Презентация по МХК "Стиль Рококо" (11 класс)

• 1 слайд

  Стиль рококо
  

• 2 слайд

  Рококо зародилось в XVII веке, а превратилось в господствующий стиль в XVIII. Пожалуй, это самый характерный для французов стиль, в нем сконцентрировались особенности национальной психологии, образ жизни и стиль мышления высшего класса.
  Рококо — порождение исключительно светской культуры, прежде всего королевского двора и французской аристократии.
  

• 3 слайд

  Термин «рококо», произошедший от французского «рокайль» (буквально:  украшение из раковин), появился в конце XVIII века.
  
  

• 4 слайд

  
  Искусство рококо построено на асимметрии, создающей ощущение беспокойства — игривое, насмешливое, вычурное, дразнящее чувство.
  

• 5 слайд

  Сюжеты — только любовные, эротические, любимые героини — нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои нескончаемые «триумфы» и «туалеты».
  
  

• 6 слайд

  Для рококо характерен уход от жизни в мир фантазии, театрализованной игры, мифологических и пасторальных сюжетов, эротических ситуаций. Скульптура и живопись изящны, декоративны, в них преобладают галантные сцены.
  

• 7 слайд

  Статуэтки и бюсты предназначены для убранства интерьера.
  

• 8 слайд

  Антуан Ватто
  Выдающимся французским представителем рококо являлся Антуан Ватто (1684—1721). Им создано около 300 картин и рисунков.
  Его картины изобилуют причудливыми украшениями, криволинейностью линий, завитками, словно напудренный парик знатной дамы или ее кавалера. Под влиянием мифологических «поэзии» Тициана и Веронезе он изображает мир покоя, идиллии, грез.
  
  

• 9 слайд

• 10 слайд

  А. Ватто «Капризница»
  

• 11 слайд

  А.Ватто «Весёлая компания на отдыхе»
  

• 12 слайд

  А. Ватто «Любовная песня»
  

• 13 слайд

  А.Ватто «Танец»
  

• 14 слайд

  А.Ватто «Прибытие на Киферу». 1717. (Берлин)
  

• 15 слайд

  Франсуа Буше
  Другим ярким выразителем этого художественного стиля был Франсуа Буше (1703—1770). Сын орнаментщика и торговца эстампами, он сделал блестящую карьеру, стал «первым художником короля», директором Академии.
  Буше умел делать все: картины для богатых домов и дворцов, картоны для мануфактуры гобеленов, театральные декорации, книжные иллюстрации, рисунки вееров, обоев, каминных часов, эскизы костюмов.
  Но больше всего он прославился своими декорациями и портретами, которые по-домашнему просты и естественны. Игривая обнаженность, мягкие краски, сладострастные позы женских портретов передавали истинный дух искусства рококо, атмосферу томного гедонизма, царившую при Версальском дворе.
  
  
  
  

• 16 слайд

• 17 слайд

• 18 слайд

  Shep Shepherdess Reposing
  1761.
  

• 19 слайд

• 20 слайд

  Жан Фрагонар
  Фрагонар (Fragonard) Жан Оноре (1732–1806), французский живописец и график.
  Продолжая традиции искусства рококо, Фрагонар достиг особой проникновенности в воссоздании лирических сцен повседневной жизни, сферы интимных человеческих чувств, поэзии природы.
  . Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях ("Свидание", "Погоня"). Художник стремился передать интенсивную красочность реального мира, любил теплую золотистую гамму, игру света.
  

• 21 слайд

   Его произведения, исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (“Качели”, 1766, “Праздник в Сен-Клу”, 1775, “Поцелуй украдкой”).
  
  

• 22 слайд

  Ж.Фрагонар «Погоня»
  1768.
  

• 23 слайд

  Ж. Фрагонар
  «Выигранный поцелуй».
  
  1768.
  

• 24 слайд

  Ж.Фрагонар «Музыкальное парти», 1770-е.
  

• 25 слайд

  Ж.Фрагонар «Качели»
  

• 26 слайд

  Ж.Фрагонар «Задвижка»
  

• 27 слайд

  Ж.Фрагонар «Свидание»
  1771-1773.
  

• 28 слайд

  Ж.Фрагонар
  «Свидание»
  

• 29 слайд

  Ж.Фрагонар
  «Мечтания»
  1768.
  

• 30 слайд

  Ж.Фрагонар
  «Венец возлюбленному»
  1771-1773.
  

• 31 слайд

  Никола Ланкре
  Ланкре (Lancret) Никола (22.1.1690, Париж, - 14.9.1743, там же), французский живописец, представитель искусства рококо.
  Испытал сильное влияние А. Ватто,"мастер галантных сюжетов".
  Ланкре писал в духе рококо “галантные сцены” (“Галантная беседа”, пейзажи, жанровые и театральные композиции (“Кухарка”, портреты (“Танцовщица Камарго”)
  Сюжеты картин Ланкре нередко повторяются, их можно объединить в несколько групп. Чаще всего у него встречаются сюжеты типа "Компания в парке", "Пастораль", "Купание", "Ловцы птиц".
  

• 32 слайд

  Н. Ланкре
  «Менуэт». 1730-е.
  
  (Дворец Сан-Суси,
  Потсдам.)
  

• 33 слайд

  Н.Ланкре «Застолье», 1735.
  
  (Музей Конде, Франция)
  

• 34 слайд

  Н. Ланкре «Качели», 1735.
  

• 35 слайд

  Н.Ланкре «Качели»
  1730.
  

• 36 слайд

  Н. Ланкре «Птица в клетке», 1735.
  

• 37 слайд

  Н. Ланкре «Лето»
  
  Н. Ланкре «Лето»
  

• 38 слайд

  Мода рококо
  
  Мода  эпохи рококо отличалась стремлением к рафинированности, утончённости и намеренному искажению «естественных» линий человеческого тела.
  
  
  
  Даже для самого костюма рококо характерен орнамент с мотивом этой самой раковины. В этот период полностью меняется цветовая гамма, появляются ткани пастельных тонов – белого, голубого, розового. Платья шьют из атласа и сатина.
  
  
  
  

• 39 слайд

  Моду рококо принято считать женственной модой, так как в эту эпоху произошло максимальное прилижение мужской моды к типично-женским образцам. (Некоторые исследователи даже называют XVIII век — «веком женщин»). Идеал мужчины — утончённый придворный, франт.
  

• 40 слайд

  Идеал женщины — хрупкая стройная жеманница. В моде — осиная талия, узкие бёдра, хрупкие плечи, круглое лицо. Этот силуэт оставался неизменнным на протяжении всей эпохи рококо. Женщины носят пышные юбки , создающие эффет «перевёрнутой рюмочки». (Н. Ланкре «Танцовщица Камарго»).
  

• 41 слайд

  Причёски стиля рококо
  

• 42 слайд

  Женская причёска (см. подробно —претерпела значительные изменения.
  
  Так, в 1720—1760-х годах (после того, как фонтанж окончательно вышел из моды) в моде была гладкая, маленькая причёска с рядами ниспадающих локонов.
  
  Потом причёска начала «расти», чтобы в 1770-е годы превратиться в знаменитые «фрегаты» и «сады», которые так любила Мария-Антуанетта.
  
  
  
  
  
  

• 43 слайд

  После того, как Людовик XIV — главный законодатель европейских мод — положительно оценил маленькую, скромную причёску герцогини Шрусбери, в моду вошла простая, слегка припудренная куафюра (причёска), украшенная букетиками или кружевной наколкой. Эта кажущаяся простота и стала основной модной тенденщией века рококо.
  

• 44 слайд

  Ф.Буше «Мадам Помпадур». 1756.
  Женщины с полотен Ватто, Буше, Патера, де Труа, Шардена все до единой причёсаны скромно и элегантно, — будь то роскошная маркиза де Помпадур, добродетельная Мария-Терезия или юная Фике из Цербста. Названия этих причёсок также сохранились —«бабочка», «сентиментальная», «тайна», «неженка».
  

• 45 слайд

  Ф.Буше «Туалет».
  

• 46 слайд

  Однако с середины 70-х годов прослеживается иная тенденция: причёска снова принялась «расти» вверх. И опять куафюра начала превращаться в сложное сооружение (как в эпоху фонтанжа). В ход шли не только собственные волосы, но и накладные. А также — ленты, драгоценности, ткани, цветы, плоды.
  

• 47 слайд

  Есть мнение, что тон в моде задавала новая фаворитка Людовика XV — Мари — Жанетта Бекю, графиня Дюбарри, — девушка из народа, которую король в одночасье возвысил до себя. Помимо графини Дюбарри, моду диктовала, разумеется, молоденькая дофина Мария-Антуанетта. Став королевой, она посвящала большую часть времени изобретению новых причесок и нарядов.
  
  

• 48 слайд

  Прически становятся особенно сложными. На изготовление модной прически «куафюры»- уходило по несколько часов. Женщины старались сохранить ее в неприкосновенности на несколько дней.
  .
  

• 49 слайд

  Прически делали следующим образом. Волосы расчесывали, на макушку ставили легкий каркас, на который поднимали и крепили волосы, далее их завивали, пудрили и, наконец, приступали к украшению. Для этого использовали ленты, цветы, кружева
  

• 50 слайд

  Иногда на голову водружалась целая корзина с плодами или даже макет корабля со снастями и парусами. Иногда на голове была масса драгоценностей, которые превосходили вес самой головы.
  
  
  

• 51 слайд

• 52 слайд

• 53 слайд

• 54 слайд

  Если время правления Людовика XIV, в основном, может быть охарактеризовано, как «эпоха париков», то в XVIII столетии вновь возвращается мода на причёски из собственных волос, хотя и парики остаются, по-прежнему, популярны. Молодые люди предпочитают не отягощать себя тяжёлыми и довольно тёплыми париками.
  
  

• 55 слайд

  Как для париков, так и для волос существовала пудра. Пудра была различных цветов и оттенков — от белой до нежно-розовой и бледно-голубой. В моду входит небольшая, относительно простая и даже демократичная причёска «а-ля Катогэн»: подвитые волосы зачёсывались назад, завязывались на затылке в хвостик чёрной лентой. Эту причёску часто носили в армии и на флоте. Некоторые модники прятали этот хвостик в своеобразный футляр из чёрного бархата.
  
  

• 56 слайд

  Эпоха рококо принесла моду на бледные, маловыразительные (по сравнению с эпохой барокко) цвета: нежно-голубой, бледно-жёлтый, розовый, серо-голубой.
  Если в эпоху барокко все женщины выглядят значительными и зрелыми (им как будто всем за тридцать), то рококо — это время юных нимф и пастушек, которым никогда не будет больше двадцати.
  Румяна и пудра помогают всем дамам выглядеть молодыми, хотя эти лица и превращаются в безжизненные маски.
  
  

• 57 слайд

  XVII. Фердинанд Георг Вальдмюллер, «Семья в парке». Государственный замок в Рыхнове над Кнежной (Чехословакия).
  
  
  

• 58 слайд

  Архитектура рококо
  С угасанием «великого века» монументальный архитектурный стиль второй половины 17 в. сменился новым художественным направлением - красочно-нарядным, изысканным рококо.
  В это время строительство из Версаля было окончательно перенесено в Париж, который сохранил славу самого богатого и красивого города Европы.
  Архитектура утрачивала тенденцию к грандиозным ансамблям, подражавшим Версалю, но беспредельная тяга к роскоши принимала лишь новую форму.
  На смену усадебному замку 17 века пришел городской дом, отель - утопавший в зелени садов небольшой особняк французской аристократии, верхушки буржуазии, разбогатевших ростовщиков.
  Залитые светом, изысканные салоны и будуары отелей становились феерическим фоном для частной жизни и быта аристократической верхушки...
  

• 59 слайд

• 60 слайд

• 61 слайд

  Интерьер стиля рококо
  
  Стиль Рококо, , просуществовавший довольно незначительное время, тем не менее тоже внес свою лепту в интерьерную живопись.
  Росписи стали воздушнее, деликатнее. Появилась ярко выраженная "женская тема" - цветы, гирлянды, "путти"-ангелочки. Наиболее характерный образец - дворец Ротшильдов во Франции.
  
  

• 62 слайд

• 63 слайд

  Стены обильно украшены лепниной, ажурным орнаментом, позолотой и мелкой пластикой, декоративными тканями, бронзой, зеркалами. Хрустальные люстры, изящная мебель с инкрустацией дополняли впечатление праздника.
  
  

• 64 слайд

• 65 слайд

  Мир миниатюрных форм нашел свое главное выражение в прикладном искусстве — в мебели, посуде, бронзе, фарфоре
  
  

Краткое описание документа:

Презентация к уроку МХК в 11 классе по теме: Стиль Рококо. Данная презентация будет полезна не только к подготовке к уроку, но и при подготовке к олимпиаде по предмету.

Презентация состоит из 65 слайдов, которые дают краткое описание каждой представленной картинки.

Дается описание стиля, его возникновение, преобладание в различных областях искусства. Описание сопровождается четкими и красочными иллюстрациями, что позволяет наиболее полно понять структуру и необычность рококо. 

Презентация дает характеристику стиля не только в архитектуре, но и в моде и живописи. Также даетсяя краткая биография выдающихся представителей стиля рококо.