Презентация по музыке на тему:

Предпросмотр материала:

Страдивари

Амати

А.Блок

А.Толстой

Спасибо за внимание любителям классической музыки

Краткое описание материала

Тема: «Звуки скрипки так дивно звучали…»

Задачи:

образовательная:

- осознать музыку как искусство интонации;

- расширить представления обучающихся о выразительных возможностях скрипки, ее создателях и исполнительском мастерстве скрипачей;

развивающая:

- сопоставить произведения скрипичной музыки с живописными полотнами художников разных эпох;

воспитательная:

- научить постигать музыкальный образ через сравнение различных интерпретаций произведения;

- актуализация жизненно-музыкального опыта обучающихся (повторение знакомых музыкальных произведений);

Оборудование:

- фортепиано;

- магнитофон;

- компьютер

Ход урока.

I. Организационный момент.

Учитель: Здравствуйте, ребята!

Ученики: Здравствуйте, учитель! Давайте улыбнемся друг другу и нашим гостям.

Глубоко вдохните и выдохните. Выдохните волнения, обиды… вдохните свежесть весеннего утра, тепло солнечных лучей и доброжелательную атмосферу, царящую в классе…

Итак. Внимание. Сосредоточились. Начинаем.

Сегодняшний урок (1 слайд) посвящен скрипичной музыке.

Ребята, приведите пример скрипача в природе? (кузнечик). Давайте сейчас разучим красивую, лиричную песню «Маленький кузнечик» В.Щукина, слова С.Козлова. (2 слайд)

Скрипка олицетворяет собой эстетику звучания человеческого голоса и оказывается способной донести все лучше, что есть в нем. Не случайно высшей похвалой мастерству скрипача является сравнение его игры с человеческим голосом: скрипка поет, плачет, тоскует. Каждая скрипка, ожившая в руках мастера, имеет свой характер.-

Посмотрите натюрморты со скрипкой (3 слайд) – своеобразные портреты скрипок. Глядя на эти картины, каждый слышит разную музыку. Какую?

Особенно слышим голос скрипки становится, когда художник изображает скрипку в руках скрипача (4 слайд). Единство инструмента и исполнителя рождает высокие художественные переживания и мысли, которые можно назвать вдохновением. Это чувство пронизывает картины.

Историю возникновения этого чудесного инструмента нам поведает Снежана.

История скрипки

Скрипка появилась в Европе в конце XI века. Она была любимым инструментом бродячих музыкантов, увеселявших народ на гуляньях, ярмарках, в трактирах и кабачках. Как народный инструмент сохранилась до наших дней в Болгарии, Венгрии, Польше, Румынии.

Звучала скрипка и в аристократических кругах – во дворцах, замках, в богатых домах, - а также в церквах. При французском дворе были созданы ансамбли скрипачей, которые играли во время пробуждения и трапез короля и. конечно, исполняли танцевальную музыку на придворных балах.

Лучшие скрипки были созданы итальянскими мастерами Амати, Страдивари, Гварнери. (6 слайд)

Спасибо! Очень интересная история. Ребята многие поэты, как и многие люди искусства, посвящали свои стихотворения замечательному инструменту. Послушаем Сергея и Ангелину.(7 слайд)

А.Толстой. (8-9 слайды)

Звуки пели, дрожали так звонко,

Замирали и пели сначала…

Звуки скрипки так дивно звучали,

Разливаясь в безмолвии ночи…

А.Блок. (9-10 слайды)

Не соловей – то скрипка пела.

Когда ж оборвалась струна,

Кругом рыдала и звенела,

Как в вешней роще, тишина…

Домашнее задание. Выполнить задание в творческой тетради (с.72-73). Создать свое живописное полотно к произведению А.Эшпая.

А теперь вашему вниманию - фрагмент музыкального произведения «Чакона» И.С.Баха. (11-12 слайды) Во время прослушивания задумайтесь: «Сохраняется ли эмоциональное состояние главной темы до конца фрагмента»? Эта знаменитая пьеса достигает органной мощи и даже оркестрового звучания. Руководствуясь этим образным сравнением, постарайтесь определить характер пьесы.

После прослушивания обучающие подчеркивают: «В процессе развития музыки появляются оттенки чувств – скорбь, порыв, тревога. Несколько мелодий, словно вырастая из начальных интонаций, постоянно меняют свой облик».

А теперь определите, какой из портретов подходит к звучащей музыке, и объясните, почему вы так считаете. (13 слайд) Ребята обсуждают музыкальный язык сочинения с использованием метода «сходства и различия», соотнося средства выразительности музыки и живописи.

Далее обучающиеся знакомятся с фрагментом из Concerto qrosso №1 для двух скрипок, клавесина, фортепиано и струнных А.Шнитке. (На доске и словарях выписывается определение Concerto qrosso).

При прослушивании выведите предположение: композитором, какого времени написана музыка? (14-21 слайды) Проводится сравнительный анализ главных мелодий прослушанных произведений.

Обе темы похожи друг на друга своей страстностью, взволнованностью, энергией, драматизмом. Тот же трагический минор, тот же речитативный склад мелодики.

А теперь определите, какой из портретов подходит к звучащей музыке, и объясните, почему вы так считаете. (22 слайд)

А сейчас прослушайте еще один пример музыки 20 века. Это «Венгерские напевы» для скрипки, клавесина и фортепиано марийского композитора А.Эшпая. При прослушивании, обратите внимание на совершенно иной характер произведения относительно двух предыдущих. Подумайте, что роднит музыку Эшпая с прослушанными фрагментами? (23-28 слайды)

Образный строй двух современных произведений искусства – концерта и живописного полотна – различен. Схожесть в динамичности, наполненности энергии современных интонаций и ритмов музыки. Самое главное – во всех трех случаях скрипка выражала свое отношение к мирозданию через исполнение голосом.

Посмотрите, как состояние своей души отразили композиторы в своих творениях и как музыкально создали свои творения художники, работы которых мы сегодня рассматривали. (29 слайд) Связывая искусство музыки и живописи, мы с большей точностью можем сказать, что скрипка для всех времен являла олицетворение души и сердца человека.

Учитель: До свидания, друзья мои!

Ученики: До свидания, учитель наш! (30 слайд)