Проект "Что за прелестьэти сказки"

МБДОУ «ЦРР д/с «Василёк»

Музыкально-образовательный проект

Художественная литература, как одно из средств развития творческих способностей детей

Выполнили:

Воспитатель группы компенсирующей

                                                                           Направленности  Москалёва О.А

музыкальный  руководитель,
Белоусова Ирина Геннадьевна

                                                                         Абакан, 2017

Автор проекта: Москалёва О.А.

Тема проекта: «Что за прелесть эти сказки»»

Вид проекта: творческий, групповой.

Участники проекта: дети средней  группы, воспитатели, муз.руководитель, родители

Время проведения проекта: 4 недели.

Проблема: Необходимость приобщения детей к чтению знакомых сказок и сказок собственного сочинения; помощь в  преодолении робости, неуверенности  в себе, застенчивости.

Цель проекта: создания условий для развития  творческих способностей детей;
приобщать к сказке посредством драматизации.

Задачи проекта. 

- привлекать детей к совместной театрализованной деятельности, через чтение сказок;

- формировать представление о различных видах театра,

- развивать речь, воображение и мышление,

- помогать робким и застенчивым детям включаться в театрализованную игру.

- привлекать родителей, как полноправных участников проекта.

- Развивать чувство ритма детей, пластику, темповый слух

- Способствовать желанию импровизировать и творчески интерпретировать образ

- Развивать эмоциональную сферу детей: умение радоваться и сострадать персонажам.

Этапы проекта

Этапы проекта	Деятельность педагогов	Деятельность детей.
1 этап. Вводный	Изучение методической литературы, подбор музыкального и иллюстрационного материала; создание слайд-шоу; разработка сценария; подбор дидактического и поэтического материала; разучивание; разучивание танцевальных движений; разучивание театрализованных этюдов.	Интерес к различным видам театра и театрализованной деятельности в целом.
2 этап. Подготовительный	Чтение художественной литературы; разучивание героями текста по сценарию; разучивание танцевальных движений; изготовление атрибутов и элементов костюмов к сказке «Снежный колобок»; оформление музыкального зала;	Рассматривание иллюстраций к сказке «Колобок»,
3 этап. Выполнение проекта.	Реализация плана проекта с детьми, родителями, педагогами и муз. Руководителем.	Просмотр мультфильма   «Колобок») Показ кукольного театра  «Колобок» на новый лад, Театрализация сказки «Снежный колобок» на новый лад. Включение дидактических игр в режимные моменты: «Сказочное лото», «Назови по имени» «Постучись в теремок»
4 этап. Результаты	Драматизация сказки «Снежный колобок» детям смежных групп.

Актуальность

Театр в жизни ребенка—это праздник, всплеск эмоций, сказ­ка; ребенок сопереживает, сочувствует, мысленно «прожива­ет» с героем весь его путь. В процессе игры развива­ются и тренируются память, мышление, воображение, фантазия, выразительность речи и движений. Все эти качества  нужны для хорошей игры на сцене. Упражняя, например, освобожде­ние мышцы, нельзя забывать другие элементы: внимание, во­ображение, действие и т.д. 

С первых дней занятий дети должны знать, что основой театрального творчества является «действие», что слова «актер», «акт», «активность» произошли от латинского слова «асио» — «действие», а сло­во «драма» на древнегреческом языке означает «совершаю­щее действие», то есть актер должен действовать на сцене, что-то делать.

Для начала можно разделить детей на две подгруппы: «ак­теров» и «зрителей». Группу «актеров» послать на сцену, пред­лагая каждому действовать (действия могут совершаться в оди­ночку, попарно); дав свободный выбор тематики действия (рассматривать картины, что-то искать, выполнять работу: пилить, носить воду и т. д.). «Зрители» внимательно следят за их действиями. Затем «актеры» становятся «зрителями», а «зрители» — «актерами». Педагог сначала дает детям возмож­ность охарактеризовать выполненные действия, а потом сам разбирает их и показывает, кто играл чувство, кто действо­вал механически, а кто был во власти штампа; объясняет зна­чение слова «штамп» (однажды и навсегда установленные фор­мы выражения, когда актеры подходят к разрешению сложных душевных процессов с внешней стороны, то есть копируют внешний результат переживания); рассказывает, что в сцени­ческом искусстве существует три главных направления: ре­месло, искусство представления, искусство переживания.

Педагог говорит детям, что активность проявляется на сцене в действии; в действии передается душа роли, и пе­реживание артиста и внутренний мир пьесы. По действиям и поступкам мы судим о людях, изображаемых на сцене, и понимаем кто они.

Так же детям следует объяснить, что творческая деятельность актера возникает и про­ходит на сцене в плоскости воображения (в жизни, созданной фантазией, художественным вымыслом). Задача артиста за­ключается в том, чтобы превратить вымысел пьесы в художе­ственную сценическую быль. Автор любой пьесы очень мно­гое не досказывает (что было с действующим лицом до начала пьесы, что делало действующее лицо между актами). Ремар­ки автор дает лаконичные (встал, ушел, плачет и т.д.). Все это артист должен дополнять вымыслом и воображением.

Воображение воскрешает то, что было пережито или уви­дено нами, знакомо нам. Воображение может создать и но­вое представление, но из обычного, реального жизненного явления. Воображение имеет два свойства:

•   воспроизводить образы, пережитые ранее в действитель­ности:

•   комбинировать части и все пережитое в разное время, со­четая образы в новом порядке, группируя их в новое целое.

Воображение должно быть активным, то есть должно ак­тивно толкать автора на внутреннее и внешнее действие, а для этого надо найти, нарисовать себе воображением такие условия, такие взаимоотношения, которые заинтересовали бы артиста и толкнули бы его к активному творчеству; кроме того нужна ясность цели, интересное задание. Дети должны с интересом и вниманием участвовать в ходе игры.

Внимание нужно артисту во время пребывания на сцене. Нужно быть внимательным во время своих реплик, поддерживать внимание во время пауз; особого внимания требуют реплики партнера.

Кроме внимания у детей очень важно развивать и эмоциональную память, так как на сцене он живет повторными чувствами, ранее пережитыми, знакомыми ему по жизненному опыту.

При общении с бутафорскими предметами актер должен при помощи эмоциональной памяти вызвать нужные ощущения, а вслед за ними и чувства. На сцене пахнет краской или клеем, а актер по ходу пьесы должен сыграть, что на сцене все настоящее.

Театрализованные игры повышают у детей интерес к театрализованной деятельности, повышает их актерское мастерство. И только через игру дети понимают, что от них хочет педагог по театрализованной деятельности.

Обеспечение проекта

Материально-техническое:

Аудио, видео и фото система;

Наличие театрализованных и танцевальных костюмов;

Компьютер, мультимедийная система. 

Учебно-методическое:

- Составление картотек с речевым материалом (стихи, загадки, песни о сказочных героях)

- Подбор иллюстративного материала.

- Настольный театр: «Колобок»,

- Костюмы к сказке «Снежный колобок»;

- Дидактические игры: лото «Сказки», раскраски по мотивам сказок .

Необходимые условия реализации проекта

1. Заинтересовать родителей и детей тематикой проекта и в целом проектной деятельностью.

2. Изготовление декораций к сказкам, костюмов сказочных героев, атрибутов

3. Подбор фото и видео для показа сказки с помощью мультимедийной системы.

4. Наличие разных видов театра

Продукт детской деятельности:

Рисунки к сказкам(раскраски)

Декорации к сказкам.

Ожидаемые результаты

 Дети:

- читательский интерес к детской книге;
- развитие эмоциональной сферы;                                                                                                   
 -желание учувствовать в драматизации сказок;                                                                      
 -обогащение речи;                                                                                                                      
 -умение передавать характер персонажей сказок  интонационной выразительностью речи, мимикой, жестами;                                                                                                                     
 -приобщение к духовным ценностям.

Родители:

- Стали заинтересованными участниками образовательного проекта

- Пополнение библиотеки книгами по  разделу «Сказки»;        

Технологическая карта

Образовательные области	Виды детской деятельности	Формы организации
Познавательное развитие	Познавательно-исследовательская	Использование мнемотаблиц к сказке:  «Колобок»,
Социально-коммуникативное развитие	Коммуникативная, социально-игровая	Игры-драматизации по сказкам  Дидактические игры: , Лото «Сказки», «Кто-кто в теремочке живет?»; Сюжетно-ролевая игра  «В театре»; Игра «Превращение»;
Речевое развитие	Восприятие художественной литературы и фольклора	Просмотр видео ролика сказки – «Колобок». Рассказывание детьми сказки «Колобок».
Художественно- Эстетическое развитие	Музыкальная	Разучивание текста по сценарию: колобок, медведь, лиса, заяц, кот, волк, Машенька. Музыкальные произведения: Ритмическая гимнастика  «Плюшевый мишка» Песенка «Волшебники» «Кот мурлыка» Танец «Овечки»
	Изобразительная, конструирование	Конструирование масок для животных Рисование – раскрашивание; деревья, елка, домик (сказки «Колобок».)
Физическое развитие	Двигательная, игровая	Пальчиковые гимнастики: «Колобок», «Зайчик». П\И «Овечки и волк», «У медведя во бору», «Зайка серенький сидит», «Хитрая лиса»