Сообщение
Жизнь и творчество Николая
Андреевича
Римского-Корсакова
Подготовил: Алексеев Алексей
Проверила:
Шувалова Любовь Васильевна
Николай Андреевич Римский-Корсаков родился в 1844 году в г.
Тихвине Новгородской губернии, в семье, далекой от художественных интересов.
Отец композитора - Андрей Петрович Римский-Корсаков (1784-1862) - служил
некоторое время новгородским вице-губернатором, а затем Волынским гражданским
губернатором, мать - Софья Васильевна - дочь крепостной крестьянки и богатого
помещика Скарятина. Сильное влияние на будущего композитора оказал и его
старший брат Воин Андреевич - контр-адмирал, реорганизатор системы
военно-морского образования.
Семейный
дом Римских-Корсаковых находился на берегу реки Тихвинки, напротив Тихвинского
Богородичного Успенского монастыря. Родители, по семейной традиции, готовили
мальчика к службе на флоте (моряками были дядя и старший брат). Хотя
музыкальные способности выявились очень рано, серьезно заниматься в маленьком
провинциальном городке было не у кого. Уроки фортепианной игры давала соседка,
потом знакомая гувернантка и ученица этой гувернантки. Музыкальные впечатления
дополняли народные песни в любительском исполнении матери и дяди и культовое
пение в Тихвинском мужском монастыре.
В
Петербурге, куда Римский-Корсаков приехал поступать в Морской корпус (который
он окончил с отличием весной 1862 года), он бывает в оперном театре и на
концертах, узнает "Ивана Сусанина" и "Руслана и Людмилу"
Глинки, симфонии Бетховена. В Петербурге, куда в 1861 году перебралась семья
Римских-Корсаковых, у него появляется наконец и настоящий учитель - отличный
пианист и образованный музыкант Ф. Канилле. Он посоветовал одаренному ученику
самому сочинять музыку, познакомил его с М. Балакиревым, вокруг которого
группировались молодые композиторы - М. Мусоргский, Ц. Кюи, позднее к ним
присоединился А. Бородин (балакиревский кружок вошел в историю под названием
"Могучая кучка"). Ни один
из "кучкистов" не прошел курса специальной музыкальной подготовки.
Система, по которой Балакирев готовил их к самостоятельной творческой
деятельности, заключалась в том, что он сразу же предлагал ответственную тему,
а дальше под его руководством, в совместных обсуждениях, параллельно с
изучением произведений крупнейших композиторов решались все возникавшие в
процессе сочинения сложности. Семнадцатилетнему Римскому-Корсакову Балакирев
посоветовал начать с симфонии.
Между тем
молодой композитор, закончивший Морской корпус, должен был отправиться в
кругосветное плавание. К музыке и друзьям по искусству он вернулся лишь через 3
года. Гениальная одаренность помогала Римскому-Корсакову быстро овладеть и
музыкальной формой, и яркой колоритной оркестровкой, и приемами сочинения,
минуя школьные основы. По словам самого Римского-Корсакова, эскизы начала
симфонии существовали ещё в годы обучения у Канилле, однако серьёзная работа
над сочинением развернулась лишь в 1861-1862 годах - и «к маю 1862 года первая
часть, скерцо и финал симфонии были мною сочинены и кое-как оркестрованы». В
1862-1865 годах Римский-Корсаков был назначен на морскую службу на клипере
«Алмаз». По возвращении из этого путешествия, он представил Балакиреву свою
Первую симфонию (op.1). Исполненная в зале Думы в одном из концертов бесплатной
музыкальной школы, она имела большой успех. За ней, в области симфонической
музыки, последовали «Садко» - симфоническая музыкальная картина, и «Сербская
фантазия»; первая обратила на себя общее внимание самобытностью фантастической
музыки, русским пошибом и в особенности оркестровкой, в которой
Римский-Корсаков проявил большой талант колориста.
В
следующее десятилетие деятельность Римского-Корсакова многогранна: он преподает
в Петербургской консерватории (с 1871, классы практического сочинения,
инструментовки, оркестровый), занимается совершенствованием собственной
композиторской техники (пишет каноны, фуги), занимает должность инспектора
духовых оркестров Морского ведомства (1873-1884) и дирижирует симфоническими
концертами (с 1874), а позже и оперными спектаклями, заменяет на посту
директора Бесплатной музыкальной школы Балакирева и готовит к изданию
(совместно с Балакиревым и Лядовым) партитуры обеих опер Глинки, записывает и
гармонизует народные песни (первый сборник вышел в 1876 г., второй - в 1882).
В эти же
годы он обратился к оперному жанру, ставшему впоследствии ведущим в его
творчестве (в 1872 окончена опера «Псковитянка», по драме Л. А. Мея). В двух
написанных после "Псковитянки" (1872) операх - "Майская
ночь" (1879) и "Снегурочка" (1881) - получили воплощение любовь
Римского-Корсакова к народным обрядам и народной песне. Творчество композитора
1880-х гг. в основном представлено симфоническими произведениями: "Сказка"
(1880), Симфониетта (1885) и Фортепианный концерт (1883), а также знаменитые
"Испанское каприччио" (1887) и "Шехеразада" (1888). В то же
время Римский-Корcаков работает помощником управляющего Придворной певческой
капеллой (1883-1894). Но больше всего времени и сил он отдает работе по
подготовке к исполнению и изданию опер своих покойных друзей -
"Хованщины" Мусоргского и "Князя Игоря" Бородина.
Собственное же творчество Римского-Корсакова развертывается в эти годы в сфере
симфонической.К опере композитор возвращается лишь в 1889 г., создав
феерическую "Младу" (1889-90).
В начале
1890-х гг. наблюдался некоторый спад творческой деятельности (в этот период
изучал философию, писал статьи, пересмотрел и отредактировал некоторые из своих
прежних сочинений). А с середины 1890-х гг. одна за другой следуют "Ночь
перед рождеством" (1895), "Садко"
(1896), пролог к "Псковитянке" - одноактная "Боярыня Вера
Шелога" и "Царская невеста" (обе - 1898). В 1900-е гг. создаются
"Сказка о царе Салтане" (1900), "Сервилия" (1901),
"Пан воевода" (1903), "Сказание о невидимом граде Китеже"
(1904) и "Золотой петушок" (1907).Сформировавшийся в 1860-е гг.
композитор всю жизнь оставался верен передовым общественным идеалам. В
преддверии первой русской революции 1905 г. и в последовавший за ней период
реакции Римский-Корсаков пишет оперы "Кащей бессмертный" (1902) и
"Золотой петушок", которые воспринимались как обличение царившего в
России политического застоя. Во время Революции 1905-1907 выступил с активной
поддержкой требований бастующих студентов, открыто осудил действия реакционной
администрации Петербургской консерватории (был уволен из консерватории,
вернулся лишь после предоставления консерватории частичных автономных прав и
смены руководства).
Более 40
лет длился творческий путь композитора. Вступив на него как продолжатель
традиций Глинки, он и в XX в. достойно представляет русское искусство в мировой
музыкальной культуре. Творческая и музыкально-общественная деятельность
Римского-Корсакова многогранна: композитор и дирижер, автор теоретических трудов
и рецензий, редактор сочинений Даргомыжского, Мусоргского и Бородина, он оказал
сильнейшее воздействие на развитие русской музыки.
Творчество Римского-Корсакова глубоко самобытно и вместе с тем
опирается на классические традиции. Гармоничность мировосприятия, ясность
музыкального мышления, тонкий артистизм роднят его с М. И. Глинкой. Связанный с
прогрессивными идейно-художественными течениями 1860-х гг., Римский-Корсаков
проявлял большой интерес к народному творчеству (составил сборник «Сто русских народных
песен», 1877: гармонизировал песни, собранные Т. И. Филипповым, - «40 народных
песен». 1882).
Увлечение фольклором, древне-славянской мифологией, народными обрядами нашло
отражение в операх «Майская ночь» (по Н. В. Гоголю. 1879), «Снегурочка» (по
А.Н.Островскому, 1881), «Млада» (1890), «Ночь перед Рождеством» (по Н. В.
Гоголю, 1895). 15 опер Римского-Корсакова демонстрируют разнообразие жанровых
(былина, сказка, легенда, историко-бытовая драма, лирико-бытовая комедия),
стилистических, драматургических, композиционных решений (сочинения, тяготеющие
к номерной структуре и к непрерывному развитию, оперы с массовыми сценами и
камерные, с развёрнутыми ансамблями и без них). Наиболее полно дарование
Римского-Корсакова выявилось в произведениях, связанных с миром сказочности, с
разнообразными формами русского народного творчества. Здесь раскрываются его
живописно-изобразительный дар и чистота лирики. Внимание к внутреннему
миру человека, к психологическому раскрытию образов проявилось в камерной опере
«Моцарт и Сальери» (на текст А. С. Пушкина, посвящена А. С. Даргомыжскому,
1897), в одноактной опере «Боярыня Вера Шелога» (пролог к «Псковитянке», 1898)
и особенно в драме на историко-бытовой сюжет «Царская невеста» (1898). Новые
тенденции, характерные для русского искусства начала 20 в., нашли отражение в
опере «Сказка о царе Салтане» (по Пушкину, 1900), в «осенней сказочке» «Кащей
бессмертный» (1902). Высокие нравственно-философские проблемы подняты в
опере-легенде «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (1904).
Последняя опера композитора - «небылица в лицах» «Золотой петушок» (по Пушкину,
1907) - беспощадная сатира на царское самодержавие.
Основой
оперной выразительности Римский-Корсаков считал пение. Важную драматургическую
роль в его операх выполняет и оркестр, которому нередко поручаются самостоятельные
симфонические картины, антракты, например «Три чуда» («Сказка о царе Салтане»),
«Сеча при Керженце» («Сказание о невидимом граде Китеже...»). Рассматривая
оперу прежде всего как музыкальное произведение, Римский-Корсаков большое
значение придавал её литературной основе - либретто. Плодотворным было
содружество композитора с либреттистом В. И. Бельским.
Симфоническое творчество Римского-Корсакова по сравнению с
оперным не столь многопланово. Образная конкретность музыкального мышления
композитора определила его склонность к программному и жанровому симфонизму.
Отсюда преобладание таких типов и форм, как увертюра (фантазия), симфоническая
картина, сюита. Вершинные произведения Римского-Корсакова для оркестра -
«Испанское каприччио» (1887) и «Шехеразада» (1888).
На
протяжении всей творческой жизни композитор обращался и к вокальной лирике. В
79 его романсах представлена поэзия А. Пушкина, М. Лермонтова, А. К. Толстого,
Л. Мея, А. Фета, а из зарубежных авторов Дж. Байрона и Г. Гейне.
Содержание
творчества Римского-Корсакова многообразно: оно раскрыло и народно-историческую
тему ("Псковитянка", "Сказание о невидимом граде Китеже"),
сферу лирики ("Царская невеста", "Сервилия") и бытовой
драмы ("Пан воевода"), отразило образы Востока ("Антар",
"Шехеразада"), воплотило особенности других музыкальных культур
("Сербская фантазия", "Испанское каприччио" и др.). Но
более характерны для Римского-Корсакова фантастика, сказочность, многообразные
связи с народным творчеством. Композитор создал целую галерею неповторимых в
своем обаянии, чистых, нежно-лирических женских образов - как реальных, так и
фантастических (Панночка в "Майской ночи", Снегурочка, Марфа в
"Царской невесте", Феврония в "Сказании о невидимом граде
Китеже"), образы народных певцов (Лель в "Снегурочке", Нежата в
"Садко").
Важное
просветительское значение имела дирижёрская деятельность Римского-Корсакова,
пропагандировавшего произведения русских композиторов. Большую роль сыграла
его редакторская работа, благодаря которой были опубликованы и исполнены многие
произведения русской музыки («Каменный гость» Даргомыжского, «Князь Игорь»,
«Борис Годунов», «Хованщина»; Римский-Корсаков также подготовил и издал,
совместно с Балакиревым и А. К. Лядовым, оперные партитуры Глинки). Исключительное
значение имела его педагогическая деятельность. Создатель композиторской школы,
Римский-Корсаков воспитал 200 композиторов, дирижёров, музыковедов, среди
которых — А. К. Глазунов, А. К. Лядов, А. С. Аренский, М. М. Ипполитов-Иванов,
И. Ф. Стравинский, Н. Я. Мясковский, С. С. Прокофьев, М. А. Баланчивадзе, Я.
Витол, Н. В. Лысенко, А. А. Спендиаров. Частичным обобщением педагогического
опыта явились его учебники гармонии и оркестровки, ценным историческим
документом - автобиографическая книга «Летопись моей музыкальной жизни» (1906).
В 1944 в городе Тихвин открыт Дом-музей, в 1971 в Ленинграде - Музей-квартира
Римского-Корсакова.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.