Презентация по МХК на тему "Тонализм: живописный джаз" (9 класс)

• 1 слайд

  Тонализм: живописный джаз
  МОЯ ГАЛЕРЕЯ
  

• 2 слайд

  Тонализм — направление в изобразительном 
  искусстве США, появившееся в 1880-х гг. и характеризующееся изображением пейзажей с доминирующим тоном воздушного пространства или тумана.
  («Википедия»)
  Джеймс Уистлер. Симфония в сером и зеленом: Океан, 1866
  

• 3 слайд

  Сходство тонализма с джазом:
  и тот, и другой звучат по-американски;
  простое содержание и незатейливые тона раскручиваются искусно и чувственно, в невероятном количестве полутонов, отливов и мелких подробностей, - как в музыкальной импровизации краткая фраза, переливающаяся в неиссякаемых вариациях, или же белоснежные одежды на белоснежном фоне, белоснежные тени на белоснежных стенках.
  Джеймс Эббот Макнейл Уистлер. Симфония в белом, № 3. 1867 г.
  

• 4 слайд

  Тонализм —американский символ перехода от академизма к модернизму, 
  дополнительный, запасный выход в современное искусство в обход импрессионизма.
  Термин «тонализм» придумала Ванда Корн (историк искусства) уже в 1972 г.
  А сами живописцы, когда хотели дать название собственным поискам, чаще называли свою манеру «люминизм» («светящийся» - лат.), не отделяя себя пока же от предшественников-пейзажистов 1850—1870 гг.
  Джордж Иннесс. Ниагара, 1894
  

• 5 слайд

  Настроение, а не впечатление
  Размытые очертания предметов, зыбкие состояния, туманы, дымки, 
  отражения, видимые, выразительные мазки - это взгляд изнутри на другую художественную правду.
  Художники-тоналисты внимательно наблюдали за природой, делали пейзажные зарисовки, но эскизы использовали только как воспоминания о собственном неповторимом настроении, эмоции, пережитой в момент созерцания пейзажа. У каждого воспоминания — особая тональность, особое настроение, наконец, особое духовное переживание, которое и становится, в конце концов, основой картины.
  Томас Уилмер Дьюинг. Лето. (Восход луны)
  

• 6 слайд

  Тонализм опознаваем по колориту: один преобладающий цвет-настроение или же некоторое количество ближайших, неконтрастных цветов, сумеречных, приглушенных, гипнотических - свет ослаблен, он проникает через насыщенный воздух как сквозь ощутимую, плотную основу.
  В поисках значения времени и смысла пространства тоналисты избирают промежуточные состояния природы: вечер, заря, туман, морской влажный мираж. Для определения места человека в мире они выбирают фоном к портрету пустующие стены или же неиссякаемую сумеречную глубину заднего плана, спокойное одиночество и обособленность.
  Тонализм — непростой, авангардный способ изображения окружающего мира, отвергающий как академическую срисовку натуры, так и импрессионистскую живописную предметность, сиюминутность.
  Настроение, а не впечатление
  

• 7 слайд

  Настроение, а не впечатление
  Джеймс Уистлер. Пристань в Челси: Серый и серебро, 1875
  Джеймс Уистлер. Ноктюрн: Серый и золотой - канал, Голландия, 1880-е
  

• 8 слайд

  Джеймс Уистлер. Ноктюрн в синем и серебряном. Челси, 1871
  Джеймс Уистлер. Ноктюрн: Синий и серебристый - Огни Кремона, 1872
  Настроение, а не впечатление
  

• 9 слайд

  Истоки тонализма
  Джеймс Уистлер. Ноктюрн: синий и серебряный. Баттерси Рич, 1870-е
  Джеймс Уистлер - самый первый живописец-тоналист.
  Уистлер придумывает называть картины музыкальными терминами: ноктюрн, симфония, аранжировка. Созвучие цвета — реальное содержание картины, сюжет — лишь только предлог.
  Джеймс Уистлер уехал из Штатов в 1855 г. Но именно он выработал исключительно свою манеру письма - «американскую интонацию» внутри французского импрессионизма.
  Российский искусствовед Михаил Герман об Уистлере: «Этот художник, так мало проживший на родине, стал, рискнем предположить, для американской живописи едва ли не тем же, чем Мане — для французской».
  

• 10 слайд

  Джордж Иннесс. Форель Брук
  Истоки тонализма
  Истоки тонализма
  

• 11 слайд

  По утверждению американского искусствоведа Харви Джонса тонализм родился под воздействием двух мощных живописных влияний и одного климатического:
  Первое воздействие - это, естественно, Джеймс Уистлер, у которого обучался Артур Фрэнк Мэтьюс. Мэтьюс впоследствии, будучи преподавателем в Школе дизайна при институте искусств, вдохновит стилем Уистлера студентов-живописцев, дизайнеров, будущих монументалистов.
  Второе воздействие — живопись американца Джорджа Иннесса, замешанная на академической классике, находках французских художников-барбизонцев, а также Камиля Коро.
  И, в конце концов, третье воздействие — сырой, влажный климат Калифорнии с его утренними и вечерними дымками и серыми туманами, где пейзажи круглый год не меняют цвета: серо-зеленые эвкалипты и оливы, выцветшая охристо-зеленоватая трава.
  Истоки тонализма
  

• 12 слайд

  Уильям Кейт. Сумерки, 1888
  Артур Фрэнк Мэтьюс. Весенний танец, 1917
  Истоки тонализма
  

• 13 слайд

  Поколение тоналистов и их правильная тональность
  Под влиянием Уистлера целое поколение художников настроилось на особую немногословную, романтично живописную тональность.
  Среди них: Артур Мэтьюз и его жена Люсия, Уильям Кейт и еще несколько весомых, заметных живописцев.
  

• 14 слайд

  Поколение тоналистов и их правильная тональность
  Ноктюрны
  Чарльза Ролло Питерса называли Принцем Тьмы и Поэтом ночи.
  Сам Уистлер называл его единственным художником, который может писать ноктюрны.
  Он писал только ночные пейзажи, неразличимо темные или залитые лунным светом, развалины Сан-Франциско после землетрясения в 1906 году и прибрежные виллы в заливе Монтерей.
  Чарльз Ролло Питерс. Ноктюрн. Улица, 1899 
  

• 15 слайд

  Поколение тоналистов и их правильная тональность
  симфонии
  Готтардо Пьяццони любил закаты и время восхождения луны.
  У него был личный лунный календарь и семейная традиция - вечерами Пьяццони выводил родных на высокий холм рядом с домом встречать появление луны.
  Пьяццони ровно и чисто накладывал тихие цвета: серый, коричневый, 
  синий.
  Готтардо Пьяццони. Эскиз мурала, 1912 
  

• 16 слайд

  Поколение тоналистов и их правильная тональность
  аранжировки
  Хавьер Мартинес был наполовину мексиканским индейцем, наполовину - испанцем,  наряжался в синие рубашки и красные галстуки, носил длинные волосы.
  50 лет эпатажный Мартинес, будучи бунтарем по натуре, кутит, путешествует, 
  собирает в мастерской богемную публику.
  И при этом пишет тихие, гипнотические, сонные и умиротворяющие картины.
  Хавьер Мартинес. Индеец рядом с кивой 
  Хавьер Мартинес. Вечер в Пьемонте, 1908 
  

• 17 слайд

  КОНЕЦ ЧИСТОГО ТОНАЛИЗМА
  К 1920-м гг. чистый тонализм - эта характерная, самобытная западно-американская линия в новом искусстве - тускнеет.
  Америка подхватывает европейские живописные эксперименты (абстракционизм, сюрреализм, фовизм) и параллельно наращивает основательную национальную реалистическую оболочку.
  Тонализм остался в истории не как направление живописи, а как, скорее, личностное проявление на полотнах живописцев.
  

• 18 слайд

  Тонализм в картинах Владимира Гремитских
  Советский живописец Владимир Георгиевич Гремитских в некоторых своих работах также виртуозно применял музыкальную технику тонализма. Одна из таких картин – «Туман».
  Пейзаж написан в приглушённых серовато-зеленоватых тонах. Крупные скалы очень декоративно смотрятся на фоне неба и моря. Их тона перетекают из одного в другое. Сюжет, как и положено, отсутствует. Можно только любоваться умиротворением, которое нисходит с этого пустынного величественного пейзажа.
  В.Г. Гремитских. Туман, 1960-е гг.
  

• 19 слайд

  Тонализм в картинах Владимира Гремитских
  Насыщенные синие и черные цвета заполняют всю эту картину. Золото огней в окнах играет, как музыка, смыкаясь с «сюитами» в золоте тонализма. Непринуждённость исполнения оставляет впечатление незаконченности этой вполне завершённой работы, у которой много нюансов и оттенков.
  В.Г. Гремитских. Гурзуф ночью
  

• 20 слайд

  Тонализм в картинах Владимира Гремитских
  Зимний деревенский пейзаж художника будто погружает в нежнейший минор, исполненный в голубом. На фоне синеватого неба выделяющиеся крыши избушки и сарайчика, занесенные снегом, стали сказочно, приглушенно-бирюзовыми. Вдаль влево уходит деревушка, которой почти не видно во тьме.
  А перед нами расстилается широкая снежная поляна, которую ночь окрасила своими сероватыми и голубыми красками.
  Эта небольшая сюита, как сказали бы тоналисты, посвящена жизни маленькой русской деревни, которая так прекрасна ночью!
  В.Г. Гремитских. Зимняя ночь. Деревня
  

• 21 слайд

  Художники, чьи работы близки этому направлению
  Джеймс Эббот Макнейл Уистлер
  Уильям Кейт
  Артур Мэтьюс
  Джордж Иннесс
  Готтардо Пьяццони
  Артур Аткинс
  Хавьер Мартинес
  Чарльз Ролло Питерс
  Томас Уилмер Дьюинг
  

• 22 слайд

  Знаковые картины
  Джеймс Уистлер. Аранжировка в сером и черном № 1. Мать художника. 1871 г.
  В картине - эстетский психологизм, дотошное равновесие и почти математически блестящая композиционная схема. Та же спокойная, химически сверенная гармония — в минималистичном красочном заключении. Довольно дерзко. И при этом основательность и внимание к быту, ощущение солидности и основательности места — довольно по-американски.
  

• 23 слайд

  Знаковые картины
  Джеймс Уистлер. Ноктюрн в черном и золотом. Падающая ракета. 1875 г.
  Этот ноктюрн - практически отвлеченный вид с едва распознаваемыми фигурами, ускользающий призрак действительности, а не реальная ночь с фейерверком; густая темная краска и рассеянный, готовый пропасть свет.
  Более всего подходит для контрастного сопоставления тонализма с импрессионизмом.
  

Краткое описание документа:

Презентация предназначена для учителей искусства (МХК) и учащихся 9 класса (УМК Г.И. Даниловой «Мировая художественная культура»), базовый уровень, позволяет полнее и шире раскрыть тему урока «Художественные направления и стили в искусстве».

Цели и задачи:

- расширять, углублять, обобщать и закреплять знания обучающихся о европейских стилях, их особенностях;

- развивать творческое мышление и познавательный интерес;

- формировать умение анализировать, сравнивать, делать выводы;

- формировать любознательность, эстетический вкус, прививать интерес к искусству.