Презентация по музыке "Есть ли будущее у симфонии"

• 1 слайд

  Есть ли у симфонии будущее?
  Презентация педагога г.о. Подольск
  МОУ СОШ №27
  Воронковой Ольги Васильевны
  для 7 класса.
  Рекомендовано в использовании работы учителей музыки ОУ
  2015 г.
  
  

• 2 слайд

  Этим и объясняется АКТУАЛЬНОСТЬ выбранной нами темы
  Актуальность темы
  В современном социуме - обществе компьютерных технологий и виртуальных проектов – особенно остро встает проблема ценности академического музыкального искусства.
  

• 3 слайд

  «…Всё в истории бесконечно, и ничто не имеет окончательного качества и определения…
  Альфред Шнитке.
  

• 4 слайд

  Что такое симфония?
  Симфония 
  (от греч. symphonía — созвучие), многочастное музыкальное произведение, предназначенное для исполнения симфоническим 
  оркестром.
  

• 5 слайд

  В Древней Греции термин «симфония» означал определённые интервалы, инструменты.
  Позднее в Западной Европе — консонанс, вообще музыку, пение.
  Лишь в 16 в. его стали применять к отдельным произведениям, первоначально вокально-инструментальным.
  С начала 17 в. симфонией чаще называли инструментальные вступления — в сюите, кантате и особенно в опере.
  В 18 в. симфония отделилась от оперы и стала самостоятельным концертным жанром.
  Историческая справка
  

• 6 слайд

  Предшественницей симфонии была оркестровая соната, состоявшая из нескольких частей в простейших формах и преимущественно в одной и той же тональности. В классической симфонии только первая и последняя части имеют одинаковые тональности, а средние пишутся в тональностях, родственных с главной, которой и определяется тональность всей симфонии. Создателем классической формы симфонии и оркестрового колорита считается Гайдн; значительный вклад в её развитие внесли Моцарт и Бетховен.
  

• 7 слайд

  В смысле развития как симфонической формы, так и оркестровки Бетховен может быть назван крупнейшим композитором-симфонистом классического периода. В форме симфонии сказал новое слово Шуман, сделав опыт слияния всех её частей в одно целое и введя сквозной тематизм. Впрочем, сквозной тематизм встречается и у Бетховена в его Девятой симфонии.
  Р. Шуман
  Л.В.Бетховен
  Великие композиторы-симфонисты
  

• 8 слайд

  Франц Йозеф Гайдн
  Франц Йозеф Гайдн, 31 марта 1732 — 31 мая 1809) — австрийский композитор, представитель венской классической школы, один из основоположников таких музыкальных жанров, как симфония и струнный квартет. Создатель мелодии, впоследствии лёгшей в основу гимнов Германии и Австро-Венгрии.
  Франц Йозеф Гайдн
  «Симфония №103»
  

• 9 слайд

  Вольфганг Амадей Моцарт
  Симфонии Й.Гайдна и В.А.Моцарта – блестящие образцы классического стиля. Части четко отделены друг от друга, каждая имеет самостоятельный тематический материал; единство цикла обеспечивается тональными сопоставлениями и продуманным чередованием темпов и характера тем. Струнные, деревянные духовые, медные духовые и литавры дают множество инструментальных комбинаций.
  В.А.Моцарт
  Классическое звучание
  «Симфония №40»
  

• 10 слайд

  «Симфония №40» (современное звучание)
  

• 11 слайд

  Людвиг ван Бетховен
  С творчеством Бетховена симфония вступила в новый век. Свойственные его стилю резкие смены темпа, широта динамического диапазона, богатство образности, виртуозность и драматичность, иногда неожиданность появления и многозначность тем – все это расчистило путь композиторам романтической эпохи. Осознавая величие Бетховена, они стремились идти его путем, не теряя при этом собственной индивидуальности.
  Л.В.Бетховен
  «Симфония №5»
  

• 12 слайд

   Джованни Баттиста Саммартини
  Дж.Б.Саммартини, создали модель классической симфонии – трехчастного сочинения для струнного оркестра, где быстрые части обычно имели форму простого рондо или раннюю сонатную форму. Постепенно к струнным прибавились другие инструменты: гобои (или флейты), валторны, трубы и литавры. Для слушателей 18 в. симфония определялась классическими нормами: гомофонная фактура, диатоническая гармония, мелодические контрасты, заданная последовательность динамических и тематических изменений.
  Дж.Б.Саммартини
  «Симфония (Аллегро)»
  

• 13 слайд

  Среди немецких симфонистов-романтиков – Ф.Мендельсон, Р.Шуман и И.Брамс. Мендельсону, с его классичностью в областях формы и пропорций, особенно удались Третья (Шотландская) и Четвертая (Итальянская) симфонии, отразившие впечатления автора от посещения этих стран.
  Ф.Мендельсон
  Я́коб Лю́двиг Фе́ликс Мендельсо́н-Барто́льди
  «Симфония №4»
  

• 14 слайд

  Композиторы-романтики, начиная с Ф.Шуберта, экспериментировали с сонатной и другими формами, часто сужая или расширяя их; симфонии романтиков полны лиризма, субъективной экспрессии и отличаются богатством тембрового и гармонического колорита. Современник Бетховена Шуберт обладал особым даром создания лирических тем и необычайно выразительных гармонических последовательностей.
  Ф.Шуберт
  Франц Пе́тер Шу́берт 
  Неоконченная симфония
  

• 15 слайд

  Дмитрий Дмитриевич Шостакович
  «Симфония всепобеждающего мужества»
  Симфонист-философ ХХ века
  «Симфония №7» – «Ленинградская»
  

• 16 слайд

  Густав Малер
  композитор-симфонист эпохи позднего романтизма
  «Композитор, в котором воплотилась самая серьезная и чистая художественная воля нашего
  времени»
  При жизни Малера его музыка часто недооценивалась. Симфонии Малера именовались «симфоническими попурри», их осуждали за стилевой эклектизм, злоупотребление «реминисценциями» из других авторов и цитатами из австрийских народных песен.
  Получил признание только к концу ХХ века. Сделал открытия в области симфонической формы
  Ввел в симфонический оркестр новые инструменты, такие, как гитара, мандолина, челеста.
  Применял традиционные инструменты в нехарактерных для них регистрах и достигал новых звуковых эффектов необычными сочетаниями оркестровых голосов.
  
  «Симфония №5»
  

• 17 слайд

  Александр Порфирьевич Бородин
  Первая русская классическая Симфония №2 – «Богатырская»
  

• 18 слайд

  Петр Ильич Чайковский
  Очень бы удивился Чайковский, узнав, что это - его 6-я симфония... (г. Клин) 
  
  «Симфония №6»
  

• 19 слайд

  Крупнейшие русские симфонисты – С.В.Рахманинов, С.С.Прокофьев и Д.Д.Шостакович. Три симфонии Рахманинова продолжают национально-романтическую традицию, идущую от Чайковского. Симфонии Прокофьева тоже связаны с традицией, но заново переосмысленной; для этого автора характерны жесткие моторные ритмы, неожиданные тональные сдвиги, встречается тематизм, идущий от фольклора. Творческая жизнь Шостаковича протекала в советский период истории России.
  С.В.Рахманинов
  Сергей Васильевич Рахманинов
  «Нежность»
  

• 20 слайд

  Альфре́д Га́рриевич Шни́тке (нем. Alfred Schnittke) (1934—1998) — советский и российский композитор, теоретик музыки и педагог (автор статей о русских и советских композиторах), один из наиболее значительных музыкальных деятелей второй половины XX века. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1987).
  Первая симфония Альфреда Шнитке написана в 1969—1974 годах.
  Альфред Гарриевич Шнитке
  «Симфония №4»
  

• 21 слайд

  Последний классик ХХ века, который «вплавил в симфонию
  человечность новой простоты».
  «Симфония №1»
  

• 22 слайд

  Взгляд в будущее
  

• 23 слайд

  «Хоровой финал» Девятой симфонии Бетховена – гимн Олимпийского комитета
  

• 24 слайд

  Выводы
  Данные социологического опроса показали, что современное общество недостаточно тяготеет к жанру симфонии, поскольку мало о ней знает.
  
  Проанализировав симфонию в исторической ретроспективе, можем сказать, что она претерпела ряд кардинальных преобразований в творчестве различных композиторов-классиков от Йозефа Гайдна до Альфреда Шнитке.
  

• 25 слайд

  Выводы
  Образное содержание симфонии дарит нам богатый мир, основой которого является жизнь, а главным героем – человек.
  
  Музыкальное восприятие в современном обществе постоянно меняется, а вместе с ним меняется и отношение к симфонии.
  
  Симфония сегодня современна и актуальна. Она имеет право на будущее, и тому есть множество примеров.
  

• 26 слайд

  «Сама же МУЗЫКА, пройдя сквозь смерть её автора, навсегда обретает свою вневременную жизнь».
  А. Шнитке