматовой уже не Муза символизма. "Восприняв словесное искусство символической эпохи, она приспособила его к выражению новых переживаний, вполне реальных, конкретных, простых и земных. Если поэзия символистов видела в образе женщины отражение вечно женственного, то стихи Ахматовой говорят о неизменно женском."(Жирмунский В.)
  Н.А. Тырса. Анна Ахматова
  

• 25 слайд

  Слава Анны Ахматовой перешагнула рубежи нашей страны. Оксфордский университет в Англии удостоил ее мантии почетного доктора литературы, а в 1964 году она была отмечена международной литературной премией"Этна - Таормина" в Италии. Ахматова давала интервью иностранным корреспондентам, осаждавшим ее в Комарове, Ленинграде, Москве.
  Даже в ее ранних книгах мы видим всеобщность изображенного переживания, а это первый признак подлинного, большого и высокого искусства. Эпоха "Серебряного века" в нашей официальной литературной науке долгие десятилетия почти игнорировалась, как время реакции и декадентства, будто бы почти ничего не давшая русскому искусству. На самом деле 10-ые годы были на редкость богатыми во всех областях художественного творчества - в литературе, живописи, балете, музыке... Ахматова в заметке "10-ые годы" писала:"Кто-то недавно сказал при мне: "10-ые годы - самое бесцветное время".Так, вероятно, надо теперь говорить, но я все же ответила: "Кроме все-го прочего, это время Стравинского и Блока, Анны Павловой и Скрябина, Ростовцева и Шаляпина, Мейерхольда и Дягилева".
  

• 26 слайд

  Список использованной литературы
  
  www.5ballov.ru
  Ахматова А. Собрание сочинений в двух томах. – М.: Правда, 1990
  Ахматова А.А. // Русская литература ХХ в.: В 2 т. Т.2. – М.: ИНФРА-М, 2003.
  Добин Е. Поэзия Анны Ахматовой. – Л.: Наука, 1968.
  Жирмунский В.М. Творчество Анны Ахматовой. – М.: Наука, 1973.
  Квятковский А. Поэтический словарь. – М.: Литература, 1966
  
  

Краткое описание документа:

Презентация посвящена жизни и раннему творчеству Анны Ахматовой, содержит интересный иллюстративный материал.