Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Музыка / Статьи / Причины технических трудностей при игре на баяне и способы их устранения.
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 26 апреля.

Подать заявку на курс
  • Музыка

Причины технических трудностей при игре на баяне и способы их устранения.

библиотека
материалов

Причины технических трудностей при игре

на баяне и способы их устранения.


Введение

В этом методическом докладе даны рекомендации по выявлению и преодолению проблемных ситуаций при обучении игры на баяне. В ней собран опыт ведущих музыкантов, педагогов и обобщен свой личный педагогический опыт.

Нередко начинающие баянисты во время игры на инструменте ощущают скованность и неповоротливость пальцев. Подобное явление обусловлено недостаточным развитием пальцев и кисти или излишним напряжением мышц. Преподавателю, обучающему детей, необходимо знать все причины, мешающие свободной игре. Зная их, можно предупредить скованность кисти и пальцев или быстро устранить излишнюю напряжённость рук, если она появится. Свободные движения пальцев и кисти активизируют процесс совершенствования техники игры.

Цель работы: формирование правильных навыков игры на баяне у обучащихся детской школы искусств.

Задачи: проанализировать причины, вызывающие излишнюю напряжённость рук баянистов и как помочь учащимся освободить движения пальцев и кисти.

План:

Анализ причин напряжённой игры на инструменте:

а) положение инструмента;

б) положение рук, кисти, пальцев;

в) работа над музыкальным произведением;

г) работа игрового аппарата;

д) отсутствие навыка игры перед слушателями.

е) воспитание артистических качеств.

Заключение.

Одной из причин напряжённой игры может быть неправильное положение инструмента. Если при движении меха в сжим баян не упирается в правую ногу играющего, то учащийся вынужден придерживать гриф правой рукой. Напряжение, связанное с поддержкой инструмента, сказывается на работе пальцев. Рекомендуется пользоваться двумя плечевыми ремнями, из них левый – более короткий. Это необходимо для того, чтобы левая часть баяна плотно прикасалась к груди. Только устойчивое положение баяна во время игры создаёт условия для свободной работы правой руки. Причиной напряжённой игры может быть неправильное положение рук, кисти, пальцев.

Следует помнить о том, что положение рук во время игры не остаётся статичным. Оно постоянно меняется не только в зависимости от порядка чередования клавиш, но и в зависимости от участка клавиатуры, где играют пальцы. Все необходимые изменения в положении руки (локтя, предплечья, кисти, пальцев) должны быть целесообразными, своевременными и выполняться без особых усилий. Правая рука, как и левая, занимает наиболее естественное положение на среднем участке клавиатуры. Поэтому опасность лишнего напряжения руки чаще возникает тогда, когда приходиться играть в нижней или самой верхней части клавиатуры. Отсюда можно сделать вывод, что одна из очередных задач баяниста – научиться одинаково свободно играть на всей клавиатуре, научиться свободно менять положение руки на любом её участке. С целью развития данного навыка рекомендуется исполнять упражнения в различных тональностях в пределах 4-х октав, а этюды играть в разных октавах с учётом диапазона правой клавиатуры.

Организованность и органичность движений пальцев необходимо прививать ученику с первых шагов освоения инструмента. Контакт кончиков пальцев с кнопками баяна проходит три этапа – замах (напряжение), удар (соприкосновение), расслабление. Педагогу всегда следует помнить, что пальцы разные по степени подвижности и по силе. При исполнении музыкальных произведений, как правило, все пальцы важны и равноправны, поэтому равномерно развивать все пальцы следует с самого начала обучения. В упражнениях следует приучать ученика слушать и добиваться одинакового качества звучания независимо от извлекающего звук пальца.

Часто причиной напряжённой игры является неумение работать над учебным материалом и художественными произведениями. Например, мышцы руки могут излишне напрягаться, если играть в быстром темпе упражнения или произведения, которые недостаточно хорошо выучены в медленных темпах (медленный темп – первая необходимость при работе с учеником).

Иногда учащиеся пропускают отдельные рекомендованные упражнения и этюды, начинают сразу работать над трудным материалом, надеясь, что такой метод ускорит процесс развития техники. На деле получается наоборот. Возникает постоянная напряжённость в мышцах, что тормозит дальнейшее развитие исполнительской техники. Поэтому очень важно соблюдать принцип постепенного перехода от простого материала к более сложному. Преподаватель должен соразмерять возможности ученика с трудностью выбираемого музыкального произведения.

Напряжение, мешающее движениям пальцев, может возникнуть и при неумелом выполнении штрихов, нюансов. Например, начинающие баянисты при игре легато нередко чрезмерно напрягают руку, надеясь таким путём достигнуть связности звучания. Излишнее напряжение мышц может быть вызвано применением неправильной аппликатуры, вынуждающей баяниста делать лишние повороты кисти и скачки.

При работе над музыкальным произведением очень важна детальная работа: игра в медленном темпе каждой партии отдельно, выбор рациональной аппликатуры, моментов смены направления движения меха, слуховое и зрительное усвоение штрихов, динамики, агогики, соединение партий правой и левой руки и выучивание наизусть; работа над отдельными техническими трудностями.

Причиной скованной игры может быть неправильная работа игрового аппарата. Любое движение руки, кисти или пальца вызывает естественное напряжение определённых мышц. Совершенно расслабленной рукой нельзя выполнить никакого движения. Однако после того как совершается какое-либо действие, мышцы должны сразу расслабляться. Следовательно, сразу после нагрузки мышцы получают отдых.

Примером правильной работы мышц является работа мышц нашего сердца. Они пульсируют, то есть попеременно напрягаются и расслабляются – отдыхают. Так и при игре на баяне необходимо всё время чередовать напряжение мышц с их отдыхом. Например, сделали усилие для нажима клавиши; как только клавиша опустилась, этого усилия уже не требуется. Если ученик забывает своевременно давать отдых мышцам, то возникающее при игре напряжение мышц становится постоянным и переходит в привычку. Такая привычка приводит к быстрому утомлению рук.

Умение экономно расходовать энергию мышц во время игры также необходимо для устранения лишнего перенапряжения кистей рук. Например, для преодоления сопротивления клавишной пружинки требуется совсем немного усилий. Поэтому не надо нажимать клавиши с силой, превышающей норму. При громкой игре не следует чрезмерно сильно разжимать и сжимать мех. Чувство меры должно постоянно предостерегать баяниста от излишних мышечных усилий.

Со временем учащийся должен научиться контролировать работу мышц и их состояние во время игры. Этот навык позволит в значительной мере подчинить сознанию работу пальцев и кисти. Неумение управлять работой мышц приводит к скованности игрового аппарата. Например, при выполнении крещендо нужно постепенно усиливать движение меха, то есть увеличивать напряжение мышц левой руки. Но начинающие баянисты часто напрягают одновременно и правую руку. От этого пропадает лёгкость исполнения, напряжённое состояние правой руки сковывает движения пальцев. Кроме того, усиленная работа мышц левой руки во время интенсивного движения меха не должна отрицательно влиять на движения пальцев и кисти этой же руки, так как работой движения меха и пальцев управляют различные мышцы. Чрезвычайно важно, особенно у начинающих баянистов выработать навык рационального распределения мышечной нагрузки в обеих клавиатурах, а также исполнительского аппарата в целом.

Следующей причиной, затрудняющей свободное исполнение, часто является отсутствие навыка игры перед слушателями. Состояние общей скованности учащегося на баяне может быть вызвано его волнением и чувством ответственности за своё выступление в концерте. В этом случае напряжение часто связано с боязнью ошибиться, с неуверенностью в своих силах. Чтобы избежать подобного состояния, надо отлично подготовиться к выступлению перед слушателями, то есть выучить репертуар наизусть без ошибок, играть произведения свободно, выразительно, эмоционально. Творческое волнение присуще каждому исполнителю, но чтобы это внутреннее состояние не мешало во время исполнения, необходимо запастись отличным настроением выходя на концертную сцену. Оно, как правило, помогает играть более ярко, эмоционально, и что немаловажно с наименьшим количеством текстовых неточностей.

Но, всё же, главное условие хорошей игры на публике – это психологический настрой. «Моя игра мне нравится». Большое значение для успешных выступлений имеет опыт игры на эстраде.

Воспитание артистических качеств.

Исполнительские действия начинающего баяниста на сцене не спасают его от мысли о волнении, а как раз наоборот – они-то чаще всего и волнуют, ибо больше всего сами страдают при волнении. Поэтому анализу воспитания артистических качеств исполнителя я и посвятил отдельный раздел своего методического доклада. Это требует от педагога тонкого, тактичного и сугубо индивидуального подхода. Одного ученика следует выпускать чаще. Для его нервной системы это – здоровый тренаж. Для нервной системы другого частые выступления с их неизбежными переживаниями – непосильная нагрузка даже в том случае, когда повторяются успешно играные пьесы. Каждый педагог сталкивается в подобных случаях с неожиданными срывами.

Срывов на эстраде следует бояться. Они нередко порождают на долгий срок, а иногда и навсегда страх перед выступлениями. Поэтому подготовка к выступлению должна быть тщательно продуманной. Пьесы должны быть доведены до полной готовности, до уверенного и безошибочного исполнения. Л. Николаев учил: «Для того чтобы сыграть на сцене на 5, пьеса должна выходить на 5+». Но это не значит добиваться полной автоматичности исполнения. Задачи технические и творческие всегда должны решаться синхронно, что позволит мобилизовать внимание и волю исполнителя. Но они не должны быть на пределе его возможностей. Пусть он не боится того, что «вдруг не выйдет», а радуется – «как хорошо всё получается!»

Если есть основания беспокоиться за концертное поведение ученика, подготовленность к выступлению должна быть проверена на репетициях в разных условиях – в классе и на публике, в присутствии его сверстников, а может быть (для создания атмосферы большой ответственности) и в присутствии специально приглашённых педагогов.

В подготовке к выступлению должно быть решительно устранено всё, что может вызвать нервозность. У ученика не должно возникать сомнения в полном успехе. Предстоящего выступления надо ждать как праздника, а не как страшного события. Если педагог волнуется, то своё волнение он обязан искусно скрывать, чтобы не заразить им своего воспитанника.

Но как противоречат этому нередко наблюдаемые сценки: «Ты не волнуйся! – хочет успокоить ученика педагог, а если забудешь, то…» и следуют всякие советы. А ведь известно, что такие мысли никак не ведут к успокоению, а совсем наоборот, усиливают нервозность. Успокаивать нервничающего ученика надо, пусть даже преувеличенной, похвалой и подчёркиванием его достижений. И после выступления похвала учителя должна поддержать и усилить радостное чувство от успешно выполненной задачи.

Особый педагогический такт нужен при самой незначительной исполнительской неудаче. В одном случае нужна ласка, в другом, если ученик распустил нервы, чтобы привести его в себя, возможен даже окрик. Внушение учителя – могучая воспитательная сила. Он должен быть готов подменить своими разум и волю ученика. Педагог П. Столяровский во время смотра юных дарований в Москве говорил своему малышу перед выступлением: «Ты меня любишь? Так играй не для них (публике), а для меня». И, действительно, его дети играли с оглядкой не в концертный зал, а в кулисы, где находился их обожаемый учитель.

Задача становится труднее, когда речь идёт о подростках. Причина – не только в возрастающей взыскательности, в усложнении психики, но и в повышенной нервозности, свойственной этому сложному периоду в развитии человеческого организма и формировании психики. Публичное выступление для ученика событие большее, чем апробированного артиста. У него и опыт меньший и он находится в период самоутверждения. Из этого, однако, не следует, что каждое выступление надо переживать как событие решающее его судьбу. От успеха не должна кружиться голова, а от неудачи – опускаться руки. Успех должен повышать требовательность к себе и обязывать к ещё более настойчивой работе, а неудача должна заставить вдумчиво пересмотреть все условия подготовки к выступлению, выяснить причины срыва и искать средства, которые помогут устранить или преодолеть ошибки и неточности при исполнении на сцене.

Заключение.

На уроке время от времени следует говорить: «Опора на мех», «Звук рождается от ведения меха», «Слушай себя во время игры» и так далее. Постоянно фиксируя на этом внимание, ученик не должен мириться с тусклым, тихим, вялым, невыразительным звучанием баяна у ученика. В этом случае нужно остановить его, сделать конкретное замечание и попросить сыграть, допустим, фразу или предложение ещё раз, но более качественным звуком.

Необходимо постоянно работать над исполнительской школой ученика-баяниста, то есть посадкой, постановкой рук, аппликатурой и, что особенно важно, над качественным, певучим звуком, возникающим, прежде всего от умелого и правильного ведения меха левой рукой. Из этого складывается исполнительская культура баяниста. И по причине недоработки по обозначенным в этой работе аспектам владения инструментом и своим контролем над физическим состоянием приводит к проблемным ситуациям при игре на баяне.



Преподаватель МБОУ

ДО ДШИ №7 г. Курска

Баркалов А.С.
















КУРСК - 2016

Краткое описание документа:

Причины технических трудностей при игре

на баяне и способы их устранения.

Введение

В этом методическом докладе даны рекомендации по выявлению и преодолению проблемных ситуаций при обучении игры на баяне. В ней собран опыт ведущих музыкантов, педагогов и обобщен свой личный педагогический опыт.

Нередко начинающие баянисты во время игры на инструменте ощущают скованность и неповоротливость пальцев. Подобное явление обусловлено недостаточным развитием пальцев и кисти или излишним напряжением мышц. Преподавателю, обучающему детей, необходимо знать все причины, мешающие свободной игре. Зная их, можно предупредить скованность кисти и пальцев или быстро устранить излишнюю напряжённость рук, если она появится. Свободные движения пальцев и кисти активизируют процесс совершенствования техники игры.

Цель работы: формирование правильных навыков игры на баяне у обучащихся детской школы искусств.

Задачи: проанализировать причины, вызывающие излишнюю напряжённость рук баянистов и как помочь учащимся освободить движения пальцев и кисти.

План:

Анализ причин напряжённой игры на инструменте:

а) положение инструмента;

б) положение рук, кисти, пальцев;

в) работа над музыкальным произведением;

г) работа игрового аппарата;

д) отсутствие навыка игры перед слушателями.

е) воспитание артистических качеств.

Заключение.

Одной из причин напряжённой игры может быть неправильное положение инструмента. Если при движении меха в сжим баян не упирается в правую ногу играющего, то учащийся вынужден придерживать гриф правой рукой. Напряжение, связанное с поддержкой инструмента, сказывается на работе пальцев. Рекомендуется пользоваться двумя плечевыми ремнями, из них левый – более короткий. Это необходимо для того, чтобы левая часть баяна плотно прикасалась к груди. Только устойчивое положение баяна во время игры создаёт условия для свободной работы правой руки. Причиной напряжённой игры может быть неправильное положение рук, кисти, пальцев.

Следует помнить о том, что положение рук во время игры не остаётся статичным. Оно постоянно меняется не только в зависимости от порядка чередования клавиш, но и в зависимости от участка клавиатуры, где играют пальцы. Все необходимые изменения в положении руки (локтя, предплечья, кисти, пальцев) должны быть целесообразными, своевременными и выполняться без особых усилий. Правая рука, как и левая, занимает наиболее естественное положение на среднем участке клавиатуры. Поэтому опасность лишнего напряжения руки чаще возникает тогда, когда приходиться играть в нижней или самой верхней части клавиатуры. Отсюда можно сделать вывод, что одна из очередных задач баяниста – научиться одинаково свободно играть на всей клавиатуре, научиться свободно менять положение руки на любом её участке. С целью развития данного навыка рекомендуется исполнять упражнения в различных тональностях в пределах 4-х октав, а этюды играть в разных октавах с учётом диапазона правой клавиатуры.

Организованность и органичность движений пальцев необходимо прививать ученику с первых шагов освоения инструмента. Контакт кончиков пальцев с кнопками баяна проходит три этапа – замах (напряжение), удар (соприкосновение), расслабление. Педагогу всегда следует помнить, что пальцы разные по степени подвижности и по силе. При исполнении музыкальных произведений, как правило, все пальцы важны и равноправны, поэтому равномерно развивать все пальцы следует с самого начала обучения. В упражнениях следует приучать ученика слушать и добиваться одинакового качества звучания независимо от извлекающего звук пальца.

Часто причиной напряжённой игры является неумение работать над учебным материалом и художественными произведениями. Например, мышцы руки могут излишне напрягаться, если играть в быстром темпе упражнения или произведения, которые недостаточно хорошо выучены в медленных темпах (медленный темп – первая необходимость при работе с учеником).

Иногда учащиеся пропускают отдельные рекомендованные упражнения и этюды, начинают сразу работать над трудным материалом, надеясь, что такой метод ускорит процесс развития техники. На деле получается наоборот. Возникает постоянная напряжённость в мышцах, что тормозит дальнейшее развитие исполнительской техники. Поэтому очень важно соблюдать принцип постепенного перехода от простого материала к более сложному. Преподаватель должен соразмерять возможности ученика с трудностью выбираемого музыкального произведения.

Напряжение, мешающее движениям пальцев, может возникнуть и при неумелом выполнении штрихов, нюансов. Например, начинающие баянисты при игре легато нередко чрезмерно напрягают руку, надеясь таким путём достигнуть связности звучания. Излишнее напряжение мышц может быть вызвано применением неправильной аппликатуры, вынуждающей баяниста делать лишние повороты кисти и скачки.

При работе над музыкальным произведением очень важна детальная работа: игра в медленном темпе каждой партии отдельно, выбор рациональной аппликатуры, моментов смены направления движения меха, слуховое и зрительное усвоение штрихов, динамики, агогики, соединение партий правой и левой руки и выучивание наизусть; работа над отдельными техническими трудностями.

Причиной скованной игры может быть неправильная работа игрового аппарата. Любое движение руки, кисти или пальца вызывает естественное напряжение определённых мышц. Совершенно расслабленной рукой нельзя выполнить никакого движения. Однако после того как совершается какое-либо действие, мышцы должны сразу расслабляться. Следовательно, сразу после нагрузки мышцы получают отдых.

Примером правильной работы мышц является работа мышц нашего сердца. Они пульсируют, то есть попеременно напрягаются и расслабляются – отдыхают. Так и при игре на баяне необходимо всё время чередовать напряжение мышц с их отдыхом. Например, сделали усилие для нажима клавиши; как только клавиша опустилась, этого усилия уже не требуется. Если ученик забывает своевременно давать отдых мышцам, то возникающее при игре напряжение мышц становится постоянным и переходит в привычку. Такая привычка приводит к быстрому утомлению рук.

Умение экономно расходовать энергию мышц во время игры также необходимо для устранения лишнего перенапряжения кистей рук. Например, для преодоления сопротивления клавишной пружинки требуется совсем немного усилий. Поэтому не надо нажимать клавиши с силой, превышающей норму. При громкой игре не следует чрезмерно сильно разжимать и сжимать мех. Чувство меры должно постоянно предостерегать баяниста от излишних мышечных усилий.

Со временем учащийся должен научиться контролировать работу мышц и их состояние во время игры. Этот навык позволит в значительной мере подчинить сознанию работу пальцев и кисти. Неумение управлять работой мышц приводит к скованности игрового аппарата. Например, при выполнении крещендо нужно постепенно усиливать движение меха, то есть увеличивать напряжение мышц левой руки. Но начинающие баянисты часто напрягают одновременно и правую руку. От этого пропадает лёгкость исполнения, напряжённое состояние правой руки сковывает движения пальцев. Кроме того, усиленная работа мышц левой руки во время интенсивного движения меха не должна отрицательно влиять на движения пальцев и кисти этой же руки, так как работой движения меха и пальцев управляют различные мышцы. Чрезвычайно важно, особенно у начинающих баянистов выработать навык рационального распределения мышечной нагрузки в обеих клавиатурах, а также исполнительского аппарата в целом.

Следующей причиной, затрудняющей свободное исполнение, часто является отсутствие навыка игры перед слушателями. Состояние общей скованности учащегося на баяне может быть вызвано его волнением и чувством ответственности за своё выступление в концерте. В этом случае напряжение часто связано с боязнью ошибиться, с неуверенностью в своих силах. Чтобы избежать подобного состояния, надо отлично подготовиться к выступлению перед слушателями, то есть выучить репертуар наизусть без ошибок, играть произведения свободно, выразительно, эмоционально. Творческое волнение присуще каждому исполнителю, но чтобы это внутреннее состояние не мешало во время исполнения, необходимо запастись отличным настроением выходя на концертную сцену. Оно, как правило, помогает играть более ярко, эмоционально, и что немаловажно с наименьшим количеством текстовых неточностей.

Но, всё же, главное условие хорошей игры на публике – это психологический настрой. «Моя игра мне нравится». Большое значение для успешных выступлений имеет опыт игры на эстраде.

Воспитание артистических качеств.

Исполнительские действия начинающего баяниста на сцене не спасают его от мысли о волнении, а как раз наоборот – они-то чаще всего и волнуют, ибо больше всего сами страдают при волнении. Поэтому анализу воспитания артистических качеств исполнителя я и посвятил отдельный раздел своего методического доклада. Это требует от педагога тонкого, тактичного и сугубо индивидуального подхода. Одного ученика следует выпускать чаще. Для его нервной системы это – здоровый тренаж. Для нервной системы другого частые выступления с их неизбежными переживаниями – непосильная нагрузка даже в том случае, когда повторяются успешно играные пьесы. Каждый педагог сталкивается в подобных случаях с неожиданными срывами.

Срывов на эстраде следует бояться. Они нередко порождают на долгий срок, а иногда и навсегда страх перед выступлениями. Поэтому подготовка к выступлению должна быть тщательно продуманной. Пьесы должны быть доведены до полной готовности, до уверенного и безошибочного исполнения. Л. Николаев учил: «Для того чтобы сыграть на сцене на 5, пьеса должна выходить на 5+». Но это не значит добиваться полной автоматичности исполнения. Задачи технические и творческие всегда должны решаться синхронно, что позволит мобилизовать внимание и волю исполнителя. Но они не должны быть на пределе его возможностей. Пусть он не боится того, что «вдруг не выйдет», а радуется – «как хорошо всё получается!»

Если есть основания беспокоиться за концертное поведение ученика, подготовленность к выступлению должна быть проверена на репетициях в разных условиях – в классе и на публике, в присутствии его сверстников, а может быть (для создания атмосферы большой ответственности) и в присутствии специально приглашённых педагогов.

В подготовке к выступлению должно быть решительно устранено всё, что может вызвать нервозность. У ученика не должно возникать сомнения в полном успехе. Предстоящего выступления надо ждать как праздника, а не как страшного события. Если педагог волнуется, то своё волнение он обязан искусно скрывать, чтобы не заразить им своего воспитанника.

Но как противоречат этому нередко наблюдаемые сценки: «Ты не волнуйся! – хочет успокоить ученика педагог, а если забудешь, то…» и следуют всякие советы. А ведь известно, что такие мысли никак не ведут к успокоению, а совсем наоборот, усиливают нервозность. Успокаивать нервничающего ученика надо, пусть даже преувеличенной, похвалой и подчёркиванием его достижений. И после выступления похвала учителя должна поддержать и усилить радостное чувство от успешно выполненной задачи.

Особый педагогический такт нужен при самой незначительной исполнительской неудаче. В одном случае нужна ласка, в другом, если ученик распустил нервы, чтобы привести его в себя, возможен даже окрик. Внушение учителя – могучая воспитательная сила. Он должен быть готов подменить своими разум и волю ученика. Педагог П. Столяровский во время смотра юных дарований в Москве говорил своему малышу перед выступлением: «Ты меня любишь? Так играй не для них (публике), а для меня». И, действительно, его дети играли с оглядкой не в концертный зал, а в кулисы, где находился их обожаемый учитель.

Задача становится труднее, когда речь идёт о подростках. Причина – не только в возрастающей взыскательности, в усложнении психики, но и в повышенной нервозности, свойственной этому сложному периоду в развитии человеческого организма и формировании психики. Публичное выступление для ученика событие большее, чем апробированного артиста. У него и опыт меньший и он находится в период самоутверждения. Из этого, однако, не следует, что каждое выступление надо переживать как событие решающее его судьбу. От успеха не должна кружиться голова, а от неудачи – опускаться руки. Успех должен повышать требовательность к себе и обязывать к ещё более настойчивой работе, а неудача должна заставить вдумчиво пересмотреть все условия подготовки к выступлению, выяснить причины срыва и искать средства, которые помогут устранить или преодолеть ошибки и неточности при исполнении на сцене.

Заключение.

На уроке время от времени следует говорить: «Опора на мех», «Звук рождается от ведения меха», «Слушай себя во время игры» и так далее. Постоянно фиксируя на этом внимание, ученик не должен мириться с тусклым, тихим, вялым, невыразительным звучанием баяна у ученика. В этом случае нужно остановить его, сделать конкретное замечание и попросить сыграть, допустим, фразу или предложение ещё раз, но более качественным звуком.

Необходимо постоянно работать над исполнительской школой ученика-баяниста, то есть посадкой, постановкой рук, аппликатурой и, что особенно важно, над качественным, певучим звуком, возникающим, прежде всего от умелого и правильного ведения меха левой рукой. Из этого складывается исполнительская культура баяниста. И по причине недоработки по обозначенным в этой работе аспектам владения инструментом и своим контролем над физическим состоянием приводит к проблемным ситуациям при игре на баяне.

Преподаватель МБОУ

ДО ДШИ №7 г. Курска

Баркалов А.С.

КУРСК - 2016

Автор
Дата добавления 01.11.2016
Раздел Музыка
Подраздел Статьи
Просмотров245
Номер материала ДБ-309363
Получить свидетельство о публикации

"Инфоурок" приглашает всех педагогов и детей к участию в самой массовой интернет-олимпиаде «Весна 2017» с рекордно низкой оплатой за одного ученика - всего 45 рублей

В олимпиадах "Инфоурок" лучшие условия для учителей и учеников:

1. невероятно низкий размер орг.взноса — всего 58 рублей, из которых 13 рублей остаётся учителю на компенсацию расходов;
2. подходящие по сложности для большинства учеников задания;
3. призовой фонд 1.000.000 рублей для самых активных учителей;
4. официальные наградные документы для учителей бесплатно(от организатора - ООО "Инфоурок" - имеющего образовательную лицензию и свидетельство СМИ) - при участии от 10 учеников
5. бесплатный доступ ко всем видеоурокам проекта "Инфоурок";
6. легко подать заявку, не нужно отправлять ответы в бумажном виде;
7. родителям всех учеников - благодарственные письма от «Инфоурок».
и многое другое...

Подайте заявку сейчас - https://infourok.ru/konkurs


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ


Идёт приём заявок на международный конкурс по математике "Весенний марафон" для учеников 1-11 классов и дошкольников

Уникальность конкурса в преимуществах для учителей и учеников:

1. Задания подходят для учеников с любым уровнем знаний;
2. Бесплатные наградные документы для учителей;
3. Невероятно низкий орг.взнос - всего 38 рублей;
4. Публикация рейтинга классов по итогам конкурса;
и многое другое...

Подайте заявку сейчас - https://urokimatematiki.ru

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх