Презентация "Стилевое разнообразие в архитектуре"

• 1 слайд

  Стилевое разнообразие в архитектуре
  

• 2 слайд

  Архитектура маньеризма
  Архитектура маньеризма характерна нарушением выверенности и сбалансированности архитектуры Ренессанса. Архитекторы-маньеристы делали упор на детализацию для усиления живописного эффекта, а иногда прибегали к искажению форм и пространства.
  Вазари. Уффици 1560-1581
  

• 3 слайд

  Маньеризм в интерьере
  

• 4 слайд

• 5 слайд

• 6 слайд

• 7 слайд

• 8 слайд

• 9 слайд

• 10 слайд

• 11 слайд

  Барокко
  Барокко (итал. barocco — «порочный», «склонный к излишествам», порт. perola barroca — дословно «жемчужина с пороком») — художественный и архитектурный стиль, направление в европейском искусстве XVII—XVIII веков, центром которого была Италия.
  
  
  

• 12 слайд

  Усадьба Демидова
  Санкт-Петербург
  
  
  
  
  
  
  
  
    
  Промышленники Демидовы были известны страстью к чудачествам и инженерным новшествам. В их усадьбе, спрятанной посреди более поздних строений, сохранились до наших дней по меньшей мере два доказательства этой страсти: первый в России кегельбан, ещё с земляным полом, и уникальная чугунная веранда с роскошной, тоже чугунной, лестницей
  

• 13 слайд

  Большой петергофский дворец
  Сердце Петергофского архитектурного ансамбля, резиденция русских императоров поражает как своим внешним обликом, так и великолепием внутренних убранств. (Санкт-Петербург)
  

• 14 слайд

• 15 слайд

• 16 слайд

  Кунсткамера
  Один из первых из русских музеев, основанный в 1714 году Петром I.
  

• 17 слайд

  Новодевичий монастырь (Новодевичий Богородице-Смоленский монастырь) – московский женский православный монастырь
  

• 18 слайд

  Архитектура барокко в Италии
  
  Церковь Джезу в Риме.
  
  

• 19 слайд

  Капелла Св. Игнатия. Церковь Джезу в Риме.
  
  

• 20 слайд

• 21 слайд

  Родиной и идейным вдохновителем барокко считается Италия, где произведения искусства этого стиля наиболее ярки и показательны.  Живописные работы Караваджо, скульптуры Бернини демонстрируют характерные для барокко пышность и динамизм.
        Один из первых выдающихся памятников барокко в Италии  - церковь Иль Джезу, выстроенная архитекторами Д.Виньолой и Д. делла Порта к 1575 г. Представляет собой крестообразное в плане сооружение – каноническое решение христианского храма. Главный фасад решен в виде композиции разных ордеров. Волнообразные элементы, связующие два яруса фасада (волюты),  создают хрестоматийный силуэт церкви этого стиля.
  

• 22 слайд

• 23 слайд

  Церковь Сан Карло алле Куатро Фонтана, арх. Борромини.
  

• 24 слайд

• 25 слайд

  Площадь перед собором Св. Петра в Риме.
  

• 26 слайд

  Колоннада перед собором св. Петра в Риме.
  

• 27 слайд

  Архитектура латиноамериканского барокко. Собор в Таско, Мексика. Типичнейшее барокко, явно перегруженное украшениями и декором.
  

• 28 слайд

  Собор в Мехико, Мексика.
  

• 29 слайд

  Зимний дворец в Санкт-Петербурге.
  

• 30 слайд

  Парадная лестница в Зимнем дворце.
  

• 31 слайд

  В. Растрелли. Андреевская церковь в Киеве.
  

• 32 слайд

  Колокольня Троице-Сергиевой Лавры
  

• 33 слайд

  Екатерининский дворец в Царском селе.
  

• 34 слайд

  Павильон Эрмитаж в Царском селе.
  

• 35 слайд

• 36 слайд

• 37 слайд

  В 1717 году в Царском Селе по проекту архитектора Браунштейна началось строительство «Каменных палат о 16 светлицах» для Екатерины I, но тогда это было скромное 2-х этажное здание. Макет этих палат до сих пор хранится в запасниках Екатерининского дворца. После восшествия на престол Елизаветы I началась перестройка дворца. В этот раз над проектом работал архитектор Земцов, а немного позже — Квасов, Трезини и Чевакинский. Уже в 1751 г. на месте прежнего скромного здания встал шикарный дворец со служебными корпусами и церковью. Но только Растрели смог создать дворец таким, каким мы видим его сегодня.
  

• 38 слайд

  Центральная часть дворца - Средний дом - декорирован атлантами, кариатидами, картушами и маскаронами на фронтонах и над окнами, богато оформленными капителями колонн (ранее на кровле стояли статуи и вазы). Раньше они были позолочены, (при реставрации на наружную позолоту тратиться не стали), и весь дворец напоминал золотую шкатулку, как снаружи, так и внутри.
  

• 39 слайд

• 40 слайд

• 41 слайд

  Величественный Большой, или Тронный, зал дворца площадью 1000 квадратных метров, с семиметровыми потолками, залит потоками света, льющегося сквозь огромные двухъярусные окна, расположенные друг против друга, а обилие позолоченной деревянной резьбы и зеркал в отделке стен создает иллюзию безграничности пространства зала.
  

• 42 слайд

• 43 слайд

• 44 слайд

  Классицизм в архитектуре
  Классици́зм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейской культуре XVII—XIX вв.
  Монументальные постройки с правильными формами и чёткими линиями, которые всем своим видом подчеркивают значимость здания — вот что такое классицизм.
  Возникновение классицизма связано с Италией, которая явилась центром идейно-теоретических изысканий в области становления в архитектуре и в искусстве новых принципов.
  Итальянский классицизм
  Итальянский классицизм в архитектуре характеризуется, прежде всего, подражанием рациональному и лаконичному зодчеству Древней Греции и Рима, а также композициям Палладио. Однако Италия, несмотря на некоторую ординарность архитектурных сооружений XVIII-XIX вв. считается флагманом мирового классического искусства.
  

• 45 слайд

  Вилла Ротонда, выполненная по типу античного храма архитектором Палладио в 1551-1567 гг., несмотря на принадлежность к позднему периоду Ренессанса, неофициально считается первым произведением классического стиля и главным прототипом для будущих шедевров европейского и русского классицизма.
  

• 46 слайд

  Дж. Пьермарини - яркий представитель классической школы и убежденный продолжатель ренессансных традиций в архитектуре. Геометрически упрощенное в плане здание оперного театра Ла-Скала (1778 г.) вобрало в себя основные черты итальянского неоклассического стиля.
  

• 47 слайд

  Зарождение классицизма в архитектуре, Италия
  Классицизм в архитектуре зародился на исходе эпохи Возрождения, в 16 веке, а отцом этого архитектурного стиля принято считать великого итальянского, венецианского архитектора Андреа Палладио. Как сказал о Палладио писатель Петр Вайль в своей книге «Гений места»:
  «Чтобы не вдаваться в архитектурные подробности, проще всего вызвать в воображении Большой театр или районный Дом культуры — они таковы благодаря Палладио. И если составлять список людей, усилиями которых мир — по крайней мере, мир эллинско-христианской традиции от Калифорнии до Сахалина — выглядит так, как выглядит, а не иначе, Палладио занял бы первое место».
  Город, где жил и работал Андреа Палладио – это итальянская Виченца, расположенная на северо-востоке Италии недалеко от Венеции. Теперь Виченца широко известна в мире как город Палладио, создавшего множество прекрасных вилл. Во второй половине жизни архитектор переехал в Венецию, где спроектировал и построил замечательные церкви, палаццо и другие общественные здания. Андреа Палладио удостоился титула «виднейшего гражданина Венеции».
  

• 48 слайд

  Собор Сан-Джорджо Манджоре, Андреа Палладио
  

• 49 слайд

  Лоджия дель Капитаньо, Андреа Палладио
  

• 50 слайд

  Театр Олимпико, Андреа Палладио и Винченцо Скамоцци
  Последователем Андреа Палладио был его талантливый ученик Винченцо Скамоцци, который после смерти учителя завершил работу над театром Олимпико.
  

• 51 слайд

  Дальнейшее развитие классицизма
  Классицизм в Англии
  Классицизм буквально охватил в Англию, став королевским архитектурным стилем. Целая плеяда талантливейших архитекторов Англии тех времен изучала и продолжала идеи Палладио: Иниго Джонс, Кристофер Рен., граф Бёрлингтон, Уильям Кент.
  Английский архитектор Иниго Джонс, поклонник работ Андреа Палладио, в 17 веке перенес архитектурное наследие Палладио в Англию. Считается, что Джонс был одним из архитекторов, положившим начало английской архитектурной школы.
  Куинс-Хаус в Гринвиче, Иниго Джонс
  

• 52 слайд

  Дом Банкетов, Иниго Джонс
  

• 53 слайд

  королевский госпиталь в Челси, Кристофер Рен
  

• 54 слайд

  Бёрлингтон-хаус, граф-архитектор Бёрлингтон
  

• 55 слайд

  дворцовый комплекс в Голкгеме
  

• 56 слайд

  Классицизм в архитектуре Франции
  Во Франции классицизм был господствующим стилем со времен Великой французской революции, когда в архитектуре возникает стремление к лаконичности.
  Считается, что начало классицизма во Франции положило строительство храма Святой Женевьевы в Париже, спроектированной французским архитектором-самоучкой Жаком Жерменом Суффло в 1756 году, позднее получившей название Пантеона.
  

• 57 слайд

  Храм Святой Женевьевы в Париже (Пантеон), Жак Жермен Суффло
  

• 58 слайд

  Классицизм внес серьезные изменения в планировочную систему города, на смену извилистым средневековым улочкам пришли величественные, просторные проспекты и площади, на пересечении которых разместились архитектурные монументы. В конце 18 века в Париже появилась единая градостроительная концепция. Примером новой градостроительной концепции классицизма явилась улица Риволи в Париже.
  

• 59 слайд

  Улица Риволи в Париже
  

• 60 слайд

  Триумфальная арка в честь победы Наполеона в битве под Аутерлицем, Шарль Персье и Пьер Фонтэн
  

• 61 слайд

  Крыло Лувра, павильон Маршан, Шарль Персье и Пьер Фонтэн
  

• 62 слайд

  Классицизм в России
  В 1780 году по приглашению Екатерины II в Санкт-Петербург прибыл Джакомо Квареги в качестве «архитектора её величества». Джакомо сам был родом из Бергамо, Италия, обучался архитектуре и живописи, учителем его был крупнейший немецкий живописец эпохи классицизма Антон Рафаэль Менгс.
  Авторству Кваренги принадлежит несколько десятков красивейших зданий в Санкт-Петербурге и его окрестностях, среди которых Английский дворец в Петергофе, павильон в Царском Селе, здание Эрмитажного театра, Академии наук, Ассигнационного банка, летний дворец графа Безбородко, Конногвардейский манеж, Екатерининский институт благородных девиц и многие другие.
  

• 63 слайд

  Александровский дворец, Джакомо Кваренги
  

• 64 слайд

  Смольный институт, Джакомо Кваренги
  

• 65 слайд

  Почитатель традиций Палладианской и новой итальянской архитектурной школы, Кваренги проектировал удивительно изящные, благородные и гармоничные здания. Своей красотой город Санкт-Петербург во многом обязан таланту Джакомо Квареги.  
  Россия 18-19 веков была богата талантливыми архитекторами, творившим в стиле классицизма наряду с Джакомо Кваренги. В Москве известнейшими мастерами архитектуры были Василий Баженов и Матвей Казаков, а Иван Старов в Санкт-Петербурге.
  Художник и архитектор, педагог, Василий Баженов выпускник Академии художеств и ученик французского профессора архитектуры Шарля Девайи, создал проекты Царицинского дворцово-паркового ансамбля и Большого Кремлевского дворца, так и оставшиеся нереализованными, поскольку архитектор впал в немилость Екатерины II. Достраивал объекты М.Казаков.
  

• 66 слайд

  Таврический дворец, Иван Старов
  
  
  

• 67 слайд

  Царицинский дворец, Василий Баженов и Матвей Казаков
  

• 68 слайд

• 69 слайд

• 70 слайд

• 71 слайд

• 72 слайд

• 73 слайд

• 74 слайд

• 75 слайд

• 76 слайд

• 77 слайд

• 78 слайд

• 79 слайд

• 80 слайд

• 81 слайд

• 82 слайд

• 83 слайд

• 84 слайд

• 85 слайд

• 86 слайд

• 87 слайд

• 88 слайд

• 89 слайд

  Резиденция французских королей, Версальский дворец
  

• 90 слайд

• 91 слайд

• 92 слайд

• 93 слайд

• 94 слайд

• 95 слайд

• 96 слайд

• 97 слайд

  Рококо́ (фр. rococo, от фр. rocaille — дробленый камень, декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо) — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века
  
  Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, личному комфорту. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.
  Архитектура рококо стремится быть легкой, приветливой, игривой; она не заботится о целесообразности форм частей сооружения, а распоряжается ими как угодно, по велению каприза, избегает строгой симметричности.
  

• 98 слайд

  Архитекторы рококо пытались сгладить угол между стеной и потолком с помощью падуги - плавного полукруглого перехода, который декорировался тонким орнаментальным рельефом.
  Отличительная черта рококо - мелкий стилизованный тонкий рельефный орнамент в виде переплетений.
  Орнамент используется повсеместно - в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри дома, в плафонах.
  

• 99 слайд

  Архитектура рококо
  Французское рококо
  

• 100 слайд

  Португальское рококо
  

• 101 слайд

  Интерьер
  Мебель эпохи рококо очень изящна. Она обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой. Ножки мебели выгнуты изящной линией. На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота. Стены оформляются деревянными панелями. На полу — узорный паркет и ковры-гобелены. Цветовая гамма интерьеров в стиле рококо — очень нежная, используются пастельные тона: розовый, голубой, светло-зеленый в сочетании с золотом и серебром. В качестве декора используется большое количество зеркал в резных рамах и осветительные приборы: огромные роскошные люстры, бра, подсвечники. Кроме того обязательны различные скульптуры, статуэтки и другие декоративные предметы интерьера.
  

• 102 слайд

  Характерные черты стиля рококо:
  ими являются грациозный орнаментальный ритм;
  Нагруженость декорациями интерьера;
  изысканность;
  дает от­каз тяжеловесным формам;
  предпочитает легкость и изящество;
  меняется и колористика;
  немалое внимание к мифологии, личному комфорту, эротическим ситуациям;
  исчезает прямолинейность (прямые линии);
  исчезают плоские поверхности;
  Меняются формы и размеры, начинают декорироваться живописью и позолотом, декоративными тканями, зеркалами, камнями также асимметричной лепкой и скульптурными фигурами. Ета декорация приобретает манерно-утонченный и необычно сложный вид. Комнаты напоминают формы шкатулки с украшениями.
  В интерьере важным козырем становится не пышность и величественность, а комфорт.
  

• 103 слайд

  Баварское рококо
  

• 104 слайд

  РОКОКО (1715-1780), Франция XVIII век
  

• 105 слайд

  В интерьере возникают такие элементы, которые визуально изменяют пространство, например, передвижные ширмы. Не менее популярно использование в интерьере рококо цветастых гобеленов, с изображениями китайских пагод и людей в китайской одежде. Неповторимые орхидеи, тонкоствольные деревья, аквариумные рыбки, китайский фарфор и утонченная лакированная мебель китайских мастеров – все это создано для рококо.
  
  

• 106 слайд

• 107 слайд

• 108 слайд

• 109 слайд

• 110 слайд

• 111 слайд

• 112 слайд

  Русское рококо
  Воскресенский собор Смольного монастыря представляет собой соединение рококо, барокко и русского национального зодчества. Архитектор Растрелли. 1748 – 1757 гг.
  

• 113 слайд

  Период расцвета стиля рококо в России пришелся на правление Елизаветы Петровны, но человеком, поднявшим этот стиль на такую высоту, стал Ф.-Б. Растрелли. Итальянец по происхождению, Ф-Б. Растрелли многое сделал для нашей страны в области искусства и строительства. Он не только строил дворцы, но и проектировал интерьеры. Часто по его рисункам изготавливали мебель, например, фигурный столик, сделанный для Елизаветы Петровны, а также предметы для Большого Петергофского, Царскосельского и Зимнего дворцов, причем их стилистическое решение ориентировалось на внутреннее убранство.
  

• 114 слайд

• 115 слайд

  Нежные пастельные тона: розовый, зеленый, белый и голубой, обилие позолоты, перегруженность интерьера декоративными элементами, множество изящной лакированной мебели, богатая лепнина на потолках и стенах, зеркала и гобелены, — все эти компоненты потребуются, чтобы создать настоящий стиль рококо в интерьере.
  

• 116 слайд

• 117 слайд

• 118 слайд

• 119 слайд

• 120 слайд

• 121 слайд

• 122 слайд

• 123 слайд

• 124 слайд

  Рококо — первый безордерный стиль, игривый и изящный, считающийся несерьезным и легкомысленным, ставший, тем не менее очень популярным и оказавший огромное влияние на развитие всех видов искусства, особенно декоративного. Это первый в истории архитектуры и дизайна помещений «уютный и беззаботный стиль».
  

• 125 слайд

  Для живописи рококо характерно использование системы лессировок – многократных накладок прозрачных слоев краски друг на друга, создающих ощущение фарфорового свечения тонов. Пастельная цветовая гамма, светлый колорит, преобладание серебристых, розовых и голубых тонов, сияющих красноватых, золотисто-жёлтых оттенков, поэзия полутонов, воздушность фактуры, плавность контуров были призваны вызывать впечатление нежного изящества и благородства, камерной и хрупкой декоративности. Формы моделируются посредством мягких неуловимых преходов света и тени, отсутствием контрастных цветосочетаний. Цветовая гамма обладает белёсостью и прозрачностью, напоминающей нанесённые на фарфоровую посуду эмалевые краски, роспись по шелку.
  Рококо в живописи
  

• 126 слайд

  Великий мастер в стиле рококо Франсуа Буше
  Почему не великий художник, а именно мастер?
  Живописец, декоратор, иллюстратор, гравер, дизайнер гобеленов и фарфора… Безусловно, художник, но, всё-таки, больше чем просто мастер изобразительного искусства. Художник с большой буквы – мастер в стиле рококо.
  Из под его кисти вышло большое количество ярких и интересных полотен. С одной стороны картины с аллегорическими и мифическими сюжетами, портреты фавориток и знатных дам, сцены из жизни королей и аристократов, а с другой стороны деревенские ярмарки и сельская жизнь.
  

• 127 слайд

  Автопортрет
  

• 128 слайд

  Пейзаж с голубятней
  

• 129 слайд

  Вакх и Эригона
  

• 130 слайд

  Обнаженная на софе
  

• 131 слайд

  Обнаруженная купальщица
  

• 132 слайд

  Пастушья идиллия
  

• 133 слайд

  Пейзаж с водяной мельницей
  

• 134 слайд

  Пейзаж с мостом
  

• 135 слайд

  Прелести сельской жизни
  

• 136 слайд

  Рыбачки
  

• 137 слайд

  Гадалка
  

• 138 слайд

  Он талантлив, но беден. В 1723 году (в возрасте 20 лет) Буше становится победителем конкурса на Римскую премию Королевской академии живописи и ваяния. Эта победа дает ему право на обучение в Риме… Однако, для талантливого, но бедного победителя нет места в итальянском филиале академии. Нет денег – нет места.
  Именно от бедности такая многогранность: декоратор, гравер, иллюстратор… В возрасте 30 лет он женится на 17 летней красавице Мари-Жанне Бюзо. Она становится его музой, но она не только муза – она ещё и жена, а значит художнику нужны деньги. Он много работает, начинает преподавать в Академии художеств и вскоре становится профессором.
  

• 139 слайд

  Возвращение с рынка
  

• 140 слайд

  Деревенский мостик
  

• 141 слайд

  Диана после купания
  

• 142 слайд

  Лесной пейзаж с солдатами
  

• 143 слайд

  Аврора и Кефал
  

• 144 слайд

  Влюбленные в парке
  

• 145 слайд

  Голова девушки
  

• 146 слайд

  Диана с нимфой после охоты
  

• 147 слайд

  Женщина за туалетом
  

• 148 слайд

  Мадам де Помпадур
  

• 149 слайд

  Модистка
  

• 150 слайд

  Современные критики, и особенно во Франции (на его Родине), относятся к художнику более чем прохладно – помпезный, напыщенный, оторванный от реальности и т.п. Ему даже приписывают русскую лубочность.
  Но каждый художник живет в своё время и соответственно времени чувствует, видит, переживает и творит. А оценку творчества, по большому счету, давать не критикам, а нам – простым зрителям. Если нам нравится – значит, он все-таки мастер и совершенно не важно, что говорят и думают критики.