Презентация по всеобщей истории "Культура эпохи Возрождения" 7 класс

• 1 слайд

  Культура эпохи Возрождения
  Это,несомненно,золотой век, который вернул свет свободным искусствам.
  

• 2 слайд

  Титаны эпохи Возрождения
  
  
  Микеланджело Буонарроти
  Леонардо да Винчи
  Рафаэль Санти
  Рембрант Харменс Ван Рейн
  Тициан
  Сандро Боттичелли
  Джованни Боккаччо
  Джотто
  Франсуа Рабле
  
  
  
  
  

• 3 слайд

  Художники Итальянского Возрождения
  Эпоха Возрождения - это вершина, с которой мы обозреваем мировую культуру в развитии, с жизнью и творчеством знаменитых поэтов, художников, мыслителей, писателей, композиторов, с описанием выдающихся созданий искусства.
  

• 4 слайд

  Возрождение (XIV-XVI)- эпоха в истории культуры и искусства, отразившая начало перехода от феодализма к капитализму. В классических формах Возрождение сложилось в Западной Европе, прежде всего в Италии, однако аналогичные процессы протекали в Восточной Европе и в Азии. В каждой стране данный тип культуры имел свои особенности, связанные с ее этническими характеристиками, специфическими традициями, влиянием других национальных культур.
  

• 5 слайд

  Колыбелью итальянского Возрождения считают Флоренцию, подарившую миру таких гениев кисти и резца как Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля и Тициана, которых по праву называют титанами Возрождения.
  В эпоху Возрождения на первый план выступило не цеховое ремесло, а индивидуальность художника.
  
  

• 6 слайд

  Была ориентирована на возрождение античной культуры;
  Утверждала силу, разумность, красоту и свободу личности;
  Имела целостное и разностороннее понимание человека, жизни и культуры;
  
  Искусство осознавалось как равноценность и равноправность форм человеческой деятельности;
  Носила ярко выраженный демократический характер, в его центре стоят человек и природа;
  
  
  Эпоха Возрождения имела следующие особенности:
  

• 7 слайд

  Леонардо да Винчи
  1452-1519
  

• 8 слайд

  Внебрачный сын некоего сэра Пьеро и простой крестьянки.
  Родился близ города Винчи
  Уже с детства проявил равный интерес к занятиям механикой, астрономией, математикой,к другим естественными науками.
  Многие его наблюдения предвосхищают развитие европейской науки и живописи на целые столетия.
  Умер он вдали от родины во французском городе Клу в 1519 году
  Жизнь, творчество, судьба
  

• 9 слайд

  Все работы да Винчи исключительно разноплановы;
  Для его картин характерна геометрическая строгость композиции и научный подход к анатомическому строению тела человека;
  да Винчи изобрел свой прием живописи – сфумато;
  Примечательно, что на многих картинах да Винчи фоном служит горный пейзаж.
  Леонардо да Винчи. Портрет Джинервы Бенчи. 1474г.
  

• 10 слайд

  Леонардо да Винчи
  «Дама с горностаем»
  

• 11 слайд

  Леонардо да Винчи. Мадонна с цветком. (Мадонна Бенуа)
  

• 12 слайд

• 13 слайд

  Тайная вечеря, 1495-1497гг
  

• 14 слайд

• 15 слайд

  Леонардо да Винчи
  Джоконда
  Портрет жены купца дель Джокондо (Мона Лиза)
  Неуловимое выражение лица Джоконды не поддается точному описанию и воспроизведению.
  Существует более десятка копий этого портрета.
  На разных репродукциях Джоконда выглядит несколько по-иному: то чуть – чуть мягче, то ироничнее,то задумчивее.
  Впервые в истории мирового искусства портретный жанр встал на один уровень с композициями на религиозную тему.
  

• 16 слайд

• 17 слайд

  Мона Лиза (Джоконда), ок.1503
  Какие чувства вызывает у вас этот портрет и почему?
  

• 18 слайд

  С мечтательной, загадочной улыбкой,
  Позирует она... Задумчив и велик,
  Воспроизводит он своею кистью гибкой
  Ее роскошный стан и несравненный лик...
  Но вдруг кладет он кисть. Торжественно и важно
  Он говорит:«...Века веков тебя не переменят.
  Всегда бела, румяна и нежна...
  Пусть зимы лютые ряд зим суровых сменят:
  В твоей улыбке — вечная весна!
  О смерть, приди! Я жду тебя спокойно.
  Весь мир свой внутренний я в этот образ влил;
  Я подвиг совершил вполне ее достойный,
  Я обессмертил ту, кого, как жизнь, любил».
  Долльфюс
  

• 19 слайд

  Последние годы жизни Леонардо провел во Франции, куда был приглашен королем Франциском I. Здесь вплоть до самой смерти в 1519 г. он писал трактаты о живописи, о природе воды, о строении различных машин, ставил опыты. Он объяснял причины движения, распространения звука, света и тепла, открыл первый закон скорости и инерции — основные законы механики. Во многих высказываниях Леонардо не раз повторялась мысль, что искусство должно не только учиться у природы, но и превзойти ее. В своем творчестве он сумел достичь этого.
  

• 20 слайд

  Микеланджело Буанаротти
  (1475-1564)
  Более всего и во всем, Микеланджело – ваятель, но его живописные произведения столь монументальны, что их можно принять за скульптуры.
  Созданные Микеланджело образы отличаются могучей телесностью и анатомической точностью;
  Будучи глубоко религиозным, Микеланджело часто писал на библейские сюжеты. Но созданные им образы не имеют ничего общего с каноном.
  
  

• 21 слайд

  Непримиримый и гордый, бунтующий и суровый, Микеланджело перенес все муки творческого человека эпохи Высокого Возрождения. Борьба, страдание, протест, неудовлетворенность жизнью, разлад с идеалом, поиски смысла бытия — вот что наполняло жизнь выдающегося мастера. Любимые герои Микеланджело — библейский пророк Моисей и царь Давид, мужественный Прометей, кроткая и смиренная Мария, оплакивающая сына Христа, — обозначили важнейшие вехи творческого пути художника.
  

• 22 слайд

  Он родился в 1475 г., а умер в 1564 г., пережив Леонардо да Винчи и Рафаэля на четыре с половиной десятилетия, оставив далеко позади эпоху Высокого Возрождения. В последние годы жизни он стал свидетелем того, как грубо попираются идеалы гуманизма. Все это глубоко возмущало и ранило душу Микеланджело. В одном из своих стихотворений он писал:
  
  
  
  Отрадно спать, отрадней камнем быть,
  О, в этот век, преступный и постыдный,
  Не жить, не чувствовать — удел завидный.
  Прошу, молчи, не смей меня будить.
  Перевод Ф. И. Тютчева
  

• 23 слайд

  Микеланджело Буанарроти
  «Пьета»(1498-1501г)
  Собор Святого Павла.Рим.
  Тему оплакивания Иисуса Христа скульптор решает психологически точно: в безмерной скорби застыла
  Богородица, весь её облик излучает нравственную чистоту и любовь.
  Дева Мария в произведениях Микеланджело воплощает символ вечно юного материнства.
  

• 24 слайд

• 25 слайд

• 26 слайд

  Моисей
  

• 27 слайд

  Микеланджело Буонарроти.
  Страшный суд.Фреска.
  1536—1541 гг.
  Сикстинская капелла,
  Ватикан
  В центре общей композиции Микеланджело изобразил мощную фигуру Христа,
  Карающего людей за совершённые грехи. Поднятой правой рукой он обрушивает вниз фигуры грешников, пытающихся подняться вверх. Левой — притягивает себе избранных, стоящих справа от него. Ужас всемирной катастрофы и возмездия за грехи человеческие художественно представлен в сложных сплетениях тел, разнообразии поз и ракурсов, усилен богатством колорита, контрастами света и тени.
  

• 28 слайд

  Потрясенные зрители испытывали смятение и ужас, им мерещились крики и стоны несчастных, напрасно молящих о помощи. Внизу картины они видели лодку Харона — перевозчика душ грешников. Его глаза, как раскаленные угли, горят адским пламенем. Ударом весла он безжалостно подгоняет тех, кто упирается или замешкался в растерянности. У зияющей бездны — входа в чистилище — несколько демонов нетерпеливо ожидают новую партию грешников... Как все это было созвучно строкам из «Божественной комедии» Данте!
  А бес Харон сзывает стаю грешных,
  Вращая взор, как уголья в золе,
  И гонит их, и бьет веслом неспешных...
  Перевод М. Лозинского
  

• 29 слайд

  В общей композиции зрители различали души воскресших к новой жизни. Среди них блаженные, святые апостолы, пророки и мученики. Одни из них показывают раны на теле — зримые свидетельства земных страданий. Другие смиренно ожидают своей участи. Над душами тех, кого ожидает спасение, витают ангелы.
  

• 30 слайд

  Фреска «Страшный суд»
  Роспись свода Сикстинской
  капеллы в Риме.
  

• 31 слайд

• 32 слайд

• 33 слайд

  Микеланджело Буонарроти.
  Надгробие
  Джулиано
  Медичи.
  1524—1534 гг.
  Церковь Сан-
  Лоренцо,
  Флоренция
  

• 34 слайд

  Вечер
  

• 35 слайд

  Утро
  

• 36 слайд

  Ночь
  

• 37 слайд

  День
  

• 38 слайд

• 39 слайд

  Микеланджело Буонарроти.
  Купол собора Святого Петра. 1546—1564 гг. Рим, Ватикан
  Долгий и трудный путь на земле Микеланджело закончил созданием вознесшегося к небесам купола собора Святого Петра в Риме. В городе, некогда поразившем его творческое вдохновение, ему суждено будет оставить вечную память о себе. При жизни мастера был: завершены алтарные стены и пилоны, начал возводиться купол Микеланджело не суждено было увидеть свою работу завершенной но замысел архитектора был воплощен по его проектам и чертежам уже после смерти.
  Умирая, Микеланджело оставил краткое завещание: «Я отдав душу Богу, тело земле, имущество родным». В своей жизни он сделал гораздо больше: он подарил человечеству свои бессмертные творения, снискав в веках славу Гения.
  

• 40 слайд

  Рафаэль Санти (1483-1520)
  

• 41 слайд

  Рафаэль – уникальный мастер композиции;
  Его образы Мадонн исполнены спокойствия, тихой грусти, гармонии и грации;
  Сущность произведений Рафаэля – синтез христианства и античности;
  В стиле Рафаэля отсутствует дух соперничества, присущий Микеланджело и да Винчи.
  
  
  Мадонна в кресле, ок.1506г.
  

• 42 слайд

  Рафаэль Санти.
  Мадонна Конестабиле. 1502—1503 гг. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
  Рафаэля справедливо считают певцом женской красоты. Он говорил:
  «Чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц. Но ввиду недостатка... в красивых женщинах, я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум. Имеет ли она какое-либо совершенство, я не знаю, но очень стараюсь его достигнуть».
  Благородные овалы лиц, длинные прямые волосы, спокойные и добрые глаза, чуть тронутые улыбкой губы — таковы его женские образы. Им написано более двадцати Мадонн, среди которых достойное место занимает ранняя работа — «Мадонна Конестабиле».
  

• 43 слайд

  На фоне пейзажа изображена молодая женщина с ребенком на руках. Задумчивое, немного грустное лицо обращено к книге Священного Писания. Рассеянным взглядом она скользит глазами по давно знакомым строчкам. А в это время шаловливый ребенок пытается перевернуть страницы книги. Молодая мать и ее дитя удивительно трогательны и простодушны. Рафаэль мастерски вписывает фигуры Марии и малыша в очень сложную для живописцев форму тондо (итал. «круг»). При этом он соблюдает все законы перспективной живописи, не нарушая естественных форм зрительного восприятия мира.
  

• 44 слайд

• 45 слайд

• 46 слайд

• 47 слайд

  Увлекшись монументальной живописью, выполняя многочисленные заказы, художник не расставался с темой материнской красоты. С вдохновением и любовью Рафаэль пишет свою непревзойденную «Сикстинскую мадонну», давно уже вошедшую в наше сознание как символ жертвенной любви во имя спасения человечества.
  Рафаэль Санти.
  Сикстинская мадонна.
  1515—1519 гг.
  Картинная галерея,Дрезден.
  

• 48 слайд

  Она идёт хвалам внимая.
  Благим покрытая смиреньем,
  Как бы небесное виденье
  Собою на земле являя…
  В.А.Жуковский.
  

• 49 слайд

  Рафаэль Санти. Афинская школа. Фреска. 1509—1511 гг. Рим, Ватикан
  

• 50 слайд

  Фреска Рафаэля «Афинская школа» — подлинный гимн человеческому знанию. В центре ее великие греческие философы Платон и Аристотель. Один указывает на небо, другой — на землю. Неподалеку Сократ со своими учениками, одинокий, глубоко задумавшийся Гераклит. Здесь же математики Пифагор и Евклид, астрономы Птолемей и Зороастр. В небрежной одежде и позе лежит на ступенях лестницы Диоген, учивший довольствоваться в жизни лишь самым необходимым. Многочисленные слушатели и ученики окружают беседующих или размышляющих мудрецов, исполненных сдержанного достоинства и уважения друг к другу. Каждый из изображенных наглядно воплощает представления об идеальном человеке. Каждый обладает высочайшей духовной энергией и глубокой нравственной силой. Каждый неуклонно верит в действенность человеческой мысли и знаний. Глядя на них, вспоминаются строки из «Божественной комедии» Данте:
  
  Вы созданы не для животной доли,
  Но к доблести и знанью рождены...
  

• 51 слайд

  Интересно, что грандиозная композиция, в которой представлено более 50 фигур (!), не кажется перегруженной. Напротив, она создает удивительное впечатление простора и свободы, безупречной легкости в изображении каждой из многочисленных групп. Как великолепна и изящна архитектура с уходящими в бесконечность арками величественного собора, сквозь которые видна синева клубящегося облаками неба!
  Рафаэль Санти. Афинская школа. Фреска. 1509—1511 гг. Рим, Ватикан
  

• 52 слайд

  Рафаэль Саити.
  Портрет Анджело Дони. Около 1506 г. Галерея Питти, Флоренция
  Не идеализируя и ничуть не приукрашивая, Рафаэль изображает известного мецената Анджело Дони, придавая ему черты обобщенного образа эпохе Возрождения. Перед нами человек, полный жизненной энергии, спокойной собранности и силы воли. Контрастность внешнего облика портретируемого усилена строгим черным костюмом с широкими красными рукавами и белым воротничком. Массивные перстни украшают пухлые, немного женственные руки.
  

• 53 слайд

  «Окончилась его первая
  жизнь; его вторая жизнь,
  в его посмертной славе,
  будет продолжаться вечно
  в его произведениях»