Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / ИЗО, МХК / Презентации / Презентация по МХК на тему "Живопись 18 века" (8 класс)
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 26 апреля.

Подать заявку на курс
  • ИЗО, МХК

Презентация по МХК на тему "Живопись 18 века" (8 класс)

библиотека
материалов
Художники - портретисты Живопись 18 века
В 18 веке появились новые жанры: бытовой, исторический, пейзажный. Но однако...
Антропов Алексей Петрович (1715-1795) Автопортрет. 1784 (1787?) . ГРМ.
Портрет княгини Т.А.Трубецкой  [1761]
Портрет графини М.А. Румянцевой. 1764 г
Портрет А.В.Бутурлиной (1764)
Аргунов Иван Петрович (1727[?] — 1802) живописец, портретист, иконописец, пед...
Портрет И.И. Лобанова-Ростовского (1750) Портреткнягини Е.А. Лобановой-Ростов...
Супружеская чета Хрипуновых (1757)
Шереметьевы
Портрет калмычки Аннушки (1767)
Портрет Толстой (1768)
Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме 1784 г.
Михаил Шибанов Сговор (1777) Крестьянский обед (1774)
Рокотов Федор Степанович (1735-1808) один из лучших русских портретистов “век...
Портрет князя Павла Петровича (1761)
Коронационный портрет Екатерины II
Портрет графа Григория Орлова
Портрет супругов Струйских
Портрет неизвестной в розовом (1770)
Портрет Варвары Николаевны Суровцевой (1780)
Портрет Прасковьи Николаевны Ланской (1780-е)
Левицкий Дмитрий Григорьевич (1735—1822) выдающийся русский живописец, портре...
Портрет архитектора Александра Филипповича Кокоринова (1769)
Портрет Екатерины II в храме богини Правосудия (1783)
Портрет П.А. Демидова. 1773. ГТГ
Смолянки (1772-1776)
Боровиковский Владимир Лукич (1757—1825) выдающийся российский портретист. Ма...
Лизонька и Дашенька (1794)
Она давно прошла, и нет уже тех глаз И той улыбки нет, что молча выражали Ст...
Портрет вице-канцлера князя А. Б. Куракина
Портрет генерал-майора Федора Артемьевича Боровского
Портрет Екатерины II
Анто́н Па́влович Лосе́нко  (1737-1773) «Владимир перед Рогнедой» (1770)
34 1

"Инфоурок" приглашает всех педагогов и детей к участию в самой массовой интернет-олимпиаде «Весна 2017» с рекордно низкой оплатой за одного ученика - всего 45 рублей

В олимпиадах "Инфоурок" лучшие условия для учителей и учеников:

1. невероятно низкий размер орг.взноса — всего 58 рублей, из которых 13 рублей остаётся учителю на компенсацию расходов;
2. подходящие по сложности для большинства учеников задания;
3. призовой фонд 1.000.000 рублей для самых активных учителей;
4. официальные наградные документы для учителей бесплатно(от организатора - ООО "Инфоурок" - имеющего образовательную лицензию и свидетельство СМИ) - при участии от 10 учеников
5. бесплатный доступ ко всем видеоурокам проекта "Инфоурок";
6. легко подать заявку, не нужно отправлять ответы в бумажном виде;
7. родителям всех учеников - благодарственные письма от «Инфоурок».
и многое другое...

Подайте заявку сейчас - https://infourok.ru/konkurs

Описание презентации по отдельным слайдам:

№ слайда 1 Художники - портретисты Живопись 18 века
Описание слайда:

Художники - портретисты Живопись 18 века

№ слайда 2 В 18 веке появились новые жанры: бытовой, исторический, пейзажный. Но однако
Описание слайда:

В 18 веке появились новые жанры: бытовой, исторический, пейзажный. Но однако самые значительные произведения создавались в жанре портрета. Поэтому 18 век часто называют веком портрета. Действительно в это время особенно усиливается интерес к человеческой личности.

№ слайда 3 Антропов Алексей Петрович (1715-1795) Автопортрет. 1784 (1787?) . ГРМ.
Описание слайда:

Антропов Алексей Петрович (1715-1795) Автопортрет. 1784 (1787?) . ГРМ.

№ слайда 4 Портрет княгини Т.А.Трубецкой  [1761]
Описание слайда:

Портрет княгини Т.А.Трубецкой  [1761]

№ слайда 5 Портрет графини М.А. Румянцевой. 1764 г
Описание слайда:

Портрет графини М.А. Румянцевой. 1764 г

№ слайда 6 Портрет А.В.Бутурлиной (1764)
Описание слайда:

Портрет А.В.Бутурлиной (1764)

№ слайда 7 Аргунов Иван Петрович (1727[?] — 1802) живописец, портретист, иконописец, пед
Описание слайда:

Аргунов Иван Петрович (1727[?] — 1802) живописец, портретист, иконописец, педагог. Судьба этого замечательного живописца драматична. Крепостной графа П. Б. Шереметева — одного из богатейших людей своего времени, владельца знаменитого Фонтанного дома (Петербург) и усадьбы Кусково под Москвой, — И.П.Аргунов принадлежал к талантливой семье крепостных интеллигентов - художников и архитекторов. Конечно, в отличие от многих русских художников, Аргунов никогда не знал нужды, но могло ли это заменить свободу? Всю жизнь он испытывал двойственность своего положения: с одной стороны — признанный художник, с другой — бесправный раб. И. П. Аргунов был крепостным князя А. М. Черкасского; в 1743 году он перешел к графу фельдмаршалу Б. П. Шереметеву, а впоследствии к его потомкам. Будущий художник воспитывался в Петербурге в семье своего дяди С. М. Аргунова, дворецкого «Миллионного дома» в Петербурге. Учился он приблизительно в 1746—1749 годах у Г.-К. Гроота. Аргунов писал иконы для Воскресенской церкви Царскосельского дворца, в 1753 году — для Благовещенской церкви Воскресенского монастыря в Новом Иерусалиме. Неоднократно приезжал в Москву по поручениям П. Б. Шереметева. Расцвет творчества художника приходится на 1750–1760-е годы. Аргунов писал главным образом портреты для фамильной галереи Шереметевых, а также заказные изображения. Автопортрет И. П. Аргунова конца 1750-х годов находится в ГРМ. В конце 1760-х художник был назначен управителем «Миллионного дома». В 1788 году он переехал в Москву и стал управителем московского дома Н. П. Шереметева. В последние годы жизни творческой деятельностью Аргунов почти не занимался. Учениками художника были его сыновья Павел (архитектор), Николай и Яков (живописцы). В 1753—1758 годах по распоряжению императрицы Елизаветы Петровны он обучал живописи четырех учеников (А. П. Лосенко, И. С. Саблукова, К. И. Головачевского; имя последнего ученика не сохранилось).

№ слайда 8 Портрет И.И. Лобанова-Ростовского (1750) Портреткнягини Е.А. Лобановой-Ростов
Описание слайда:

Портрет И.И. Лобанова-Ростовского (1750) Портреткнягини Е.А. Лобановой-Ростовской

№ слайда 9 Супружеская чета Хрипуновых (1757)
Описание слайда:

Супружеская чета Хрипуновых (1757)

№ слайда 10 Шереметьевы
Описание слайда:

Шереметьевы

№ слайда 11 Портрет калмычки Аннушки (1767)
Описание слайда:

Портрет калмычки Аннушки (1767)

№ слайда 12 Портрет Толстой (1768)
Описание слайда:

Портрет Толстой (1768)

№ слайда 13 Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме 1784 г.
Описание слайда:

Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме 1784 г.

№ слайда 14 Михаил Шибанов Сговор (1777) Крестьянский обед (1774)
Описание слайда:

Михаил Шибанов Сговор (1777) Крестьянский обед (1774)

№ слайда 15 Рокотов Федор Степанович (1735-1808) один из лучших русских портретистов “век
Описание слайда:

Рокотов Федор Степанович (1735-1808) один из лучших русских портретистов “века Просвещения”, представитель стиля рококо. Родился в селе Воронцово (ныне — в черте Москвы) в семье крепостных. Числился “вольнорожденным” и, вероятно, был незаконным “хозяйским” ребенком (сыном князя П. И. Репнина?), лишь приписанным к крестьянской семье. Рокотовские портреты — это история в лицах. Благодаря им мы имеем возможность представить себе картины давным-давно ушедшей эпохи. Жизнь Федора Степановича Рокотова, самого поэтического портретиста XVIII века, долгое время оставалась загадкой. Художник, пользовавшийся огромной славой при жизни, после смерти был забыт на целое столетие. Его картины находятся во многих музеях больших и малых городов России и, к сожалению, прекрасные портреты называются "Портрет неизвестной(ого)".

№ слайда 16 Портрет князя Павла Петровича (1761)
Описание слайда:

Портрет князя Павла Петровича (1761)

№ слайда 17 Коронационный портрет Екатерины II
Описание слайда:

Коронационный портрет Екатерины II

№ слайда 18 Портрет графа Григория Орлова
Описание слайда:

Портрет графа Григория Орлова

№ слайда 19 Портрет супругов Струйских
Описание слайда:

Портрет супругов Струйских

№ слайда 20 Портрет неизвестной в розовом (1770)
Описание слайда:

Портрет неизвестной в розовом (1770)

№ слайда 21 Портрет Варвары Николаевны Суровцевой (1780)
Описание слайда:

Портрет Варвары Николаевны Суровцевой (1780)

№ слайда 22 Портрет Прасковьи Николаевны Ланской (1780-е)
Описание слайда:

Портрет Прасковьи Николаевны Ланской (1780-е)

№ слайда 23 Левицкий Дмитрий Григорьевич (1735—1822) выдающийся русский живописец, портре
Описание слайда:

Левицкий Дмитрий Григорьевич (1735—1822) выдающийся русский живописец, портретист. Писал парадные и камерные портреты, в которых запечатлел облик многих своих современников. История России в лицах — так можно коротко сказать о творческом наследии Д. Г. Левицкого, живописца редкого дара, чья кисть отразила на полотнах эпоху XVIII века. Цари и царедворцы, философы и светские львы, холодные красавицы и писатели, промышленники и дипломаты, аристократы и купцы, чиновники и военные, родители и дети — их портреты говорят о прошлом гораздо значимей любых слов. Сотни лиц умных и глупых, злых и добрых, чувственных и холодных, лица так называемого галантного века. Что ни лицо — характер. Что ни лицо — биография. Левицкий умер восьмидесяти семи лет, почти забытый как художник Имя Дмитрия Григорьевича Левицкого принадлежит к числу самых известных в истории отечественной культуры. Жизнь и творчество живописца выпали на Екатерининскую эпоху, дух которой как нельзя ярко выразили его парадные и камерные портреты современников. Девятнадцатый век не принял Левицкого, он едва припоминал его имя. В начале двадцатого столетия художник были заново открыт деятелями «Мира искусства», в первую очередь усилиями Сергея Дягилева. Портреты старого мастера были восприняты как прекрасное воплощение ушедшего дворянского прошлого. В последующие десятилетия творчество Левицкого стало предметом углубленных научных исследований. Будущий живописец родился на Украине в семье священника Григория Кирилловича Левицкого, известного мастера гравюры, работавшего над иллюстрированными изданиями в типографии Киево-Печерской лавры. В своей работе он нередко использовал западноевропейские образцы, которые впервые познакомили его сына с европейской художественной системой. В 1752—1755 годах в Киеве пребывал петербургский мастер А. П. Антропов, занимавшийся росписью Андреевского собора. Юный Левицкий познакомился с ним и, видимо, принял участие в работах в качестве ученика. Эта встреча решила его жизнь и судьбу. В 1758 году, после отъезда Антропова, Левицкий отправился в Петербург. Здесь он поселился у своего учителя и под его началом овладевал живописным ремеслом. Одновременно он посещал некоторые классы Академии художеств, в частности Дж. Валериани. Возможно, Левицкий брал уроки и у Л. Ж. Ф. Лагрене. В 1762 году он упоминается в качестве подмастерья не только Антропова, но и мастеров Канцелярии от строения — И. Л. Вишнякова и И. И. Бельского, которые участвовали в возведении триумфальных ворот в честь коронации Екатерины II в Москве. По традиции, на пути следования императрицы и ее свиты воздвигли торжественные ворота, через которые проходила пышная процессия. Подобные шествия устраивались еще при Петре I в честь военных побед. На триумфальных воротах помещались живописные изображения, в том числе императорские портреты. Среди художников, писавших эти картины, был и подмастерье Д. Г. Левицкий, работавший главным образом вместе со своим прежним учителем А. П. Антроповым. Данное обстоятельство свидетельствует, что он уже пользовался некоторой известностью. К сожалению, не сохранилось каких-либо произведений, достоверно связанных с ранним периодом творчества художника. По-видимому, Левицкий провел в Москве еще несколько лет: из документов известно, что он участвовал в написании икон для двух только что отстроенных московских церквей. В 1766—1768 годах художник работал в церквах Кира и Иоанна на Солянке и Великомученицы Екатерины на Большой Ордынке. Обучение у лучших мастеров Канцелярии от строений было хорошей профессиональной школой для Левицкого. В 1769 году он расстался со своими учителями и начал самостоятельный творческий путь. Попробовав себя в различных видах живописи, художник утвердился в выборе портрета как основного и единственного жанра своего творчества. В 1769 году Левицкий окончательно поселился в Петербурге. Начался самый плодотворный период в его жизни. На многие годы он связал себя с Академией художеств, которая была в ту пору средоточием художественной жизни России. Можно поэтапно проследить по документам взаимоотношения художника и Академии. В 1769 году он представил портреты художника Г. И. Козлова и его жены (последняя работа не сохранилась), за которые был признан «назначенным» в академики. В 1770 году работы Левицкого были с большим успехом показаны на ежегодной летней академической выставке. Именно с этого момента начинается всеобщее признание живописца. За один из выставленных портретов — архитектора А. Ф. Кокоринова. (1769. ГРМ) — ему было присуждено звание академика. В 1775 году Левицкий был произведен в советники Академии. В 1771 году художник возглавил портретный класс и бессменно руководил им почти семнадцать лет. Тогда же он начинает получать придворные заказы, заказы от Академии и частных лиц из дворянской элиты Петербурга. Среди сохранившихся произведений Левицкого 1770-х годов преобладают различные варианты парадных портретов. Парадный портрет — большой, почти в полный рост — имел уже к тому времени свою историю в русской живописи. Главной задачей такого портрета было прославление человека высокого социального положения. Изображаемый появлялся перед зрителями в самом представительном виде — в мундире, с орденами, знаками отличия и монаршего поощрения. Обстановка и атрибуты должны были красноречиво свидетельствовать о значимости персоны и ее деяний, о достигнутом уровне престижа. При этом портретируемый выступал на картине в строго определенной социальной роли: владетельной особы, военачальника, придворного, государственного деятеля. Конкретное лицо на портрете наделялось общими качествами, игравшими важную роль в социокультуре ХVIII века, ибо портрет определял место персоны на иерархической лестнице русского общества. В качестве примера такого понимания задач искусства можно привести следующий эпизод: в 1782 году Левицкий портретировал преуспевающего чиновника Петра Бакунина Большого (произведение хранится в ГТГ); через 16 лет Бакунин был награжден орденом Св. Анны, и этот орден был неизвестным художником приписан к старому портрету в непропорционально большом виде. В жанре парадного портрета на русской ниве блестяще преуспели в первой половине XVIII века иностранные художники: Луи Каравак со своим «Портретом императрицы Анны Иоанновны (1730. ГТГ), Г. К. Преннер, создавший «Портрет императрицы Елизаветы Петровны» (1754. ГТГ), Л. Токе, автор «Портрета Елизаветы Петровны» (1758. ГЭ). Во второй половине века львиная доля успеха досталась С. Торелли, написавшему «Коронационный портрет Екатерины II» (Между 1763 и 1766. ГРМ), и В. Эриксену, автору «Портрета Екатерины II верхом» (После 1762. ГЭ). Созданные ими образы императриц были помпезны в своем великолепии, но далеки от реальных прототипов. К тому времени, когда Левицкий начал свой путь портретиста, традиционный парадный портрет во многом уже исчерпал свои возможности и не отвечал новым, просветительским взглядам на человека, складывавшимся с середины ХVIII века. Уже самые ранние работы Левицкого говорят о превосходном знании общей схемы и особенностей парадного портрета иностранного типа. Художник предпочитал использовать один из самых распространенных в отечественной практике видов портрета — поколенный. В сравнении с портретом в рост такое изображение, благодаря уменьшению формата, позволяло как бы приблизиться к модели и дать ее более глубокую характеристику. Обязательная в таких произведениях «говорящая» обстановка непосредственно перекликалась с творческими интересами Левицкого. Художник не просто подчинялся общепринятым приемам — они выражали существо его живописных устремлений. На фоне ложащегося грузными складками занавеса, выдвинутого на первый план и заваленного бумагами стола или секретера легче было развернуть фигуру в движении, в непринужденном повороте. Можно было погрузить композицию в гамму полутонов, снимающих интенсивность цвета и являющих фигуру в цветовоздушной среде. Левицкий — один из немногих в русской живописи XVIII века, кто придавал самое серьезное значение фактурной разработке живописного произведения. Портретист предпочитал рядом с человеком изобразить множество окружающих вещей. Сопоставление тонко подмеченных и виртуозно переданных поверхностей предметов открывало возможность дать более глубокую характеристику портретируемому. Мягкость бархата, упругость атласа, прозрачность кисеи, ажурность кружева, холодный отлив бриллиантов, молочный отсвет жемчугов, жесткость сукна каждый раз по-иному перекликались с особенностями человеческого лица — с кожей юной или морщинистой, яркими или уже тронутыми мутной пеленой старости глазами. Из произведений молодого Левицкого в этом отношении симптоматичен уже упомянутый портрет А. Ф. Кокоринова (1769. ГРМ), ректора Академии художеств и одного из авторов ее здания на Васильевском острове. Блестяще написанный в согласии с каноном парадного портрета, он интересен во многих отношениях. Перед нами один из первых исполненных русским мастером портретов человека творческого труда. Кокоринов запечатлен в рабочем кабинете — обычная обстановка для изображения высокопоставленных государственных деятелей. Архитектор жестом указывает на лежащий перед ним план здания Академии художеств — своего любимого детища. На зодчем роскошный костюм с виртуозно выписанной фактурой — шитый золотом камзол и отороченный мехом кафтан. Перед зрителем предстает аристократ, чьи заслуги заключались в трудах на благо развития художеств в России. Однако глубокое психологическое проникновение во внутренний мир человека еще не было достигнуто. Другим примером может служить портрет Н. А. Сеземова (1770. ГТГ). В начале 1770-х годов по поручению И. И. Бецкого, директора Академии художеств, Левицкий создает портрет жертвователя на Московский Воспитательный дом — «человеколюбивого подателя села Выхино поселянина Никифора Артемьева Сеземова», крепостного графа П. Б. Шереметева, богатейшего винного откупщика. Он внес огромные деньги на основание Воспитательного дома. Портрет Сеземова — одна из самых необычных и интересных работ в русской портретистике XVIII столетия. Полотно решено в традиционном жанре парадного портрета, но в то же время это глубоко реалистическое изображение крестьянина, причем отнюдь не приукрашенно-благообразное, как бывало на провинциальных портретах. Семидесятые годы восемнадцатого столетия явились для Левицкого десятилетием наивысшего подъема творческих сил. Художественный метод портретиста развивался в русле просветительского классицизма: на первый план в понимании человека выступало его соответствие образцу идеального гражданина, его нравственные качества. Черты мировоззрения и отношения к людям в известной степени обусловлены возрастом художника, достигнутыми успехами, его надеждами на будущее. Среди образов, созданных Левицким в эти годы, достаточно определенно прослеживаются два типа, различающиеся по авторскому отношению, а следовательно — по содержанию и приемам воплощения. С одной стороны, блистательные мастерские полотна, где характеристика модели остается в пределах внешнего репрезентативного изображения — портреты опекуна Московского Воспитательного дома Б. В. Умского (1770. Гос. музей изобразительных искусств Армении), князя А. М. Голицына (1772. ГТГ), инженер-генерала М. И. Мордвинова (1778. ГТГ), генерал-аншефа М. Н. Кречетникова (Конец 1770-х гг. ГЭ). Нетрадиционной работой мастера стал портрет П. А. Демидова (1773. ГТГ), который можно расценить как пародию на парадный портрет. Правда, его концепция, скорее всего, принадлежала не художнику, а портретируемому — человеку богатому, оригинальному и склонному к чудачествам. С другой стороны, Левицкий создавал проникновенные образы, раскрывающие внутреннее «я» человека, чьи личностные качества вызвали симпатию мастера. Эта тенденция возобладала в камерных портретах, как принято именовать небольшие по формату погрудные или поясные изображение с нейтральным фоном, без каких-либо предметов обстановки. Камерный портрет сложился в России к середине ХVIII века — позже других портретных жанров. Среди его отечественных родоначальников был и учитель Левицкого — А. П. Антропов. Во второй половине столетия в русском искусстве уже существовала собственная самобытная традиция камерных изображений. Среди современников за исключением, пожалуй, только Ф. С. Рокотова, Левицкий здесь не имел себе равных. С непревзойденной тонкостью он был способен проникнуть в индивидуальность человека. Мастер создает галерею портретов духовно близких ему людей — литераторов А. В. Храповицкого (1781. ГРМ), И. М. Долгорукова (1882. Киевский Гос. музей русского искусства), французского философа-просветителя Дени Дидро (1773—1774 гг. Музей искусства и истории. Женева), Е. А. Бакуниной (1782. ГТГ), М. А. Дьяковой (1778. ГТГ). Особняком в этом ряду стоит портрет дочери (1785 (?) ГРМ), выполненный в русской крестьянской манере. Общепризнанным успехом живописца стала серия портретов смолянок — питомиц Воспитательного общества благородных девиц при Смольном монастыре (позже — Смольный институт). Левицкий приступил к работе в начале 1770-х годов, очевидно, по заказу И. И. Бецкого. В знаменитой портретной сюите смолянок художник должен был сделать очевидными плоды просвещенного воспитания, за которое так ратовала Екатерина II. Портретисту позировали воспитанницы, отличившиеся особенными успехами в науках и искусствах. Работа над серией завершилась в 1776 году, что совпало по времени с первым выпуском учениц. Парные изображения Ф. С. Ржевской и А. М. Давыдовой (1771—1772. ГРМ), Е. Н. Хрущевой и Е. Н. Хованской (1773. ГРМ), грациозно танцующей Н. С. Борщевой (1776. ГРМ), Е. И. Нелидовой (1773. ГРМ) и А. П. Левшина (1775. ГРМ) явили новую для русского искусства разновидность жанра — «портрет в роли». На полотнах развертывается живописное повествование о героинях, которые живут одновременно и в театрализованном облике, и в собственном замкнутом мире взрослеющей юности. В портретах воспитанниц старшего возраста Е. Н. Молчановой (1776. ГРМ) и Г. И. Алымовой (1776. ГРМ) двойственность образа усиливается: каждая из них — конкретная личность и одновременно аллегория Науки и Музыки. На рубеже 1770-х — 1780-х годов в художественной манере портретиста произошел явственный сдвиг. Радостное приятие жизни, мажорные интонации портретных образов будто исчерпали себя к концу десятилетия. Портретные характеристики персонажей психологически усложняются, становятся подчас противоречивыми. Теперь в лицах современников Левицкий отмечает черты рефлексии, горечи, быть может, наделяя своих героев собственными видением мира. Такое мироощущение прослеживается в «рембрандтовском» портрете старика-священника (1779. ГТГ), директора Певческой капеллы М. Ф. Полторацкого (1780. ГРМ), М. А. Львовой-Дьяковой (1781. ГТГ). Это становится особенно очевидно при сравнении двух портретов, — друга художника, архитектора, поэта, музыканта Николая Львова (1773—1774 гг. Гос. литературный музей) и его собственного автопортрета (1783. Челябинская картинная галерея), — которые во многом нарочито перекликаются по композиции. В 1780-е годы Дмитрий Григорьевич Левицкий был прославленным и популярным художником. Его не обделяют престижными заказами на парадные портреты. Он пишет графиню и придворную даму Урсулу Мнишек (1782. ГТГ), графа Ф. Г. Орлова (1785 ГРМ), фаворита Екатерины II А. Д. Ланского (1782. ГРМ), итальянскую певицу Анну Давиа Бернуцци (1782. ГТГ), графиню, директора Академии наук Е. Р. Дашкову (1784. Место нахождения неизвестно) и многих других. Одним из таких репрезентативных портретов, который стал вехой на творческом пути мастера, стала «Екатерина II — законодательница» (1783. ГРМ). Произведение необычно для художника: в нем портретный образ-идея раскрыт через аллегорическую композицию. Левицкий написал своеобразную живописную оду в традициях русской «учительной» поэзии, это было своего рода публицистическое выступление по актуальному вопросу идейной полемики: о гражданском долге монарха, обязанного не только издавать законы, но и подчиняться им. Произведению сопутствовал шумный успех, и автор несколько раз повторял свое творение (одна из копий находится в Третьяковской галерее). За свою жизнь Левицкий написал не менее двадцати двух изображений венценосной особы, но императрица не настолько благоволила мастеру, чтобы позировать ему. Во всяком случае, исследователи не располагают никакими письменными свидетельствами об этом. Художник воспроизводил образ царицы с других работ портретистов. Например, создавая в 1782 году очередной портрет государыни, он воспользовался «Портретом Екатерины II перед зеркалом» Вигилиуса Эриксена. В других случаях он, очевидно, использовал в качестве модели свою жену Настасью Яковлевну, чей портрет хранится в Русском музее. Супруга художника действительно была схожа с Екатериной II. В 1770—1780-х годах возрастает стилистическое мастерство Левицкого, который проявил себя одним из самых чутких и восприимчивых мастеров своего времени. Он свободно владел всеми средствами художественного выражения от насыщенной пластики и повышенной «цветности» барокко до строгой, почти аскетичной рассудочности классицизма. Не ограничивая себя рамками однажды найденной формы, мастер каждый раз выбирает новый способ выражения в точном соответствии с своим замыслом, исходя из особенностей личности запечатлеваемого человека. На пути пристального наблюдения натуры художник приходит к системе реалистического живописного образа. «Акцентируя определенные тенденции в творчестве Д. Г. Левицкого, не следует забывать, — пишет А. П. Валицкая, — что его художественный метод подвижен, богат и не исчерпывается ни одним из стилистических направлений века... В целом творческий путь Д. Г. Левицкого представляет несомненное движение к реализму. В таком направлении шло развитие качеств, присущих ему изначально» (Валицкая А.П. Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735—1822). – Л., 1985. С. 79.). В августе 1787 года происходит событие чрезвычайной важности для художника: он подает в Совет Академии прошение об отставке по болезни и немедленно получает увольнение. Почти семнадцать лет руководил Левицкий портретным классом Академии художеств, был ее гордостью, немало способствовал российскому искусству. Что же произошло? На это можно ответить лишь предположительно. Художнику пятьдесят два года — он в расцвете творческих сил. Возможно, увольнение — следствие репрессий, направленных против просветителей — деятелей культуры. Президент, царедворец И. И. Бецкой стремился вытравить дух независимости и творческого соревнования, который поддерживал когда-то А. Ф. Кокоринов. Другое предположение связывает уход Левицкого с разногласиями между педагогическими установками художника и руководством Академии. Общая направленность творчества художника не расходилась с теми тенденциями, которые развивались в искусстве других признанных мастеров того времени, здесь нет причин для конфликта, который мог бы вызвать прошение об отставке. Быть может, система обучения искусству портрета, которую предлагал Левицкий, слишком сильно тяготела к реалистическим принципам и расходилась с официальными требованиями совета Академии. Мастером была разработана трехступенчатая система обучения. От копирования высоких художественных образцов (Рембрандт, Ван Дейк, Грез, а также русские мастера Никитин, Лосенко) мастер вел ученика к навыкам самостоятельного композиционного мышления, к умению выразить достаточно отвлеченную идею, к решению собственно портретной задачи — к внимательному изучению натуры с целью выражения общего в индивидуальной характеристика облика. Ученики Левицкого, — С. С. Щукин, П. С. Дрождин, Л. С. Миропольский. Е. Д. Камеженков, — следуя учителю в творческом методе и сохраняя свою индивидуальность, внесли позднее значительный вклад в развитие русского портрета. Так или иначе, в 1787 году Левицкий вынужден был выйти из состава академической профессуры. Оценивая его творчество за предшествующие семнадцать лет, нельзя не признать, что именно этому мастеру принадлежит ключевая роль в развитии русского портретописи второй половины ХVIII века. С годами у художника утрачивались черты благодушия и восторженности, все более усиливалась настороженность к людям, особенно из придворного круга, с которым волей-неволей связывала Левицкого его возросшая слава. В высшем обществе положение художника, если он не был иностранной знаменитостью, никогда высоко не расценивалось, к тому же вельможи не скупились на колкости, больно задевавшие его творческое самолюбие. В 1790-х годах Левицкий написал огромное количество заказных портретов официального характера. Это и прославленные полководцы екатерининских войн, кавалеры ордена св. Владимира — В. А. Румянцев-Задунайский, А. В. Суворов, П. В. Завадовский, Н. В. Репнин, С. К. Грейг, И. Л. Голенищев-Кутузов, В. П. Коновницын; видные дипломаты и советники Екатерины II — С. Р. Воронцов, П. В. Бакунин-Меньшой, И. И. Шувалов, Г. А. Потемкин, А. А. Безбородко. Портреты подобного ряда представляют собой новый разработанный Левицким тип просветительского репрезентативного портрета. Отказавшись от барочной пышности и классицистической атрибутики, художник рассматривает свою модель трезво и деловито. Он не ищет новые композиционные решения, эффектные позы, жесты. Простота и чувство собственного достоинства — вот те «изящности душевные», которые он подчеркивает. Однако отстраненность художника и торжественная холодность выдают парадный характер этих изображений. Самого портретиста, я полагаю, они не воодушевляли. Последним заказом стала сюита портретов детей наследника престола Павла Петровича и Марии Федоровны. В этот период усиливаются философско-масонские искания Левицкого, о которых, к сожалению, известно слишком мало (Столбова Е.И. Д.Г. Левицкий и масонство // Д.Г. Левицкий. 1735—1822. Сборник научных трудов. — М.: ГРМ., 1987. С.27—35.). С этими мировоззренческими представлениями художника связан портрет человека, близкого ему по духу, единомышленника-масона Николая Новикова, тогда только что вышедшего из Петропавловской крепости. Оригинал, очевидно, утерян, но сохранилось несколько неавторских копий, одна из них хранится в Третьяковской галерее. Первое десятилетие ХIХ века стало временем безоговорочного признания таланта и заслуг Левицкого. Он снова возвращен в совет Академии; на страницах журналов его единодушно называют в числе выдающихся современных мастеров. И. Е. Яковлев пишет его портрет, исполняя программу на звание академика. Слава Левицкого меркнет во второй половине 1810-х годов, после окончания войны с Наполеоном. Его имя исчезает со страниц журналов и отчетов академического совета, он не получает официальных заказов. Однако и это последнее десятилетие жизни не было бесплодным для художника, о чем свидетельствуют портреты священника Петра Левицкого (1812. ГТГ), а также Н. А. Грибовского и А. А. Стахиева, датируемые 1818 годом. 7 апреля 1822 года жизнь Дмитрия Григорьевича Левицкого прервалась. Смерть его прошла незамеченной. Расположение его могилы было забыто, хотя и сегодня один из участков Смоленского кладбища в Петербурге называется «Левицкой аллеей». Сохранился дом, где почти полвека жил и трудился замечательный русский художник, — дом № 23 по Съездовской линии Васильевского острова. На сохранившихся полотнах Левицкого тени прошлого зримо облекаются плотью. Иллюзия присутствия давно ушедших людей кроется в пластической выразительности мастера и в жизненной правде его образов. Если когда-нибудь удастся как можно собрать в достаточном количестве портреты Левицкого и развернуть их в единую экспозицию, это будет общий портрет дворянского «осьмнадцатого столетия» — картина духовного бытия давно ушедших времен. На лицах его героев видны следы напряженной жизни ума и сердца, высокие нравственные качества человека эпохи Просвещения. В том взаимопонимании, которое устанавливается между лицами на портретах Левицкого и людьми ХХI века, — преемственность поколений, глубинные связи разных эпох в истории национальной культуры.

№ слайда 24 Портрет архитектора Александра Филипповича Кокоринова (1769)
Описание слайда:

Портрет архитектора Александра Филипповича Кокоринова (1769)

№ слайда 25 Портрет Екатерины II в храме богини Правосудия (1783)
Описание слайда:

Портрет Екатерины II в храме богини Правосудия (1783)

№ слайда 26 Портрет П.А. Демидова. 1773. ГТГ
Описание слайда:

Портрет П.А. Демидова. 1773. ГТГ

№ слайда 27 Смолянки (1772-1776)
Описание слайда:

Смолянки (1772-1776)

№ слайда 28 Боровиковский Владимир Лукич (1757—1825) выдающийся российский портретист. Ма
Описание слайда:

Боровиковский Владимир Лукич (1757—1825) выдающийся российский портретист. Мастер религиозной живописи. Славу художнику принесли многочисленные портреты высочайших особ и петербургской знати. Многие из них выполненные в духе сентиментализма. Все же наиболее ярко его талант раскрылся в серии женских портретов, исполненных в те же годы. Они не столь эффектны, как мужские, невелики по размерам, порой сходны по композиционному решению, но их отличает исключительная тонкость в передаче характеров, неуловимых движений душевной жизни и объединяет нежное поэтическое чувство. В. Л. Боровиковский родился в семье получившего дворянство казачьего старшины Луки Боровика. Отец художника занимался иконописью, и Владимир Лукич вместе со своими братьями Василием, Иваном и Петром обучался у отца этому искусству. По семейной традиции Боровиковский был определен в Миргородский полк (1774), но военная карьера не прельщала будущего художника, и в 1783 году он вышел в отставку, поселился в родном Миргороде и занялся живописью, в основном иконописью. По свидетельству биографов, Боровиковским на Украине было создано большое количество икон и иконостасов, но большинство из них не сохранилось. Точно известно, что художник работал в 1784 году в Троицкой церкви в Миргороде, где исполнил весь иконостас. Занятия иконописью и религиозной живописью Боровиковский не оставлял на протяжении всей своей жизни. Художник писал иконы для Казанского собора в Петербурге и некоторых других храмов столицы, для церквей в Могилеве, Торжке, Москве. Его иконы находятся ныне в Государственной Третьяковской галерее, Музее В. А. Тропинина и художников его времени (Москва), в Тверской областной картинной галерее, Государственном Русском музее и других собраниях. Иконописное творчество Боровиковского опиралось, с одной стороны, на традиции украинской иконописи (в ранний период), с другой — на традиции русской академической религиозной живописи и иконописи, испытывавшей серьезное влияние западноевропейского религиозного искусства XVII—XVIII вв. В 1786—1787 годах Боровиковский был привлечен к украшению дворца, в котором предполагала остановиться Екатерина II во время путешествия на юг России. Екатерина II оценила работы художника и повелела вызвать его в Петербург. В 1788 году Боровиковский покинул Миргород и переехал в северную столицу, где в течение восьми лет жил в доме архитектора, поэта, музыканта и ученого Н. А. Львова, вокруг которого сложился просветительский кружок. Общение с его членами оказало влияние на мировоззрение и эстетические взгляды художника. Среди членов кружка были И. И. Хемницер, В. В. Капнист, Г. Р. Державин, Д. Е. Левицкий и другие. К советам последнего Боровиковский прибегал в начале своей творческой карьеры в Петербурге. В 1792 году Боровиковский начал систематические занятия живописью у И. Б. Лампи-старшего, под руководством которого он совершенствовался в течение нескольких лет. В 1780-х годах, еще в миргородский период, Боровиковским был написан первый из известных его портретов — полковника П. Я. Руденко (Днепропетровский художественный музей). В Петербурге в 1790 году художник исполнил портреты O. K. Филипповой (ГРМ), затем Е. М. Олениной (1791, ГТГ). Это были первые опыты Боровиковского-портретиста, в которых лишь начинал развиваться его талант. В первые годы жизни в Петербурге Боровиковский занимался в основном миниатюрным портретом (на кости, картоне, меди; маслом, гуашью, акварелью). Одним из лучших произведений этого периода является «Портрет В. В. Капниста» (начало 1790-х, ГРМ). В это же время художник продолжал занятия иконописью: в 1791 году он писал в технике гризайли образа для церкви в имении Н. Л. Львова Арпачево Тверской губернии. Им были выполнены образа для собора Борисоглебского монастыря в Торжке (1790—1792) и Иосифского собора в Могилеве (1793—1794), архитектором которых был Н. А. Львов. В 1794 году Боровиковский представил в Академию художеств портрет «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке» (ГТГ), за который его признали «назначенным» в академики, а в 1795 году за портрет великого князя Константина Павловича художник был удостоен звания академика. В 1802 году Боровиковский стал советником Академии художеств. Несмотря на полученные звания, мастер никогда не был связан государственной службой, в основном он работал по заказам. Художник вошел в историю русского искусства как создатель сентиментального портрета, образов «частного» человека с его простыми чувствами и мечтами «на лоне природы». «Мир чувств» и «жизнь сердца» стали основой творческого понимания моделей художника, индивидуальную внутреннюю жизнь каждой из них мастер подчеркивал фоновыми деталями. Камерные портреты Боровиковского открыли новую страницу в русском искусстве. На полотнах художника можно видеть и крестьян и аристократов, однако образы сближает единая эстетико-мировоззренческая трактовка их как личностей со своим глубоко индивидуальным душевным миром. Опыт работы в миниатюре позволял Боровиковскому в малых формах находить новые выразительные средства. Таковы «Портрет Лизынки и Дашеньки» (1795, ГТГ), портреты крепостных Н. Л. Львова, архитектора А. А. Менеласа (начало 1790-х, ГРМ) и другие работы. В 1790-е годы художник привнес принципы миниатюрного письма в портрет маслом на холсте привычных размеров. Постепенно Боровиковский выработал нечто вроде иконографического канона женских портретов: поясное (редко поколенное) изображение фигуры, опирающейся на тумбу, дерево и тому подобное, непременно с чем-нибудь в руке; фон, как правило, природный. Фигура всегда размещена на грани темного тона (деревья) и светлого (небо). Иногда в портретах повторяется не только композиция, но и отдельные детали. Например, в портретах Е. Н. Арсеньевой (1796, ГРМ) и Скобеевой (втор. пол. 1790-х, ГРМ) одно и тоже платье, яблоко в руке, браслет, однако образы при этом совершенно различны, индивидуальны. К числу лучших работ 1790-х годов относятся «Портрет торжковской крестьянки Христиньи» (1795, ГТГ), «Портрет М. И. Лопухиной» (1797, ГТГ) — одно из самых одухотворенных произведений художника, «Портрет Н. И. Куракиной» (1795, ГРМ). В те же годы художник создал мужские портреты, которые написаны на основе тех же эстетических принципов, что и женские, но отличаются композиционным решением. Среди них «Портрет Г. Р. Державина» (1795, ГТГ), «Портрет Павла I» (1796, ГРМ), «Портрет вице-канцлера князя А. Б. Куракина» (1799, ГРМ). В конце 1790-х — начале 1800-х годов слава Боровиковского достигла вершины. Это время расцвета творчества художника. В 1797 году ему присудили премию в академическом конкурсе за портреты Бутурлиных. Художник получил множество заказов. Ему позировали цари, государственные деятели, полководцы, отцы церкви. В этих портретах Боровиковский умело сочетал условность композиции и правдивость в характеристике модели, типичность и индивидуальность. Художник использовал различные живописные и композиционные приемы, обогащая «мир вещей» своих произведений, позволявший выявлять характеристику модели. К числу лучших произведений этого ряда принадлежат портреты статс-секретаря Екатерины I Д. П. Трощинского (1799, ГРМ), Е. Г. Темкиной (1798, ГТГ), суворовского генерала Ф. А. Боровского (1799, ГРМ), Павла I (1800, ГРМ), князя А. Б. Куракина на фоне Михайловского замка (1801—1802, ГТГ). В 1802 году Боровиковский написал портрет сестер А. Г. и В. Т. Гагариных (ГТТ), которым завершается период «сентиментального» Боровиковского и начинается, по мнению ряда исследователей, « ампирный период» творчества художника. В 1800—1810-х годах мастер писал в основном семейные групповые портреты. В искусстве Боровиковского культ семьи получил некоторый философский аспект, характерный для просветительской идеологии. В его произведениях восторженная одухотворенность, эмоциональность сменяются назидательностью, некоторой обобщенностью образов, их внутренней философичностью, подчеркнутой скульптурной пластикой моделей. К числу лучших произведений этого направления относятся «Портрет графини А. И. Безбородко с дочерьми Любовью и Клеопатрой» (1803, ГРМ), «Портрет Г. Г. Кушелева с детьми» (1803, Новгородский историко-художественный музей), «Портрет А. Е. Лабзиной с воспитанницей С. А. Мудровой» (1803, ГТГ), «Портрет М. И. Долгорукой» (ок. 1811, ГТГ), «Портрет Г. Р. Державина» (1811, Всероссийский музей А.С. Пушкина), «Портрет А.-Л.-Ж. де Сталь» (1812, ГТГ), «Портрет Д. П. Трощинского» (1819, ГТГ). В 1800-х годах Боровиковского все более охватывают мистические настроения. Художник был близок с Н. И. Новиковым и статс-секретарем Академии художеств Лабзиным, под влиянием которых он в 1802 году стал членом масонской ложи «Умирающий сфинкс» (в нее же входил Д. Г. Левицкий). В 1819—1824 годах художник вошел в «Духовный союз» Е. Ф. Татариновой — мистическую секту, бдения которой проходили в Михайловском замке, но, согласно записям в его дневнике, был ею разочарован. С 1800-х годов Боровиковский вновь начал уделять много внимания религиозной живописи и иконописи. Он написал иконы для Казанского собора в Петербурге (1804—1811) — десять икон для Главного иконостаса и образа для второго и третьего иконостасов. В 1814—1815 годах Боровиковский выполнил иконостас для Покровской церкви села Романовна Черниговской губернии, в котором заметны духовные искания мастера, отступления от традиционной иконописи. Боровиковский никогда официально не преподавал, но имел частную школу в Петербурге. У него учились многие русские художники, среди которых наиболее известны И. В. Бугаевский-Благородный и А. Г. Венецианов. Русская живопись. Энциклопедия. – М.: АСТ, Астрель, 2003. С. 90—94. Старость Боровиковского была грустной. На смену прежним вкусам пришли новые, и имя Боровиковского отходит в тень, уступая место молодым именам: уже блистал О. А. Кипренский. Одинокий человек, он и раньше довольствовался узким кругом друзей, а теперь совсем сделался нелюдимым, даже избегал писать письма. Добровольное отшельничество художника все больше принимало болезненный характер. Он мучился от несправедливости, которую наблюдал вокруг. Лекарство от нее искал и, в масонской ложе «Умирающий сфинкс», и в филантропии, и конечно же в искусстве. Всегда склонный к религиозности (иконостас церкви Смоленского кладбища, иконы для Казанского собора), Боровиковский в 1819 г. увлекся мистицизмом, сектантством и вступил в «Духовный союз». Но и здесь его ждало горькое разочарование — отсутствие искренности и показуха. Редкие заказные портреты того времени исполнены сухо и прозаически жестко, их краски поблекли. Словно что-то надломилось в человеке: веру он стал соединять с выпивками и покаяниями. Только отцовские гусли, под тихий перебор которых он пел украинские песни, иногда оживляли художника. 6 апреля 1825 г. В. Л. Боровиковский внезапно скончался от разрыва сердца. Похоронен он был на Смоленском кладбище. Ушел из жизни тончайший поэт сентиментального женского образа, но величайшие образцы его мастерства открыли дорогу творческим достижениям художников романтизма.

№ слайда 29 Лизонька и Дашенька (1794)
Описание слайда:

Лизонька и Дашенька (1794)

№ слайда 30 Она давно прошла, и нет уже тех глаз И той улыбки нет, что молча выражали Ст
Описание слайда:

Она давно прошла, и нет уже тех глаз И той улыбки нет, что молча выражали Страданье — тень любви, и мысли — тень печали, Но красоту ее Боровиковский спас. Так часть души ее от нас не улетела, И будет этот взгляд и эта прелесть тела К ней равнодушное потомство привлекать, Уча его любить, страдать, прощать, молчать. Поэт Я. Полонский посвятил этому портрету следующие стихи:

№ слайда 31 Портрет вице-канцлера князя А. Б. Куракина
Описание слайда:

Портрет вице-канцлера князя А. Б. Куракина

№ слайда 32 Портрет генерал-майора Федора Артемьевича Боровского
Описание слайда:

Портрет генерал-майора Федора Артемьевича Боровского

№ слайда 33 Портрет Екатерины II
Описание слайда:

Портрет Екатерины II

№ слайда 34 Анто́н Па́влович Лосе́нко  (1737-1773) «Владимир перед Рогнедой» (1770)
Описание слайда:

Анто́н Па́влович Лосе́нко  (1737-1773) «Владимир перед Рогнедой» (1770)

Краткое описание документа:

В 18 веке появились новые жанры: бытовой, исторический, пейзажный. Но однако самые значительные произведения создавались в жанре портрета. Поэтому 18 век часто называют веком портрета.

В презентации представлены портреты и репродукции картин русских художников-портретистов 18 века:

Антропов Алексей Петрович, Аргунов Иван Петрович, Михаил Шибанов, Рокотов Федор Степанович, Левицкий Дмитрий Григорьевич, Боровиковский Владимир Лукич.

Автор
Дата добавления 05.05.2015
Раздел ИЗО, МХК
Подраздел Презентации
Просмотров1720
Номер материала 265230
Получить свидетельство о публикации

"Инфоурок" приглашает всех педагогов и детей к участию в самой массовой интернет-олимпиаде «Весна 2017» с рекордно низкой оплатой за одного ученика - всего 45 рублей

В олимпиадах "Инфоурок" лучшие условия для учителей и учеников:

1. невероятно низкий размер орг.взноса — всего 58 рублей, из которых 13 рублей остаётся учителю на компенсацию расходов;
2. подходящие по сложности для большинства учеников задания;
3. призовой фонд 1.000.000 рублей для самых активных учителей;
4. официальные наградные документы для учителей бесплатно(от организатора - ООО "Инфоурок" - имеющего образовательную лицензию и свидетельство СМИ) - при участии от 10 учеников
5. бесплатный доступ ко всем видеоурокам проекта "Инфоурок";
6. легко подать заявку, не нужно отправлять ответы в бумажном виде;
7. родителям всех учеников - благодарственные письма от «Инфоурок».
и многое другое...

Подайте заявку сейчас - https://infourok.ru/konkurs


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ


Идёт приём заявок на международный конкурс по математике "Весенний марафон" для учеников 1-11 классов и дошкольников

Уникальность конкурса в преимуществах для учителей и учеников:

1. Задания подходят для учеников с любым уровнем знаний;
2. Бесплатные наградные документы для учителей;
3. Невероятно низкий орг.взнос - всего 38 рублей;
4. Публикация рейтинга классов по итогам конкурса;
и многое другое...

Подайте заявку сейчас - https://urokimatematiki.ru

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх