Презентация по МХК "Высокое возрождение" 2 часть

• 1 слайд

  ВЫСОКОЕ
  ВОЗРОЖДЕНИЕ
  

• 2 слайд

  «ВОЗРОЖДЕНИЕ»»
  Проторенессанс (2-я половина XIII века — XIV век)
  
  Раннее Возрождение (начало XV — конец XV века)
  
  Высокое Возрождение (конец XV — первые 20 лет XVI века)
  
  Позднее Возрождение (середина XVI — 1590-е годы)
  

• 3 слайд

  Герцогство Феррара — первое независимое и суверенное государство в северной Италии.
  

• 4 слайд

  Характерные черты — выразительность, экспрессивность, четкие контуры,
  мастерски выстроенная композиция , много сочных цветов и света .
  Лица, сюжеты, детали, приемы на картинах во многом перекликаются с современным искусством, однако при этом полотна относятся к XIV—XV векам! Кажется, что представители Феррарской школы взяли лучшее от живописи всех времен и народов (особенно итальянского), и соединили воедино.
  ФЕРРАРСКАЯ ШКОЛА
  ЖИВОПИСИ
  

• 5 слайд

  Козимо Тура (ок.1430, Феррара – 1495, там же) – итальянский живописец, один из основателей феррарской школы живописи.
  ФЕРРАРСКИЙ СОБОР
  СВЯТОЙ ГЕОРГИЙ
  
  ТЕМПЕРА 1458 г./дверь
  

• 6 слайд

  Мадонна с
  Младенцем
  в саду
  Около 1452г.
  53 x 37 см 
  Дерево, масло 
  Вашингтон. Национальная картинная галерея 
  

• 7 слайд

  Оплакивание Христа
  1460 г.
  «Пьета».Фоном для Богоматери и Христа служит Голгофа, где с крестов еще не сняты тела двух разбойников. Слева Козимо Тура изображает апельсиновое дерево, символизирующее целомудрие и чистоту, в ветвях которого притаилась обезьяна, намекающая на низменные и грубые инстинкты.
  Картину Туры отличает необычная свобода пропорций. Мария выглядит обычной женщиной, красивой, но погруженной в глубокую печаль. Зато фигура Иисуса уменьшена до размеров манекена, острые кости его таза впиваются в колени матери, резко выдаются искалеченные пытками ноги. Образ мертвого Христа на руках матери должен напоминать, как она держала его младенцем, но здесь диспропорции слишком очевидны, и мы ощущаем неудобство; страсти Христовы словно находятся за пределами человеческой сути и человеческого разума.
  

• 8 слайд

  ОПЛАКИВАНИЕ ХРИСТА
  

• 9 слайд

  Святой Иероним
  в пустыне
  Материалы: дерево, темпера
  Размеры: 101 х 57,2 см
  
  Чтобы утихомирить страсти, Иероним бил себя в грудь во время молитвы. Художники, вероятно, чтобы усилить впечатление, вкладывали в руку святого камень. 
  

• 10 слайд

  Деметра
  1455- 1460 гг.
  Автор знал, что через разноцветные шелка и камни заговаривают духов, что каждый цвет и камень имеет особое значение, свой затаенный символический смысл. Он мог легко составить себе представление и о сиянии красок витражей. Так обострялся и культивировался его прирожденный колористический дар. Среди красок Тура отдает предпочтение унаследованной от византийцев фиолетовой, светло-зеленой, густой лиловой, малиновой, розовато-красной, изумрудно-зеленой, золотисто-желтой, синей и синевато-стальной.
  

• 11 слайд

• 12 слайд

  Портрет неизвестного юноши
  1450-1452 гг. —30 x 21 см
  Дерево, темпера
  

• 13 слайд

  Франческо дель Косса (ок. 1435, Феррара — 1477, Болонья) 
  «АЛЛЕГОРИЯ АПРЕЛЯ» 1468 – 1470 гг.
  Астрологические и мифологические фрески
  

• 14 слайд

  ВЕНЕЦИЯ
  Венецианская школа — одна из главных итальянских живописных школ, существовала в Венеции. Наибольшее развитие получила в XV—XVI веках. Для этой школы живописи характерно преобладание живописных начал, яркие колористические решения, углубленное владение пластически выразительными возможностями масляной живописи.
  

• 15 слайд

  ДВОРЕЦ ДОЖЕЙ
  ГОТИКА
  СОБОР СВ.МАРКА
  ВИЗАНТИЯ
  

• 16 слайд

  АНТОНЕЛЛО ДЕ МЕССИНА
  1429 – 1479 гг./1475
  Написанные им в Венеции картины принадлежат к числу лучших.
  Стиль художника характеризуется высоким уровнем технической виртуозности, тщательной проработкой деталей и интересом к монументализму форм и глубине фона, свойственным итальянской школе.
  Северно – европейская школа живописи
  ЧЕТКОСТЬ ПЕРЕДАЧИ ДЕТАЛЕЙ
  
  

• 17 слайд

  ПОРТРЕТ 1/3 РАБОТ
  КРУПНЫЙ ПЛАН ПОГРУДНО,ГОЛОВА И ПЛЕЧИ НА ТЕМНОМ ФОНЕ
  Свет на портрете обычно падает слева, навстречу лицу. Тени тонко моделируют лицо.
  Портрет неизвестного 1474г.
  

• 18 слайд

  (клочок бумаги нарисован)
  Портрет неизвестного
  Отсутствие попытки проникнуть во внутренний мир человека, главное –моделирование фигуры
  

• 19 слайд

  Христос с удавкой на шее.
  Вид человеческого страдания невыносимо мучителен. Нагой Христос, с веревкой вокруг шеи и слезами на лице, пристально смотрит на нас. Фигура почти полностью заполняет поле картины; трактовка сюжета отходит от иконописной отвлеченности в сторону передачи физической и психологической реальности образа Христа, что заставляет нас сосредоточиться на смысле его страдания.
  

• 20 слайд

  Мария Аннунциата 1475 г.
  Мария Аннуциата находится на чёрном фоне, как бы подчёркивая этим и свою внешность и свою отрешённость от мира. Однако в своей картине Антонелло да Мессина смог подчеркнуть глубину картины, отодвинув фигуру женщины на задний план при помощи пюпитра и книги, которая находится перед Марией.
  

• 21 слайд

  точная иллюзорная передача трехмерного пространства на плоской картине –основная задача художников того времени.
  Святой Иероним в келье
  

• 22 слайд

  Точность / масло(СМЕШЕНИЕ С ТЕМПЕРОЙ ИЛИ САМОСТ.)
  

• 23 слайд

  ВЕНЕЦИЯ.АЛТАРЬ ЦЕРКВИ САН-КАССИАНО
  ПЕРЕДАЧА СВЕТОТЕНИ С ПОМОЩЬЮ МАСЛЯНОЙ ТЕХНИКИ
  

• 24 слайд

• 25 слайд

  ИИСУС ХРИСТОС
  МУЧЕНИЧЕСТВО СВЯТОГО СЕБАСТЬЯНА
  МАСТЕРСТВО ПЕРЕДАЧИ ЛИНЕЙНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ
  (ПРОСТРАНСТВО В ГЛУБИНЕ)
  

• 26 слайд

  Джованни Беллини 1430 – 1516 гг.
  Джентиле Беллини около 1429 — 1507 гг.
  Якопо
  

• 27 слайд

  портреты дож
  

• 28 слайд

  Процессия на площади святого Марка 1474 г.
  

• 29 слайд

  «Чудо на мосту святого Лоренцо»
  

• 30 слайд

  1479 г. в качестве художника и придворного военного советника турецкого султана (Константинополь)
  Портрет писаря (декоративность)
  Парадный портрет османского султана Мохмеда второго /Фатих
  

• 31 слайд

  Джованни заканчивает незавершенные работы. Основоположник живописной традиции,
  где главная роль отводится колориту и свету.
  «Пьета» 1470 г.
  Скульптурность форм, фигуры близко к поверхности, сила картины – недосказанность (многозначность движений).
  

• 32 слайд

  «Святой Иероним»
  1480 г.
  Природа –действующее лицо. Персонаж внутри пейзажа, а не на его фоне.
  

• 33 слайд

  «Святой Франциск» 1480 г.
  

• 34 слайд

  темперо - масляная техника
  алтарь
  церкви Сан-Джоббе
  «Святое собеседование»
  

• 35 слайд

  «Святое собеседование»
  алтарь церкви Санта Мария
  

• 36 слайд

  «Святое собеседование» 1505 г.
  алтарь церкви Сан -Дзаккакрия
  

• 37 слайд

  «Мадонна на лугу» 1505 г.
  Похоже на иконографию композиции оплакивания
  

• 38 слайд

  Портрет дожа
  Леонардо Лоредано
  «Женщина с зеркалом»
  

• 39 слайд

  «Пир богов»
  (античные мотивы)1514 г.
  Пейзаж переписан Тицианом
  

• 40 слайд

  Монумента́льная жи́вопись — разновидность монументального искусства, живопись на архитектурных сооружениях и других стационарных основаниях. Также возможно определение «монументально-декоративная роспись».
  Благодаря стационарности и долговечности произведений монументальной живописи многочисленные её образцы остались практически от всех культур, создавших развитую архитектуру, и подчас служат единственным видом сохранившихся живописных произведений эпохи.
  ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ
  СВЕДЕНИЯ
  

• 41 слайд

  Станковая жи́вопись — один из родов живописи, произведения которого имеют самостоятельное значение и воспринимаются независимо от окружения. Буквально — живопись, созданная на станке (мольберте).
  Произведение станковой живописи — картина — создаётся на  холсте, картоне, доске, бумаге, шёлке и предполагает самостоятельное и не обусловленное окружением восприятие.
  Основные материалы станковой живописи — масляные, темперные и акварельные краски, гуашь, пастель, акрил.
  На Дальнем Востоке получила преимущественное распространение живопись тушью (в основном — монохромная), зачастую интегрирующая каллиграфию.
  Особое место занимает монотипия — псевдотиражная техника живописи, использующая характерный для эстампа приём нанесения красочного слоя на бумагу отпечатыванием с доски (металлической, пластиковой, стеклянной).
  Европейская картина, как правило, отделяется от окружения рамой или паспарту, восточная традиция оставляет живопись в листе или свитке, иногда дублируя на декоративное основание.
  
  Станковая живопись — один из основных видов изобразительного искусства, наиболее богатый жанрами и стилями.
  
  

• 42 слайд

  Портре́т — изображение или описание какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности, в том числе художественными средствами...
  Кроме внешнего, индивидуального сходства, художники стремятся в портрете передать характер человека, его духовный мир.
  К жанру портрета относятся: поясной портрет, бюст (в скульптуре),портрет в рост, групповой портрет, портрет в интерьере, портрет на фоне пейзажа.
  По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты.
  В камерном портрете используется поясное, погрудное, поплечное изображение.
  В парадном портрете фигура обычно дается на архитектурном или пейзажном фоне, а в камерном - чаще на нейтральном фоне. Как правило, парадный портрет предполагает изображение человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим).
  
  
  

• 43 слайд

  По числу изображений на одном холсте помимо обычного, индивидуального, выделяют двойной и групповой портреты. 
  Парными называют портреты, написанные на разных холстах, если они согласованы между собой по композиции, формату и колориту. Чаще всего это портреты супругов.
  Нередко портреты образуют целые ансамбли - портретные галереи.
  Портрет, в котором человек представлен в виде какого-либо аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа называют костюмированным. В наименования таких портретов обычно включаются слова "в виде" или "в образе" (например, Екатерина II в виде Минервы).
  Портреты различают и по размеру, например миниатюрный.
  Можно выделить еще автопортрет - изображение художником самого себя.
  
  Портрет передает не только индивидуальные черты портретируемого или, как говорят художники, модели, но и отражает эпоху, в которую жил изображаемый человек.