Презентация "Скульптура середины и второй половины XIX века"

• 1 слайд

  Скульптура середины и второй половины XIX века
  
  Учитель изобразительного искусства :Пьянова Марина Рафисовна МАОУ СОШ№17
  

• 2 слайд

  
  
  В скульптуре середины XIX века основные – два направления: одно, идущее от классики, но пришедшее к сухому академизму; другое обнаруживает стремление к более непосредственному и многостороннему отображению реальности, оно получает распространение во второй половине века, но несомненно также и то, что черты монументального стиля оба направления постепенно утрачивают.
  

• 3 слайд

  .
  
  Скульптором, который в годы упадка монументальных форм сумел добиться значительных успехов и в этой области, так же, как и в «малых формах», был Петр Карлович Клодт, автор коней для Нарвских Триумфальных ворот в Петербурге (арх. В. Стасов), «Укротителей коней» для Аничкова моста, памятника Николаю I на Исаакиевской площади, И.А. Крылову в Летнем саду, а также большого количества анималистической скульптуры.
  

• 4 слайд

  Петр Карлович Клодт, автор коней для Нарвских Триумфальных ворот в Петербурге
  

• 5 слайд

  
  
  «Укротители коней» для Аничкова моста
  Петр Карлович Клодт
  

• 6 слайд

  памятник Николаю I на Исаакиевской площади
  
  

• 7 слайд

  Кризис монументализма в искусстве второй половины века казался и на развитии монументальной скульптуры. Скульптура, конечно, не исчезает вовсе, но памятники становятся или излишне патетичными, дробными по силуэту, детализированными, чего не избежал и М.О. Микешин в своем памятнике «Тысячелетию России» в Новгороде (1862) и в памятнике Екатерине II в Петербурге (1873), или камерными по духу, как памятник Пушкину А.М. Опекушина в Москве (1880).
  

• 8 слайд

  М.О. Микешин памятник «Тысячелетию России» в Новгороде (1862)
  

• 9 слайд

  М.О. Микешин памятник Екатерине II в Петербурге (1873)
  

• 10 слайд

  памятник Пушкину А.М. Опекушина в Москве (1880).
  

• 11 слайд

  Во второй половине XIX в. развивается станковая скульптура, в основном жанровая. Но она становится более повествовательной и выглядит как переведенная в скульптуру жанровая картина (М. Чижов «Крестьянин в беде», 1872, бронза, ГРМ; мрамор, ГТГ; В.А. Беклемишев «Деревенская любовь», 1896; Ф.Ф. Каменский «Первый шаг», 1872, ГРМ). В эту пору благодаря творчеству таких мастеров, как Е.А. Лансере и А.Л. Обер, получает развитие анималистический жанр, что сыграло большую роль в развитии русской реалистической скульптуры малых форм (Лансере) и декоративной скульптуры (Обер).
  

• 12 слайд

  М. Чижов «Крестьянин в беде», 1872, бронза, ГРМ
  

• 13 слайд

  В.А. Беклемишев «Деревенская любовь», 1896;
  

• 14 слайд

  
  
  Ф.Ф. Каменский «Первый шаг», 1872, ГРМ
  

• 15 слайд

  Евгений Александрович Лансере. Скульптура «Прощание казака с казачкой». Литье. Бронза. Чеканка
  

• 16 слайд

  Имя одного из крупнейших русских скульпторов-анималистов последней четверти XIX — начала XX века Артемия Лаврентьевича Обера в наши дни известно немногим. Однако в истории отечественного искусства он занимает совершенно особое место. Скульптор привнес в русскую анималистическую пластику новые сюжеты и образы, показав жизненные коллизии животного мира — погоню, схватку и торжество победителя.
  

• 17 слайд

  
  
  Наиболее известным из мастеров этого времени был Марк Матвеевич Антокольский (1843–1902), который, как верно подмечено исследователями, подменяет отсутствие монументальных средств выразительности изображением «монументальных личностей» – свидетельство этому «Иван Грозный» (1870), «Петр I» (1872), «Умирающий Сократ» (1875), «Спиноза» (1882), «Мефистофель» (1883), «Ермак» (1888). Исполненные по заданной программе, они лишь символ определенной личности.
  

• 18 слайд

  «Иван Грозный» Марк Матвеевич Антокольский
  

• 19 слайд

  «Петр I» (1872),
  

• 20 слайд

  Спасибо за внимание!