Презентация по музыке на тему "Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна" (7 класс)

• 1 слайд

  Особенности
  драматургии
  симфонической
  музыка
  

• 2 слайд

  Концерт
  для скрипки с оркестром
  А. Хачатуряна
  
  

• 3 слайд

  Арам Ильич Хачатурян
  (1903 -1978)
  Советский армянский композитор, дирижёр, педагог,
  музыкально-общественный деятель,
  Народный артист СССР (1954).
  Герой Социалистического Труда (1973),
  Лауреат четырёх Сталинских премий (1941, 1943, 1946, 1950),
  Ленинской (1959) и Государственной премии СССР (1971)
  

• 4 слайд

  Музыкальный путь композитора начался необычно.
  В детстве Хачатурян не учился музыке, только слушал народные песни и пел сам.
  Его отец, известный в Тбилиси мастер переплётного дела, был самодеятельным музыкантом. Он пел под аккомпанемент народных инструментов - саза, кеманчи или тара.
  

• 5 слайд

  Настоящие занятия музыкой начались,
  когда Араму исполнилось 19 лет.
  Он приехал в Москву и поступил в техникум
  при Институте имени Гнесиных по классу виолончели.
  Талант юноши сразу привлёк внимание выдающихся педагогов.
  В классе композитора Гнесина Хачатурян изучал музыкальных классиков и впервые попробовал сочинять музыку. Он блестяще оканчивает музыкальный техникум и поступает в Московскую консерваторию в класс к известному композитору Н. Мясковскому.
  

• 6 слайд

  В консерватории Хачатурян пишет свою первую симфонию, а также камерные и инструментальные произведения.
  Любопытно, что созданные им
  в то время марши были включены
  в обязательный репертуар военных оркестров.
  В 1934 году Хачатурян закончил Московскую консерваторию, и его имя, как лучшего выпускника, было высечено на «золотой доске».
  

• 7 слайд

  Первая симфония сразу была признана выдающимся произведением. В ней уже тогда проявилась такая черта творчества Хачатуряна, как импровизационность. Импровизировать - это значит сочинять внезапно, без предварительной подготовки.
  Здесь же это означало лёгкость и вместе с тем чёткость мелодии. Композитор использовал много фольклорного материала - танцевальные мелодии Грузии и Армении.
  

• 8 слайд

  Вслед за Первой симфонией появляется Концерт для фортепиано с оркестром. В нём также соединяются яркие национальные ритмы с чёткостью, свойственной классическим концертам П.И. Чайковского.
  Композитор пробует свои силы в самых разных жанрах - пишет балет «Счастье», поставленный впервые Ереванским театром балета, а также музыку к кинофильмам и ко многим драматическим пьесам.
  

• 9 слайд

  По заказу театра им. Вахтангова Хачатурян создаёт знаменитый «Вальс» к драме М. Лермонтова «Маскарад», а для спектакля МХАТа «Кремлёвские куранты» пишет песню «Море Балтийское».
  

• 10 слайд

  В годы войны Хачатурян пишет свой второй балет – «Гаянэ», в котором рассказывает о борьбе советских людей с врагами.
  

• 11 слайд

  С 1950 года Арам Ильич преподавал в Московской консерватории и впервые начал выступать как дирижёр.
  В числе его учеников были А. Рыбников, М. Таривердиев, М. Минков, В. Дашкевич и др.
  Любопытно, что исполнял он только произведения собственного сочинения, считая, что композитор не может воплотить музыку, сочинённую другим.
  

• 12 слайд

  Центральное произведение послевоенного времени - балет «Спартак», ставший своеобразной визитной карточкой Большого театра. В нём музыкальными средствами рассказана история восстания древнеримских рабов и воссоздана история любви Спартака и Фригии. Новизна балета в том, что Хачатурян строит его драматургию на соединении динамичных массовых сцен и своеобразных танцевальных монологов героев. Это отражено и в характере музыки.
  

• 13 слайд

  В последние годы жизни композитор работал над монументальным сочинением совершенно нового типа. Это был концерт-рондо, каждая из частей которого должна была исполняться оркестром с одним из солистов - на скрипке, виолончели и на фортепиано. Однако Хачатурян так и не успел закончить работу над этим новаторским сочинением.
  

• 14 слайд

  Значение творчества Хачатуряна заключается в создании им практически новой музыки, музыки ХХ века, отличающейся особым динамизмом, драматичностью конфликта, мелодической выразительностью, специальной тональностью сольных партий.
  Вот почему произведения Хачатуряна входят в программу произведений, обязательных для исполнения участниками Московского международного конкурса имени П. Чайковского.
  

• 15 слайд

  Концерт для скрипки с оркестром
  Концерт для скрипки с оркестром написан Хачатуряном в пору творческой молодости. Его музыка передаёт характерное для композитора страстное упоение земной красотой, поющей, животворящей, лучезарной.
  Музыка Концерта пронизана народными песенно-танцевальными интонациями и ритмами. Композитор, следуя традициям, варьирует мелодий, оплетая их кружевом, орнаментом, «играет» ритмами, оркестровыми красками, перекличками оркестра с солирующей скрипкой.
  

• 16 слайд

  Праздничный, приподнято-восторженный тон Концерта вызывает ассоциации с цветущей природой Армении, рождает в сердцах слушателей ответный восторг: «Да будет свет! И да будет радость!» (Б. Асафьев.) Концерт посвящен известному скрипачу Давиду Ойстраху, который и был первым исполнителем этого сочинения.
  

• 17 слайд

  Давид Фёдорович Ойстрах
  (1908 – 1974)
  Советский скрипач, альтист, дирижёр и педагог,
  Народный артист СССР (1953),
  Лауреат Ленинской (1960) и Сталинской премии первой степени (1943)
  

• 18 слайд

  В Концерте для скрипки и оркестра Хачатуряна
  три части, которые рисуют три разные картины из жизни народа, поэтические зарисовки природы Армении.
  В центре их - лирическая «песня», которую обрамляют две танцевальные части.
  Концерт 
  (от итал. concerto — гармония, согласие и лат. concerto — состязаюсь) –
  музыкальное сочинение для одного или нескольких солирующих инструментов и оркестра.
  

• 19 слайд

  М. Сарьян. Утро. Зелёные горы
  I. ALLEGRO CON FERMEZZO
  Первая часть открывается энергичным и напористым оркестровым вступлением, которое сразу же вводит нас в сферу активного действия.
  Чёткий, упругий ритм и танцевальный характер отличают главную партию сонатного аллегро. Эта тема, исполняемая солирующей скрипкой, близка народной музыке Закавказья.
  Побочная партия своей импровизационностью напоминает пение народных певцов-ашугов.
  

• 20 слайд

  М. Сарьян. Горы
  Вторая часть - самый лиричный образ концерта. Это своеобразная «песня без слов», которая «поётся» на фоне прекрасного кавказского пейзажа. Вы никогда не были на Кавказе? Представьте величественные горы, освещённые лучами солнца, какая-то первозданность горного пейзажа. Потому и музыка, его рисующая, звучит как гимн солнцу, красоте, природе.
  II. ANDANTE SOSTENUTO
  

• 21 слайд

  Финал, 3 часть - грандиозная картина народного праздника. Всё в нём полно движения, огня, энергии. Это как бы общий танец, из которого время от времени выделяются солисты. Движение танца постепенно становится всё более стремительным, как будто в танцевальный круг вливается всё больше людей. Оркестр подражает народным инструментам.
  Большое значение в драматургии концерта играет кода финала. В ней в стремительном вихревом движении проносятся темы первой части, что объединяет произведение в единое целое.
  III. ALLEGRO VIVACE
  М. Сарьян. Армения
  

• 22 слайд

  ...Велик вклад Арама Хачатуряна в музыку наших дней. Трудно переоценить значение его искусства для советской и мировой музыкальной культуры. Его имя завоевало широчайшее признание как у нас в стране, так и за рубежом; у него десятки учеников и последователей, развивающих те принципы, которым сам он всегда остается верен.
  
  Д. Шостакович