Презентация по музыке "Песни народоа мира"

Песни народов мира 5 класс

Цель урока: исследование вопроса: что объединяет песни разных народов?

Задачи урока:

1.         эмоционально, осознанно, целостно воспринимать музыку на уровне ключевого знания;

2.         воспитание культуры читателя, слушателя, собеседника, зрителя;

3.         формирование вокально-хоровых умений.

Предметные компетенции:

·            дать представление о жанрах в музыке (песня, песня без слов);

·            знакомство с творчеством зарубежных композиторов (Густав Малер, Феликс Мендельсон – Бартольди);

·            определение роли средств музыкальной выразительности в создании музыкального образа;

·            дать представление о музыкальной культуре разных народов;

·            способствовать совершенствованию вокально-хоровой грамотности.

Информационная компетенция:

·            находить главные идеи в текстовом материале;

·            научить соотносить музыкальный материал с живописным и литературным текстами;

·            создавать условия для краткой записи материала.

Социальная компетенция:

·            воспитывать толерантное отношение к мнению других людей (выполнение домашнего задания – интервью);

·            развивать письменную культуру в процессе изложения своих мыслей о музыке.

Коммуникативная компетенция:

·            развивать диалогическую и монологическую речь.

Личностная компетенция:

·            создание условий для творческой самореализации на уроке и во внеурочное время;

·            направить на построение самостоятельного маршрута общения с искусством.

УМК: «Музыка. 5 класс»: Программа В.В. Алеев, Т.И. Науменко,

Ход урока

I. Организационный момент

II. Опыт творческой деятельности обучающихся в процессе освоения знаний

Учитель: Сегодня мы с вами совершим путешествие. А вот где мы побываем, попробуйте определить сами. (Слайд)

Учащиеся: Польша, Германия

Свои песни есть у каждого народа.

ИКТ: «Энциклопедия классической музыки» Раздел «словарь»: «Песня»

Песня отличается простым строением, небольшой протяжённостью. Отличают народную песню и авторскую (профессиональную).

Учитель: Почему надо учиться уважительно относиться к народной музыке?

Ученик: Родная песня выражает характер и обычаи народа.

Ученик: Слушая весёлые и задумчивые мелодии, родившиеся в разных уголках земли, мы становимся ближе к другим народам, учимся любить и уважать их песни, искусство, природу.

Учитель: Познакомимся с нотным примером

Изучение нотно-графической записи песни «Висла» (Слайд)

Учитель исполняет песню, обучающиеся дирижируют («легато»: мягкое поглаживание, «переливы воды»).

Учитель: Река спокойно несёт свои воды. Свет и тень на воде как переливы волн, её интонации.

Слушание: польская народная песня «Висла»: CD

Учитель.: Что вы представляете, слушая польскую народную песню «Висла»? Ученик: Мелодия течет плавно, неторопливо, как воды задумчивой Вислы. На её зелёных берегах пасутся стада, и пейзаж окружён бескрайними лесами.

Ученик: В песне слышится нечто большее, чем просто описание природы. Музыка песни согрета любовью неведомого нам пастушка, бродящего со свирелью по прибрежным лугам.

Вокальное исполнение польской народной песни «Висла» 

Запись в тетради по музыке: В песне пастушка – любовь к своей родине.

Учитель: Народные песни всегда привлекали композиторов разных стран. В творчестве каких композиторов народная песня «находит» свою вторую жизнь?

Ученик: Как у русских композиторов Глинки, Мусоргского, Чайковского мы находим раздолье и очарование родного края, обычаи и характеры людей, так же находим мы всё это в музыке Шуберта, Малера, Грига.

Учитель: Как композиторы собирали народные песни?

Ученик: Композиторы и поэты разных стран нередко ездили по деревням и сёлам, собирая по крупицам народные песни, народную поэзию.

Ученик: Записанные им песни затем аранжировались, из них составлялись сборники.

Учитель: В нашем городе существует польская диаспора, которая не забывает культуру своего народа. Творческий коллектив польской диаспоры «Сибирский краковяк» для жителей нашего города часто дают концерты. (слайд)

ИКТ: «Энциклопедия классической музыки» Раздел: «поиск: Аранжировка»

Переложение, аранжировка (от фр. «обрабатывать) – переработка музыкального произведения, написанного для определённых голосов или инструментов, с целью приспособить его к исполнению другими средствами, например переложение симфонии для исполнения на фортепиано, хоровое переложение одноголосной песни или облегчённая обработка музыкального произведения для исполнения на том же инструменте.

Учитель: Посмотрите, в какая страна приглашает нас в гости?

Ученики: Германия, т.к. И.С. Бах и Л Бетховен – это немецкие композиторы, и трехцветный флаг: черный, красный, желтый – это флаг Германии

Учитель: Один из наиболее известных сборников – «Волшебный рог мальчика» был создан в начале XIX века. Что написал немецкий поэт Генрих Гейне об этом сборнике?

Работа с учебником

Ученик: Эта книга содержит прелестнейшие цветы немецкой души, и тот, кто хочет познакомиться с немецким народом с лучшей его стороны, пусть прочтёт эти народные песни».

Учитель: Среди замечательных мастеров немецкой музыки, которого вдохновил сборник немецкой поэзии был Густав Малер.

Запись в тетради:

Густав Малер

Цикл песен «Волшебный рог мальчика»

«Похвала знатока»

ИКТ: «Энциклопедия классической музыки»

Раздел: «поиск: Малер Густав»

·         портрет

·         биография: Малер Густав (1860-1911) родился в Калиште (Чехия) в семье мелкого торговца. Рано проявилось музыкальное дарование Малера, в 10 лет он уже дал первый публичный концерт как пианист. В 15 лет поступил в Венскую консерваторию. Работал дирижёром в театрах Праги, Лейпцига, Будапешта, Гамбурга. В творчестве Малера главное – симфонии и песенные циклы.

Чтение текста песни «Похвала знатока» по ролям: автор, соловей, кукушка, осёл

Работа с учебником

Учитель: Что положено в основу песни?

Работа с учебником

Ученик: В основу песни положено шуточное стихотворение столь поучительное, что по характеру напоминает басню.

Учитель: О чём говорится в содержании песни?

Ученик: В ней говорится о состязании двух лесных певцов: соловья и кукушки. Их спор о том, кто из них лучше поёт, было предложено разрешить ослу. 

Знакомство с нотным примером

Рассмотреть партитуру записи песни: учитель играет – ученики слушают.

Знакомство с нотным примером

Партитура: запись партии соловья, кукушки, осла.

Учитель играет интонации героев - ученики изобразительно показывают движение интонации рукой.

Учитель: Что использует Густав Малер для создания образа в музыке?

Ученик: Малер использует приём звукоподражания, придающий музыке весёлый и задорный характер.

Учитель: Почему следует обратить внимание в песне на музыкальное сопровождение?

Ученик: Именно в нём содержатся звукоподражательные интонации, передающие голоса соловья и кукушки.

Слушание: Густав Малер «Похвала знатока» из цикла «Волшебный рог мальчика»

Запись в тетради по музыке: Песня (басня) воспитывает человека.

Учитель: Музыкальные средства могут и без слов сказать о музыке многое. В мелодии, ритме, динамике содержится огромная эмоциональная выразительность. Такая способность музыки проявила себя в жанре песни без слов.

Учитель: Рассмотрим иллюстрацию

Учитель: Стихотворение Н. Брауна передаёт то многообразие чувств и состояний, котороё способна выразить музыка. Какие интонации помогает «услышать» сюжет?

Найдите ответ в стихотворении Н. Браун «Песня без слов».

Ученик:

Ни слова… И только мельканье

Бегущих по клавишам рук,

Невидимых струн рокотанье,

За звуком взлетающий звук.

Ученик:

То чудом рожденные трели 

То лепет ручья по утру,

То голос поющей свирели,

То птиц щебетанье в бору.

Ученик:

То ветра порыв. То суровый

Грозы нарастающий звук.

И рушится ливень. И снова – 

В ромашках сверкающий луг.

Ученик:

Ушло, отшумело ненастье,

И слышно, как бьются сердца…

И всё это – песня о счастье,

Которой не будет конца.

Учитель: Что передаёт стихотворение Николая Брауна «Песня без слов»?

Ученик: Стихотворение передаёт многообразие чувств и состояний, которое способна выразить музыка. 

ИКТ: «Энциклопедия классической музыки» Раздел: «поиск: Мендельсон-Бартольди Феликс»

Родился в Гамбурге (Германия). Сын банкира. С детства Мендельсон проявлял незаурядные музыкальные способности. В 15 лет в доме Мендельсонов уже исполнялись его первые сценические произведения. Семнадцати лет написал музыку к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь». С занятиями в области композиции и фортепианной игры Мендельсон изучал в Берлинском университете филологию. Закончив университет, отправляется в гастрольную поездку по Европе, дирижируя оркестрами, исполнявшими его произведения (Шотландия, Италия, Франция, Англия). Мендельсон – представитель немецкого романтизма в музыке. Отличительная черта его произведений – простота и ясность по форме, особая мелодичность. Заслугой Мендельсона явилось и то, что он разыскал многие произведения И.С. Баха, опубликовал и добился их исполнения.

Запись в тетради: Ф. Мендельсон фортепианный цикл «Песни без слов»

Учитель: В цикле представлены разные песни. Каждая из них выражает какое – нибудь настроение – то торжественное (гимн), то нежное (напев), то бурное (порыв).

Слушание музыки: CD Ф. Мендельсон, «Песня без слов № 14»

Учитель: Как вы считаете, почему Песня без слов всё-таки называется песней?

Ученик: Её музыка мелодична, певуча, отличается широким дыханием. Её так хочется запеть. А ведь это чисто инструментальное произведение.

Учитель: Как вы думаете: «Почему инструментальная пьеса получила название «Песня без слов»?

Ученик: Благодаря своей певучей мелодии пьеса и получила своё название «Песня без слов». 

Запись в тетради по музыке Песня передаёт многообразие чувств, состояний.

III. Вывод:

(запись в тетради): Песня выражает характер и обычаи народа.

IV. Домашнее задание

Дневник музыкальных наблюдений

Вопрос № 2: «Как ты думаешь, почему одни песни забываются сразу, а другие остаются в памяти на всю жизнь?

Выступить в роли музыкального журналиста:

1.      задать вопрос своим друзьям, родным;

2.      выслушать их ответы;

3.      записать ответы в Дневник музыкальных наблюдений.

V. Рефлексия: Проверим себя

Дневник музыкальных наблюдений

Тема: Драматический образ.

Москвитина Евгения Ефимовна, учитель музыки. МОУ СОШ №2

Цель: Понимание и восприятие образа музыкального произведения, его интонационной сферы.

Какие задачи вы поставите на этот урок?

Я узнать (я хочу узнать, что такое драматический образ?)

Я научиться (Я хочу научиться отличать драматический образ от лирического)

Я понять (какими выразительными средствами этого можно добиться)

Задачи:

1.Знакомство с творчеством композитора Ф.Шуберта, с жанром музыки вокальная  

  баллада.

2. Определять характерные черты музыкального образа, уметь  размышлять о музыке.

3. Воспитывать чувство сопереживания, почувствовать боль и крик человеческой души.

Форма занятия: урок – мастерская.

Формы работы:

Диалоговое взаимодействие – работа в парах, групповая деятельность, межгрупповое общение, индивидуальная работа.

Оборудование: портреты композитора Ф.Шуберта, В. Жуковского, Иоганна Вольфганга Гете, краски, бумага формата А-4, распечатки текстов на число учащихся, ватман, конверты по количеству сформированных групп, фото – ряд «Лесной царь», картинки с инструментами для формирования  групп.

Музыкальный ряд: «Аве Мария», баллада «Лесной царь», «Песня туристов» К.Молчанова из оперы «А зори здесь тихие…».

Ход урока:

1. организационный момент (Посадка в группы и распределение ролей:

Капитан, выступающий (может меняться), хранитель времени, секретарь.

- приветствие.

- мотивация: Мы сегодня проведем мастерскую музыки и цвета.

2. Индуктор:

 Какую ассоциацию вызывает слово «романтизм»? (индивидуальные высказывания)

3. сообщение темы

а)- звучит Аве Мария

Произведение, которое только что прозвучало достаточно известно. Можете ли вы назвать композитора, написавшего это бессмертное произведение? (индивидуальные высказывания).

 - Сегодня на мастерской я предлагаю познакомиться с музыкой композитора 19 века.

Францем  Шубертом

б) Откройте конверт №1.

(Работа в группах.   Обсуждение прочитанного)  

Конверт №1

«Как много прекрасного ни принесло бы время.  Второго Шуберта даст оно не скоро.  Р.Шуман»

«Поистине в этом Шуберте живет искра божья.

Л.Бетховен»

(1797–1828)- годы жизни.

Это имя - одно из самых известных в мире, и одновременно одно из самых таинственных. Музыку Франца Шуберта ныне знают все, от мала до велика. Во всём мире распевают его песни - и не только музыканты профессионалы! Кто не знает шубертовской "Аве Мария"? Вряд ли сейчас найдутся такие... Бернард Шоу, замечательный английский драматург, написал рассказ, посвящённый шубертовской "Серенаде". А его остальные сочинения - "Форель", "Баркарола" и множество других - настоящие шедевры! За свою жизнь Шуберт написал более 600 песен, и каждая из них - частичка удивительно чистой и в чём-то абсолютно наивной души композитора. Внимая музыке Шуберта, любой "тугоухий" непрофессионал может испытать настоящее душевное потрясение, душевное очищение - вплоть до слёз, а любой взыскательный профессионал останется в восхищении от безупречной композиторской техники письма, кристальной чистоте и строгости музыкальной формы.

Шуберт - основоположник романтизма в музыке. Его творчество можно сравнить с искусством Генриха Гейне и Рафаэля Санти, ибо у каждого из них присутствует - в каждом звуке, штрихе или фразе - тонкая и хрупкая романтическая душа.

Тем большее недоумений и вопросов вызывает личная жизнь Франца Шуберта. Из "официальных источников" мы узнаём одно и то же: вечный скиталец, в ранней юности покинул отчий дом и всю жизнь слонялся в поисках однодневного крова, куска хлеба и долгие годы жил вообще в каком-то лесу у ручья, в полном уединении. Был жутко замкнут, нелюдим. Его страшно тяготило любое общество людей. Близких друзей у него практически не было, за редким исключением. Какое-то время, однако, жил в Вене, близ отчего дома (Шуберт родился в этом городе в 1797 году), крайне редко, чуть ли не "из-под палки" появлялся в светском обществе, ещё более редко принимал участие в музыкальной жизни Вены. Жил где попало: чаще всего на каком-нибудь чердаке, где писал днём и ночью, при тусклом свете лучинки, на каких-то замасленных клочках бумаги, испещряя их нервным и мелким почерком. Его совершенно не заботило - будут ли изданы его сочинения или погибнут в забвении. И только, благодаря немногочисленным друзьям и поклонникам музыки Шуберта, его сочинения были бережно донесены до слушателя. Музыкой Шуберта восхищались все вокруг, однако он ни разу не воспользовался всеобщим признанием для того, чтобы сделать себе карьеру. Его песни распевали все вокруг, его музыка звучала в салонах и концертных залах - а он в это время сидел на своём убогом чердаке, одинокий, голодный и беспомощный, и мечтал о кусочке хлеба, которого вот уже несколько дней у него не было и в помине. Все гроши, которые перепадали ему в качестве гонорара, почти полностью уходили на бумагу и перья, чтоб продолжать писать дальше.

 Ф.Шуберт за свою короткую жизнь написал столько чудесных произведений, что они с трудом поместились в 37 толстых томах: симфонии, вокальные циклы, фортепианные пьесы и т.д.

Главное место в его творчестве занимал жанр песни (около 600), который он поднял на высокий уровень. Песня Шуберта – это всегда живая сцена, драматическая картина, в которой раскрываются наитончайшие оттенки человеческих чувств.

Ф.Шуберта зачаровывала поэзия Гете. Она волновала, пленяла фантазию, ум, душу молодого композитора. Свыше 70 песен написано на слова великого немецкого поэта. Балладу «Лесной царь» Шуберт сочинил, когда ему было всего 18 лет. Вот как описывает рождение этой песни один из его друзей: «Мы застали Шуберта в совершенно разгоряченном состоянии, громко читавшим по книжке «Лесного царя». Он прошелся с книжкой несколько раз взад и вперед по комнате, внезапно сел, и в самое короткое время баллада появилась на бумаге…В тот же вечер «Лесной царь» был исполнен и принят с восторгом»

Как вы думаете:

1. Основоположник какого направления в музыке был  Шуберт? (романтизм)

2. Какой жанр занимал главное место в его творчестве? (песня)

3. Сегодня на уроке звучит слово баллада. Что это за жанр?

4. Вокальная баллада – это песня, которая имеет свободное развитие. Сюжет баллады остродраматический. В нем переплетаются реальность и фантастика, эпос и лирика.

1.     Прослушав произведение на немецком языке, постарайтесь услышать,

·         сколько действующих лиц?

              (4)

·         Охарактеризуйте темы, интонации героев.

Звучит  баллада «Лесной царь». (групповая работа)

(Рассказчик – взволнованный,

Отец – встревоженный,

Сын-  безумно испуганный, задыхающийся,

Лесной царь – сладостно – завлекательный.)

·         Что вы услышали в аккомпанементе?

       (стремительное драматическое напряжение, движение.)

·         Музыка выразительная или изобразительная?

    (и выразительная и изобразительная).

Если мнения разделяются, то можно открыть конверт №2.

Конверт №2

ЛЕСНОЙ ЦАРЬ (русский перевод В.Жуковского)

Кто скачет, кто мчится под хладною мглой?
Ездок запоздалый, с ним сын молодой.
К отцу, весь издрогнув, малютка приник;
Обняв, его держит и греет старик.

«Дитя, что ко мне ты так робко прильнул?» —
«Родимый, лесной царь в глаза мне сверкнул:
Он в темной короне, с густой бородой».—
«О нет, то белеет туман над водой».

«Дитя, оглянися; младенец, ко мне;
Веселого много в моей стороне:
Цветы бирюзовы, жемчужны струи;
Из золота слиты чертоги мои».

«Родимый, лесной царь со мной говорит:
Он золото, перлы и радость сулит».—
«О нет, мой младенец, ослышался ты:
То ветер, проснувшись, колыхнул листы».

«Ко мне, мой младенец; в дуброве моей
Узнаешь прекрасных моих дочерей:
При месяце будут играть и летать,
Играя, летая, тебя усыплять».

«Родимый, лесной царь созвал дочерей:
Мне, вижу, кивают из темных ветвей».—
«О нет, все спокойно в ночной глубине:
То ветлы седые стоят в стороне».

«Дитя, я пленился твоей красотой:
Неволей иль волей, а будешь ты мой».—
«Родимый, лесной царь нас хочет догнать;
Уж вот он: мне душно, мне тяжко дышать».

Ездок оробелый не скачет, летит;
Младенец тоскует, младенец кричит;
Ездок погоняет, ездок доскакал...
В руках его мертвый младенец лежал.

Повторное высказывание представителей групп.

6.  А теперь представив себя группой  художников, обсудите и изобразите в творческой работе, используя всю палитру цветов, ваши ощущения от прослушанной музыки.

Выполнение групповой творческой работы.

Поделитесь своими ощущениями с окружающими, разместив свои работы  на учебной доске. Анализ представленных работ (лично своих, либо соседней группы).

Так увидели, ощутили, почувствовали музыку мы с вами. Сравните свое видение, чувство с описанием И.Кошминой первого исполнения баллады «Лесной царь» немецким певцом Фоглем:

Конверт №3

«…с первых звуков фортепиано все поддались магическому действию музыки. Перед слушателями предстала тревожная, беспокойная картина. В зал ворвался зловеще завывающий ветер, шум деревьев, топот стремительно скачущего всадника. Бурное порывистое движение увлекает вперед. Несущийся поток музыки пронизан упругим пульсирующим ритмом. Низкие рокочущие пассажи сгущают мрачные краски. Постепенно звуки фортепиано затихают, теперь они доносятся как бы издалека, приглушенно и едва слышно. После большого фортепианного вступления Фогль запел…»

7. Рефлексия:

Я узнал (а) :

Я научился (лась) :

Я понял (ла) :

8.Вывод: (делается учителем) Как видим, в стихах и в музыке нарисована большая драматическая картина, сцена с участием нескольких действующих лиц. Но даже если мы расслышим отдельные их интонации, вся сцена сливается в нашем сознании в единый драматический образ, объединенный стремительным движением; не только движением летящего сквозь лес коня; но и движением (развитием) чувств главных действующих лиц.

В заключение урока  предлагаю исполнить «Песню туристов» К.Молчанова. из оперы «А зори здесь тихие…»

Как вам работалось на этой мастерской? Могут высказаться все желающие.