Проблемы
модернизации
музыкального
образования на современном этапе.
Основной целью правительственной стратегии
модернизации образования является достижение нового качества образования -
качества, отвечающего современным социально-экономическим условиям России и
основным направлениям ее развития. Позволю себе цитату, которая четко
определяет основное направление развития реформы образования: «…в намечающихся
контурах будущего общества образованность и интеллект все больше относятся к
разряду национальных богатств, а духовное здоровье человека, разносторонность
его развития, широта и гибкость профессиональной подготовки, стремление к
творчеству и умение решать нестандартные задачи превращаются в важнейший фактор
прогресса страны».1
Необходимость изменений в образовании
вытекает из того, что изменения общественной жизни предъявляют новые требования
к личности, такие как:
- ответственность и
инициативность;
- сформированность
ценностей и основных социально-значимых компетенций;
- адаптивность к динамично
меняющимся условиям.
В
настоящее время вектор развития образования должен быть изменен следующим
образом:
- от трансляции готовых
обобщенных знаний - к личностным ценностям;
- от проверки памяти - к
способности мыслить;
- от авторитарного стиля
преподавания – к сотрудничеству между участниками
образовательного
процесса.
Таким образом, главной целью общего
образования должно стать формирование разносторонне развитой личности,
способной реализовать свой творческий потенциал в динамичных
социально-культурных условиях, как в собственных жизненных интересах, так и в
интересах общества. Не столь важно, какую профессиональную карьеру выберет себе
будущий гражданин общества, гораздо важнее, чтобы каждый выпускник школы был
психически и физически здоровым, культурным и реализовавшим себя человеком.
Поэтому одним из основополагающих принципов
обновления содержания образования является принцип культуросообразности,
призванный обеспечить формирование духовного мира человека: «В период смены
образовательной парадигмы существенно возрастает роль искусства как уникального
явления человеческого бытия, которое проявляется в художественном творчестве и
формирует культуру восприятия человеком окружающего мира».2Только
искусство может помочь человеку научиться видеть и чувствовать вечно
присутствующую в мире истину, гармонию и красоту. Искусство всегда было полем
борьбы разных представлений о том, что прекрасно, что безобразно. И его функция
в том и состоит, чтобы ввести человека в это проблемное поле и помочь построить
личный критерий не на базе случайных представлений среды его общения, а на
более богатом, сложном фундаменте познания человеческой культуры, на
сознательном выборе того, что для него близко и подлинно.
В связи с модернизацией образования на
предметы искусства возлагается следующая задача: «…более полное использование
нравственного потенциала искусства как средства формирования и развития
этических принципов и идеалов в целях духовного развития личности». 2
Эти требования нашли свое отражение и в
проекте Государственного стандарта по образовательной области «Музыка».4
Реализация указанных задач достигается в результате освоения следующего
содержания образования:
- формирование художественного вкуса
и оценочных критериев в контексте
духовно-нравственных и
эстетических идеалов;
- формирование культурно-исторической
компетентности, подразумевающей
изучение теории и истории
искусства разных эпох и народов;
- формирование
художественно-практической компетентности, подразумевающей
овладение средствами
художественной выразительности музыки.3
Формирование
духовно-нравственного потенциала личности должно происходить через
освоение следующего содержания:
- образ России, ее исторические
судьбы в творчестве русских композиторов;
- отражение общечеловеческих
проблем в церковной и светской культуре;
- музыкальный фольклор как
отражение жизни народа, его истории, отношения
к человеку, природе, родному
краю;
- песня как память народа,
хранительница обычаев, обрядов, традиций;
- традиции музыкальной классики в
современном искусстве;
- влияние народной, духовной и
эстрадно-джазовой музыки на профессиональное
музыкальное творчество;
- мода и
вкус в музыкальном искусстве.
Формирование культурно-исторической компетентности должно происходить через
освоение следующего содержания:
- художественные направления,
стили, жанры русской и зарубежной музыки;
- народное музыкальное творчество в
сопоставлении с народным искусством
других стран;
- музыкальные особенности русской
музыки.
Формирование художественно-практической компетентности
должно
происходить через освоение следующих творческих задач:
- восприятие и эмоционально-образная
оценка музыкального произведения;
- узнавание и вокализация главных тем
изученных произведений;
- исполнение и разыгрывание народных
песен;
- театрализация народных и
современных песен;
- инструментальное музицирование, в
том числе на электронных инструментах;
- подбор ритмического и простейшего
гармонического аккомпанемента к
знакомым мелодиям;
- сценическая импровизация под
музыку;
- реализация совместных творческих
идей в проектной деятельности – фестивалях,
праздниках, конкурсах.
Но возникает правомерный вопрос: можем ли мы
сегодня реализовать предложенный Министерством образования Государственный
стандарт по образовательной области «Музыка», имея ряд следующих нерешенных
проблем в нашей предметной области.
1.Невостребованность и второстепенная роль предметов искусства в школе.
В современных школах России по традиции все
«нормальные» педагогические коллективы школ и их руководители (за исключением
некоторых удивительных личностей) считают эту зону для развития детей
желательно-необязательной и дополнительной. Мучительно сознавать, что для
большинства коллег учитель музыки остается лишь массовиком-затейником, готовым
по первому зову и без особого труда организовать и деревенские посиделки, и
музыкально-литературную гостиную, и смотр художественной самодеятельности. Но
для школы предметы области «Искусства» и еще, пожалуй, литература – это
единственные учебные предметы, целиком построенные на «очеловечивании» чувств
учеников: вспомним концепцию Д.Б. Кабалевского: «Музыка – это культура души». И
если мы говорим о духовном развитии личности в условиях модернизации школы, то
и приоритеты в этой области должны быть другими.
2.Выполнение Государственного стандарта.
Выполнение
проекта Государственного стандарта, содержание которого дополнено и изменено,
представляется весьма проблематичным в рамках одного часа в неделю. Введение
некоторых разделов в педагогическую практику учителей происходит пока с большим
трудом, а именно таких как:
- духовная музыка и синтез храмового
искусства;
- особенности современного
музыкального искусства;
- стилистические особенности разных
художественных направлений;
- выдающиеся исполнители.
Не всегда являются реализованными и некоторые виды
музыкально-творческой деятельности учащихся, заявленные в государственном
стандарте, такие как: вокализация основных тем классических произведений;
пластическое интонирование; сценическая импровизация.
3.Полипрограммность музыкального образования.
Поле разнообразных программ по музыке в школе
сегодня столь широко, что программный плюрализм стал подобен бессистемности в
осознании задач предмета. В результате многие учителя создают так называемые
«авторские» программы – «винегреты» из всех программ, объединенных внутри себя
лишь случайными вкусовыми пристрастиями авторов. Такой путь большей частью
носит дилетантский характер, и в данном случае не выстраивается целостная линия
развития музыкальной культуры с 1 по 8 класс, так как нереально одному педагогу
соревноваться с большим коллективом авторов. Кроме того, в результате
полипрограммности учитель музыки должен превратиться в идеале в
«универсального» учителя, одновременно владеющего несколькими программами, так
как в «Эксперименте по совершенствованию структуры и содержания образования»
каждой образовательной системе обучения соответствует своя программа по музыке,
а в школах, как правило, в разных классах одновременно ведется обучение по 2-3
образовательным системам:
Образовательная система обучения
|
Соответствующая программа по музыке
|
«Школа 2100» » и «Гармония»
|
Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С.
«Музыка»
|
«Школа XXI века»
|
Усачева В.О., Школяр Л.В., Школяр В.А.
«Музыкальное искусство»
|
Система Л.В. Занкова
|
Ригина Г.С. «Музыка»
|
Система Д.Б. Эльконина-В.В. Давыдова
|
Усачева В.О., Школяр Л.В., Школяр В.А.
«Музыкальное искусство»
|
4. Нарушение непрерывности системы художественного образования.
Непрерывная система образования предполагает
преемственность образовательных концепций в цепочке «дошкольное образовательное
учреждение - школа» и «основная – профильная школа». В 2000 году нормативными
программно-методическими документами была введена в 1 классе программа И.В.
Кадобновой, В.О. Усачевой «Искусство слышать»; соответственно программа по
музыке Д.Б. Кабалевского сместилась с 1-7 класса на 2-8 класс. К, сожалению, в
части школ в восьмых классах музыку заменяют другими предметами, тем самым не
выполняя программу по музыке и оставляя без внимания такие важные обобщающие
темы как «Наши великие современники» и «Взаимодействие легкой и серьезной
музыки».
В 9 классе для достижения непрерывности
образовательной области «Искусство» в Государственном стандарте общего
образования предусмотрено введение интегрированного учебного предмета
«Искусство», который предполагает следующее содержание:
-
взаимодействие
и взаимопроникновение музыкального искусства, ИЗО и литературы на примере
произведений русской классики;
-
роль
музыки в кино, на телевидении, в рекламе;
-
поиски
нового видения мира и эксперименты с цветом, формой, словом и звуком в XX веке.
Кроме того, в связи с предпрофильной подготовкой
АПКиПРО разработаны программы следующих эллективных курсов, рекомендованных для
проведения в 9-х классах: «Искусство и мы», «Введение в историю русского
искусства», «Русская духовная музыка», «Жизненное пространство - музыка»,
«Музыка мира: джаз», «Медиакультура. Основы журналистики», «Мир дизайна»,
«Основы экранной культуры», «Основы компьютерной инструментовки»5.
5. Материально-техническое оснащение кабинета музыки.
Кафедрой методологии и методики
преподавания музыки МГПУ под руководством доктора педагогических наук Э.Б.
Абдуллина был разработан перечень учебного оборудования по музыке для
общеобразовательных школ2, который включает в себя : различные
музыкальные инструменты, музыкальный центр с СD и караоке, телевизор, видеомагнитофон, комплект шумовых
инструментов, синтезатор, персональный компьютер ( для школ с углубленным
изучением музыки) и т. д.; фонотеку, состоящую из 65 CD-дисков с различной музыкой; 33
видеофильма о композиторах, музыкальных инструментах, юных исполнителях;
слайды, музыкальные компьютерные программы. В пояснительной записке перечня
содержится четкое, конкретное обоснование того, что необходимость внесения
принципиальных изменений в материально-техническое оснащение кабинета музыки
вызвана глобальными процессами в совершенствовании системы образования,
обновлением содержания музыкального образования, бурным ростом технических
средств обучения. К сожалению, кабинеты музыки лишь в некоторых школах оснащены
всем необходимым, а в большинстве школ учитель музыки довольствуется лишь
старым проигрывателем, расстроенным инструментом и комплектом пластинок
20-летней давности.
В заключении хочется сказать, что без
помощи администрации школ, без поддержки Департамента образования Ярославской
области и методических служб области, без наших творческих, талантливых
учителей проблемы в образовательной области «Музыка» останутся нерешенными.
Список литературы:
1. Концепция модернизации российского образования на
период до 2010 года. – М.,2002
2. Образовательная область «Искусство». Методическое
рекомендации по эксперименту по
совершенствованию структуры и содержания общего
образования. – М.,2002.
3. Федеральный компонент Государственного стандарта
общего образования. / Учительская
газета. – 03.02 2004.- № 4.
4. Концепция художественного образования в РФ. /
Искусство в школе. – 2002. – №2. – С.84
5. Предпрофильная подготовка девятиклассников.
Образовательная область «Искусство».
– М., 2003.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.