Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Русский язык и литература / Презентации / Презентация по литературе !авторская песня!
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 26 апреля.

Подать заявку на курс
  • Русский язык и литература

Презентация по литературе !авторская песня!

Выберите документ из архива для просмотра:

9.48 МБ 10 наш десантный ботальон.avi
108.02 КБ image.mp4
2.35 МБ Авторская песня.ppt
36.5 КБ Авторская песня.Окуджава.doc
22 КБ Анализ стихотворения Б.doc
23.5 КБ Булат Шалвович Окуджава.doc
1.25 МБ Ваше благородье.wma
1.34 МБ Виноградная косточка.wma
29 КБ Владимир Семёнович Высоцкий.doc
825.39 КБ Высота.wma
68.5 КБ Высоцкий. Анализ стихотворения.doc
26 КБ Горы в творчестве Визбора.doc
1.73 МБ До свидания мальчики.wma
1.92 МБ Домбайский вальс.wma
2.19 МБ Здорово.wma
2.49 МБ Кони.wma
23 КБ Любовная лирика.doc
24 КБ Любовь моя.doc
1.34 МБ Милая моя.wma
2.65 МБ На плато росвумчорр.wma
22 КБ Песни о войне.doc
1.53 МБ Песня о Друге.wma
26.5 КБ Песня.doc
1.85 МБ Про Арбат.wma
21.5 КБ Сретенский двор.doc
1.25 МБ Часовые любви.wma

Выбранный для просмотра документ Авторская песня.ppt

библиотека
материалов
Авторская песня На исходе 50-х годов в поэзии сложился жанр авторской песни,...
«Бардовская» песня – синоним «авторская». Бард – поэт у народов кельтского п...
Бурлеск ( итал. burlesca, от burla – шутка) – вид комической пародийной поэзи...
Джулан Л.В.
Авторская песня I.Вступление. II.Основная часть: 1. ЮРИЙ ИОСИФОВИЧ ВИЗБОР: а)...
Эти песни не горят, Они в воздухе парят, Чем им делают больнее – Тем они с...
На рубеже 6О-х гг. стал чрезвычайно популярен жанр, ранее всегда занимавши...
Юрий Иосифович Визбор (1934— 1984) Было время в конце пятидесятых, когда имен...
Походная тематика в творчестве 			Ю.Визбора Походная туристическая тематика,...
Песня-репортаж Заявив о себе как романтик походной жизни, романтик дорог, Виз...
Военные песни 	В своём разнообразном песенном творчестве Юрий Визбор не остав...
Песни о Родине Юрий Визбор был большим патриотом собственной страны, и это яс...
В понятие «Родина» для Визбора входит и Россия («Любовь моя, Россия»), и Мос...
Песенная поэзия Визбора не уходит в мир бесплодных мечтаний, не жалуется и...
БУЛАТ ШАЛВОВИЧ ОКУДЖАВА (1924—1997) Вряд ли в истории русской словесности най...
Проповедь добра Среди самых талантливых людей Окуджаву выделяет именно многол...
В те годы к гитаре относились как к инструменту «подозрительному, ибо он оли...
Поэт перепоручал своим персонажам мысли, которые в те годы он не мог высказа...
Песни о войне Многие песни Окуджавы — о Великой Отечественной войне: «Король»...
Философские мотивы В песнях Булата Окуджавы всё простое, частное и внешне неп...
Герои песен Окуджавы Герои его песен — «люди невеликие», такие, как чудак пор...
Тема любви Конечно, Окуджава знал, что «хоть Бога к себе призови, всё равно н...
«Московский цикл» Как Петербург в нашем сознании связан с Блоком, рязанские р...
Ты течёшь, как река. 			Странное название! 			И прозрачен асфальт, как в р...
Внимательно вслушиваясь в его песни, в их грусть и тревогу, слыша подчас и...
Владимир Семёнович Высоцкий (1938—1980) Влезли ко мне в душу, Рвут ее на част...
Феномен Высоцкого не только в его неслыханной популярности - это огромный н...
Лирический герой Высоцкого Лирический герой Высоцкого — бунтарь, мятежник. Но...
Поэтическое мастерство 		К тому же, Высоцкий был виртуозом стиха, абсолютно ч...
Но все же о мире уголовников и уличных хулиганов поэт говорит не совсем все...
Пародийное начало в ранних песнях 		Высоцкий при этом еще и пародирует расхож...
Песни о сильных и мужественных 		Во второй половине 60-х годов Высоцкий резко...
Герои - простачки 		Есть у Высоцкого и другие герои - вроде деревенского прос...
Поэтика конца 60-ых годов 		К концу 60-х годов в основном складывается поэтик...
Бурлескные песни 		Эти строки «Охоты на волков» (1968) написаны по следам тра...
Поэтические размышления о законах бытия 		В 70-е годы все более ощутимым стан...
Баллады последних лет 		Вне «гамлетовского» опыта автора невозможно понять и...
Фольклорные мотивы 		Поистине, тюрьмой, адом обернулся для России XX века тот...
Заключение 		Мир русского слова 60-80ых годов ХХ века невозможно представить...
Список литературы www.fro196.narod.ru www.kulichki.com visbor.narod.ru www.pr...
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!
41 1

"Инфоурок" приглашает всех педагогов и детей к участию в самой массовой интернет-олимпиаде «Весна 2017» с рекордно низкой оплатой за одного ученика - всего 45 рублей

В олимпиадах "Инфоурок" лучшие условия для учителей и учеников:

1. невероятно низкий размер орг.взноса — всего 58 рублей, из которых 13 рублей остаётся учителю на компенсацию расходов;
2. подходящие по сложности для большинства учеников задания;
3. призовой фонд 1.000.000 рублей для самых активных учителей;
4. официальные наградные документы для учителей бесплатно(от организатора - ООО "Инфоурок" - имеющего образовательную лицензию и свидетельство СМИ) - при участии от 10 учеников
5. бесплатный доступ ко всем видеоурокам проекта "Инфоурок";
6. легко подать заявку, не нужно отправлять ответы в бумажном виде;
7. родителям всех учеников - благодарственные письма от «Инфоурок».
и многое другое...

Подайте заявку сейчас - https://infourok.ru/konkurs

Описание презентации по отдельным слайдам:

№ слайда 1 Авторская песня На исходе 50-х годов в поэзии сложился жанр авторской песни,
Описание слайда:

Авторская песня На исходе 50-х годов в поэзии сложился жанр авторской песни, предполагавший эстрадное исполнение поэтом своих стихов, положенных им же на музыку, чаще всего под гитару. Авторская песня была своего рода протестом против поверхностного искусства, имитации чувств. Развлекательная песня – явление музыкальное, авторская песня – прежде всего – литературное. Она пишется думающими людьми для думающих людей. В ней нет зрелищности, она импровизационна. Среди первых бардов выделились и стали особенно известны М. Анчаров, Ю. Визбор, Ю. Ким, Г. Шпаликов, Н. Матвеева, А. Городницкий и Б. Окуджава.

№ слайда 2 «Бардовская» песня – синоним «авторская». Бард – поэт у народов кельтского п
Описание слайда:

«Бардовская» песня – синоним «авторская». Бард – поэт у народов кельтского происхождения (ирландцев, валлийцев и др.). Бардическая поэзия сложилась ещё за много столетий до начала эры. Барды были певцами при княжеских дворах. С XVIII в. слово «бард» теряет своё специфическое значение и становится синонимом слова «поэт».

№ слайда 3 Бурлеск ( итал. burlesca, от burla – шутка) – вид комической пародийной поэзи
Описание слайда:

Бурлеск ( итал. burlesca, от burla – шутка) – вид комической пародийной поэзии и драматургии. Характеризуется нарочитым несоответствием между темой произведения и её языковым воплощением. Возвышенная тема в бурлеске бывает изложена в юмористической форме просторечным слогом.

№ слайда 4 Джулан Л.В.
Описание слайда:

Джулан Л.В.

№ слайда 5 Авторская песня I.Вступление. II.Основная часть: 1. ЮРИЙ ИОСИФОВИЧ ВИЗБОР: а)
Описание слайда:

Авторская песня I.Вступление. II.Основная часть: 1. ЮРИЙ ИОСИФОВИЧ ВИЗБОР: а) Походная тематика б) Песня-репортаж в) Военные песни г) Песни о Родине 2. БУЛАТ ШАЛВОВИЧ ОКУДЖАВА: а) Проповедь добра б) Песни о войне в) Философские мотивы г) Тема любви д) «Московский цикл» е) Особенности песен Окуджавы 3. ВЛАДИМИР СЕМЁНОВИЧ ВЫСОЦКИЙ: а) Феномен Высоцкого б) Лирический герой Высоцкого в) Поэтическое мастерство г) Пародийное начало в ранних песнях д) Поэтика конца 60-ых годов е) Бурлескные песни ж) Поэтические размышления о законах бытия з) Баллады последних лет и) Фольклорные мотивы 4. Заключение.

№ слайда 6 Эти песни не горят, Они в воздухе парят, Чем им делают больнее – Тем они с
Описание слайда:

Эти песни не горят, Они в воздухе парят, Чем им делают больнее – Тем они сильнее…

№ слайда 7 На рубеже 6О-х гг. стал чрезвычайно популярен жанр, ранее всегда занимавши
Описание слайда:

На рубеже 6О-х гг. стал чрезвычайно популярен жанр, ранее всегда занимавший весьма скромное место в русской литературе, — авторская песня. Людям хотелось свободно высказать то, что невозможно было выговорить при сталинском терроре. В официальной печати продолжала существовать цензура. Песенка же, окрылённая гитарным аккомпанементом и артистично исполненная, быстро запоминалась и не знала цензурных преград. И постепенно тексты авторских песен стали не только способом честно высказать то, что думает и чувствует автор, — они стали настоящей поэзией с присущей ей тайной и силой воздействия.

№ слайда 8 Юрий Иосифович Визбор (1934— 1984) Было время в конце пятидесятых, когда имен
Описание слайда:

Юрий Иосифович Визбор (1934— 1984) Было время в конце пятидесятых, когда именно он, ярко выделившийся, как бы выплывший из волн широко разлившейся тогда студенческой песни, единолично овладел вниманием и сердцами слушателей. Магнитофонные ленты, передаваемые из дома в дом, и живые голоса, подхватывающие песню от костра к костру, были словно отражением облика самого Визбора, весёлого, желтоволосого, круглолицего парня в ковбойке, который не то пел, не то шептал, не то рассказывал с берущей за душу простотой: Лыжи у печки стоят, Гаснет закат за горой, Месяц кончается март, Скоро нам ехать домой... «Домбайский вальс»

№ слайда 9 Походная тематика в творчестве 			Ю.Визбора Походная туристическая тематика,
Описание слайда:

Походная тематика в творчестве Ю.Визбора Походная туристическая тематика, горы стали определяющими темами песенного сочинительства Ю.Визбора до конца 50-ых годов. Он – признанный певец мужской дружбы, товарищества. Горы для него – одухотворённые существа. Он наделяет их многими качествами живого, человеческого.

№ слайда 10 Песня-репортаж Заявив о себе как романтик походной жизни, романтик дорог, Виз
Описание слайда:

Песня-репортаж Заявив о себе как романтик походной жизни, романтик дорог, Визбор открывает для себя и своего творчества новые возможности. В октябре 1962 года выходит в эфир радиостанция «Юность», инициатива создания которой принадлежит ему. Другое детище Юрия Визбора на радио – первый в нашей стране журнал с гибкими пластинками – «Кругозор». Работая в этом журнале, он изобретает новый жанр «песня-репортаж», в котором пытался соединить запись песни с записью документальных голосов людей, которые реально существовали. Это была первая песня-репортаж «На плато Росвумчорр». Работу радиожурналиста Визбора можно назвать песенной летописью 60-ых годов, правдивым рассказом о современниках. В это время появляются такие знаменитые его песни, как «Любовь моя, Россия», «Охотный ряд», «Подмосковная зима» и другие.

№ слайда 11 Военные песни 	В своём разнообразном песенном творчестве Юрий Визбор не остав
Описание слайда:

Военные песни В своём разнообразном песенном творчестве Юрий Визбор не оставил без внимания и такую горькую, тяжелую, но очень важную тему – тему войны. Помни войну! Это, право же, вовсе не странно Помнить всё то, что когда-то касалось всех нас. Здесь и сила духа, негромкое мужество простого солдата «с короткой биографией, с великой судьбой», здесь и его подвиг, верность тому, что он защищал. Для этой темы характерны такие песни, как «Рассказ ветерана», «Военные фотографии», «Помни войну», «Цена жизни», «Лодейное поле» и другие. Эти маленькие произведения написаны по велению души, по внутреннему побуждению. В них поэт раскрывается с самой лучшей стороны. В одном ряду с песнями о войне стоят и песни о сегодняшних солдатах, об их ратной работе: «Подлодка», «Ракетный часовой», «Курсант», «Северный флот», «Десантники слушают музыку», «Воспоминания о пехоте».

№ слайда 12 Песни о Родине Юрий Визбор был большим патриотом собственной страны, и это яс
Описание слайда:

Песни о Родине Юрий Визбор был большим патриотом собственной страны, и это ясно видно в его творчестве. Им написан ряд задушевных произведений о Родине: О мой пресветлый отчий край! О голоса его, о звоны! «Визбор – это молодая Москва конца пятидесятых, внезапно открывшая для себя много нового, в том числе – горы, дороги, тайгу, моря и океаны, романтических флибустьеров и реальных геологов, экзотический Мадагаскар и подмосковную осень… Это резкое переощущение пространства и времени, истории и человека в ней…» Ю.Ким

№ слайда 13 В понятие «Родина» для Визбора входит и Россия («Любовь моя, Россия»), и Мос
Описание слайда:

В понятие «Родина» для Визбора входит и Россия («Любовь моя, Россия»), и Москва («О, Москва, Москва святая!»), «среднерусская, сердцу близкая подмосковная сторона», и «маленький остров Путятин возле Великой Земли», и «Сретенский двор», и белый берег Чукотки, который отчего-то всё снится. И это не просто расширение границ понятия «Родина» . Для Визбора это прежде всего время, в котором он живёт, люди – его современники и их созидательная работа.

№ слайда 14 Песенная поэзия Визбора не уходит в мир бесплодных мечтаний, не жалуется и
Описание слайда:

Песенная поэзия Визбора не уходит в мир бесплодных мечтаний, не жалуется и не скулит в порыве болезненного самокопания, а добродушно подсмеивается. Она исходит от здорового, сильного человека. Муза Визбора крепко стоит на земле, с точно взвешенной дозой романтики, которая окрыляет, но не отрывает от реальной жизни; она жизнеутверждающа и оптимистична, она созидательна. Герой Визбора смотрит на мир не со стороны – он сам ощущает себя частью этого мира: - Знаком ли ты с землёй? - Да вроде бы знаком. - А чей тут дом стоит? - Да вроде общий дом. - А может, это твой? Внимательно смотри – Ведь нет земли такой В других концах земли.

№ слайда 15 БУЛАТ ШАЛВОВИЧ ОКУДЖАВА (1924—1997) Вряд ли в истории русской словесности най
Описание слайда:

БУЛАТ ШАЛВОВИЧ ОКУДЖАВА (1924—1997) Вряд ли в истории русской словесности найдётся поэт, столь же популярный и столь же любимый при жизни, каким был Окуджава. Аплодировали многим, но, когда на сцену выходил он, зал вставал. Талант? Это вне сомнения. Прекрасные стихи, прекрасная мелодия, неповторимая манера исполнения – всё это объединяет в себе творчество этого удивительного человека.

№ слайда 16 Проповедь добра Среди самых талантливых людей Окуджаву выделяет именно многол
Описание слайда:

Проповедь добра Среди самых талантливых людей Окуджаву выделяет именно многолетняя, цельная, предельно органичная проповедь добра.«Господи, дай же ты каждому, чего у него нет», – молится его герой. А дальше идёт конкретика: «Рвущемуся к власти дай навластвоваться, «Трусливому дай коня», «Каину дай раскаяние»…Читая эти строки, понимаешь, что такая безграничная любовь к окружающим находится за пределами даже самой большой одарённости. «Давайте жить, во всём друг другу потакая, тем более, что жизнь, короткая такая», - ведь это же целая жизненная философия. Москва. Первые годы «оттепели». Вечер в Политехническом музее... Свободных мест нет, люди стоят в проходах. На сцену выходит невысокий худощавый человек с маленькими чёрными усиками. В руках у него гитара. Он садится на стул и начинает петь — тихо, по-домашнему, как-то доверительно-завораживающе... У него за спиной арест и гибель отца, семнадцатилетняя разлука с матерью (она находилась в сталинских лагерях) и фронт со всеми его тяготами. А впереди — жизнь. Краткая справка

№ слайда 17 В те годы к гитаре относились как к инструменту «подозрительному, ибо он оли
Описание слайда:

В те годы к гитаре относились как к инструменту «подозрительному, ибо он олицетворял, как предполагалось, мещанские, обывательские пристрастия и не вписывался... в бодрое поступательное движение вперёд». Но не только инструмент был малоподходящий. Его песни вызывали заметную неприязнь... у партийных начальников. Их раздражал некоторый подтекст, сквозивший в его стихах... Да и вообще в стихах Окуджавы не было бодрости, призыва, безоглядной веры, а всё какие-то намёки, двусмыслица, разлуки, крушения, смерти, какие-то милосердные призывы и уж совсем никчёмные разглагольствования о благородстве... чем больше он пел, тем больше сталкивался с сопротивлением, тем больше возникало всяких препятствий...»

№ слайда 18 Поэт перепоручал своим персонажам мысли, которые в те годы он не мог высказа
Описание слайда:

Поэт перепоручал своим персонажам мысли, которые в те годы он не мог высказать от себя. Каждый пишет, как он слышит. Каждый слышит, как он дышит. Как он дышит, так и пишет, Не стараясь угодить... Так природа захотела. Почему? Не наше дело. Для чего? Не нам судить.

№ слайда 19 Песни о войне Многие песни Окуджавы — о Великой Отечественной войне: «Король»
Описание слайда:

Песни о войне Многие песни Окуджавы — о Великой Отечественной войне: «Король», «Песенка о пехоте», «Песенка о солдатских сапогах», «Мы за ценой не постоим», «Бери шинель, пошли домой» (последние две написаны к кинофильмам «Белорусский вокзал» и «От зари до зари») и многое другие. Это его кровная тема, его непреходящая боль. В 70 – 80-ые годы Окуджава обращается к стилизации «солдатских» песен, пишет щемящие сердце песни о друзьях, погибших на войне: «Всему своё времечко», «Первое послевоенное танго». Песни о войне

№ слайда 20 Философские мотивы В песнях Булата Окуджавы всё простое, частное и внешне неп
Описание слайда:

Философские мотивы В песнях Булата Окуджавы всё простое, частное и внешне непритязательное всегда приобретало более общий, философский смысл: Виноградную косточку в тёплую землю зарою, и лозу поцелую, и спелые гроздья сорву, и друзей созову, на любовь своё сердце настрою... А иначе зачем на земле этой вечной живу? В песне «Пожелание друзьям» Окуджава призывал не опасаться «высокопарных слов». Тон его песен полушутливый-полусерьёзный, но всегда возвышенный — поёт ли он об отважно шагнувшем в огонь бумажном солдатике, который «переделать мир хотел, чтоб был счастливым каждый», или о собравшемся в поход старом короле, которому «королева мешок сухарей «насушила». В своих стихах поэт говорит о том ощущении духовной и душевной общности с другими, о человеческом единении, о людской сплочённости, которые необходимы каждому из нас (анализ стихотворения «Приезжая семья фотографируется у памятника Пушкину»).

№ слайда 21 Герои песен Окуджавы Герои его песен — «люди невеликие», такие, как чудак пор
Описание слайда:

Герои песен Окуджавы Герои его песен — «люди невеликие», такие, как чудак портной, «колдующий над старым пиджаком, уверенный, что «сулит нам новые дачи искусство кройки и шитья» («Старый пиджак», 60-е гг.); «заезжий музыкант» (песенка называется «Заезжий музыкант целуется с трубою...») или «часовые любви» — на московских улицах они «дежурят по апрелю» («Дежурный по апрелю»). Когда Окуджава пел о московском муравье, которому «вдруг захотелось в ноженьки валиться, поверить в очарованность свою», все понимали — он поёт о том, что «на кого-нибудь молиться», любить и верить необходимо каждому.

№ слайда 22 Тема любви Конечно, Окуджава знал, что «хоть Бога к себе призови, всё равно н
Описание слайда:

Тема любви Конечно, Окуджава знал, что «хоть Бога к себе призови, всё равно ничего не понять в любви». И тем не менее он, как и все поэты, вновь и вновь обращался к этой вечной теме: И это всё у нас в крови, хоть этому не обучали: чем выше музыка любви, тем громче музыка печали, чем громче музыка печали, тем чище музыка любви.

№ слайда 23 «Московский цикл» Как Петербург в нашем сознании связан с Блоком, рязанские р
Описание слайда:

«Московский цикл» Как Петербург в нашем сознании связан с Блоком, рязанские раздолья — с Есениным, так московская улица Арбат — с Окуджавой. Это его «малая родина». «Московский цикл» складывался как бы в полемике с преобладающими в то время «гимническими» песнями о Москве и песнями французских композиторов о Париже. Ему показалось обидным, что нет таких же интимных песен огороде, с которым он считал себя столь родственно связанным, улицы и переулки которого любил до самозабвения. Главное, что делало эти песни особенно привлекательными для слушателя, было совершенно органичное единство стихов, музыки и исполнения. «МОСКОВСКИЙ ЦИКЛ» Как Петербург в нашем сознании связан с Блоком, рязанские раздолья — с Есениным, так московская улица Арбат — с Окуджавой. Это его «малая родина». «Московский цикл» складывался как бы в полемике с преобладающими в то время «гимническими» песнями о Москве и песнями французских композиторов о Париже. Ему показалось обидным, что нет таких же интимных песен огороде, с которым он считал себя столь родственно связанным, улицы и переулки которого любил до самозабвения. Главное, что делало эти песни особенно привлекательными для слушателя, было совершенно органичное единство стихов, музыки и исполнения.

№ слайда 24 Ты течёшь, как река. 			Странное название! 			И прозрачен асфальт, как в р
Описание слайда:

Ты течёшь, как река. Странное название! И прозрачен асфальт, как в реке вода. Ах, Арбат, мой Арбат, ты — моё призвание. Ты — и радость моя, и моя беда. Из «суеты дворов арбатских и зари» Окуджава вывел мелодию своей «главной песенки» с тем же мастерством, как и скрипач, умевший извлечь музыку «из какой-то деревяшки, из каких-то грубых жил, из какой-то там фантазии, которой он служил» («Музыкант»). Из радости и беды «сочинилось как-то так, само собою что-то среднее меж песней и судьбою» («В день рождения подарок преподнёс я сам себе...»).

№ слайда 25 Внимательно вслушиваясь в его песни, в их грусть и тревогу, слыша подчас и
Описание слайда:

Внимательно вслушиваясь в его песни, в их грусть и тревогу, слыша подчас и боль и издевку, мы понимаем, что Булат Окуджава постоянен не только в своих привязанностях, но и в своей неприязни. Рядом с трогательным «бумажным солдатиком» существуют в его песнях и образы опасных для нашего общества «дураков», которые, как известно, «любят собираться в стаю», и «оккупантов», у которых «хозяйская походка, надменные уста», и целая «Римская империя времени упадка», в которой узнаются до боли знакомые всем нам черты «видимости полного порядка». Ирония, то открыто, то уходя в подтекст, в интонацию, в какое-нибудь словечко или междометие, - непременный, постоянный, существеннейший компонент песен Окуджавы. Настойчиво и последовательно, но никогда не впадая в дидактичность, Окуджава внушает нам простые истины о любви, вере, дружбе, братстве, верности, милосердии... Давно замечена и такая примечательная особенность песен Булата Окуджавы: они не столько «концертные», сколько «личные»: мы их не только любим слушать, но и сами напеваем. Особенности песен Окуджавы

№ слайда 26 Владимир Семёнович Высоцкий (1938—1980) Влезли ко мне в душу, Рвут ее на част
Описание слайда:

Владимир Семёнович Высоцкий (1938—1980) Влезли ко мне в душу, Рвут ее на части - Только б не порвали Серебряные струны.. В.С. Высоцкий Это имя и при жизни было легендой. После его смерти именем В.С. Высоцкого называли вершины гор, новую планету, океанский танкер, театры.

№ слайда 27 Феномен Высоцкого не только в его неслыханной популярности - это огромный н
Описание слайда:

Феномен Высоцкого не только в его неслыханной популярности - это огромный нравственный авторитет, репутация, проповеднический дар. Феномен - в свойстве личности, многогранности таланта. Это был прекрасный артист, оригинальный поэт и замечательный, пожалуй, самый любимый народом бард. Высоцкому удалось сполна выразить национальный характер. Вольная воля, удаль, сердечный надрыв, удача, мужская дружба — всё это есть в его песнях. Но главное в его жизни и творчестве — то, что «он по жизни шагал, как по канату, натянутому как нерв» («Канатоходец»).

№ слайда 28 Лирический герой Высоцкого Лирический герой Высоцкого — бунтарь, мятежник. Но
Описание слайда:

Лирический герой Высоцкого Лирический герой Высоцкого — бунтарь, мятежник. Но этот мятеж направлен больше против несовершенства жизни вообще - старости, смерти, забвения, чем против советской власти. Вот его рецепт:«..делай, как я. Это значит: не нужно за мной. Колея эта — только моя. Выбирайтесь своей колеёй». Мы успели: в гости к Богу не бывает опозданий, -Что уж там ангелы поют такими злыми голосами Или это колокольчик весь зашёлся от рыданий, Или я кричу коням, чтоб не несли так быстро сани! Он говорит от лица людей сломленных и бунтующих, сильных и слабых; от лица рабочих, спортсменов, солдат, заключённых, моряков, альпинистов, милиционеров, крестьян... Каждая отдельная песня Высоцкого — монолог, в полном объёме его поэзия — хор голосов, «вольный голос подневольной страны».

№ слайда 29 Поэтическое мастерство 		К тому же, Высоцкий был виртуозом стиха, абсолютно ч
Описание слайда:

Поэтическое мастерство К тому же, Высоцкий был виртуозом стиха, абсолютно чуждого всякой монотонности, свободно заключаемого в рамки самых разных поэтических размеров - от двустопного анапеста («Вез нее, вне ее - // Ничего не мое...») до редкого в русской поэзии четырёхсложника («Вдоль обрыва, по-над пропастью, по самому по краю...»): его рифмы изысканны и в то же время очень естественны («Я увидел Нагайскую бухту // да тракты, - // Улетел я туда не с бухты- // барахты»). Живое исполнение выделяло и усиливало поэтические находки мастера. Высоцкий заявил о себе в начале 60-х годов песнями на «блатные» темы. Это не было данью моде - в ранних песнях поэта выражена «общая приблатнённость нашего бытия» (М. Розанова) в стране, где все делились на охранников и «охраняемых». Сам поэт объяснял позже своё обращение к этой тематике тем, что для него «в тот период это был, вероятно, наиболее понятный вид страдания». Отсюда у его героев - порыв из тюрьмы на волю, к семье, к любимой : Кто меня там встретит, как меня обнимут И какие песни мне споют.

№ слайда 30 Но все же о мире уголовников и уличных хулиганов поэт говорит не совсем все
Описание слайда:

Но все же о мире уголовников и уличных хулиганов поэт говорит не совсем всерьез: сочувствие герою обычно переплетается у него с ироническим отношением к нему. Герой оказывается то чересчур «начитанным», то чересчур «воспитанным» и «сознательным» для своей среды. Например, герой песни «Рецидивист» (1963) возмущается тем, что его арестовали именно в выходной, когда он «не лазил по карманам», а затем утешает себя неожиданным для жулика признанием: Это был воскресный день, я был усталым и побитым,- Но одно я знаю, одному я рад: В семилетний план поимки хулиганов и бандитов Я ведь тоже внес свой очень скромный вклад!

№ слайда 31 Пародийное начало в ранних песнях 		Высоцкий при этом еще и пародирует расхож
Описание слайда:

Пародийное начало в ранних песнях Высоцкий при этом еще и пародирует расхожий речевой штамп советской эпохи («внести свой скромный вклад...»); пародийное начало в его ранних песнях вообще столь же значимо, сколь и ироническое. Но и оно не отменяет серьезного гуманистического смысла песни. В ответ на требование следователя признать себя «рецидивистом» герой упорно твердит: «Да нет, товарищ, я - Сергеев». В любом случае человек, даже если он вор, - личность; у него есть имя, и незачем подменять его безликим ярлыком.

№ слайда 32 Песни о сильных и мужественных 		Во второй половине 60-х годов Высоцкий резко
Описание слайда:

Песни о сильных и мужественных Во второй половине 60-х годов Высоцкий резко расширяет свой поэтический «театр одного актера». Героями его песен становятся солдат, альпинист, спортсмен, подводник, милиционер, старатель... Поэт признавался, что ему интересны люди, рискующие жизнью, как бы застигнутые в момент решающего жизненного выбора. В этом смысле люди разных профессий и разного образа жизни у Высоцкого неожиданно могут напоминать друг друга. Так, герой песни «Разведка боем» (1970), отправляющийся в тыл врага с неизвестным ему бойцом, мог бы повторить слова героя «Песни о друге» (1966), альпиниста. Восхождение на вершину оказывается сродни военному бою: и здесь и там человек проходит главную проверку.

№ слайда 33 Герои - простачки 		Есть у Высоцкого и другие герои - вроде деревенского прос
Описание слайда:

Герои - простачки Есть у Высоцкого и другие герои - вроде деревенского простачка из песни «Поездка в город» (1969), которому многочисленная родня надавала поручений купить не то «коньяк в пуху», не то «кофе на меху» - так все перемешалось в голове у бедняги: Помню: шубу просит брат, куму с бабой - всё подряд, Тестю - водки ереванского разлива, Двум невесткам - по ковру, зятю - заячью нору, А сестре - плевать чего, но чтоб - красиво! Высоцкий вообще мастерски пользовался живой разговорной речью, о чем свидетельствует и песенная дилогия «Два письма» (1966-1967).

№ слайда 34 Поэтика конца 60-ых годов 		К концу 60-х годов в основном складывается поэтик
Описание слайда:

Поэтика конца 60-ых годов К концу 60-х годов в основном складывается поэтика Высоцкого, система наиболее характерных для него художественных приемов. Во-первых, его песни почти всегда обладают ярко выраженной сюжетностью, строятся как динамичное действие, порой напоминающее о законах киноискусства: В ресторане по стенкам висят тут и там – «Три медведя», «Заколотый витязь»... За столом одиноко сидит капитан. «Разрешите?» - спросил я. «Садитесь!..» Во-вторых, к иронии и пародии, присущим уже ранней его лирике, теперь добавляются аллегория, бурлеск и гротеск. За аллегорическими персонажами часто угадывается сам поэт или, по крайней мере, некто близкий ему по духу и по судьбе: Рвусь из сил - и из всех сухожилий, Но сегодня не так, как вчера: Обложили меня, обложили- Но остались ни с чем егеря.

№ слайда 35 Бурлескные песни 		Эти строки «Охоты на волков» (1968) написаны по следам тра
Описание слайда:

Бурлескные песни Эти строки «Охоты на волков» (1968) написаны по следам травли, устроенной Высоцкому в советской печати. Бурлескные песни пишутся на материале известных, хрестоматийных произведений, словно «не выдерживающих» сравнения с грустной современной реальностью: Лукоморья больше нет, От дубов простыл и след... Так же и гротескные образы появляются там, где Высоцкий поет об абсурдности окружающей жизни, коверкающей человеческие судьбы, искажающей здравый смысл: Вот - главный вход, но только вот Упрашивать - я лучше сдохну, - Вхожу я через черный ход, А выходить стараюсь в окна

№ слайда 36 Поэтические размышления о законах бытия 		В 70-е годы все более ощутимым стан
Описание слайда:

Поэтические размышления о законах бытия В 70-е годы все более ощутимым становится у Высоцкого лирико-философское начало - поэтические размышления о законах бытия. Это связано с общим самостановлением художника и, в частности, с его работой над ролью Гамлета на таганской сцене (премьера состоялась в 1971 году). Гамлет, с его неуспокоенностью, рефлексией, поиском истины, стал для Высоцкого не просто ролью - он стал темой всей его судьбы. Программное (не ставшее песней) стихотворение «Мой Гамлет» (1972) показывает, каким сложным и парадоксальным предстает теперь поэту мир: ...Но гениальный всплеск похож на бред, - В рожденье смерть проглядывает косо. А мы все ставим каверзный ответ И не находим нужного вопроса.

№ слайда 37 Баллады последних лет 		Вне «гамлетовского» опыта автора невозможно понять и
Описание слайда:

Баллады последних лет Вне «гамлетовского» опыта автора невозможно понять и его баллады последних лет - развернутые по объему (до 6-7 минут звучания), насыщенные глубоким социально-философским смыслом и сюжетным материалом лирические полотна. Таковы «Баллада о детстве» (1975), «Гербарий» (1976), «Летела жизнь» (1978), «Райские яблоки» (1978)... Например, герой последней баллады попадает в «рай», который оказывается ничем иным, как лагерной зоной.

№ слайда 38 Фольклорные мотивы 		Поистине, тюрьмой, адом обернулся для России XX века тот
Описание слайда:

Фольклорные мотивы Поистине, тюрьмой, адом обернулся для России XX века тот «рай», который сулили ей власть имущие, и Высоцкий говорит об этом (в самый разгар брежневской коммунистической пропаганды!) с присущей ему поэтической трезвостью. В сюжете «Райских яблок» звучит и сильная лирическая нота, свидетельствующая о глубоко личном переживании народной трагедии, вызывающая в памяти мотивы «Коней привередливых» (1972) и других песен «гамлетовской» эпохи, начала 70-х, когда поэт много размышлял о своей судьбе, о смерти: «И погнал я коней прочь от мест этих гиблых и зяблых...» Кони, уносящие героя в потусторонний мир и возвращающие обратно - фольклорный образ, одно из подтверждений устойчивого интереса художника к народному поэтическому творчеству, к мифу, к первоосновам национального сознания, ставшим мощным фундаментом всего творчества Высоцкого.

№ слайда 39 Заключение 		Мир русского слова 60-80ых годов ХХ века невозможно представить
Описание слайда:

Заключение Мир русского слова 60-80ых годов ХХ века невозможно представить без авторской песни. “Бард”, “менестрель”, «актёр-певец» - такие определения давались и даются Б.Окуджаве, Ю.Визбору, В.Высоцкому, в одних случаях возвышая художественную личность, в других принижая. Но как бы их ни называли, несомненно одно: барды значительно обогатили русскую поэзию. «…Лучшие из них не песни-то вовсе писали. И не стихи. Они себя писали. Писали так и теми средствами, какими им было удобней, сподручней. <…> Это один из жанров души». (Е.Бершин)

№ слайда 40 Список литературы www.fro196.narod.ru www.kulichki.com visbor.narod.ru www.pr
Описание слайда:

Список литературы www.fro196.narod.ru www.kulichki.com visbor.narod.ru www.progressor.ru www.vizbor.ru www.2day.ru www.club-vysotsky.ru www.visotsky.ru otblesk.com visotski.boom.ru

№ слайда 41 СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!
Описание слайда:

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!

Выбранный для просмотра документ Авторская песня.Окуджава.doc

библиотека
материалов

Авторская песня

Цель реферата: показать место авторской песни в развитии литературного процесса и музыкальной культуры страны;.

Поэтический «бум» времен «оттепели», всплеск интереса к поэзии, к лирике нашел выражение и в явлении так называемой «авторской песни». Название это условно и подразумевает творчество «поющих поэтов», сочетающих в одном автора мелодии, автора стихов, исполнителя и аккомпаниатора. Доминантой в «авторской песне» является стихотворный текст, которому подчинены и музыка, и манера исполнения. Поэтому словесная сторона принадлежит области художественной литературы.

Авторская песня стала общественным движением 50-90-х годов XX века, существует она и сегодня. Но пиком развития стали именно годы «оттепели», когда в противовес официальной советской песне чуть не вся страна слушала и пела песни «неофициальные», соответствующие духу времени, духу романтики, воздуху свободы, песни, обычно простые по мелодии и глубокие по смыслу, заложенному в стихотворный текст. Это песни Булата Окуджавы, Александра Городницкого, Александра Галича, Новеллы Матвеевой, Юрия Визбора, Евгения Клячкина, Владимира Высоцкого, Юлия Кима и многих дру­гих. Они поются и сегодня в дружеских компаниях, у костра, в похо­дах, геологических экспедициях, в неформальной обстановке. Эта «неформальность» авторской песни и составляет ее главную притяга­тельную силу. Авторская песня обращена к каждому, и она про каждо­го, поэтому ее интимность не противоречит массовости. Массовость проявилась в сформировавшемся стихийно целом движении автор­ской песни: проводились слеты и фестивали, возникали клубы автор­ской, или самодеятельной, песни. Демократичность этого явления выразилась и в том, что многие стали пробовать себя в качестве авторов, находили, таким образом, способ самовыражения, не претендуя на мировую славу или высокие гонорары. Широкое распространение авторской песни сделало лучшие ее образцы поистине народными — авторов часто не помнили, несколько изменялся, «обкатывался» текст. Все эти признаки делают авторскую песню близкой к городскому Фольклору.


идет о том, что человек может, что ему под силу, каковы его духовные возможности.)

Окуджаву называют романтиком, и мы назовем: ведь он преображает жизнь. Но противопоставлять его реалисту не станем. Потому что чудо преображения в его поэзии того свойства, которое сказоч­ник-драматург Е. Шварц однажды счастливо определил как «обыкно­венное», — обыкновенное чудо. Оно обыкновенное, потому что не показывает жизнь лучше, чем она есть на самом деле. И оно — чудо, потому что жизнь, какая она есть на самом деле, оказывается в стихах Окуджавы гораздо лучше, чем мы о ней думали. Да и мы все — люди, человечество — оказываемся выше, чище, добрее, чем мы себя представляли.

Особенность поэзии Окуджавы состоит в том, что она глубоко лирическая по своей природе. Она обращена не к одному человеку, а ко всем сразу, выражая не только «мое» поэта, но и наши ощущения. Поэт чаще всего в своих стихах говорит «мы». «Мы» — это самовыра­жение человека, ощущающего духовную и душевную общность с дру­гими, это то человеческое единение, та людская сплоченность, в которых проступают лучшие качества людей, осуществляются лучшие надежды человека, надежды на лучшее...

Звучит песня «Возьмемся за руки, друзья».

Анализ стихотворения «До свидания мальчики»

Стихотворение «До свидания, мальчики» было написано 1958 году. Тема войны — одна из главных в творчестве Б. Окуджавы. Ведь в 1942 году из 9 класса он ушел на фронт, поэтому изображает войну через призму восприятия и переживания «школяра» - вчерашнего школьника, мечтающего о героических подвигах и славе, а попавшего в самое пекло войны.

Особенности композиции.

воспоминание взрослого человека о детских годах

Окуджава не мог оставаться безучастным ко всему происходящему. «Наши мальчики головы подняли», «...Мы сведем с ними счеты

потом». Это стихи человека, который сам прочувствовал, пережил состояние людей военного времени.

Тема и идея.

В стихотворении «До свидания, мальчики» Окуджава рассказывает о

мальчишках (своих ровесниках), так рано познавших ужасы войны, боль,

страх:

Нет, не прячьтесь вы, будьте

высокими,

не жалейте ни пуль, ни гранат

и себя не щадите...

Автор призывает к борьбе за родину!

Художественные средства.

Эпитет: подлая. Это доказывает нам то, что Окуджава пишет не столько

о войне, сколько против нее.

Антитеза: свадьба - разлука

Единоначатие: «Ах, война, что ж ты, подлая, сделала».

Эпифора: «...постарайтесь вернуться назад».

Инверсия: «стали тихими наши дворы», «наши девочки платьица

белые раздарили сестренкам своим».

Смысл заглавия.

Почему «До свидания, мальчики»? Наверное потому что «наши мальчики головы подняли - ...и ушли, за солдатом - солдат...». Они мечтали о подвигах во имя Родины, мечтали о славе. И вот: «Нет, не прячьтесь,... не жалейте,... не щадите». И сейчас мы должны помнить о подвигах, совершенных тогдашними мальчишками, не пожалевших жизней во имя светлого будущего страны, в которой живем мы!

Это скромные джазисты, сержант Петров, мальчики и девочки, «повзрослевшие до поры», к ним обращает поэт свою просьбу - призыв: «До свидания, мальчики! Мальчики, постарайтесь вернуться назад!» Войне и смерти противопоставляет Окуджава людское братство. Свой лирический дар сам поэт связывает с чудесным спасением на войне и предназначением судьбы спеть за тех, кто погиб.

У него много песен антивоенных, они полны ненависти к тому ужасному, что есть человекоубийство, именуемое войной, и они отвергают войну. Но ведь историческая ситуация со всей принудительной силой реальности вынуждала каждого советского человека воевать, опять, не жалея себя, трудится, чтобы поднять из руин сожженную, разоренную фашистами землю. И спрашивается: а если бы каждый тогда пожалел себя, где бы мы были сейчас? Вполне возможно, удобрили своим пеплом поле «тысячелетнего рейха...» Диалектическая сложность положения заключается в том, что в конце концов в развитии человечества должно возобладать новое мышление и общечеловеческая мораль, и правы те, кто ее исповедует, не правы и те, кто видит, что сама по себе она не придет, не свалится е одночасье откуда — то сверху без труда и борьбы.




Выбранный для просмотра документ Анализ стихотворения Б.doc

библиотека
материалов

Анализ стихотворения Б.Окуджавы «Приезжая семья фотографируется у памятника Пушкину».


Мы будем счастливы

(благодаренье снимку!)

Пусть жизнь короткая проносится

И тает.

На веки вечные

Мы все теперь в обнимку

На фоне Пушкина!

И птичка вылетает.


Тема стихотворения (песни) целиком раскрыта в его заглавии. Люди фотографируются на фоне памятника, охваченные любовью к великому поэту, объединенные, сродненные ею «на веки вечные». Одно только прикосновение к Пушкину вернуло им прежнюю детскую веру в торжество добра, в разумность мира, даже в то, что из объектива фотоаппарата обязательно вылетит птичка!

Хотя, очень может быть, что заезжие любители фотографироваться и не ощутили в себе внутренней причастности к Пушкину, что им больше импонирует торжественный памятник. Но ведь и поэт обратился к ним не для того, чтобы доискаться, как было на самом деле. Речь идет о том, что человек может, что ему под силу, каковы его духовные возможности.

Особенность стихотворения (песни) Окуджавы состоит в том, что оно глубоко лирическое. Оно обращено не к одному человеку, а ко всем сразу, выражая не только «моё» поэта, но и наши ощущения. «Мы» - это самовыражение человека, ощущающего духовную и душевную общность с другими, это человеческое единение, та людская сплоченность, в которых проступают лучшие надежды человека, надежды на лучшее.


Выбранный для просмотра документ Булат Шалвович Окуджава.doc

библиотека
материалов

Булат Шалвович Окуджава


Внимательно всматриваясь в биографию Окуджавы, мы можем теперь понять, что его «внезапное» и «довольно позднее» увлечение песенным творчеством не случайно. Судьба этого человека, никогда не учившегося музыке, складывалась так, что его детство и юность оказались интенсивно насыщенными самыми разнообразными музыкальными звуковыми впечатлениями.

…В раннем детстве, месяцами живя то в Москве с родителями, то в Грузии с бабушкой-армянкой, мальчик говорил по-грузински и по-армянски. Потом случилось так, что долгие годы ни по-грузински, ни по-армянски говорить не приходилось. Знание языков и грамматики ушло, но чувство этих звучных языков осталось в глубине памяти, там же, где запечатлелось и грузинское многоголосье, протяжные русские народные песни, слышанные в раннем детстве от московской няни, «своеобразная музыка арбатского двора».

В 1937 году его отец, видный партийный работник был арестован и вскоре расстрелян. Мать сослана в один из карагандинских лагерей. Тринадцатилетнего мальчика родственникам удалось спрятать и тем самым спасти от детского дома, куда было положено «сдавать» детей врагов народа. Только через полтора года он смог вернуться в родной арбатский двор, продолжить учёбу в московской школе. Из девятого класса ушёл на войну. Был миномётчиком, связистом и взводным запевалой.

Много позже, уже во второй половине пятидесятых годов, Окуджава познакомился с большим знатоком русских частушек, поэтом Виктором Боковым, который великолепно их исполнял, аккомпанируя сам себе на балалайке.

«Он мне пел громадное количество частушек, и среди них – каждая десятая – гениальная», вспоминал поэт. А некоторое музыкальное образование Б.Окуджава получил в первые послевоенные годы, когда переслушал в Тбилисском театре все оперы «раз по тридцать».

В те же годы он с успехом пел романсы в дружеском и семейном кругу. Один знакомый, хорошо игравший на мандолине, показал ему «три гитарных аккорда», и этим его музыкальные познания продолжительное время и ограничивались, пока, как не без улыбки вспоминал Окуджава, кто-то не научил его ещё трём…

Выбранный для просмотра документ Владимир Семёнович Высоцкий.doc

библиотека
материалов

Владимир Семёнович Высоцкий


Родился Владимир Семенович Высоцкий 25 января 1938 года в

г. Москве, закончил Школу-студию МХАТ им. Немировича-Данченко, с 1964 г. работал актером в Московском театре драмы и комедии на Таганке, снимался в кино.

«Володя писал стихи с девятого класса», - вспоминают родители Высоцкого. А своя гитара у Володи появилась в 10 -м классе - ее и самоучитель к ней подарила ему мать.

Высоцкий поначалу относился к своим песням не очень серьезно. Но он их постоянно пел: в перерывах между репетициями и спектаклями, в компаниях. Когда рядом была гитара - он пел. Сам Высоцкий так писал о себе:

«Писать начал в 1961 г. Это были пародии и песни только для друзей, для нашей компании. И не моя вина, что они так широко разошлись. Однако ни от одной своей песни не отказываюсь. Только от тех, что мне приписывают. У меня около шестисот песен. Поются из них сто - двести. Многие свои песни я не исполняю. Мне решать, что удалось, что нет. Работаю постоянно и страдаю, если не пишется.

Какая из моих песен мне особенно дорога? Да, наверное, каждая».

Когда Высоцкий пел свои песни, казалось, что он их написал шутя, очень быстро и легко. На самом деле песни рождались очень трудно. Вот, что говорил сам В. Высоцкий:

«Простота авторских песен кажущаяся, потому что работа над словом все равно настоящая, точно так же, как если бы работал над крупным поэтическим произведением. Над песней надо еще больше работать, ее очищать, чтобы она влезла в уши, но и в души одновременно. Не отдельно, так чтобы сначала услышал, потом осознал, а сразу. Потом можно взять ее домой, найти второй, третий, четвертый планы, кто как хочет, но она должна сразу входить…».

У Высоцкого был абсолютный слух на язык улицы.

У Высоцкого-поэта слово приходило с улицы и, очистившись его талантом, на улицу уходило. В его творчестве - прорыв к каждому. Может быть, любили его не все, но знали все. Вся страна. Его интерес - жизнь всех. У него нет злых песен, хотя он касался разных, отнюдь не самых светлых сторон жизни…

И уникальный голос. Голос - и чувства в ответ, вне словесного промежутка.

И неотъемлемая деталь - гитара. Гитара для него была не только средством аккомпанемента, но и жестом - поэтическим и духовным.

Подобно Есенину, Высоцкий возводил низовую культуру в культуру всего общества и, подобно Зощенко, в своих сатирических циклах Высоцкий очень точно определял тип, маску, от лица которых он пел.

Высоцкий говорил о той стороне жизни, о которой «официальная» поэзия не говорила. Он говорил о всякой боли, об обидах, о том, что в жизни не получается.

Судьба нашего общества сложна и противоречива. Высоцкий как истинный поэт пропустил Время через свое сердце. Творчество Высоцкого нравственно потому, что честно. Мир моральных ценностей - совести, чести, справедливости - вылился через его простые образы.

Высоцкий - поэт. И жил, как поэт, и умер, как поэт, сорвавшись на самой высокой ноте. По сути Высоцкий повторил судьбы наших больших поэтов. Та же многоплановость воплощения. «…Ищу себя в разном. Но во всех направлениях несу людям свой мир».

В песнях Высоцкий был актером, на сцене оставался поэтом. Разносторонность не мешала, а помогала. В театре, где работал Высоцкий, поощряли его поэтические привязанности и музыкальные, многие его песни звучали в спектаклях, его песни звучат и в кино.

При жизни Высоцкий знал громкую славу. После смерти он завоевал наипристальнейшее к себе внимание. Кажется, жизнь потому так сильно, так массово откликнулась Высоцкому, что в его творчество входила такой, какая есть. Самым разнообразным формам и свойствам жизни - веселым, печальным, мрачным, страшным, прекрасным - был дан ход в поэтическое творчество. Для людей естественное желание видеть рядом с собой правду - Высоцкий не умел лгать. Он служил искусству верно и самозабвенно. Ему был дан великий дар не щадить себя. Самоотверженность была его естественным проявлением и его принципиальности и его доброты.

Горько сознавать, что человек столь щедрого сердца скончался от острой сердечной недостаточности. Если бы каждый, кто любил Высоцкого, мог отдать ему по часу своей жизни, он жил бы столетия.

Есть древнее слово - бард. У древнейших галлов и кельтов так называли певцов и поэтов. Они хранили ритуалы своих народов, пользовались доверием своего народа. Их творчество отличалось оригинальностью, неповторимостью и самобытностью. К этому чудесному племени принадлежал и Высоцкий. Он был неукротимый человек - он рвал свое сердце. Оно не выдержало и остановилось.

Существует понятие «русская культура» и существует понятие «мировая культура». Частью мировой культуры становится та часть национальной культуры, которая не теряет свои глубокие корни.

Творчество Владимира Высоцкого уходит в корни русской культуры. «Духовной жаждою томим…» - вот камертон нашей культуры. В этом нравственный воздух человечества.

Хорошо, что рукописи не горят! Песни, стихи Высоцкого останутся в нашей культуре.


Выбранный для просмотра документ Высоцкий. Анализ стихотворения.doc

библиотека
материалов

тематическая разноплановость поэзии

В. Высоцкого. анализ стихотворений

Уже при первом знакомстве с поэзией Высоцкого, с героем (героями) его лирических текстов выявляется очень суще­ственная черта - многоликость героя Высоцкого: это и уго­ловник-лагерник, и шофер, и спортсмен, и моряк, и фронто­вик, перечислять можно было бы долго. И, как это часто бывает в поэзии (как было, например, с А. Ахматовой), мно­гие слушатели, читатели стали отождествлять автора и его героя. Так что Высоцкому нередко приходилось убеждать свою аудиторию: «...Меня часто спрашивают, не воевал ли я, не плавал ли, не сидел ли, не летал ли, не шоферил ли... Я просто пишу от первого лица, часто говорю "я", и, вероят­но, это вводит в заблуждение...» Поэтому необходимо напом­нить биографию поэта.

Отец Владимира Высоцкого — Семен Владимирович Высоцкий — полковник-связист, мать Нина Максимовна — переводчица технической литературы. В 1947—49 годах жил с отцом и его второй женой в Германии под Берлином (место службы отца); в 1949—1955 годах — вновь в Москве, в Боль­шом Каретном переулке, где сложился тот дружеский круг, которому Высоцкий впоследствии посвятил свои первые песни (см., например, знаменитые строки: «Где мои семна­дцать лет? — На Большом Каретном!»). После окончания школы поступил в Московский инженерно-строительный ин­ститут, но затем его оставил, и в 1956—1960 годах учился в Школе-студии МХАТа, впоследствии работал в театре им. А.С. Пушкина, в Театре миниатюр.

С 1964 года стал ведущим актером московского Театра на Таганке под руководством Ю.П. Любимова. Роли, сыгранные здесь, в том числе Гамлет, а также роли в 26 кино­фильмах, где Высоцкий часто пел под гитару, скоро принес­ли ему необычайную популярность . С 1965 года он стал выступать со своими песнями и публично, и в домашней обстановке, но тексты песен не публиковались, а распростра­нялись по стране на миллионах магнитофонных пленок и кассет. 25 стихотворений вошли в неподцензурный (самиздатский) сборник-альбом «Метрополь» (1979). Исполнение Высоцким своих песен было фактом «самиздата» — притом, что запрет на пластинки, книги, журнальные публикации был негласным; во второй половине 1970-х годов он часто выступал за рубежом с концертами. Первая книга Высоцко­го «Нерв» вышла уже после смерти поэта — в 1981 году, од­нако она включала далеко не все, им написанное.

В 1987 году Высоцкому посмертно была присуждена Государственная премия СССР — «За создание образа Жеглова в телевизионном художественном фильме "Место встречи изменить нельзя" и авторское исполнение песен».

Уверенность Высоцкого в том, что его «будут публиковать!», что он будет интересен людям не только как актер, но и как поэт, сбылась в полной мере, к сожалению, только после его смерти. Уже после того, как Высоцкого не стало, вышли его собрания сочинений в двух и в пяти томах, ком­плект пластинок с записями песен, компьютерные диски, включающие песни Высоцкого и документальные материалы о его жизни и творчестве, в Интернете есть несколько сайтов, посвященных творчеству и жизни поэта, в Москве создан музей В.С. Высоцкого, директором которого является Никита Владимирович Высоцкий. Ныне пришло время ра­зобраться в том, что же такое Высоцкий, в чем заключается причина популярности его и лирического героя его стихов-песен, большинство из которых написано от первого лица, глубоко личностны.

При некотором однообразии и кажущейся простоте (особенно ранних — «блатных» песен) Высоцкий-поэт все же сложный и очень разный в различных своих песнях-стихах. Его диапазон очень широк: спектр его поэзии включает и юмор, и сатиру, и философию, и трагедию. Поэтический мир Высоцкого многообразен и многотематичен, и в нем можно выделить следующие тематические пласты: «блатные» (или дворовые) песни-стихи, лагерные, военные, спор­тивные, сатирические, песни-сказки, философские, песни о дружбе и любви...

Обратимся к различным «ликам» лирического героя поэзии Высоцкого, к языку, которым он заговорил со слушателем-читателем, к жанровой форме, избранной для лириче­ских монологов поэта.

Лирический герой и язык поэзии Высоцкого

Обычно, анализируя то или иное классическое произведение, говоря о том или ином авторе, литературоведы и кри­тики говорят о языке и стиле «под занавес», в конце книги или статьи. В случае с Высоцким (как с Зощенко и с Плато­новым) начинать надо с языка, которым заговорил со слу­шателем лирический герой поэзии Высоцкого. Прежде всего бросается в глаза чисто языковой феномен, который, в зна­чительной мере, и лежит в основе небывалой массовой по­пулярности именно Высоцкого, а не кого-либо другого из создателей авторской песни. Лирический герой Высоцкого

пришел в литературу, к слушателю и читателю со своим языком: незакрепощенной разговорной, а часто и жаргонной, приблатненной лексикой; выразительной, короткой и точной фразой; непредсказуемой, свободной, часто над­рывной интонацией; незамысловатыми, легко усваиваемы­ми ритмами;

Я был душой дурного общества,

И я могу сказать тебе:

Мою фамилью-имя-отчество

Прекрасно знали в КГБ.

В меня влюблялася вся улица

И весь Савеловский вокзал.

Я знал, что мной интересуются,

Но все равно пренебрегал...

(«Я был душой дурного общества»)

В сравнении с предшествующими годами это был действительно новый язык — уличный язык эпохи сталинских ла­герей и следующих за ней десятилетий. По свидетельству академика Д.С. Лихачева, лагерная лексика в ту лагерную эпоху получила небывалое распространение (и неудивительно: полстраны сидело в лагерях, полстраны лагеря охраня­ло), она проникла и в среду интеллигенции, где многие на­учились лихо «ботать по фене». Высоцкий в своих песнях тоже заговорил этим языком, но использовал его в художе­ственных целях (см. об этом далее), творчески: именно Вы­соцкий, с его «абсолютно подлинным языковым чутьем» (И. Бродский), стал одним из самых заметных голосов своей эпохи, своего времени, он уловил, преобразил и ввел в по­эзию, художественно узаконил этот своеобразный «шерша­вый язык плаката», которым говорила, «корчилась улица», безъязыкая (говоря словами

В. Маяковского) до прихода по­эта. Без такого языка не было бы лирического героя Высоц­кого, по крайней мере такого, каким мы его себе представ­ляем.

Лирической герой и жанр поэзии Высоцкого

Одной из причин популярности Высоцкого было то, что он обратился к жанру, уже получившему распространение в ту лагерную эпоху — жанру блатной (Высоцкий отказывался от этого слова), или дворовой, песни, своеобразному сниженному варианту былого городского романса. Правда, она (блатная песня) была до Высоцкого за пределами худо­жественности, была, так сказать, беспородной, подворотно-заборной, но она жила своей жизнью, была популярна и до него. Это был мощный пласт народной культуры. Сам поэт позднее говорил об этом так: «Начинал я с песен, которые многие почему-то называют дворовыми, уличными. Это была такая дань городскому романсу, который был в то вре­мя совершенно забыт. И у людей, вероятно, была тяга к не упрощенной, а именно простой человеческой интонации. Они были бесхитростными, эти первые песни, и была в

одна, но пламенная страсть: извечное стремление человека к правде, любовь к его друзьям, женщине, близким людям» . Главное в этих песнях — живое, невыхолощенное слово, взятое из жизни, из разговорной речи, а тоска по ней в эпоху идеологических и речевых штампов, канцелярщины и пустопорожнего языка официальной прессы была велика. В песнях Высоцкого выплеснулась народная (бытовая и фольклорная) речевая стихия, которая в его творчестве обрела статус художественности, а дворовая песня стала удачной (для новой аудитории нового времени) формой разговора ли­рического героя со слушателем-читателем. Высоцкий раз­вил жанр и доказал, что дворовая песня способна быть не только сентиментально-уголовно-мещанской, но и «соци­ально-злободневной и философско-углубленной, гротесково-комической и исповедально-лирической». Высоцкий придал этому несерьезному фольклорному жанру серьезность, этическую и философскую значимость, ввел в литературу, и яв­ление получило со временем иное название — «авторская песня» (хотя, конечно, не только благодаря одному Высоцкому).


Лирический герой военных песен

Лирического героя Высоцкого трудно представить себе вне экстремальной ситуации: лагерной или иной. Война, как известно, ярче всего раскрывает, обнажает то, что до поры скрывалось в душе человека, и этим тоже объясняется интерес поэта к военной теме. Казалось бы, тема войны должна была хотя бы частично примирить поэта с властью. Однако Высоцкий — автор «поперечный» («Пусть у всех толчковая — правая, а моя толчковая — левая»), он всегда избегает об­щей, наезженной колеи, в данном случае — парадного много­словия и пустословия, и первой его песней о войне стали «Штрафные батальоны» (1964), а героями — штрафники:

У штрафников один закон, один конец:

Коли, руби фашистского бродягу,

И если не поймаешь в грудь свинец —

Медаль на грудь поймаешь за отвагу.

Ты бей штыком, а лучше — бей рукой:

Оно надежней, да оно и тише, —

И ежели останешься живой —

Гуляй, рванина, от рубля и выше!

Вот шесть ноль-ноль — и вот сейчас обстрел, —

Ну, бог войны, давай без передышки!

Всего лишь час до самых главных дел:

Кому — до ордена, а большинству — до «вышки»...

Необычен герой, необычен трагический (но и героический в то же время) пафос. Кто, кроме Высоцкого, вспомнил в литературе о штрафниках! Стихотворение лишено официозно­го, показного героизма. Внимание поэта всегда привлекала непарадная, прозаическая сторона военного времени.

Многие песни о войне перекликаются у Высоцкого с правдивой военной прозой В. Некрасова, К. Воробьева, В. Быкова, В. Кондратьева... В ситуации 1960—70-х годов такой взгляд на Великую Отечественную считался неприемле­мым, и военные песни Высоцкого не способствовали его офи­циальному признанию.

Лирический герой военной песенной лирики Высоцкого Не супермен с квадратным подбородком, автору важно

состояние души человека на войне: что чувствуют на войне, когда теряют друзей? Одно из лучших произведений поэта — «Он не вернулся из боя» (1969):

Почему все не так? Вроде — все как всегда:

То же небо — опять голубое,

Тот же лес, тот же воздух, и та же вода...

Только — он не вернулся из боя...

Он молчал невпопад и не в такт подпевал,

Он всегда говорил про другое,

Он мне спать не давал, он с восходом вставал,

А вчера не вернулся из боя...

Нынче вырвалась, словно из плена, весна.

По ошибке окликнул его я:

«Друг, оставь покурить!» — а в ответ — тишина...

Он вчера не вернулся из боя...

Нам и места в землянке хватало вполне, Нам и время текло — для обоих... Все теперь — одному, только кажется мне — Это я не вернулся из боя.

Военной эту песню можно назвать, конечно, условно, не военные картины и эпизоды в ней запоминаются. Да их здесь, по сути, и нет. Эта песня - о потере друга, близкого человека. К сожалению, потерю эту мы начинаем осозна­вать только тогда, когда уже ничего исправить нельзя. Мы тоскуем по ушедшему дорогому человеку, ощущаем пустоту в мире. Герою стихотворения кажется, что это он сам не вер­нулся из боя, что частица его самого погибла в бою. Терять же друзей приходилось не только на войне Отечественной. И не только на войне, но и в мирной жизни... И эту человече­скую боль сумел понять и выразить Высоцкий. Здесь не важны конкретные исторические приметы военного времени, и уж тем более фронтовой антураж или «ап­паратура», как сказал бы булгаковский Воланд. Автору ва­жен вечный, вневременной смысл ситуации, когда только смерть, только гибель человека заставляют окружающих осознать его неповторимость.

А слова «Он молчал невпопад и не в такт подпевал» автобиографичны, они не только о лирическом герое, они — и о самом поэте.

Лирический герой и современность в сатирических сказках поэта

Любимого лирического героя Высоцкого мы узнаем и в его песнях-сказках. Сам Высоцкий говорил о том, что он ценит прежде всего в человеке: «В мужчине ценю сочетание доброты, силы и ума. Когда я надписываю фотографии пацанам, подросткам и даже детям — хоть это к делу не относится, - обязательно пишу ему: "Вырасти сильным, умным и добрым". А женщине я написал бы: "Будь умной, краси­вой и доброй"». Обращаясь к сказочным сюжетам, поэт их трансформирует, осовременивает, но герой остается истинно русским, бескорыстным, своеобразным Иванушкой-дурач­ком, который в конце концов оказывается самым умным. Высоцкий награждает его еще и своим автобиографическим качеством — «поперечностью», правом самостоятельного вы­бора в противовес навязыванию чужого мнения. Таков герой сказки «Про дикого вепря» (1966), где «опальный стрелок»,

своего рода диссидент, берется спасти родное королевство от страшного зверя, но при этом категорически отказывается принять в качестве награды королевскую дочь:

А стрелок: «Да это что за награда?! Мне бы — выкатить портвейну бадью!" Мол, принцессу мне и даром не надо, — Чуду-юду я и так победю!

Особенно интересна с этой точки зрения песня «Лукоморья больше нет» (1967), которую автор назвал «анти­сказкой». Любя Высоцкого, слушатели прощали поэту мно­гое. Простили и своеобразную пародию на пролог к поэме А.С. Пушкина «Руслан и Людмила». Впрочем, правильнее было бы говорить в данном случае о творческом использова­нии пушкинских мотивов. В русской литературе издавна классические стихи использовались для злободневных пам­флетов и фельетонов. Классический шедевр в таких случаях играет роль эталона, гармоничного идеала, на фоне которо­го рисуется дисгармоничная действительность. Процитиру­ем отдельные строфы из этой песни:

Лукоморья больше нет,

От дубов простыл и след, —

Дуб годится на паркет — так ведь нет:

Выходили из избы

Здоровенные жлобы —

Порубили все дубы на гробы.

Ты уймись, уймись, тоска, У меня в груди! Это — только присказка, Сказка — впереди...

Тридцать три богатыря Порешили, что зазря Берегли они царя и моря, —

Кажный взял себе надел — Кур завел — и в ем сидел, Охраняя свой удел не у дел.

Здесь а вправду ходит Кот,

Как направо — так поет,

Как налево — так загнет анекдот, —

Но, ученый сукин сын,

Цепь златую снес в торгсин

И на выручку — один — в магазин.

Бородатый Черномор —

Лукоморский первый вор —

Он давно б Людмилу спер, — ох, хитер!

Ловко пользуется, тать,

Тем, что может он летать:

Зазеваешься — он хвать! — и тикать.

В общем, значит, не секрет:

Лукоморья больше нет, —

Все, про что писал поэт, это — бред.

Ты уймись, уймись, тоска, — Душу мне не рань! Раз уж это присказка — Значит, сказка — дрянь.

Не всякому изысканному вкусу удовлетворяет это стихотворение, но в оригинальности, в остроумии и большой общественно-политической точности этому стихотворению отказать нельзя. И эта смешная песня-сказка на самом деле тоже очень грустная. У Пушкина знаменитый дуб («У Лукоморья дуб зеленый...») является символом лада, гармонии, выражением русского национального духа, каким он сло­жился за целое тысячелетие. Гармоничен, напевен и сам пушкинский стих, его ритм, размеренный и плавный. Песня же Высоцкого написана о том, что в нашем русском отечестве наступил разлад, все пошло вкривь и вкось. И ритм стиха у Высоцкого иной — сбивчивый, прерывистый, дисгармо­ничный.

Мир пушкинской сказки светел, музыкален, гармоничен. Современный же мир в зеркале «антисказки» Высоцкого — это мир не чудесный, но чудовищный. Пронзителен, горек вывод автора... «Сегодняшнюю прозаическую действительность поэт поверяет меркой "старинного", гармонического стиля, соотносит с моделью мироздания, явленной в пушкин­ском тексте. Сравнение, как видим, не в пользу современно­сти — отсюда и ощущение боли, трагического сарказма»1.

В этой песне-сказке пушкинская ее основа очевидна и открыто обыгрывается. Но у Высоцкого в других текстах мно­го скрытого, непрямого цитирования из самых разных про­изведений русской литературы. Поэтому чтение Высоцкого не всегда может быть легким, и с большей полнотой его тек­сты может понять только читатель подготовленный, знаю­щий русскую классическую литературу.

Песни-стихи Высоцкого, при всем их тематическом и ролевом многообразии, объединяет, помимо прочего, лирический герой — «первое лицо», объединяет личность автора. «Я пишу очень разные песни, почти все они написаны от первого лица», — говорил Высоцкий. Этот герой — с высоким чувством собственного достоинства, внутренне свободный, причем свобода его проявляется не только в открытой борь­бе, в открытом сопротивлении обстоятельствам, но в самом образе жизни — веселом, добром, незакомплексованном (как сказали бы мы ныне), несмотря на тяжелейшие обстоятель­ства, несмотря на давление времени.

Герой Высоцкого — бунтарь, максималист, а значит фигура трагическая, обреченная на враждебное к себе отноше­ние, на преждевременную смерть — физическую, но не по­этическую.

О чем бы ни писал Высоцкий, он всегда писал искренно, на пределе чувств, ему невозможно не верить. Он и сам «не вернулся из боя», умер очень рано. Не вернулся из боя с подлостью, пошлостью, трусостью, серостью. Он не жалел себя, он был чрезвычайно талантлив, он был «сильным, умным и добрым». Это о нем и его лирическом герое. Потому его так любили. Потому и хоронили его всей Москвой и всей страной.

Написаны ли его стихи «на снегу», как говорится в стихотворении «Прерванный полет», или на материале гораздо более прочном? Не будем гадать — время покажет... Хочется согласиться с самим Высоцким, который закончил свой «Памятник» (1973) словами:

И, когда уже грохнулся наземь, Из разодранных рупоров все же Прохрипел я похоже: «Живой!»

Выбранный для просмотра документ Горы в творчестве Визбора.doc

библиотека
материалов

Горы в творчестве Визбора.

Через всё более чем тридцатилетнее творчество Визбора тянется поэтический горный хребет, составленный из песен. Где есть свои вершины, перевалы, долины и реки…

Вот первое очарование горами, уже в начале 50-ых: «Теберда, Теберда, голубая вода», «В облаках стоят вершины», «Синей дымкою горы подёрнулись».

«Что манит в горы? Наверное, прежде всего, сами горы, прекрасные, неповторимые, разные. Горами можно любоваться бесконечно, смотреть на них, как на огонь или бегущую воду, - говорил Визбор. Но если бы он остановился только на этом, то остался бы просто пейзажистом и эстетом.

«Лыжи у печки стоят, гаснет закат за горой». О чём эта песня? Разве о лыжах, о закате? Нет. Визбор сумел подняться от первоначально доминировавшего в его песнях эмоционально-психологического, конкретного уровня восприятия – хотя декорации, воинственно предметный антураж и остались – до более глубоких истин, до обобщений и выводов более широко плана, до философского понимания смысла гор. Как пик имеет несколько граней, так и гора для него – понятие многоплановое. Горы – это не только красиво. Горы, по Визбору, - объект творчества. Самоутверждение, проверка самого себя, чтобы не забыть своего предназначения. И чем сложнее восхождение, тем дороже победа:

И потому, что путь туда опасный,

На эту гору взойти нам пора.

Для поэтического героя-альпиниста горы – это убежище, пристанище, врачеватель, но не попытка убежать от действительности, а возможность передышки:

Горы мудры и туманны,

Встанут выше облаков

И залижут наши раны

Языками ледников.

Любовь Визбора к горам была взаимной. Он любил их, и они любили его. Не те поэтические синеглазые горы. Горы имели для него ещё одну сторону, они были для него прежде всего друзьями.




Мадагаскар


Чутко горы спят,

Южный крест залез на небо,

Поплыли из долины облака.

Осторожней, друг,

Ведь никто из нас здесь не был,

В таинственной стране Мадагаскар.


Может стать, что смерть

Ты найдёшь за океаном,

Но всё же ты от смерти не беги.

Осторожней, друг,

Даль подёрнулась туманом,

Сними с плеча свой верный карабин.


Ночью труден путь,

На востоке воздух серый.

Но вскоре солнце встанет из-за скал.

Осторожней, друг,

Тяжелы и метки стрелы

У жителей страны Мадагаскар.


Выбранный для просмотра документ Любовная лирика.doc

библиотека
материалов

Любовная лирика


Мало кто знает, что на первом этапе творчества Булата Окуджавы одно их первых мест занимал любовная лирика. «Не бродяги, не пропойцы» - это гимн женщине. «По Смоленской дороге леса, леса» - песня признание, грустное признание:

По Смоленской дороге метель в лицо, в лицо,

Всё нас из дому гонят дела, дела.

Может быть понадёжнее рук твоих кольцо,

Покороче, наверно б, дорога мне легла.

По Смоленской дороге леса, леса, леса,

На дорогу Смоленскую, как твои глаза,

Две холодных звезды голубых глядят, глядят.

Два тонких штриха, два слова – грустное «может» и очень сильный в контексте эпитет «холодных» придают всей картине особую глубину большого, но неразделённого чувства, которое столь тягостно в жизни.

«Дежурный по апрелю» - это песня о весне и ожидании любви. И пародийная «Песенка о Ваньке Морозове» - тоже о любви, сильной и неотвратимой, свалившейся как лавина на человека, который и не приспособлен вроде бы к возвышенным переживаниям.

Есть пеня о странностях любви («Горит пламя, не чадит»), и о нежности («И тогда удивительно близко…»), и о горьком разочаровании:

А кто в том виною?

Да ты и виною,

Что тенью жила у него за спиною,

Что тенью была,

Никуда не звала.

Песни Окуджавы о любви многообразны, многогранны и внутренне благородны. Неприятие неравенства глубоко живёт в душе лирического героя Окуджавы, оно проявляется подчас в резкой форме, подчас в шутливой, но всегда это фундаментальное основание эмоций и героя, и автора. В песне «Медсестра Мария», исполнявшейся в задумчивой, без тени улыбки манере, слышим:

А что я сказал медсестре Марии,

Когда обнимал её:

Ты знаешь, а вот офицерские дочки

На нас, на солдат, не глядят».

Эта способность всегда чувствовать несправедливость, эта душевная чуткость, которая всегда тонко отмечает и красоту, и безобразие, позволили песням Окуджавы занять видное место в нашем искусстве в целом, более того, в известной степени стать легендой.


Выбранный для просмотра документ Любовь моя.doc

библиотека
материалов

Визбор

Любовь моя, Россия

Любовь моя, Россия, люблю, пока живу

Дожди твои косые, полян твоих траву,

Дорог твоих скитанья, лихих твоих ребят.

И нету оправданья нелюбящим тебя.


Любовь моя, Россия, ты с каждым днем сильней,

Тебя в груди носили солдаты на войне,

Шинелью укрывали и под огнем несли,

От пуль оберегали, от горя сберегли.


Любовь моя, Россия, немало над тобой

Невзгоды моросили осеннею порой.

Но ты за далью синей звездой надежд встаешь,

Любовь моя, Россия, спасение мое!



Охотный ряд

Нажми, водитель, тормоз, наконец,

Ты нас тиранил три часа подряд.

"Слезайте, граждане, приехали, конец -

Охотный ряд, Охотный ряд."


Когда-то здесь горланили купцы,

Москву будила зимняя заря,

И над сугробами звенели бубенцы -

Охотный ряд, Охотный ряд.


Здесь бродит запад, гидов теребя,

На "Метрополь" колхозники глядят,

Как неохота уезжать мне от тебя -

Охотный ряд, Охотный ряд.


Вот дымный берег юности моей,

И гавань встреч, и порт ночных утрат,

Вот перекресток ста пятнадцати морей,

Охотный ряд, Охотный ряд.


Нажми, водитель, тормоз наконец,

Ты нас тиранил три часа подряд.

"Слезайте, граждане, приехали, конец -

Охотный ряд, Охотный ряд."











Подмосковная зима

По старинной по привычке мы садимся в электрички.

Ветры падают с откоса и поземку теребят,

Про метель стучат колеса, только песня не про это,

Не про лето, не про осень - про меня и про тебя.


Будет утро греть на печке молоко в здоровых кружках,

Нарисует ночь русалку под дейнеку на окне.

Будет все, как ты хотела, будет тонкий звон хрустальный,

Если стукнуть лыжной палкой ровно в полночь по луне.

Вот и вся моя отрада - мне навстречу сосны, сосны

И такие полустанки, что вообще сойдешь с ума.

Вот и вся моя программа - не комедия, не драма,

А сплошные снегопады - подмосковная зима.




Выбранный для просмотра документ Песни о войне.doc

библиотека
материалов


Песни о войне


В 1970 году появилась одна из самых знаменитых песен Б.Окуджавы «Мы за ценой не постоим», написанная по заказу киностудии. Песню к кинофильму «Белорусский вокзал» заказал ему не только как поэту, но и как бывшему фронтовику, солдату-миномётчику режиссёр Андрей Смирнов. Он просил написать песню, которую бы пели в фильме тоже бывшие фронтовики, и притом такую, «чтобы это была песня как бы ими самими сочинённая». И вот песня, которая по первоначальному замыслу режиссёра должна была украсить, с вот песня, которая по первоначальному замымлу режиссёра должна была украсить. том такую, чтобы это была песня как бы ими самимделать более достоверной сцену встречи фронтовых друзей, сама стала одним из главных действующих лиц фильма.

Большой творческой удачей является ещё одна военная песня Окуджавы, написанная для другого кинофильма в 1975 году. Она тоже стилизована, и тоже так мастерски, что ни у кого не возникает сомнений в её подлинности. И хотя сам автор назвал её «Песня о московских ополченцах», она уже не раз и не два появлялась под примечательно изменённым названием «Песня московских ополченцев».

Примечательно и то, что создатели фильма, прежде всего автор сценария Константин Симонов, просили Окуджаву озвучить эту песню своим голосом.


Выбранный для просмотра документ Песня.doc

библиотека
материалов

Песня-репортаж.

Особенность песен-репортажей состояла в том, что Визбор встречался со строителями, ракетчиками, моряками, лётчиками, нефтяниками, работал вместе с ними, делал документальные записи и сочинял песни о конкретных людях, событиях, но так, чтобы каждая песня носила обобщающий характер, могла звучать самостоятельно.

На плато Росвумчорр

На плато Росвумчорр не приходит весна,

На плато Росвумчорр всё снега да снега.

Всё зима да зима, всё ветров кутерьма,

Восемнадцать ребят, три недели пурга.


Мы сидим за столом, курим крепкий табак,

Через час вылезать нам на крышу Хибин,

И молиться сквозь вой, продираться сквозь мрак,

Головой упираясь в проклятье перги.


А пока мы сидим за дощатым столом,

Курит старший механик столичный «Дукат»,

Привезённый сюда сквозь жестокий циклон

В двух карманах московского пиджака.


Он сидит и грустит неизвестно, о чём,

Мой милейший механик – начальник дорог.

Через час ему биться с плато Росвумчорр,

По дороге идя впереди тракторов.


Потому что дорога несчастий полна

И бульдозеру нужно мужское плечо,

Потому что сюда не приходит весна,

На затылок Хибин, на плато Росвумчорр.


По сегодняшний день, по сегодняшний час,

Мы как черти здоровы, есть харч и табак,

Мы ещё не устали друзей выручать,

Мы ещё не привыкли сидеть на бобах.


Нас идёт восемнадцать здоровых мужчин,

Забинтованных снегом, потёртых судьбой,

Восемнадцать разлук, восемнадцать кручин,

Восемнадцать надежд на рассвет голубой.


Что вам снится, девчата, в предутренних снах?

Если снег и разлука, то это не сон,

На плато Росвумчорр не приходит весна,

Мы идём через вьюгу, надежду несём.


………………………………………


Мы с моим Серёгой шагаем по Петровке,

По самой бровке, по самой бровке,

Жуём мороженое мы без остановки –

В тайге мороженого нам не подают.

То взлёт, то посадка,

То снег, то дожди,

Сырая палатка,

И почты не жди.

Бредёт молчаливо

В распадок рассвет,

Уходишь – счастливо!

Приходишь – привет!

Идёт на взлёт на полосе мой друг Серега,

Мой друг Серёга, Серёга Санин!

Сереге Санину легко под небесами.

Другого парня в пекло не пошлют.

Два дня искали мы в тайге капот и крылья.

Два дня искали мы Серёгу,

А он чуть-чуть не долетел, совсем немного

Недотянул он до посадочных огней.

То взлёт, то посадка,

То снег, то дожди,

Сырая палатка,

И почты не жди.

Бредёт молчаливо

В распадок рассвет,

Уходишь – счастливо!

Приходишь – привет!


Выбранный для просмотра документ Сретенский двор.doc

библиотека
материалов

Сретенский двор


А в тени снег лежит, как гора,

Будто снег тот к весне непричастен.

Ходит дворник и мёрзлый февраль

Колет ломом на мелкие части.


Во дворах – то не видно земли,

Лужи – морем, асфальт – перешейком.

И плывут в тех морях корабли

С парусами в косую линейку.


Здравствуй, здравствуй, мой сретенский двор!

Вспоминаю сквозь памяти дюны:

Вот стоит, подпирая забор,

На войну опоздавшая юность.


Вот тельняшка от стирки бела,

Вот сапог – он гармонью надраен.

Вот такая в те годы была

Униформа московских окраин.


Много знали мы, дети войны.

Дружно били врагов-спекулянтов,

И неслись по дворам проходным

По короткому крику: «Атанда!»


Кто мы были? Шпана не шпана,

Безотцовщина с улиц горбатых,

Где, как рыбы, всплывали со дна

Серебристые аэростаты.

Автор
Дата добавления 01.06.2016
Раздел Русский язык и литература
Подраздел Презентации
Просмотров94
Номер материала ДБ-106847
Получить свидетельство о публикации

"Инфоурок" приглашает всех педагогов и детей к участию в самой массовой интернет-олимпиаде «Весна 2017» с рекордно низкой оплатой за одного ученика - всего 45 рублей

В олимпиадах "Инфоурок" лучшие условия для учителей и учеников:

1. невероятно низкий размер орг.взноса — всего 58 рублей, из которых 13 рублей остаётся учителю на компенсацию расходов;
2. подходящие по сложности для большинства учеников задания;
3. призовой фонд 1.000.000 рублей для самых активных учителей;
4. официальные наградные документы для учителей бесплатно(от организатора - ООО "Инфоурок" - имеющего образовательную лицензию и свидетельство СМИ) - при участии от 10 учеников
5. бесплатный доступ ко всем видеоурокам проекта "Инфоурок";
6. легко подать заявку, не нужно отправлять ответы в бумажном виде;
7. родителям всех учеников - благодарственные письма от «Инфоурок».
и многое другое...

Подайте заявку сейчас - https://infourok.ru/konkurs


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ


Идёт приём заявок на международный конкурс по математике "Весенний марафон" для учеников 1-11 классов и дошкольников

Уникальность конкурса в преимуществах для учителей и учеников:

1. Задания подходят для учеников с любым уровнем знаний;
2. Бесплатные наградные документы для учителей;
3. Невероятно низкий орг.взнос - всего 38 рублей;
4. Публикация рейтинга классов по итогам конкурса;
и многое другое...

Подайте заявку сейчас - https://urokimatematiki.ru

Комментарии:

10 месяцев назад

Презентация "Авторская песня" познакомит учащихся с достаточно молодым жанром в русской литературе - «бардовской песней»,по-новому раскроет творчество таких замечательных поэтов, как Ю.Визбор, Б.Окуджава, В.Высоцкий.Презентация может быть использована как на уроках литературы, так и во внеклассной работе..

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх