Урок – презентация по учебному предмету «История искусств»
Для учащихся 2 класса
Преподаватель МБУ ДО «ДШИ» г. Лаишево РТ
Назаровой Татьяны Евгеньевна
Тема: Стиль Барокко
появился в эпоху Позднего Возрождения, в конце XVI
– начале XVII веков в Итальянских
городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции.
Переводится с итальянского barocco –
«распущенный», «порочный», «склонный к излишествам».
Барокко противостояло классицизму и
рационализму. Оно занимало период между Ренесансом и классицизмом, а позднее
называлось рококо.
Немного об истории барокко.
В XVI
в. Италия – первое звено в искусстве эпохи Возрождения-потеряла экономическое и
политическое могущество. На территории Италии начинают хозяйничать
иностранцы-испанцы и французы, они диктуют условия политики. Но Италия не
утратила высоты своих культурных позиций – она остается культурным центром
Европы. Центром политического мира является Рим, он богат духовными силами.
(Ватикан, папа-Римский…)
Чтобы их силу и состоятельность увидели,
поскольку у знати денег на постройку палаццо не было, знать
обратилась к искусству, чтоб создать иллюзию могущества и богатства. Так в
конце XVI
века на территории Италии возникает барокко.
Черты барокко.
Барокко свойственны контрастность,
напряженность, динамичность образов. Аффектация, стремление к
величию, и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств.
Например, (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка).
*Аффектация – (от
лат. Affectatio)
искусственное возбуждение, неестественность в жестах, манерах, излишняя
приподнятость речи.
*(От французского)
–делать что-нибудь искусственно, неестественность, кривляние.
Эпоха барокко
порождает огромное количество времени для городских жителей из высшего и
среднего класса ради развлечений: вместо поломничеств-променад (прогулки
в парке); вместо рыцарских турниров-«карусели» (прогулки на лошадях) и
карточные игры; вместо мистерий – театр и бал-маскарад, огненные потехи
(фейерверки).
В интерьере вместо икон заняли портреты, а
музыка из духовной превратилась в приятную игру звука.
1
Барокко – это еще век Разума и
Просвещения.
В Версальском
дворце появляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельно
математически: липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, а деревья
подстрижены на манер стереометрических фигур.
Человек эпохи барокко
отвергает естественность, которая отождествляется с дикостью, бесцеремонностью,
самодурством, зверством и невежеством всем тем, что в эпоху романтизма станет
добродетелью.
Женщина барокко дорожит бледностью кожи,
на ней неестественная, вычурная прическа, корсет и искусственно расширенная
юбка на каркасе из китового уса.
Идеалом мужчины в эпоху барокко
становиться джентльмен – от английского dentle:
«мягкий», «нежный», «спокойный». Изначально он предпочитал брить усы и бороду, пользоваться
духами и носить напудренные парики.
Барокко характеризует идея облагораживать
естества на началах разума. Именно в эпоху барокко появляются вилки и салфетки.
Интерес к противоположному полу – в учтивом флирте. Ссоры – в утонченной дуэли.
Барокко в живописи.
Стиль барокко в живописи характеризуется
динамизмом композиции, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и
незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко – броская цветистость и
динамичность; яркий пример Рубенса и Кароваджо. (В дальнейшем будет стиль Кароваджо).
Его последователи, ученики закрепили стиль Кароваджо.
В Испании в манере Караваджо творил Диего
Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не
удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового
течения – классицизма.
Питер Пауль Рубенс (1577-1640)г. в начале XVII
в. Учился в Италии с творчеством Рубенса новый стиль пришел в Галландию, где
его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669), Вермеер
(1632-1675).
Архитектура.
Для архитектуры барокко характерны
пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных
форм. Часто встречаются масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и
в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады
с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола
приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. Петра в
Риме (Ватикане). Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида,
маскарон.
*раскрепованный ордер, раскреповка-способ
пластического тектонического членения фасада, когда колонна (пилястра) вместе с
находящейся над ней частью антаблемента и,
2
если есть, с пьедесталом выдвинута по
отношению к стене.
*лучковые фасады-франтон – это верхгяя
часть фасада здания треугольной или криволинейной (лучковой) формы.
*рустованные колонны-тип колонны, имитация
каменной кладки. Колонна составляется из чередующихся отрезков цилиндров и
прямоугольных блоков. Руст – это имитация грубой каменной кладки. Такое
чередование усиливает игру света и тени.
*пилястры – вертикальный выступ стены, и
тем самым условно изображающий колонну.
Основной фигурой в развитии барочной
скульптуры был Лоренцо Бернини (1620), также он архитектор. Ему принадлежит
оформление площади собора Св. Петра в Риме и интерьеры, а также др. строения. На
Сицилии после землетрясения 1693 г. появился новый стиль позднего барокко –
сицилийское барокко. Свет выступает как принципиально важный элемент барочного
пространства, попадает в церкви через нефы.
*Неф- (от лат.navis)
–корабль. Вытянутое помещение, часть интерьера. Ограниченное с одной или обеих
продольных сторон рядом колонн или столбов, отделяющих его от соседних нефов.
Квинтэссенцией
барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается
капелла. Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Виттория (1645-1652)г.
*квинтэссенция- основа, самая суть
чего-либо. Пятикратная сущность творений Высшего Божества: из диких зверей –
Лев, из птиц – Орел, из скота – Бык, из раб- Дельфин.
Стиль барокко получает распространение в
Испании, Германии, Бельгии, Нидерландах, России, Франции.
Сейчас французскому барокко причисляют Версальский
дворец вместе с парком, Люксембургский дворец и др. Характерной
чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве,
примером которого являются Версальский парк.
Позже, в начале 18в. Французы выработали
свой стиль, разновидность барокко-рококо. Он проявляется не во внешнем
оформлении зданий, а только в интерьерах, а также в оформление книг, в одежде,
мебели, живописи. Стиль был распространён повсюду в Европе и в России.
Выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе.
Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене, построенный по
собственному проекту художника.
В России барокко появляется еще в XVIIв.
(«нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). В XVII
в. В правление Петра I получает
развитие в Санкт-Петербурге и пригородах так называемое «петровское барокко» - Трезини
(более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве
С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.
3
В Германии выдающимся памятником барокко
является новый дворец в Сан-Суси и Летний дворец.
Самые крупные ансамбли барокко в мире:
Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер
(Германия), Шенбрунн (Австрия).
В Великом
княжестве Литовском получили распространение стили *сарматское барокко;
*виленское барокко,
Крупнейший
представитель Ян Кристоф Глаубиц. Среди его известных проектов – перестроенных Костёл
Вознесения Господня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др.
Барокко в
Скульптуре .
Барочный сфинкс у дворца курфюрста
Папа Инокентий XII
Собор святого Петра в Риме.
4
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.