Презентация по музыке "Оперные театры"

• 1 слайд

  © Фролова Инесса Владимировна
  Учитель музыки МОУ СОШ №24 г. Подольска
  

• 2 слайд

  Понятие «оперный театр» включает в себя не только здание театра, но и учреждение. Под этим может пониматься как постоянная труппа театра, так и художественные руководители, администрация, кассы, гардероб и театральные мастерские. В больших оперных театрах может быть занято до 1000 постоянных сотрудников. В некоторых странах, например в Великобритании, Франции и США, не существует постоянных театральных трупп. Постановки разрабатываются совместно несколькими театрами, а затем идут в них поочерёдно.
  В большинстве стран содержание зданий оперных театров является убыточным и требует государственных субсидий или пожертвований.
  ОПЕРНЫЙ ТЕАТР
  

• 3 слайд

                                                                                                                                                                                                                                                                                           
  Опера - самый дорогой и самый сложный театральный жанр. Она объединяет в себе литературу и музыку, вокал и танец, костюмы и декорации.
  В основе оперы чаще всего лежит сказка, легенда или миф. Герои оперы общаются между собой с помощью пения, мыслят вслух (это сольные сцены и арии), а порой и поют хором.
  Либретто – это литературная основа любого оперного произведения. В опере к услугам зрителей полный текст либретто, из которого можно узнать сюжет и даже финал театрального действия.
  ОПЕРА
  

• 4 слайд

  В марте 1776 года князь Урусов по соизволению императрицы Екатерины II начал строительство театра, который, впрочем, сгорел ещё до завершения строительства. Князь передал дела своему компаньону, под руководством которого был построен первый Большой Петровский театр сгоревший спустя 25 лет. Новое здание было возведено на Арбатской площади, но и оно сгорело в 1812 году. В январе 1825 года отстроенный архитектором О.И. Бове театр открылся на Петровской площади, впоследствии переименованной в Театральную, и вновь сгорел в марте 1853 года. Убыток казне, причиненный пожаром, был исчислен в сумме 8 миллионов рублей. Вместе с прекрасным зданием театра сгорел драгоценный гардероб, в том числе богатейшая коллекция дорогих французских костюмов. О погибших во время пожара семи мастеровых мало кто вспоминал. К середине 1856 года театр был восстановлен и больше не сгорал, но позже ещё не раз перестраивался. Здание Большого театра является образцом русской классической архитектуры. Оно представляет собой прямоугольное строение с двухскатной крышей и восьмиколонным портиком, выдвигающимся в сторону Театральной площади. Высота колонн портика – 15 метров.
  Внутри здания располагаются сцена, пятиярусный зрительный зал, вмещающий почти 1800 людей, а также целый ряд других помещений: фойе, гримерные, буфет и так далее. Кроме того, есть подземный концертный зал, находящийся под площадью.
  БОЛЬШОЙ ТЕАТР. МОСКВА
  

• 5 слайд

  На протяжении всего своего существования он был местом рождения лучших оперных и балетных произведений. Здесь работали наиболее выдающиеся композиторы, актеры и дирижеры разных времен. Симфонический оркестр Большого театра считается одним из самых виртуозных в мире. С этим храмом искусства связаны такие имена, как Петр Чайковский, Антон Рубинштейн, Федор Шаляпин, Сергей Рахманинов, Майя Плисецкая, Галина Уланова и многие другие. А самые громкие представления, происходившие в его стенах – это «Евгений Онегин», «Лебединое Озеро», «Спящая красавица», «Борис Годунов», «Жизнь за царя» и так далее.
  БОЛЬШОЙ ТЕАТР. МОСКВА
  

• 6 слайд

  МАРИИНСКИЙ ТЕАТР. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ
  В 1783 году был открыт Большой Каменный театр, от которого ведется отсчёт истории Мариинского театра. Со временем спектакли оперной труппы были перенесены на сцену Театра-цирка, сгоревшего в 1859 году. На его месте архитектор Альберто Кавос построил новый театр, который и был назван Мариинским. Первый театральный сезон в нем был открыт в 1860 году. Глубина сцены 18 м, ширина 20 м, размер портала сцены — 16×9. Зрительный зал рассчитан на 1625 мест. В 1944 здание восстановлено после разрушений, причинённых бомбардировками во время блокады Ленинграда.
  Мариинский театр во время войны.
  

• 7 слайд

   В репертуар Мариинского театра сегодня входят классические произведения оперы и балета — «Щелкунчик», «Сильфида», «Жизель», «Дон Кихот», «Баядерка», «Спящая красавица», «Князь Игорь», «Аида», и концертные программы симфонической музыки. Ежегодно на сцене театра появляются премьерные спектакли, некоторые из них рождаются в результате сотрудничества с крупнейшими сценами мира: Ковент Гарден, Ла Скала, Ла Фениче, Операми Тель-Авива и Сан-Франциско и др. На сцене Мариинки состоялись премьеры таких шедевров русской классики как “Руслан и Людмила”, “Борис Годунов” и “Хованщина”, были поставлены и представлены на суд зрителя оперы и балеты Чайковского.
  МАРИИНСКИЙ ТЕАТР. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ
  

• 8 слайд

  Свой современный облик здание "Гранд-Опера» получило в 1875 году, когда было закончено его строительство. Автором проекта был архитектор Шарль Гарнье. Строительство здания велось с 1862 года. В результате получилось одно из самых интересных произведений архитектуры эпохи Наполеона III. Фасад поражает обилием декоративных элементов, характерных для той эпохи. Размеры зала: высота 20 м, длина 32 м, ширина 31 м; Вес люстры: 8 тонн; Сцена: высота 60 м (из них 45 м под сценой и 15 м над самой сценой), 27 м в глубину, ширина 48,5 м.
  
  ГРАНД ОПЕРА. ПАРИЖ
  

• 9 слайд

  ГРАНД ОПЕРА. ПАРИЖ
  Гранд-Опера  – главный театр французской столицы и одна из величайших оперных сцен мира. Роскошный дворец, где парижане впервые услышали бессмертные шедевры Прокофьева и Стравинского, в котором над декорациями корпел сам Пикассо, а в качестве художника по костюмам выступала великая Шанель, был и остается частью мирового культурного наследия. Театральные подмостки Гранд-Опера в Париже – это своего рода музыкальный олимп, который покоряется лишь избранным. Место, где срывали овации Федор Шаляпин и Галина Вишневская уже давно стало национальным символом Франции и одной из знаковых достопримечательностей ее столицы.
  

• 10 слайд

  Здание театра, построенное архитектором Дж. Пьермарини в 1776—17, было одним из красивейших зданий в мире. Оно выдержано в строгом неоклассическом стиле. Художественная отделка зрительного зала сочеталась с удобным расположением мест в нем и соответствовало всем строжайшим требованиям оптики. Здание театра равнялось 100 метрам в длину и 38 в ширину. В середине фасада возвышался портал для въезда карет с дамами и их кавалерами.
  Одной из изюминок Ла Скалы является вогнутый канал под деревянным полом оркестра, с помощью которого в зале такая превосходная акустика. В 1943 театр был разрушен. После восстановления театр снова был открыт в 1946 году.
  После американской бомбардировки в 1943 г.
  ТЕАТР ЛА СКАЛА. МИЛАН
  

• 11 слайд

  Миланский театр Ла Скала - это, пожалуй, самый известный оперный театр в мире и пользуется репутацией «первого в мире театра», как его назвал Стендаль. С театром, связаны имена таких известных всему миру композиторов, как Джоаккино Россини, Винченцо Беллини, Джузеппе Верди и Гаэтано Доницетти. Здесь впервые в Италии были поставлены "Фауст" Гуно, "Нюрнбергские мейстерзингеры", "Зигфрид", "Парсифаль" Вагнера, "Евгений Онегин" и "Пиковая дама" П. Чайковского, "Борис Годунов" и "Хованщина" М. Мусоргскогоство. Считается, что петь в этом театре сложно, так как на этой сцене видны настоящие способности певца.
  
  ТЕАТР ЛА СКАЛА. МИЛАН
  

• 12 слайд

  Но главным событием Вены становится проведение Венского Оперного бала. Это самый статусный бал, на котором всегда присутствуют мировые знаменитости и президент Австрии. Чаще всего Венский Оперный бал проходит в конце февраля. Открывают бал 180 пар дебютантов.  Первый их танец — это полонез. Попасть в число дебютантов не так и сложно. Необходимо выслать заранее заявку. При этом девушкам должно быть от 16 до 23 лет, и юношам от 18 до 26 лет.
  ОПЕРНЫЙ ТЕАТР. ВЕНА
  Лучшие мировые постановщики, режиссеры и художники сцены с огромным удовольствие демонстрируют свое мастерство опытной и критичной венской публике. Среди директоров знаменитого дома на Рингштрассе тон задавали такие крупнейшие деятели музыки, как Густав Малер (1897-1907), Рихард Штраус (1919-1924), Герберт фон Караян (1956-1964) и Клаудио Абадо (1986-1991).
  

• 13 слайд

  Оперный театр был построен в 1869 году по проекту архитектора Сиккардсбурга. Внутреннее убранство и интерьеры разработал Эдуард ван дер Нюлль. Открытие Венской Оперы произошло 25 мая постановкой «Дон Жуана» Моцарта. И хотя здание театра было признано одним из лучших в мире по акустике и убранству, оно очень не понравилось императору Францу Иосифу. Не вынеся такого бесчестья, Ван дер Нюль повесился. Спустя два месяца умер от инфаркта его коллега. 
  ОПЕРНЫЙ ТЕАТР. ВЕНА
  После бомбардировки в 1945 г. Восстанавливали 10 лет.
  

• 14 слайд

  Домашняя сцена Лондонской Королевской оперы получила своё название по расположению в районе Ковент-Гарден. Первый театр, был открыт 7 декабря 1732 года спектаклем «Так поступают в свете. В 1808 году Ковент-Гарден был уничтожен пожаром, а уже через 9 месяцев на его месте было возведено новое здание, которое тоже простояло недолго - 5 марта 1856 года театр вновь сгорел. Современное здание театра открылось 15 мая 1858 года оперой Мейербера «Гугеноты». В период Первой мировой войны здание театра использовалось как склад, а во время Второй мировой войны в театре был устроен танц-зал. 20 февраля1946г. Ковент-Гарден вновь открылся .
  КОРОЛЕВСКИЙ ТЕАТР КОВЕНТ-ГАРДЕН. ЛОНДОН
  Интерьер первого театра
  Интерьер второго театра
  Интерьер третьего театра
  

• 15 слайд

  КОРОЛЕВСКИЙ ТЕАТР КОВЕНТ-ГАРДЕНЕ. ЛОНДОН
  В Королевской опере выступают такие известные во всем мире исполнители, как Рене Флеминг из США, Йонас Кауфманн из Германии, Анна Нетребко из России, Хосе Кура из Аргентины, а также Чечилия Бартоли и Пласидо Доминго из Италии. За год оперная труппа дает порядка 150 спектаклей, а ее покровителем является принц Уэльский. С 1995 года в театре проводятся «Вердиевские фестивали». Зрительный зал может вместить 2268 посетителей .
  

• 16 слайд

  Единственный в США постоянный оперный театр (работает 7 месяцев в году). Субсидируется крупными фирмами, обществами, частными лицами. Хор, оркестр и вспомогательные коллективы стабильны; солисты и дирижёры приглашаются на определённые сезоны или на спектакли (по контрактам). Оперы исполняются на языке оригинала. Произведения американских авторов и современных композиторов др. стран ставятся редко, в репертуаре - мировая классика: оперы Дж. Верди, Дж. Пуччини, Г. Доницетти, Р. Вагнера, Ш. Гуно, Ж. Визе, В. А. Моцарта, Р. Штрауса и др. Успехом пользуются произведения русских композиторов («Борис Годунов», «Евгений Онегин», «Пиковая дама»). Сейчас в театре действует уникальная система перевода: текст оперы отображается на экранах, вмонтированных в спинку сидений каждого ряда.
  МЕТРОПОЛИТЕН-ОПЕРА. НЬЮ-ЙОРК
  

• 17 слайд

  Открыт в 22 октября 1883 в Нью-Йорке. Здание построено по проекту архитектора Дж. К. Кейди. К началу двадцатого века стал считаться одной из ведущих оперных сцен. В здании на Бродвее театр пережил пожар, спустя всего 9 лет после открытия, однако, после проведения ремонтных работ, открылся вновь и располагался там вплоть до 1966 года. В 1966 году здание было снесено, а театр переехал в новое здание в Линкольновском центре исполнительских искусств на Манхэттене, где по сей день и существует. Зрительный зал на 3625 мест. Кроме основной сцены имеются три вспомогательные. Стены вестибюля украшены монументальными фресками Марка Шагала. Эти фрески недавно были проданы в частные руки, но с условием, что их местонахождение не изменится. Так что продажа была чисто номинальной, условной, более похожей на материальную помощь.
  МЕТРОПОЛИТЕН-ОПЕРА. НЬЮ-ЙОРК
  

• 18 слайд

  Здание оперного театра (за исключением театров под открытым небом) имеет большую сцену с дорогостоящим техническим оборудованием, оркестровую яму и зрительный зал в один или несколько ярусов, располагающихся друг над другом или в виде лож. Данная архитектурная модель оперного театра является основной.
  
  УСТРОЙСТВО ТЕАТРА
  

• 19 слайд

  УСТРОЙСТВО ТЕАТРА
  

• 20 слайд

  Партер — места для зрителей на нижнем этаже, все места здесь находятся на одном уровне. Перед партером — оркестровая яма, а за ней — сцена. Раньше, в XIX веке, например, в партере не было сидячих мест, это были самые недорогие места, и там зрители смотрели театральные представления стоя. Сегодня партер считается одной из самых комфортных частей зрительного зала.
  ПАРТЕР
  

• 21 слайд

  Бельэтаж представляет из себя первый ярус зрительного зала, он располагается полукругом над нижней частью зала. Раньше в центре бельэтажа находилась ложа для царской семьи, да и сейчас эти места считаются очень удобными
  БЕЛЬЭТАЖ
  

• 22 слайд

  Бенуар. Ложи бенуара находятся на уровне сцены по обеим сторонам партера. 
  БЕНУАР
  

• 23 слайд

   Ложа — это группа мест, в зрительном зале, выделенная перегородками или барьерами. Располагаются по сторонам и сзади партера (ложи бенуара) и на ярусах, а также – по сторонам просцениума.
  ЛОЖА
  

• 24 слайд

  Амфитеатр. Эти места обычно располагаются полукругом за партером. Они находятся не на одном уровне, а расположены ярусами
  Балкон. У балкона тоже могут быть несколько ярусов, это зависит от размера самого зрительного зала и театра. В XIX веке там располагались ложи самых богатых господ. Сегодня это, как правило, самые недорогие места в театре, ведь оттуда плохо видно сцену. Галёркой называют самый высокий балкон зрительного зала, где находятся самые неудобные, но зато наиболее дешёвые места
  БАЛКОН И АМФИТЕАТР
  

• 25 слайд

  Гранд-опера́. Париж
  «Ла Скала»— оперный театр в Милане
  ЗАНОВЕС
  Театр Фортуни (Реус, Испания)
  Театральный занавес — вид драпировки, отделяющий сцену от зрительного зала. Занавес также обозначает начало и конец сценического действия. Занавес занимает ключевое место в зале, привлекает внимание, создаёт праздничное настроение.  Это - одно из лиц театра, его визитная карточка. Поэтому в театральном занавесе всё имеет значение — его внешний вид, фактура, цвет, характер движения и способ раскрытия сцены (раздвижной, подъемно-опускной и проч.).
  

• 26 слайд

  Музыка в театре появляется благодаря оркестру. Это коллектив музыкантов с самыми разными инструментами: струнными, духовыми, клавишными, ударными. Количество человек в оркестре достигает 100 человек!
  Руководит оркестром дирижёр..
  В театре оркестр, как правило, располагается в оркестровой яме. Это специальное помещение для оркестра, которое расположено ниже уровня сцены.
  ОРКЕСТРОВАЯ ЯМА
  

• 27 слайд

  Гранд-опера́, Париж
  Большой театр, Москва
  Екатеринбургский оперный театр
  Каталонский театр, Барселона
  ЛЮСТРЫ
  

• 28 слайд

  Гранд опера, Париж
  Фойе́  — Главное помещение в театре предназначенное для пребывания посетителей во время ожидания спектакля. Фойе может использоваться для отдыха публики во время антракта и как место проведения мероприятий, особенно перед выступлением и во время перерывов.
  

• 29 слайд

  Потушен свет, ушли актеры,
  И за безмолвием кулис
  Шагов растает эхо скоро
  С аплодисментами на бис.
  Лишь бархатные спинки кресел
  Расправив плечи наконец,
  Мерцают благородным светом
  Волненья зрительских сердец.
  А. Новопашин