Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Музыка / Другие методич. материалы / Презентация "Прикосновение к звуку"

Презентация "Прикосновение к звуку"


  • Музыка

Поделитесь материалом с коллегами:

«ПРИКОСНОВЕНИЕ К ЗВУКУ»



МОИ МАЛЕНЬКИЕ СОВЕТЫ МАЛЕНЬКИМ ПИАНИСТАМ.

Помни, что прикасаясь к клавише, ты прикасаешься к звуку. Представляй его себе внутренним слухом. За качество звука отвечает кончик пальца.

Уши – твои контролеры. Они очень суровы, но и доброжелательны.

Всегда чувствуй дно клавиатуры, не играй в «подвешенном» состоянии. Придерживай локти, но не задирай их.

В f опирайся от плеча через абсолютно свободную руку. Не стучи!

В pp кончики пальцев очень острые, ощущают дно, а уши особенно внимательны. Шепчи, но с хорошей дикцией!

Играй точно штрихи.

Non legato играется сверху вниз, звук равен тире (длинному или короткому). Опускай руку на клавиатуру.

Staccato – играется не по клавише, а от нее. Звук похож на точку. Отталкивайся от клавиатуры!

Штрих staccato играется по-разному. В зависимости от темпа и длительности, к которой оно относится. Например, в медленном темпе звучит как non legato, а это не то же самое, что в быстром темпе.

Legato – самый трудный, красивый и наиболее часто употребляемый штрих. Нужно хорошо ощущать линию в развитии музыкального материала. Звуки соединяются между собой. Каждый последующий звук как бы подхватывает звучание предыдущего.

Кисть и локоть совершают объединяющее движение. Пой линии!

Начало лиги, даже если оно попадает на слабую долю, интонируется активно. Это начало мотива.

Помни, что совершенно прямой педали нет на свете. Педально мы окрашиваем то, что создали руки и уши.

При запаздывающей педали слушай, чтобы предыдущее не наплывало на настоящее. Чувствуй инструмент, его качества, до конца отпускай педальную лапку. Слушай!!!

В разложенных аккордах педаль берется на бас. Если в левой руке есть бас и аккорд, то линия баса играется ярче, а аккорд очень тихо.

СКАЧКИ учи в медленном темпе с очень быстрым переносом руки.

Всегда обдумывай аппликатуру. Не играй случайными пальцами, ищи самые естественные варианты. Но нужно помнить, что не всегда «удобная» аппликатура соответствует истине. Группировка и чередование пальцев должно соответствовать мотивному строению, фразировке, штрихам, динамике, интервальному строению и т.д. Ищи варианты и обязательно запиши окончательный в нотах.



  1. РАЗБИРАЯ ПРОИЗВЕДЕНИЕ, прежде всего определи роль каждого слоя оркестровой фортепианной фактуры. Вид фактуры. Помни, что в фактуре нет ничего лишнего, но каждый музыкант должен четко знать свою роль и место.

Сначала прослушай фактуру по горизонтали, потом по вертикали. В конечном итоге эти оба вида музыкального мышления должны сосуществовать.

В полифонии преобладает горизонтальное мышление.

В гомофонии – вертикальное наравне с горизонтальным.



  1. РИТМ. Помни, что только безграмотные люди играют небрежно ритмически. Каждая временная единица проверяется наполнением более мелкими. Добивайся точного соотношения длительностей!

Это касается любой музыки ( и классической и романтической) т.к. все ускорения, замедления, изменения темпа должны происходить равномерно!

Выработай в себе единую ритмическую пульсацию!

Единицей измерения может быть как самая мелкая единица ( в медленных пьесах ), так и полутакты, такты и даже целые построения ( 2х и 4х тактные ). Ищи и думай! Только нужно помнить, что пульсация это не поезд, под колеса которого попадают все хорошие музыкальные намерения, как интонирование мотивов, цезуры, динамические линии, штрихи и т.д.

СИНКОПА – оттолкнись от сильной доли и пропой синкопу.

ТРИОЛЬ – в триоли первый звук длиннее 2го и 3го. Интонируется:

Ба-а-буш-ка.

БЕГЛОСТЬ – учи мелкие ноты на стаккато, на f, с разными акцентами, темп ускоряется с укрупнением группировки:

Медленно по 2 звука.

Средний темп – по 4 звука.

Быстро по 8 звуков.

На 1 удар скорость пульса не менять.

КАНТИЛЕНА – сначала пой каждый звук. Услышать нужно атаку звука и самое главное – его продолжение. Когда научишься слышать длину звука, то можно переходить к фразировке.

ЗВУК – вертикали звучат одновременно, правильно выстраивай звучность по вертикали. В аккордах все звуки подчиняются ведущему. Слушай соотношение звучания основного и неосновного материала в фактуре.

РЕПЕТИЦИИ играй всегда разными пальцами, на одном кистевом движении, скольжении!

Если не удается линия в медленных пьесах, поиграй их быстрее, ощути движение, а потом вернись в прежний темп с новым ощущением.

Всегда связывай последнюю долю такта с первой долей следующего:

4 - 1, 3 - 1, ( не стой над порогом, если хочешь войти в комнату ).

В музыке остановка перед сильной долей называется предыхание – это плохо!

Отличай морденто и форшлаг друг от друга.

Мордент (hello_html_ca75bce.jpg ) начинается на сильное время, совпадает по вертикали с другими голосами.

Форшлаги длинные (hello_html_m7ecb1144.jpg ) – те же правила, что и для морденто.

Форшлаги короткие (hello_html_3718a512.jpg ), и двойные и прочие играй как бы из-за такта, перед основной долей.



  1. ОСОБАЯ ЗАБОТА – членораздельность музыкальной речи. Звуки, как буквы сливаются в слова. Слова сливаются в более крупные построения.

Постарайся разобраться, где начало и где конец слов – мотивов, фраз, периодов, более крупных частей.

Интонируй правильно мотивы ( па́па, а не папа́, приходи́, а не

при́ходи). Можно подтекстовать их любыми словами, только не играй бессмысленно.

Соединяя мотивы, выстраивай динамические линии, учись мыслить крупно, распределять динамику.



  1. ЦЕЗУРЫ разные – они как знаки препинания. Объединяя произведение целиком, сравни характер музыки отдельных частей, найди контрасты, постарайся создать яркие музыкальные образы.

Основной принцип объединения произведения в одно целое – при возможно большем разнообразии звука, динамики, штрихов, красок, музыкальных образов и других элементов выразительности.

ФРАЗИРОВКА – линия в изложении музыкальной мысли существует не только в мелодии. В сопровождении найди линию баса.

В аккордовой фактуре сопровождения ищи гармоническую линию, которая основана на функциональной зависимости гармоний ( T-SD-D-T, T-SD-D-VI ). Это простейшие примеры. Ищи модуляции, отклонения, альтерированные ступени и т.д. Это углубит твое понимание произведения.

Вдохновение само не приходит, его нужно создавать, воспитывать и тренировать в себе.

Нужно уметь начинать мелодическую линию, не убей ее первым звуком.

Люби не себя в музыке, а музыку в себе.

Очень часто то, что мы слышим внутри себя не соответствует тому, что получается на самом деле. Умей без педагога или магнитофона правильно оценить действительный результат.

Отличай желаемое от действительного.



  1. УЧА КОГО-ТО, УЧИСЬ САМА! Не будь самоуверенна, не считай себя последней инстанцией, но умей отстоять свое мнение.

Когда играешь для кого-то, то играй как последний раз в жизни.

Никогда не бросай, не дослушав конца мотивов, фраз. Даже если они играются стаккато. Старайся всегда вникнуть в суть незнакомого произведения, найти в нем хоть что-то для тебя понятное, хорошее, но избегай плохой музыки, лишенной глубокого содержания. Жизнь так коротка!

Те находки, которые сегодня радуют и кажутся великими открытиями для человека творческого, на завтра тускнеют и не удовлетворяют. Не бойся этого, ищи вновь и вновь. Ничто хорошее в твоих замыслах в конечном итоге не пропадет!












Автор
Дата добавления 02.10.2016
Раздел Музыка
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров32
Номер материала ДБ-231579
Получить свидетельство о публикации

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх