Презентация к уроку МХК

Описание презентации по отдельным слайдам:

• 

  1 слайд

  РУССКАЯ СКУЛЬПТУРА и Архитектура XVIII века
  

• 

  2 слайд

  2
  На рубеже XVII и XVIII вв. в России закончилось Средневековье и началось Новое время
  Если в западноевропейских странах этот исторический переход растягивался на целые столетия, то в России он произошёл стремительно — в течение жизни одного поколения
  

• 

  3 слайд

  3
  Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено было превратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры и открыть совершенно новые для себя темы (мифологическую и историческую)
  
  Поэтому стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего в несколько лет
  

• 

  4 слайд

  Это вид искусства, создающий формы в
  трех измерениях - в высоту, ширину
  и глубину с использованием различных материалов и особых технологий - высекания, лепки и литья.
  Скульптура
  Слово латинского происхождения - вырезать, высекать, ваяние, пластика
  

• 

  5 слайд

  Если объект не полностью отделен от своего заднего плана, как это часто встречается в декоре постаментов памятников, это барельеф.
  Если формы произведения почти полностью выступают из стены, оно называется горельефом.
  Если статуей можно любоваться со всех сторон, это - круглая скульптура,
  Скульптура
  Прп. Сергий благословляет Дмитрия Донского на Куликовскую битву. Горельеф храма Христа Спасителя
  барельеф.
  Памятник семейным хранителям Петру и Февронии в Ижевске 
  

• 

  6 слайд

  Классицизм-
  простота и цельность
  композиции,
  изящество деталей
  Неоклассицизм-
  соблюдение
  классических
  пропорций,
  античные фигуры
  Скульптурный
  портрет-
  сходство
  изображения
  с оригиналом
  Романтизм-
  фольклорные и
  природные формы
  Рококо-
  грациозная
  легкость
  
  Барокко-
  пышность
  и приподнятость
  
  Стили и направления в скульптуре 18 века
  

• 

  7 слайд

  Архитектура России XVIII в
  В области градостроительства был совершен переход от радиально-кольцевой к регулярной планировке. Ее основные черты:
  Геометрическая правильность, симметричность
  Единые правила и приемы в застройке улиц
  Определенное соотношение размеров и высоты зданий.
  
  
  

• 

  8 слайд

  Архитектура России XVIII в.
  Господствующий стиль архитектуры первой половины XVIII в. – барокко (от итал. «вычурный»).
  Характерные черты:
  Монументальность
  Изогнутые линии фасадов
  Крупнейший мастер стиля барокко –
  В.В. Растрелли
  ансамбль Смольного монастыря
  

• 

  9 слайд

   Франческо Бартоломео Растрелли
  Две наиболее известные работы Растрелли – это ансамбль Смольного монастыря (1748–1754) и Зимний дворец с его знаменитой Иорданской лестницей (1754–1762).
  
  С воцарением в 1762 году Екатерины II при дворе возобладало мнение, что барочный стиль устарел – императрица предпочитала классицизм, и Растрелли перестали давать заказы. 
  

• 

  10 слайд

  Франческо Бартоломео Растрелли Зимний дворец.1735
  

• 

  11 слайд

  Доменико Джованни Трезини
  Доменико Джованни Трезини - архитектор и инженер, швейцарец по происхождению
  Трезини проектировал важнейшие постройки Петербурга — Петропавловскую крепость и её собор, здание Двенадцати коллегий, а также дворцы фаворитов Петра I
  Петропавловский собор и теперь выглядит весьма необычно для православного храма
  Над зданием главенствует не купол, а острый шпиль колокольни
  Нет привычной полукруглой апсиды (выступа, перекрытого полу куполом или полу сводом) с восточной стороны храма, где находится алтарь
  Скромное убранство собора противоречило традициям московской архитектуры XVII в.
  Он не случайно стал символом Петербурга — в нём заложены основы всего образного архитектурного стиля новой столицы
  Доменико Джованни Трезини
  Андрей Якимович Трезин 1670–1734
  
  С 1703 года работал в России, став первым архитектором Санкт-Петербурга
  

• 

  12 слайд

  Петропавловская крепость, летний дворец Петра I
  Д. Трезини – автор знаменитых петербургских архитектурных творений – это собор Петропавловской крепости, летний дворец Петра I, здание Двенадцати коллегий.
  

• 

  13 слайд

  дом Пашкова. Москва
  В Москве гениальный русский архитектор В.И. Баженов возвел дом Пашкова
  

• 

  14 слайд

  Скульптура в России XVIII в.
  Основной жанр русской скульптуры – портрет.
  Скульпторы:
  Б. Растрелли,
  Ф.И. Шубин,
  М.И. Козловский,
  Э. Фальконе.
  

• 

  15 слайд

  Бартоломео Карло Растрелли
  (1675 – 1744)
  РАСТРЕЛЛИ Бартоломео Карло (1675,
  Флоренция — 18 ноября 1744, Петербург),
  итальянский скульптор,
  выдающийся мастер барокко, один из основоположников этого стиля в русской скульптуре. Выходец из состоятельной дворянской семьи.
  Около 1700г. переселился в Париж, где проявил себя как одаренный мастер монументальной пластики (надгробие маркиза де Помпон в церкви Сен-Мерри, 1703-06; разрушено в 1792, в период Французской революции). В 1716г. вместе с сыном (будущим знаменитым архитектором) приехал в Петербург по приглашению петровского сподвижника Ф. Лефорта.
  
  
  

• 

  16 слайд

  Историческая справка
  

• 

  17 слайд

  Растрелли. Петр I. Бронза. 1723-1730
  Особенно полно раскрылся талант Растрелли в жанре портрета. Об этом свидетельствует знаменитый бюст Петра I (1723, Эрмитаж). Парадный и вместе с тем глубоко правдивый, исполненный внутреннего порыва, этот портрет был новым словом в скульптуре.
  

• 

  18 слайд

  Бартоломео Карло Растрелли. «Портрет неизвестного». Бронза. 1732 год. Третьяковская галерея.
  
  

• 

  19 слайд

  Б. Растрелли. Императрица Анна Иоановна с арапчонком,
  1733 — 1741
  Парадный портрет, характерному для русского барокко. Почти ювелирная отделка бронзовой статуи, обилие украшений и декоративность костюма придают произведению исключительную нарядность.
  Вместе с тем мастер наделяет личностной индивидуальностью образ императрицы с ее застывшими, крупными и грозными чертами лица. Художник близок к объективному, исторически правдивому взгляду на венценосную особу, с которой связан один из самых мрачных периодов России.
  

• 

  20 слайд

  Фальконе
  Этьенн Морис
  1716 –1791
  
  Фальконе Этьенн Морис французский скульптор. Сын столяра. В детстве занимался резьбой по дереву, в своих произведениях воплотивший эмоционально-лирическую линию европейского классицизма XVIII века.
  Талант Фальконе-монументалиста в полную силу раскрылся в период пребывания скульптора в России (1766–78) и его работы над памятником Петру I, установленному на Сенатской площади (ныне площадь Декабристов) в Петербурге (голову Петра I моделировала ученица Фальконе Мари Анн Колло).
  

• 

  21 слайд

  Этьенн Морис Фальконе
  Конный памятник Петру I. 1716-1791
  Французский скульптор выразил собственное понимание личности ПетраI.
  Скала – это пьедестал и эмблема преодоленных Петром I трудностей
  

• 

  22 слайд

  Памятник Петру I, больше известный как "Медный всадник", был первым установленным в России памятником, он имеет очень интересную историю создания.
    Начнем с того, что до XVIII века памятников, даже царям, в России не ставили.
  Запрещая скульптурные изображения людей, православная церковь буквально соблюдала одну из библейских заповедей: "не сотвори себе кумира, кроме Бога".
  Сам Петр I не возражал против установления памятника самому себе еще при жизни.
  

• 

  23 слайд

  "Бедный Павел!"
  Историческая справка
  В петербургском фольклоре широко распространена легенда о видении призрака Петра Великого будущему императору Павлу I на месте, где ныне находится Медный всадник.
  Однажды вечером Павел в сопровождении князя Куракина шел по улицам Петербурга. Вдруг впереди показался человек, завернутый в широкий плащ. Казалось, он поджидал путников и, когда те приблизились, пошел рядом с ними. Павел вздрогнул и обратился к Куракину: «С нами кто-то идет рядом». Однако тот никого не видел и пытался убедить в этом великого князя.
  Вдруг призрак заговорил: «Павел! Бедный Павел! Я тот, кто принимает в тебе участие». Затем призрак пошел впереди путников, как бы ведя их за собой. Подойдя к середине площади, он указал место будущему памятнику. «Прощай, Павел, - проговорил призрак, - ты снова увидишь меня здесь».
  И когда, уходя, он приподнял шляпу, Павел с ужасом разглядел лицо Петра.
  

• 

  24 слайд

  Своему названию "Медный всадник" обязан одноимённому произведению А.С. Пушкина.
  Потерявший в наводнении 1824 года свою возлюбленную Прасковью чиновник Евгений в беспамятстве бродит по Петербургу. Наткнувшись на памятник Петру Великому, герой понимает, что именно государь виноват в его бедствиях - он основал город на месте, подверженном наводнениям и чуждом для человека.
  Евгений грозит памятнику и – о ужас!- Медный всадник соскакивает со своего постамента и мчится за безумцем...
  А.С. ПУШКИН
  МЕДНЫЙ ВСАДНИК
  

• 

  25 слайд

  Галерея работ Фальконе
  Зима, 1771. Мрамор
  Грозящий Амур, 1755
  Купальщица1758
  

• 

  26 слайд

  
  
  Летний сад - не только старейший сад Санкт-Петербурга, но и первая летняя резиденция Петра Великого.
  Работы по созданию сада начались вскоре после основания самого Петербурга - в 1704 году.
  Петр привлекал к работе лучших архитекторов и мастеров садово-паркового искусства: Ж. Б. Леблона, И. Матвеева, М. Земцова.
  Петр I собрал в Летнем саду уникальную коллекцию статуй и бюстов. Его собрание - первая коллекция светской скульптуры в России.
  Только в парадной части сада находилось около 150 скульптур.  
  
  
  Летний сад
  

• 

  27 слайд

  Шубин Федот Иванович (1740-1805)
  Русский скульптор. Его творчество было вершиной русской реалистической скульптуры XVIII в. Родился на Севере, в семье холмогорских крестьян, среди которых издавна процветала резьба по кости.
  Зимой 1759 девятнадцатилетним юношей, с обозом рыбы он приехал в Санкт-Петербург, чтобы обучиться скульптурному мастерству. Возможно, на первых порах ему помог земляк - Ломоносов М.В. 
  
  

• 

  28 слайд

  Портрет
  А.Н. Демидовой(1773)
  Федот Иванович Шубин - основоположник русской портретной скульптуры. Он родился в рыбацком поселке близ Холмогор в семье крестьянина. С юных лет овладел косторезным мастерством. ,получил возможность поступить в Академию художеств. После ее окончания совершенствовал свое образование в Париже и Риме. Признанным мастером вернулся Шубин в Петербург в 1773 году. Мрамор в его руках превращался в пушистый мех и узорные кружева, в тяжелый бархат и воздушный шелк. Скульптур, работы которого можно связать с ведущим стилем эпохи –классицизмом.
  Бюст молодого
  неизвестного (1770)
  Бюст Паниной М.Р.(1770)
  Бюст Павла I (1797)
  

• 

  29 слайд

  Скульптура «Екатерина-законодательница»
  «Екатерина-законодательница»
  Ф.И. Шубина (1789-1790), изображающая императрицу Екатерину II в образе богини Минервы, пользовалась большим успехом при жизни автора.
  

• 

  30 слайд

  Михаил Иванович Козловский
  (1753 – 1802)
  Русский скульптор и рисовальщик. Представитель классицизма. Творчество Козловского проникнуто просветительскими идеями, возвышенным гуманизмом, яркой эмоциональностью.
  

• 

  31 слайд

  М. И. Козловский. Памятник А. В. Суворову в Санкт-Петербурге. Бронза.
  В 5 мая 1801г., в годовщину смерти А.В.Суворова у Марсова поля был воздвигнут памятник. Великий полководец изображен в облике бога войны Марса.
  Этому способствует и то обстоятельство, что полководца еще при жизни называли богом войны.
  Памятник А. В. Суворову в Санкт-Петербурге.
  

• 

  32 слайд

  Монумент стао одним из лучших произведений русской скульптуры 18 века созданной скульптором М.И.Козловским в 1799 году.
  В разработке проекта также участвовал А. Н. Воронихин.
  Уникален памятник тем, что он стал первым крупным монументом полностью созданным русскими мастерами 
  Памятник был открыт 5 мая 1801г., в годовщину смерти Суворова.
  Козловский создал героизированный образ военноначальника, лишь в чертах его лица сохранив портретное сходство.
  Полководец А.В.Суворов изображен высоком пьедестале розового гранита, бронзовый щит которого, с надписью «Князь Италийский, граф Суворов-Рымникский. 1801 год», поддерживают его фигуры Славы, отлитые по модели скульптора Ф.Г. Гордеева.
  

• 

  33 слайд

  Большой каскад в Петергофе, или, как его называли в 18-м столетии, Большой грот с каскадами, выделяется размерами, богатством скульптурного убранства и мощью водяной декорации. Среди сооружений подобного рода Большой каскад не имеет равных в мировом искусстве.
  Идея эффектного завершения перспективы парадного въезда в приморскую резиденцию грандиозным фонтанным сооружением и дворцом принадлежала Петру I.
  Большой каскад — самый крупный из завершенных триумфальных монументов первой четверти XVIII века, воздвигнутых в ознаменование победоносного окончания Северной войны.
  Большой каскад фантанов в Петергофе
  

• 

  34 слайд

  После разгрома шведов под Полтавой 27 июня 1709 года (по старому стилю) победа России в Северной войне была предрешена.
  В те времена судьбоносные события часто связывались с церковным календарем и библейскими преданиями.
  27 июня православная церковь отмечает день святого Сампсона Странноприимца, победившего молодого льва. Победу удалось одержать лишь потому, что «сошел на него (Сампсона) Дух Господень
  Петр I в Полтавской битве. Художник Иоганн Таннауэр. 1724
  Историческая справка
  

• 

  35 слайд

  Большой каскад фантанов в Петергофе.
  «Самсон, раздирающий пасть льва»
  

• 

  36 слайд

  Аллегорией победы Петра I над Швецией была полная мощного напряжения статуя для Большого каскада в Петродворце "Самсон, раздирающий пасть льва" (золочёная бронза, 1800—02; похищена фашистами в годы Великой Отечественной войны 1941—45, воссоздана в 1947 скульптором В. Л. Симоновым). 
  Скульптору удалось показать самый напряженный момент схватки. Мускулы человека предельно напряжены, вены вздуты, а хищник когтит сильными лапами его тело, хотя победить богатыря он уже не в состоянии.
  М. И. Козловский. «Самсон, раздирающий пасть льва». Золочёная бронза. 1800