Тициа́н Вече́ллио (итал. Tiziano Vecellio, 1488/1490—27 августа
1576) — итальянский живописец эпохи Возрождения. Имя Тициана стоит в одном
ряду с такими художниками Возрождения, как Микеланджело, Леонардо да Винчи и
Рафаэль. Тициан писал картины на библейские и мифологические сюжеты,
прославился он и как портретист. Ему делали заказы короли и римские папы,
кардиналы, герцоги и князья. Тициану не было и тридцати лет, когда его признали
лучшим живописцем Венеции.
Тициан родился в семье Грегорио Вечеллио,
государственного и военного деятеля. Точная дата его рождения неизвестна. Когда
Тициан уже был в пожилом возрасте, он указал в своём письме к Филиппу II, что
родился в 1474 году, но это маловероятно[1]. Писатели-современники, жившие во
времена уже пожилого Тициана, дают данные года рождения, варьирующиеся между
1473 и 1482 годами[2]. Большинство современных исследователей считают, что
наиболее вероятной датой рождения Тициана является 1490 год. Нью-Йоркский музей
Метрополитен и Исследовательский институт Гетти придерживается даты 1488 года.
В возрасте 10 или 12 лет Тициан приехал в Венецию. Он
работал в мастерской Себастьяно Цуккато, потом в мастерской Джентиле Беллини,
затем у Джованни Беллини. Он знакомится с Лоренцо Лотто и другими художниками,
представителями венецианской школы живописи. Но самые тесные отношения у него
завязываются с Джорджоне. Первыми работами Тициана, выполнявшимися совместно с
Джорджоне, были фрески в ФондакодеиТедески, от которых сохранились лишь
фрагменты.
К ранним работам Тициана относятся: портрет Джероламо Барбариго
(1509), впоследствии вдохновивший Рембрандта на «Автопортрет», и «Мадонна с
младенцем и святыми Антонием Падуанским и Роком» (около 1511). Эти святые, как
полагали современники Тициана, могут защитить от чумы, свирепствовавшей в это
время в Венеции и унесшей жизнь Джорджоне в 1510 году.
Стиль Тициана в это время очень похож на стиль
Джорджоне, он дописывает за него картины, которые остались незавершёнными. В
1511 году он отправляется на несколько месяцев в Падую, где в Скуоладель Санто
пишет фрески о чудесах святого Антония Падуанского.
Тициан пишет много мадонн и женских портретов. «Его
образы в этот период спокойны и радостны, отмечены жизненным полнокровием,
яркостью чувств, печатью внутренней просветлённости. Мажорный колорит построен
на созвучии глубоких, чистых красок.»[4] Наиболее известными картинами этого
периода являются «Цыганская мадонна» (около 1511), а также «Любовь земная и
Любовь небесная» (1514)– картина, написанная по заказу Николо Аурелио, члена Совета
десяти, и «Женщина с зеркалом» (около 1514).
Внимательно изучая работы Рафаэля и Микеланджело,
Тициан постепенно вырабатывает свой стиль. «В этот период художник отдавал
предпочтение монументальным композициям, исполненным пафоса и динамики. Он
создавал образы, проникнутые яркими жизненными силами, строил композиции картин
по диагонали, пронизывая их стремительным движением, пользовался интенсивными
контрастами синих и красных цветовых пятен».[4] Он создает эпические полотна на
религиозные и мифологические темы. Характерными творениями являются «Вознесение
Богоматери» (1516—1518), «Мадонна и Младенец со святыми Франциском и Блэзом, а
также с молящимся Альвизе Гоцци» (1520), «Ариадна и Вакх», где видно влияние
Рафаэля. «Андреане» (около 1523—1524) написаны под влиянием Микеланджело.
В портретах Тициан старается выразить максимально
точно характер портретируемого — «Мужчина с перчаткой» (1523), «Портрет Томмазо
Мости» (предположительно 1520).
В «Мадонне Пезаро» (1526) уже виден собственный стиль
Тициана.
В 1525 году Тициан женится на Чечилии Сольдано, к тому
времени матери двух его сыновей, однако в 1530 она умирает во время родов
второй дочери Тициана, Лавинии.
В 1534 у Тициана умирает отец.
«Конец 1530-х—1540-е гг. — время расцвета портретного
искусства Тициана. С удивительной прозорливостью изображал художник
современников, запечатлевая самые различные, порой противоречивые черты их
характеров: уверенность в себе, гордость и достоинство, подозрительность,
лицемерие, лживость и т.д. Наряду с одиночными он создавал и групповые
портреты, беспощадно вскрывая скрытую сущность взаимоотношений изображенных,
драматизм ситуации. С редким искусством Тициан находил для каждого портрета
наилучшее композиционное решение, выбирал характерные для модели позу,
выражение лица, движение, жест. С 1530-х гг. в каждой картине Тициан находил
неповторимо индивидуальное колористическое решение. Колорит складывался из
тончайших тональных оттенков, причём тщательно дифференцировались ведущие и
подчинённые краски, слагающиеся из еле уловимых нюансов. Этот развитый колоризм
Тициан в немалой степени определяет глубочайший психологизм и эмоциональность
тициановских портретов. Колористический строй произведения художник выбирал с
таким расчётом, чтобы эмоциональное звучание цвета отвечало главным чертам
характера человека.[4] К лучшим портретам этого периода относятся «Портрет
Федерико Гонзага» (1529), «Портрет Карла V с собакой» (1533), «Портрет графа
Антонио диПорчиа» (1535), «Портрет архитектора Джулио Романо» (около 1536),
«Красавица» (1536-1537), «Кларисса Строцци» (около 1542), «РануччиоФарнезе»
(1542), «Портрет ПьетроАретино» (1545).
Библейским сюжетам посвящены работы «Введение Марии во
храм» (1534-1538), «Благовещение» и «Ужин в Эммаусе» (обе – середина 1530-х).
В 1545 году Тициан едет в Рим писать портреты папы
Павла III, там он встречается с Микеланджело.
Для создания портретов в 1548 он едет в Германию по
приглашению императора Карла V, где пользуется большим почётом и уважением.
Легенда повествует о том, что когда однажды художник уронил кисть, Карл V
поднял её и сказал: «Услужить Тициану почётно даже императору».
В 40-е годы Тициан создаёт монументальные полотна:
«Коронование терновым венцом» (1542), «Се человек» (1543), несколько вариантов
«Данаи».
Художник достигает вершин своего мастерства. С помощью
композиционных и колористических решений Тициан способен передать на полотне
самый сложный характер, движение души, трагизм ситуации, воспеть волю к жизни
или красоту человеческого тела. Он создаёт такие шедевры как «Глория» (1551-1554),
«Венера и Адонис» (1554), «Портрет мужчины в военном костюме» (1550-е),
«Девушка с веером» (около 1556), «Диана и Актеон» (1556-1559), «Похищение
Европы» (1559-1562), «Венера с зеркалом» (около 1560), «Аллегория благоразумия»
(середина 1560-х), «Кающаяся Мария Магдалина» (1560-е).
К этому периоду относится и самый знаменитый
автопортрет, на котором художник изобразил себя с кистью в руке.
«Отличительное свойство поздних работ Тициан — их
тончайший красочный хроматизм. Мастер строит колористическую гамму, подчинённую
приглушённому золотистому тону, на неуловимых оттенках коричневого,
сине-стального, розово-красного, блёкло-зелёного. Поздние картины Тициана
переливаются множеством полутонов, приобретающих воздушность. Манера письма
художника обретает исключительную свободу. И композиция, и форма, и свет
строятся с помощью красочной лепки. К концу жизни Тициан выработал новую
технику живописи. Он накладывал краски на холст и кистью, и шпателем, и
пальцами. Прозрачные лессировки в его поздних картинах не скрывают подмалёвка,
обнажая местами зернистую фактуру холста. Из сочетания многообразных по форме
свободных мазков, как бы обнажающих творческий процесс художника, рождаются
образы, исполненные трепетной жизненности и драматизма.»[4]
К последним шедеврам относятся «Положение во гроб»
(1559), «Благовещение» (около 1564-1566), «Венера, завязывающая глаза Купидону»
(около 1560-1565), «Несение креста» (1560-е), «Тарквиний и Лукреция»
(1569-1571), «Св. Себастьян» (около 1570), «Коронование терновым венцом» (около
1572-1576), «Пьета» (середина 1570-х).
В 1575 году в Венеции начинается эпидемия чумы.
Тициан, заразившись от своего сына, умирает 27 августа 1576 года. Его нашли на
полу мертвым с кистью в руке.
Вопреки законам, предписывавшим сжигать тела умерших
от чумы, Тициан был похоронен в венецианском соборе Санта Мария
ГлориозадейФрари (Собор Святой Марии Словущей или Успения Девы Марии; итал.:
BasilicadiSantaMariaGloriosadeiFrari ).
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.