Презентация по музыкальной литературе Ф. Шуберт"Неоконченная симфония"

• 1 слайд

  Неоконченная симфония
  

• 2 слайд

  Год создания – 1822. Ф. Шуберт создавал симфонию сначала в виде наброска («дирекциона»). Сохранились наброски - дирекционы трёх частей, в партитуре написаны лишь две первые части. Восьмая симфония была посвящена музыкальному обществу в городе Граце, которому Франц Шуберт представил две части в 1824 году.
  После 1822 года Ф. Шуберт к симфонии не возвращался, причины прекращения работы над ней неизвестны. Рукопись была сохранена другом Ф. Шуберта Ансельмом Хюттенбрюннером, у которого её обнаружил венский дирижёр Иоганн Хербек, впервые исполнивший симфонию в 1865 году
  

• 3 слайд

• 4 слайд

  В эпоху романтизма под влиянием программности наблюдалась тенденция либо к сжатию цикла (у Ф. Листа «Фауст - симфония» в трёх частях, симфония «Данте» в двух частях, одночастные поэмы), либо к расширению (у Г. Берлиоза «Фантастическая симфония» в пяти частях, симфония «Ромео и Джульетта» в семи частях).
  

• 5 слайд

  Состав оркестра:2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 2 валторны, 2 трубы, 3 тромбона, литавры, струнные.
  

• 6 слайд

  I часть. Вступление. Откуда-то из глубины в унисоне виолончелей и контрабасов возникает настороженная вступительная тема, играющая роль своеобразного лейтмотива симфонии. Она застывает, словно неразрешенный вопрос. Тема звучит лирико-философским раздумьем.
  

• 7 слайд

  Теме вступления контрастируют две темы экспозиции: задумчиво-элегическая главная партия.
  Мелодия простая и выразительная, словно молящая о чем-то, интонируется гобоем и кларнетом. Взволнованный, трепетный фон и внешне спокойная, но наполненная внутренней напряженностью кантилена создают ярчайший по выразительности, типично романтический образ.
  

• 8 слайд

  Без связующей, обязательной у венских классиков, отделенная только лаконичным переходом (тянущийся звук валторн) от главной, начинается побочная партия. Мягкую вальсовую мелодию непринужденно запевают виолончели. Возникает островок безмятежного покоя, светлая идиллия. Мерно покачивается, словно убаюкивает, аккомпанемент. Еще более светлый характер приобретает эта тема, когда ее подхватывают и переводят в более высокий регистр скрипки. Тональность соль мажор вносит радостное оживление.
  

• 9 слайд

  Разработка развертывается исключительно на материале вступления. Вступительное построение к ней звучит таинственно и настороженно. Унисонная тема, медленно и неуклонно сползая вниз, переходит в глухой рокот тремоло басов. Исключение составляет синкопированная ритмическая фигура, отчлененная от побочной партии (аккомпанемент темы), но в драматической атмосфере разработки она теряет свою танцевальную игривость. Больше того, в контексте разработки ее синкопы лишь нагнетают состояние тревоги. Перерождаясь затем во второй фазе разработки в стучащий пунктирный ритм, они звучат уже с откровенной угрозой:
  

• 10 слайд

  Реприза не вносит существенно нового, способного направить развитие в какую-либо иную сторону. В коде вновь скорбно звучит тема вступления, за которой как бы остается последнее слово:
  «Музыка Шуберта, - писал Б. Асафьев, - может сказать гораздо больше, чем любые мемуары и записки, потому что она сама звучит, как неистощимо содержательный, эмоционально объективный дневник».
   
  

• 11 слайд

• 12 слайд

  Литература:
  Т. Савельева. Опорные конспекты по музыкальной литературе зарубежных стран.
  Т. Савельева. Рабочая тетрадь по музыкальной литературе зарубежных стран
  https://yandex.ru/images/search?text
  http://music-fantasy.ru/materials/shubert-simfoniya-no8-neokonchennaya
  https://www.belcanto.ru/s_schubert_8.html
  https://soundtimes.ru/simfonicheskaya-muzyka/udivitelnye-simfonicheskie-proizvedeniya/frants-shubert-neokonchennaya-simfoniya
  
  
  

Краткое описание документа:

Данная презентация помогает учащимся познакомится с одной из симфонией композитора - романтика Ф. Шуберта.

Композитор активно работал над произведением с 1822 по 1823 год. Вначале был сочинен фортепианный вариант, затем две части из трех были оркестрованы. Скерцо так и осталась в набросках.

Музыковеды предполагают о решении автора, что продолжение мысли будет излишним и приведет к потере идейного содержания, но этот факт не подтвержден. До сих пор никто не знает, почему он был вынужден отказаться от классической формы.