Презентация по музыкальной литературе на тему: "Русские композиторы начала XVII-XIX в.в. До-глинкинская эпоха"

• 1 слайд

  Русские композиторы
  XVII-начала XIX в.в.
  До - глинкинская эпоха.
  
  
  Подготовила:
  преподаватель музыкально-теоретических дисциплин
  Синицына Л.Ю..
  

• 2 слайд

  Цель:
  Познакомить учащихся с
  творчеством русских композиторов
  XVII-начала XIX веков.
  Задачи:
  Определить особенности направлений и стилей в искусстве XVII-начала XIX в.в. в России и зарубежом ;
  Узнать о творческом наследии русских композиторов данного периода;
  Выявить жанровые особенности этого периода;
  Познакомить с известными сочинениями композиторов по средствам аудиофрагментов.
  

• 3 слайд

  Т. Н. Ливанова, музыковед, отметила, что в «музыкальном искусстве в силу его специфики, труднее, чем в других видах искусства, установить границы различных стилей и направлений, существовавших в одну и ту же эпоху», особенно это касается стиля русского барокко.
  

• 4 слайд

  Барокко, как стилевое направление
  Как отмечают исследователи, Барокко как стилевое направление охватило русскую культуру конца XVII - первой половины XVIII в. и параллельно развивалось в искусстве и литературе.
  XVII в. – время подготовки классических форм барокко, отмеченное взаимодействием западных и древнерусских традиций. В результате такого взаимодействия рождались оригинальные формы национального русского барокко: троестрочное пение и партесные четырехголосные гармонизации песнопений знаменного, киевского, греческого, болгарского распевов. Эти ранние формы барокко имели большое значение в развитии русского искусства, выполняя до известной степени роль Возрождения, которое в силу исторических особенностей развития отсутствовало в русском искусстве.
  

• 5 слайд

  Т.Ф. Владышевская, музыковед, отмечает:
  «Барокко в России более жизнерадостно и декоративно, чем на Западе, в нём сильнее проявляет себя украшательство, порой доходящее до пестроты. Орнаментальность достигает пределов возможного»
  

• 6 слайд

  Черты эпохи Барокко в русской музыке:
  Сочетание западноевропейских и древнерусских музыкальных традиций
  Партесные концерты XVII-начала XVIII в.в.
  Популярность песенных жанров (кантаты, псалмы)
  Повышенная экспрессивность, колористическое богатство, виртуозность исполнения, динамические контрасты, преобладание мажорных тональностей
  
  
  

• 7 слайд

  *Канты – песнопения светского содержания
  *Псалмы – музыкально-поэтические переложения библейского пророка Давида
  

• 8 слайд

  Партесный стиль - от позднелат. partes — голоса, мн. ч. от лат. pars — часть, участие, в переносном смысле — хоровая партия.
  Стиль русской и украинской многоголосной хоровой музыки с середины XVII века. Партесный стиль - многокрасочное, открыто эмоциональное хоровое пение на несколько голосов.
  
  Особенности музыкального стиля
  XVII в.
  

• 9 слайд

  
  Николай Павлович Дилецкий (1630–1680 г.г.) Родился в Киеве.
  мастер партесного письма, главный теоретик партесного стиля пения;
  Автор «Муссикийской грамматики» (1681);
  Композитор. Создал произведения на 4, 8, 12, 48 голосов;
  регент царского певческого хора в Москве;
  музыкальный просветитель.
  
  
  Н.Дилецкий «Хвалите имя…» Торжественное песнопение на 4 голоса
  

• 10 слайд

  «Мусикийская грамматика» Н.П. Дилецкого - самое достоверное свидетельство о состоянии украинской и русской музыкальной культуры в 70-80-х годах XVII века.
  Охватывает широкий круг проблем - от нотной записи и сольмизации до вопросов формы.
  Приведем неполные названия разделов:
  «1. О мусикии;
  2. О писмах основателных;
  3. О конкорданциах; О диспозиции;
  4. О творении;
  5. О контрапункте;
  6. О способствующих (мелодических интервалах);
  7. О вещах забвенных; О инвенции; О диспозиции; О ирмологиону известие; О ексордии; О амплификации; О тонах; О тонах бемолярных;
  8.К читателю;
  9.Образ поучения майстром к пению детищ;
  10.О творении падежь (кадансов);
  11. Образы хоралныя».
  

• 11 слайд

• 12 слайд

  Василий Поликарпович Титов (ок.1650 – между 1710-1715 г.г)
  Его имя впервые упоминается в московских документах в 1682 г., когда был зачислен в хор государевых певчих дьяков
  В.П. Титов - автор многочисленных духовных хоровых концертов на 12 голосов.
  Совместно с Симеоном Полоцким создал «Рифмотварную Псалтырь».
  Титов – один из русских композиторов, прославивших воинскую доблесть и реформаторскую деятельность Петра I.
  
  

• 13 слайд

  В.С. Липатов, искусствовед: «В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться с другими. Таким образом Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор, и как архитектор, и как декоратор одновременно
  «Собор святого Петра» Рим, Италия. Архитектор Лоренцо Бернини
  Барокко в архитектуре (Западно-европейская)
  

• 14 слайд

  Барокко в архитектуре (Россия)
  
  
  Дворец Алексея Михайловича в Коломенском
  Архитекторы: Семён Петров и Иван Михайлов. До наших времён дворец не сохранился.
  

• 15 слайд

  Барокко в живописи
  И.Н. Никитин Портрет Петра I
  У художников Российской империи - темы светского общества, образа человека-деятеля
  Музыканты, Караваджо (итальянский художник)
  
  У зарубежных художников- Картины реалистичные и обладают мрачными цветами.
  Портрет Екатерины I с арапчонком, Адольский И-Б.Г.
  

• 16 слайд

  XVIII век – век Просвещения. Эпоха Классицизма. Главное достижение этого периода – расцвет личностного творчества, которое приходит на смену безымянному труду художников Древней Руси. В музыке, как в литературе, живописи, утверждается новый стиль, близкий европейскому Классицизму.
  Театральность. Новые формы великосветского быта – гуляния в парках, катания по Неве, иллюминации, балы и «маскерады», ассамблеи и дипломатические приемы – способствовали широкому развитию инструментальной музыки. По указу Петра в каждом полку появились военные духовые оркестры. Тяготение к опере. В 30-х годах была создана придворная итальянская опера, спектакли которой давались в праздничные дни для «избранной» публики.
  Складывается профессиональная композиторская школа на рубеже 60 – 70 годов.
  Композиторы XVIII в.: В.А. Пашкевич, М.С.Березовский, И.Е. Хандошкин, Д.С. Бортнянский, Е.И. Фомин, С.А. Дегтярёв, С.И. Давыдов и др. Ими созданы первые русские оперы, новые, свободные формы церковной музыки, первые романсы, первые сонаты, квартеты, симфонии.
  
  Особенности музыкального стиля XVIII в.
  

• 17 слайд

  Пашкевич Василий Алексеевич (1742 – 1797)
  
  Театральный композитор, скрипач, дирижёр, певец, педагог,
  Родоначальник русской комической оперы - высший образец русской культуры эпохи классицизма.
  Сделал блестящую карьеру придворного музыканта, сочинял музыку к торжественным мероприятиям, назначен «большим певчим» Придворной певческой капеллы.
  Автор Литургии, духовных концертов и др.
  В. Пашкевич опера «Скупой» Российская песня «Поля, леса густые».
  

• 18 слайд

  Максим Сазонтович Березовский
  
  Большинство произведений оставались в рукописях долгое время и хранились в Придворной капелле. В начале нашего столетия они были безвозвратно утрачены.
  
  Даже единичные образцы творчества позволяют говорить о широте жанровых интересов композитора.
  
  Из инструментальных произведений известна одна Соната для скрипки и чембало до мажор.
  
  Утеряна партитура оперы "Демофонт", поставленной в Италии: до наших дней дошли только 4 арии. Среди многочисленных духовных сочинений сохранились лишь Литургия и несколько духовных концертов. Среди них - "Господь воцарися", являющийся наиболее ранним образцом классицистского хорового цикла в России, и "Не отвержи мене во время старости", ставший кульминацией творчества композитора.
  (1745-1777)
  М.С.Березовский
  Милость мира
  

• 19 слайд

  Хандошкин Иван Евстафьевич
  (1747 – 1804)
  
  Основоположник русского скрипичного искусства, виртуоз.
  Собиратель народных напевов, дирижёр.
  Первый педагог Российской Академии художеств по классу скрипки
  Написал более 100 сочинений для скрипки (преимущественно вариаций на русские песни), приводивших в восторг высшее общество времён Екатерины II.
  Известные произведения: три сонаты для скрипки solo, соната для скрипки с басом, циклы вариаций на темы народных песен.
  
  
  И. Хандошкин Дуэт для скрипки и альта
  

• 20 слайд

  Дмитрий Степанович Бортнянский (1751 – 1825)
  
  Признанный мастер духовной хоровой музыки
  
  Капельмейстер придворной певческой капеллы.
  
  В 1783 г. – капельмейстер малого двора в Павловске при наследнике Павле и его супруге.
  
  Разносторонне образованный человек, Бортнянский охотно принимал участие в литературных вечерах, посещал собрания Беседы любителей русского слова, возглавлявшейся Г. Державиным и А.Шишковым, сотрудничал с П.Вяземским и В.Жуковским.
  
  В хоровых сочинениях Бортнянского произошла реакция того же порядка что и в архитектуре того времени: от декоративных форм барокко к большей строгости и сдержанности – к классицизму.
  
  Сочинял музыку в разных жанрах: клавирные сонаты, камерные произведения, романсы на французские тексты, создал 3 комические оперы: «Празднество сеньора», «Сокол», «Сын-соперник» на французский текст. 35 хоровых сочинений для четырёхголосного хора и 10 концертов для двух хоров
  
  
  
  Д.С.Бортнянский Хвалите Господа с небес
  

• 21 слайд

  Евстигней Ипатьевич
  Фомин
  (1761 – 1800)
  
  Композитор, владевший различными стилями оперного театра того времени.
  1787 г. Опера «Ямщики на подставе» (на текст Н.Львова) – русская хоровая опера. Своим подходом к русскому фольклору положил начало оперному искусству 19 века.
  1788 г. Опера «Американцы» ( на текст И.Крылова) – опера-buffa.
  1791 г. Опера «Колдун, ворожея и сваха»
  1792 г. Мелодрама «Орфей» (на текст Я.Княжнина). Поставлена в Петербурге. Спектакль строится на сочетании драматического чтения с сопровождением оркестра. Воспринимается как единое симфоническое действие с непрервным внутренним развитием. Этим произведением он проложил путь к русской симфонии драматического плана.
  Е.Фомин Опера Орфей
  Хор Голос Богов
  

• 22 слайд

  Дегтярёв Степан Аникеевич (1766 -1813)
  
  Автор многих хоровых концертов,
  Создатель первой русской оратории,
  Переводчик и комментатор первого на русском языке труда по музыке (трактата В. Манфредини)
  Самое известное сочинение композитора — оратория «Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы» (1811)
  Давыдов Степан Иванович (1777-1825)
  Начал свою музыкальную карьеру в придворном хоре в качестве певчего. Прокладывал путь к русской классике, во многом предвосхитив образный строй опер М.Глинки и А.Даргомыжского. Создал романтический жанр волшебной сказочной оперы «Леста, днепровская русалка».
  Написал 4-голосную литургию и 13 концертов, из них 3 двуххорных (изданы П. Юргенсоном).
  Известен как композитор театральной музыки.
  

• 23 слайд

  Архитектура в России XVIII в.
  Камеронова галерея.
  Царское село. Ч. Камерон (англ.архитектор)
  Дворец Пашковых , г. Москва
  Архитектор Баженов В.И.
  

• 24 слайд

  Живопись в России XVIII в.
  Прощание Гектора с Андромахой. 1773 г.
  Антон Лосенко – первый русский исторический живописец.
  
  Взятие Казани. 1797 г.
  Григорий Угрюмов –
  исторический живописец
  

• 25 слайд

  Русская музыка Раннего Романтизма.
  XIX век (до-глинкинский период)
  В XIX веке в России сформировалась национальная композиторская и исполнительская школа.
  В начале XIX в. царило смешение двух стилей: классицизма и романтизма. Такие масштабные события для России, как Отечественная война, восстание декабристов, Великая Французская революция, не могли не отразиться на культуре страны.
  Основные жанры и направления:
  1. городская песня. Этот жанр появился из гитарной импровизации любителей на стихи поэтов
  2.запись и обработка народных песен.
  3. камерно-вокальная музыка с элементами фольклора, исполняемая на музыкальных домашних вечерах.
  Под влиянием романтизма появляется русский романс, особенно в творчестве А. Варламова, А. Алябьева, А. Верстовского, А. Гурилева.
  Популярность получил жанр «водевиль» - лёгкая пьеса с куплетами. Считалось, что каждый молодой дворянин считал своим долгом сочинить водевильную пьесу.
  В театрах исполнялись преимущественно итальянские или французские оперы. В русской опере преобладали былинные мотивы, однако было заметно влияние романтизма (в творчестве А.И. Верстовского)
  

• 26 слайд

  Основоположники русского романса
  А.А. Алябьев
  А.Е. Варламов
  А.Л. Гурилёв
  

• 27 слайд

  Романс в музыке (исп. romance, от позднелат. romanice, буквально — «по-романски», то есть «по-испански») — вокальное сочинение, написанное на небольшое стихотворение лирического содержания;
  Жанр романса - камерное музыкально-поэтическое произведение для голоса с инструментальным сопровождением.
  Романс по форме близок к песне, только с ограниченной тематикой любовно-лирического характера.
  Главный акцент в произведениях такого плана делается на мелодию и смысловую нагрузку.
  В России романс появился из Франции во второй половине XVIII века.
  Гибкая форма романса вбирает в себя и лирическое озарение, и публицистический монолог, и сатирическую зарисовку, и элегическую исповедь.
  

• 28 слайд

  Алябьев Александр Александрович (1787 -1851)
  
  Всё родное к сердцу ближе, Сердце чувствует живей, Ну пропой же, ну начни же: Соловей мой, соловей!... В.Домонтович.
  Оставил большое наследие: 6 опер, балет, водевили, музыку к спектаклям, Симфонию, увертюры, сочинения для духового оркестра, многочисленные хоровые, камерные инструментальные произведения, более 180 романсов, обработки народных песен.
  Но прославился благодаря единственному произведению, - знаменитому романса «Соловей» на стихи А. Дельвига. Этот романс поют во всем мире, ему посвящают стихи и рассказы, он существует в концертных обработках.
  Романс «Соловей»
  

• 29 слайд

  Виельгорский Михаил Юрьевич
  (1788 – 1856)
  
  Русский музыкальный деятель и композитор-любитель польского происхождения.
  Один из первых русских композиторов, осваивавших крупные сонатно-симфонические формы, написал 2 симфонии, 2 увертюры. Его романсы пользовались большой популярностью.
  Был знаком с Л. Бетховеном и присутствовал в числе первых восьми слушателей при исполнении «Пасторальной» симфонии.
  

• 30 слайд

  Верстовский Алексей Николаевич (1799 – 1862)
  
  Русский музыкант, композитор и театральный деятель
  Был знаком с Пушкиным, Грибоедовым, Одоевским.
  Автор водевилей, песен-баллад, 6 опер. Самая знаменитая опера — «Аскольдова могила» (1835), по мотивам одноименной историко-романтической повести Загоскина.
  Автор театральной музыки, песен и романсов, с успехом исполнявшихся на сцене и прочно вошедших в городской быт.
  Отличительной особенностью творческого облика Верстовского является его склонность к воплощению волевых, энергичных, активных душевных состояний. Яркая темпераментность и особенная жизненная сила заметно отличают его произведения от творчества большинства его современников, окрашенного преимущественно в элегические тона.
  А.Н. Верстовский опера «Аскольдова могила» Увертюра
  

• 31 слайд

  Варламов Александр Егорович
  (1801 – 1848)
  
  Способности юного А.Е. Варламова привлекли внимание директора капеллы Д.С. Бортнянского, который принял участие в его занятиях.
  Романсы и песни Варламова (ок. 200) — яркая страница русской вокальной музыки.
  Был широко известен и как вокальный педагог. Его «Школа пения» (1840) — первая в России крупная работа в этой области — и сейчас не утратила своего значения.
  Написал 2 балета
  Певец-исполнитель. Систематически выступал в концертах.
  Творчество Варламова неразрывно связано с традициями бытовой музыки, с народной песней. Глубоко почвенное, оно тонко отражает ее музыкальные особенности — в языке, в тематике, в образном строе.
  «Музыке нужна душа», — писал Варламов, — «а у русского она есть, доказательство — наши народные песни».
  Песня
  «На заре ты её не буди»
  

• 32 слайд

  Гурилёв Александр Львович
  (1803 – 1858)
  
  Автор лирических романсов (ок.90), обработок русских народных песен (47) и фортепианных пьес
  Педагог по фортепиано
  Скрипач
  Большое место в творчестве Гурилёва занимают и экспрессивные приемы, присущие исполнительской манере очень популярных в то время цыганских певцов.
  Характерные черты вокального стиля Гурилева по-разному преломлялись потом в творчестве многих авторов русского бытового романса — П. Булахова, А. Дюбюка, а также П. Чайковского.
  Песня «Колокольчик»
  

• 33 слайд

  Заключение
  Значительный перелом в истории музыкальной культуры произошел в России к концу XVII столетия, накануне грандиозных реформ Петра I.
  
  Культурные потребности огромного государства, вступившего в новый период своего развития, сказались не только в области просвещения, науки, литературы, но и в области музыки.
  
  Композиторы XVII-начале XIX веков заложили первоначальные основы в развитии многих музыкальных жанров.
  

• 34 слайд

  СПАСИБО
  
  
  ЗА
  
  
  ВНИМАНИЕ!