Презентация по МХК на тему: «Граффити-культура». Работа ученика 10 класса гимназии №405 Василия Леонтьева

• 1 слайд

  Работу выполнил:
  ученик 10 «А» класса
  гимназии №405
  Леонтьев Василий
  
  
  
  
  
  Преподаватель:
  Дудкина Н.В.
  Санкт-Петербург, 2007
  Граффити - культура
  

• 2 слайд

  В 1983 году вести о последней молодежной тенденции из Нью-Йорка – о хип-хопе – начали проникать и на север, в Финляндию. На радио появились первые рэп-композиции в качестве музыкального выражения хип-хопа. Различные стили рэп-музыки и ди-джейства проникали в музыкальные круги через английские поп-рок издания Melody Maker и The New Musical Express. Через посредство радио и телевидения все более широкая аудитория посвящалась в родственные хип-хопу направления: брейкданс и граффити. По телевизору показали документальный фильм об уличном искусстве Нью-Йорка с участием танцоров из Rock Steady Crew, которые мелькали также и в голливудском фильме Flashdance.
  Следующей осенью состоялись премьеры фильмов Beat Street и Breakdance – и в Финляндии начался бум брейкданса! "Первой ласточкой хип-хопа" в Хельсинки был черный танцор Charles Slater, которого пригласило танцевальное общество преподавать различные стили уличных танцев. По городу распространилось, что Чарльз привез записи из Англии и США и играет их на занятиях. Постепенно вокруг него стали собираться все интересующиеся хип-хопом.
  История финской
  граффити-культуры
  

• 3 слайд

  Так как в те времена доступной информации об этом новом направлении культуры было все еще очень мало, за ней гонялись с огромным энтузиазмом. Поначалу в брейкданс-комьюнити в Хельсинки входило около 50 человек, которые занимались не только акробатическими танцами, но и прочими направлениями хип-хопа. О внешнем виде, приличествующем хип-хоперу, узнавали по обложкам пластинок. Рьяные последователи стиля сами создавали сопутствующие аксессуары. Одни разрисовывали себе джинсы и спины курток в стиле "Бронкс гангста", другие раскрашивали кеды и мастерили "типа негритянскую" бижутерию.
  Ширилось хип-хоп братство, вместе с тем росла и конкуренция в танце, музыке и граффити. Чтобы как-то выделяться в такой ситуации, надо было сконцентрироваться на одном определенном направлении. Талантливые художники-новички успешно создавали хельсинкский стиль граффити. Рисунки становились больше и детальнее, мгновенно распространялись слухи о новых работах, к которым тут же кидались заинтересованные критики.
  В 1985 году в Финляндии вышла "библия граффити" – Subway Art, книга о граффити нью-йоркской подземки (авторы – Cooper и Chalfant). Словарь книги содержал общую терминологию райтеров, а ее картинки оказали влияние на стиль всех поколений граффитеров, включая нынешние.
  

• 4 слайд

  Между 1987 и 1989 годами хип-хоп вошел в моду. Маркетинговые компании, специализирующиеся на молодежной культуре, оценили преимущества нового течения и его идей – и быстренько приспособили их для своих целей. Граффити вдруг стало вполне приличным фоном для прилавков, и многие компании заказали оформить свои магазины в стиле яркого граффити. Для любителей рэпа, которые с самого начала покупали каждую выходящую пластинку, теперь это стало практически невозможно из-за огромного потока новой продукции.
  Границы комьюнити, тесно сплоченные вокруг хип-хопа на его заре, стали размываться, и скоро на улицах появились толпы похожих как две капли воды хип-хоперов. Такое присвоение стало еще более очевидным, когда начали организовываться национальные финские соревнования по граффити. Жюри набиралось из представителей рекламной индустрии, музыкального бизнеса и учителей рисования.
  Эстетика рисунков-победителей отдалялась от изначальных критериев граффити-культуры и все больше соответствовала требованиям общего вкуса. В любом случае джемы, проводимые после граффити- и брейкданс-соревнований, воспринимались как центровые мероприятия, которые собирали вместе всех представителей финской хип-хоп сцены, а также зрителей в общественных местах по всей стране. Играл рэп, танцоры давали брейкданс.
  

• 5 слайд

  . Раскол, внесенный новой модностью хип-хопа, обострился во время граффити-соревнований, организуемых в 1990 году. Молодые райтеры устраивали свои джемы вслед за официальными и убивали работы, которые им казались слишком авангардными. Старшие граффитеры, ревностно занимавшиеся заказной работой, отошли слишком далеко от критериев уличного граффити.
  Новое поколение было более анархичным по темпераменту и вернуло в граффити характер уличной культуры. Финский хип-хоп изменился под влиянием денег, его идеи истощились. Хип-хоп как модное направление стал умирать, но граффити-культура смогла возродиться. В 1990 году появился первый финский граффити-журнал Gasmask, который продавался и за границей.
  Финские райтеры искали темы для более явного проявления протеста и начали укреплять связи с другими европейскими художниками. Рисование на поездах становились все более актуальным. Во времена моды на граффити жители Хельсинки относились к этому виду искусства со здоровым юмором, считая красочные картинки достойным украшением мрачных бетонных стен.
  Несмотря на это, в 1988 году мэр Хельсинки, развернув целую кампанию под названием "Nuija", попытался заставить горожан доносить на художников-граффитеров за определенную мзду. Никто всерьез не воспринял условия этого сомнительного сотрудничества, и мэр был вынужден тихо отказаться от своей кампании.
  

• 6 слайд

  Однако в 90-х годах общественный климат изменился. Полиция начала производить аресты райтеров, многие из которых попали под суд и были вынуждены выплачивать большие денежные штрафы за осквернение общественной и частной собственности. Бюрократы, официальные представители общественного транспорта и железной дороги, частные владельцы создали целый фронт, который осуществлял объединенное наступление на граффити. Бизнес мойщиков и дворников начал процветать.
  Возникновение оппозиции отразилось и на самих работах. При создании текста концентрировались на двух цветах, добавляя небольшие иллюстрации. Когда явно ощущаешь противостояние, начинаешь воспринимать собственные действия как некую форму протеста. Как сказал один райтер, Egs, если сравнивать граффити с высоким искусством, то это скорее похоже на перформанс: сам процесс рисования по своей природе уже очень экспрессивен. Чем больше работ ты создаешь, тем сильнее твоя выразительность.
  К концу 90-х годов финские райтеры стали частью международного братства, и многие уверены, что социальное взаимодействие является самым главным элементом граффити-культуры.
  

• 7 слайд

  Принято думать, что граффити появились на свет в Нью-Йорке конца 60-х, когда тинейджер по имени Деметривс впервые начал выводить свой творческий псевдоним TAKI и номер своей улицы 183 на стенах и станциях подземки по всему Манхеттену.
  Вскоре другие тинейджеры заприметили TAKI и стали спрэить собственные имена. Ранние "райтеры" не заботились о том, поймут ли их каракули уличные зеваки. Однако, с появлением сотен "голодных" писателей, читаемость отдельного наскального хита стала приобретать особую важность, и все с одной единственной целью – привлечь внимание прохожих. На этом этапе стиль письма и выбор места также играли заметную роль. Каждому хотелось выделиться из общей массы и получить признание себе подобных.
  Но по-настоящему борьба развернулась, когда писатели открыли для себя подземку Нью-Йорка. Место было что надо – размалеванные хитрыми буквосплетениями, составы мчались туда-сюда, унося чьи-то имена. Краска граффити постепенно стала "просачиваться" внутрь вагонов.
  Из истории
  граффити-культуры
  

• 8 слайд

  Теперь уже выбор локаций уступает в важности и первостепенности самому письму. Ведь изначально все буковки строились ровно в ряд и читались сразу. С появлением же радикальных стилей трудночитаемые каракули привлекали все больше внимания.
  А вот стиль письма как способ узнать, кто эту гадость накалякал, исчерпал себя. И писатели устремились приручать цвет и размер. Некто Stey и кое-кто еще стали выписывать свои имена на внешности поездов тонкими вытянутыми белыми буквами. И – что делало их непохожими – во всю длину и ширину вагона.
  Открытие толстых колпачков привело к созданию подлинных шедевров. Так парень, СуперКуль заметил, что замена узеньких колпачков спрэющих баллонов на пузатые позволят ему «накрывать» больше поверхности широкими размашистыми "мазками". И вот этот Супер с баллоном желтого и розового и фэткэпом на конце вступил на территорию парка подвижных составов и выписал свой нэйм. Получились жирные розовые буковки в розовом окаймлении.
  Работа была так себе, но в то же время это был самый цветной и выразительный «кусок» в мире граффити, созданный в рамках "субвей систем".
  А писатель фразы из бронкса был первым, кто развил успех СуперКуля и помог дизайну вырасти в буквах и сформироваться окончательно. Цвет и выделение буковок теперь стали аккуратными, и стиль писателя из Бронкса получил название Бабл.
  

• 9 слайд

  Следующая революция в стиле произошла, когда Пистол – уже Бруклинский мастер – впервые нарисовал 3D. Работа состояла из самого имени в красно-белом с голубой окантовкой, что давало трехмерное настроение. Писатели со всего Нью-Йорка стекались, чтобы «заценить этот пьес». Город бредил повторением подвига, но и думать не смел о состоятельности выполнения задуманного. Но время спустя люди добились своего, каждый делал 3D со своими штрихами – начались "стилевые войны".
  Как только культура заявила о себе в полный голос, был снят документальный фильм "Cтиль", написаны книги. Многие молодые люди стали извергать свои псевдонимы на улицах своих городов. Кто-то спрэил из-за моды и популярности, но еще больше тинов подошли к этому серьезно. Скоро мода прошла, и остались те, кто реально двигал культуру граффити много-много лет.
  Как, ни обидно, но мы уже смирились с тем, что в Россию все приходит с запозданием, та же ситуация и с граффити, когда в Америке и Европе (кто ездил, тот видел разбомбленные стены) после бурных бомбежек, граффити начало принимать цивилизованный оборот, в России оно только зарождалось.
  И не удивительно то, что все это было (и во многом остается) нелегально, вы можете себе представить, что бы сделали с человеком, расписывающим автобус, в доперестроечные времена?   
  

• 10 слайд

  В Россию граффити попало в конце 80-х годов, но лишь спустя более 10 лет идея граффити заполнила умы разно слоняющихся масс и, перехлестнув через край, вылилась доселе невиданным причудливым узором на серые улицы.
  Прошли времена, когда практически о каждом новом рисунке можно было узнать от самих авторов задолго до его появления. Сегодня можно просто гулять по улицам и все время встречать все новые и новые работы. Надо признать: граффити в России перестало быть забавой немногих. Пришло время наглухо заспреенных кварталов, дерзких налетов – бомбингов, эрейзов, войны стен и подростковых "гангстерских" разборок...
  

• 11 слайд

  
  Как правило, Throwups или bombs это такая вещь, с который начинает любой начинающий. Поэтому тут и будет поясняться, как начинать свои грязные делишки. Стиль относится к категории old school, и делается работа (обычно) в двух цветах (fillins – "заливка", outline – "окантовка")... Проще всего белый-черный, но можно комбинировать и другие цвета, главное, чтобы они сочетались. Когда готов простенький скетч и подобрана подходящая стенка, сначала нужно просто нанести все границы тем цветом, из которого будут состоять "внутренности", а затем просто обвести все как надо. Проще некуда!
  В то же время будет проходить знакомство и с баллоном, может быть, что вы сразу не подберете именно ту краску, которая будет идеально подходить для вас, но стоит пробовать и искать. Главное, чтобы движения руки с баллоном были плавными, быстрыми и неразрывистыми, потому как получается не очень красиво, когда линию продолжают от середины. Заливать нужно вертикальными или горизонтальными линиями от края к краю "куска", но если есть fat cap, то в принципе можно так и «не париться».
  1. Стиль Throw-up
  

• 12 слайд

  Мне кажется, лучшие у нас цвета для заливки – это серебро, бронза или золото:). Лучше всего, конечно от Abro. Обычно throw up включает в себя два незатейливых стиля, такие как Bubble letters и Blockbuster. Существует разница (которая относится и не только к этим стилям) между old school и new school. Дело в том, что разница заключается в заметном усовершенствовании. Олдскульные рисуночки сейчас рисуют, но нужны они скорее всего для того, чтобы нанести очень быстрый бомб или же, экономя краску, "затоить" (от "toy") чью-нибудь работку.
  

• 13 слайд

  2. Стиль Бабл (Bubble)
  В переводе с английского слово означает «пузырь», что и отражает стиль рисования. Все буквы округлялись, становились похожими друг на друга и получались как бы дутыми, похожими на пузыри, готовые вот-вот разорваться или лопнуть под натиском «содержимого». Чаще всего использовалось мало цветов, в основном два или три (контрастные, например: черный и белый, черный и серебряный и т.д.). Сначала наносится контур букв, например, черным, а затем они полностью закрашиваются изнутри, например, белым. Этот стиль довольно лёгкий, занимает очень мало времени (от 10 сек) и поэтому чаще всего используется для нелегального и быстрого рисования в оживлённых местах (видных стенах, поездах, метро и т.д.), когда надо сделать всё очень быстро и качественно. Размеры его могут быть от полуметра в длину и высоту, до десятков метров! Чаще всего этот стиль используется для бомбинга (bombing). Бомбинг – нечто вроде тэгания, только уже больших размеров и с использованием более одного цвета краски (хотя бывают и одноцветные).
  Бомбинг используется чаще всего там, где «сложное» место, т.е. куда трудно добраться, где сложно нарисовать, но его видят очень много людей. Бомбинг – это одна из разновидностей граффити наряду с тэганием и собственно рисованием.
  

• 14 слайд

  3. Стиль Block-Buster Letters
  Blockbuster – стиль-родственник "бабликов". Отличается лишь тем, что с буквами особо заморачиваться не надо, но можно и постараться. Но обязательно шрифт должен быть высоким и широким. Чем больше, тем лучше. Таким образом, блокбастером можно очень "громко" заявить о себе.
  

• 15 слайд

  4. Стиль Freestyle
  Freestyle – стиль, который ограничен лишь только вашей фантазией!!! Может сочетать любой другой стиль граффити в себе, главное, что вы стоите с баллоном и "фигачите" рисунок из головы, а не с бумажки. В принципе можно и нарисовать на бумажке, а потом запомнить и скинуть на стену, но все равно получится нечто другое. Это и есть наш любимый фристайл!
  Иногда, конечно, может получиться и, мягко говоря, не очень, а может и очень даже забавно. Все зависит от умения. Чаще всего фристайлом занимаются пьяные вомберы. Бывает такое, идёшь домой после гулянки, с баллончиком в пакете. И вдруг появилась гениальная идея. Естественно, ищешь стену и начинаешь её «бомбить». Наутро оказывается, что идея была далеко не гениальной :))
  

• 16 слайд

  5. «Дикий» стиль (Wild Stile)
  Название также отображает суть стиля. Кто-то округлял буквы, а кто-то наоборот старался их как можно больше «сломать», загнуть и окончательно запутать. Этот стиль отличается, прежде всего, нечитаемостью букв слова. Они настолько запутанны, что иногда даже люди, разбирающиеся в граффити и рисующие его, не способны разобрать, что же написано на стене, не говоря уже о простых людях. И только те, кто сами рисуют в таком стиле, без особого труда смогут прочитать текст рисунка. Это происходит, прежде всего, благодаря тому, что к буквам граффитчик прибавляет дополнительные элементы, которые сбивают глаз.
  Эти элементы либо отходят в разные стороны от букв в произвольном направлении и последовательности, ещё и переплетаясь между собой, либо отходят к другим буквам, соединяя их как бы в одну. Поэтому и сложно понять, что написано, ведь не видно, где заканчивается одна буква и где начинается следующая. Так же используются различные стрелки, круги и другие фигуры, не относящиеся к буквам, но складывающие общий вид рисунка и делающие его нечитаемым.
  

• 17 слайд

  Также нечитаемым его часто делает раскраска. Обычно используется очень много различных цветов и оттенков, как сочетающихся между собой, так и нет. Иногда это приводит к тому, что в глазах начинают смешиваться все линии и перестаёшь различать вообще какие-либо элементы рисунка. Но так этот стиль и задумывался, чтобы было всё красиво, ярко и непонятно, чтобы люди обращали внимание, пытаясь разобрать хоть что-нибудь, и в конце своих трудов решали для себя, что это просто «цветные линии».
  Сам стиль довольно сложен в исполнении и занимает много времени. Трудно нарисовать прямые и чёткие линии, раскрасить всё это и нигде не ошибиться. Да и придумать тоже довольно сложно. Вайлд стайл рисуется чаще всего в спокойной обстановке, в тихом месте, где никто тебя не беспокоит и ты полностью посвящён рисунку. Размер рисунка – примерно от 1,5 до 10 метров в длину (бывают, конечно, и больше) и от 0,5 до 2 метров в высоту. Цвета – от 3-4 до…
  Существует множество разновидностей этого стиля.
  

• 18 слайд

  6. Стиль Дайма (Daim style) или 3D-стиль
  Этот стиль придуман относительно недавно, уже в 90-е годы. Придумал его человек по имени Дайм, в честь которого и был назван стиль. Дайм родом из Германии, рисует по всему миру уже более 15 лет. Входит в одну из самых известных на сегодняшний день команд FX Cru. Этот стиль отличается полным, абсолютным объёмом букв. Все буквы как бы трёхмерные! Кажется, что их можно взять в руки, потрогать каждую из их граней, провести рукой по каждому углу, перевернуть и посмотреть на неё сбоку, сзади, разрезать и увидеть срезанную грань поверхности.
  Этот стиль по праву считается самым сложным из всех в граффити. Придумать его очень сложно. Надо обладать неординарной фантазией и незаурядным мышлением, чтобы нарисовать слово в объёме. При этом надо, чтобы все буквы сочетались друг с другом, и было довольно-таки понятно, что написано. Далеко не каждый может это сделать, и поэтому далеко не каждый граффитчик способен, хотя и рисует в этом стиле. Для этого нужны долгие годы тренировок, просто так это не получится. Ну и к тому же необходим талант.
  

• 19 слайд

  Талант необходим в любом деле, но здесь особенно. Так как если не будет таланта, дара, то рисовать в этом стиле вряд ли получится. Этот стиль чаще всего рисуют легально, т.е. либо на заказ, либо с разрешения владельца стены. Он очень сложен в исполнении, в технике, поэтому для него нужно много краски, много времени, хорошая стена и хорошая, тихая обстановка. Часто этим стилем оформляют различные клубы, делают рекламу различным товарам и т.д.
  Из всех стилей этот смотрится лучше всего и оставляет наибольшее впечатление. Но это только в том случае, если он хорошо, качественно и грамотно нарисован. Размеры рисунков – от квадратных дм, до 10 метров в длину и 3 – 5 в высоту (бывает больше). Используется разное количество цветов (от 4 – 5 и больше), сочетающихся друг с другом, чаще всего ярких и выделяющихся на фоне стены. Также часто раскрашивают, придавая словам как бы металлический вид, т.е. похоже, что текст не нарисован краской, а сделан из одного цельного куска металла. Часто используется «игра света и тени». Существуют ещё некоторые разновидности шрифтов, но главных выделяют всё-таки эти три.
  

• 20 слайд

  7. Стиль Charaсter или просто кэрак
  Charaсter – в нем используются персонажи, исполненные в стиле комиксов. Иногда присутствует рамка речи. В ней может быть или подпись райтера (автограф), или речь персонажа. На заднем плане часто присутствует надпись, выполненная в другом стиле. При изображении персонажа используются насадки с иглами для выделения тонких линий, волос, морщин и так далее.
  Этим стилем владеет не каждый райтер, так как он требует художественных навыков. Поэтому граффити в стиле Charaсter чаще исполняется командами.
  

• 21 слайд

  Различные
  примеры
  

• 22 слайд

• 23 слайд

• 24 слайд

• 25 слайд

• 26 слайд

• 27 слайд

• 28 слайд

  Конец
  Список источников:
  
  журнал HELSINKI GRAFFITI (перевод Марии Филиппенко)
  интернет-сайт www.eclub.allkirov.ru