Тема проекта: «Гризайль – монохромное чудо»

Класс: 8

Тип проекта: информационно-творческий с элементами исследования.

Форма проекта: групповая работа.

Предметно-содержательная область: межпредметный.

Обоснование проблемы: что такое гризайль?

Актуальность проблемы: изучив и освоив эту технику, мы сможем создавать оригинальные портреты, пейзажи, натюрморты для своих друзей и родных, участвовать с ними в творческих конкурсах различных уровней, ведь во все время, и особенно в наши дни, модно и актуально украшать интерьеры дома оригинальными картинами.

Цель проекта: на основе изученного создать альбом творческих работ в технике гризайль разных жанров.

Задачи проекта:

1. Изучив технику выполнения живописи, создать альбом творческих работ

3. Создать презентацию о технике гризайль.

4. Проведение исследования среди учащихся 5-11 классов МОУ-СОШ

     с. Первомайское на предмет знания данной темы.

5. Проведение мастер – класса среди учащихся 5 – 7 классов

Предмет исследования: изобразительное искусство, МХК

Объект исследования: вид живописи

В процессе используется:

·         Самостоятельный поиск информации.

·         Обсуждение полученной информации и групповая работа по созданию продукта проекта

Планируемый результат: создание презентации по теме, создание продукта к презентации, проведение мастер – класса для учащихся 5 – 7 классов МОУ – СОШ с. Первомайское,  защита проекта на школьной и районной научно-практической конференциях, публикация работы на Фестивале исследовательских и творческих работ учащихся "Портфолио"

Предполагаемый продукт проекта: альбом творческих работ по теме «Гризайль»

Методы исследования:

·         Изучение методической и справочной литературы

·         Поиск и выбор необходимой информации

·         Защита / компьютерная презентация, доклад на конференции.

                                                   Содержание

ВВЕДЕНИЕ

Глава I.Из истории возникновения техники гризайль…………………………

Глава II.Гризайль в архитектуре…………………………………………………

Глава III.Гризайль в живописи …………………………………………………

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

                                                   Введение.

     Первые живописные работы появились в то время, когда человек научился использовать различные вещества как краски и пытаться изображать окружающую его действительность. Сохранились древнейшие наскальные рисунки, сделанные в эпоху первобытного человека. В классическом понимании, живопись – это художественная работа, выполненная масляными или другими специальными красками на холсте или другой поверхности.

    Так как живопись является изобразительным искусством, она, как правило, имитирует окружающую среду. Художник на плоской поверхностности создает объемное реалистичное изображение при помощи цветовой и линейной перспективы. В зависимости от того, что изображает художник, в современной живописи выделяют несколько основных жанров: портрет (изображение человека), пейзаж (картины природы), натюрморт (рисование неодушевленных предметов) и бытовая живопись (изображение сцен ежедневной действительности). Работая над проектом, мы решили создать свои работы в  таких жанрах, как: портрет, натюрморт и пейзаж – используя такой необычный вид живописи, как гризайль.

     Гризайль – (фр. Grisaille от gris — серый) — вид однотонной (монохромной) живописи, выполняемой в разных оттенках одного цвета. Игра света и тени достигается с помощью полутонов или сочетания с белым цветом. Переходное звено между рисунком и живописью. В гризайли учитывается только тон предмета, а цвет не имеет значения. Чаще всего гризайль можно встретить в чёрно - белом исполнении, но бывает и коричневой, серой, умбристой или сиреневой краски, главное, что в процессе создания используется один цветовой тон, допускается лишь применение белил.

 Первоначально гризайль была призвана имитировать скульптуру, точнее, скульптурные рельефы на стенах, соответственно это была интерьерная роспись.

     Актуальность проекта заключается в том, что изучив и освоив эту технику, мы сможем создавать картины своими руками для своих друзей и родных, ведь во все времена, и особенно в наши дни, было модно и актуально украшать интерьеры дома оригинальными картинами; также со своими творческими работами мы сможем  поучаствовать в разных конкурсах различных уровней,

Цель проекта: на основе изученного создать альбом творческих работ в технике гризайль разных жанров.

Задачи проекта:

1. Изучив технику выполнения живописи, создать альбом творческих работ

2. Создать презентацию о технике гризайль.

3. Проведение исследования среди учащихся 5-11 классов МОУ-СОШ

     с. Первомайское на предмет знания данной темы.

4. Проведение мастер – класса среди учащихся 5 – 7 классов

    На первом этапе своего  исследования мы изучали материалы по истории живописи и возникновении техники гризайль. Мы выяснили, что лучшего способа освоить правила изменения тона в пространстве, взаимодействия различных цветов в общей композиции картины сложно представить.

На втором этапе работы мы провели опрос учеников 5-7 классов нашей школы, составили сравнительную таблицу и диаграммы. Также на этом этапе мы уже сделали определенные выводы.

Следующим этапом нашей работы стало проведение мастер – класса по теме «Гризайль – монохромное чудо» и создание альбома творческих работ.

Заключительным этапом работы стало оформление исследовательского проекта, работа над презентацией.

              Глава  I. Из истории возникновения техники гризайль.

Этот вид живописи появился в 1250 году во Франции и стал широко применяться в XVII и особенно в XVIII столетиях в архитектуре классицизма, главным образом в монументальной живописи.

Только оттенков серого цвета человеческий глаз различает до 150!  Если рисовать только оттенками серого, то есть размывая черную краску, то картина получается уже не плоской, а скульптурной, рельефной, выпуклой. Еще в XVIII веке, это заметили французские художники и назвали такую живопись гризайль - от французского слова "гри" (серый).

      Гризайль – это монохромная (то есть однотонная) живопись. Картина выполняется различными тонами одного цвета, чаще всего используются коричневой, серой, умбристой или сиреневой краски, главное, что в процессе создания используется один цветовой тон, допускается лишь применение белил.

Мы провели анкетирование среди ребят 5-7 классов МОУ – СОШ с. Первомайское, чтобы выяснить, что они знают по данной теме.

По результатам анкетирования можно сделать следующие выводы:

 (см. Приложение №1):

1.     На первый вопрос «Знаете ли вы, что такое гризайль?» положительно ответили -  4%, отрицательно - 96%.

2.      «Считаете ли вы, что лучшее украшение в интерьере – это картина, написанная своими руками?»

Да-98 %   нет - 2 %

3.     «Хотели бы вы получить в подарок картину, написанную специально для вас?»

Да - 100%  нет-0 %

4.     «Хотели бы вы поучаствовать в мастер – классе и научиться писать картины в технике гризайль?»

Да- 100%   нет -  0%

Результаты анкетирования показали, что мы мало интересуемся искусством, живописью, но все отметили, что искусство – это важная часть духовной жизни общества и  еще раз убедили в важности нашего исследования.

                                         Глава 2.Гризайль в архитектуре

 Изначально гризайль служила для имитации скульптурных рельефов на стенах и потолке. Художники старались максимально точно нарисовать архитектурные детали так, чтобы сделать рисунок объемным. В сочетании с многоцветной росписью они получались невероятно красивыми, и с первого раза почти невозможно было отличить, где скульптура, а где живопись, особенно в случае гризайли на потолке.

    Способность гризайли имитировать живописными средствами скульптурный рельеф широко использовалась в украшении интерьеров дворцов и особняков. Нередко мастера настолько мастерски использовали оптическую иллюзию, что зрителю приходилось ломать голову, что же перед ним: скульптура или живопись. Вот несколько примеров такой иллюзии:

 Вестибюль Дворца усадьбы Кусково

 Этот вестибюль является весьма интересным с точки зрения интерьера. На первый взгляд кажется, что он целиком отделан камнем. Однако... 

      Его стены расписаны масляной краской по штукатурке, имитируя розовый и серо-зеленый мрамор. Декоративные вазы в нишах, золоченые гирлянды и венчающие пилястры беломраморные капители сделаны из папье-маше.  

А графский герб Шереметевых над входом и прямоугольные панно с изображением античных героев под потолком по всему периметру вестибюля как раз нарисованы гризайлью, создавая полную иллюзию скульптурного барельефа. 

(см. Приложение №2)

Папский дворец в Ватикане

Другим примером использования гризайли служит потолок в галерее Арацци, находящейся в Папском дворце.

      Если, с какой-то натяжкой, еще можно сказать, что узоры потолка расписаны, а не вылеплены, то про скульптурную группу в центре потолка этого никак не скажешь. Кажется даже, что головы отделены от потолка. Тем не менее, это тоже не барельеф, а роспись в технике гризайль. Весь свет и тени выполнены столь искусно, что барельеф кажется реально выпуклым, а не плоским.

         Потолок сделан неодноцветным, каждый его отдельный кусок нарисован с использованием тонов одного цвета, то есть это гризайль (имитация барельефа путем нанесения оттенков краски одного цвета) в полном ее смысле. 

 (см. Приложение №2)

Декор интерьеров русских дворцов

       Гризайлью очень часто пользовались при декоре интерьеров русских дворцов стилей классицизма, ампира, образцы которых сохранились до наших дней, особенно в Москве, Ленинграде, Ярославле, Калуге. (см. Приложение №3)

                              Глава  3.Гризайль в живописи 

Тончайшие градации оттенков одного цвета позволяли мастерам гризайли превосходно передавать объём, светотеневую моделировку барельефов. Позже гризайль перекочевала и в станковую живопись. Но поначалу гризайль использовали только в качестве вспомогательного инструмента, например, для создания эскизов, и только потом, она переросла в самостоятельный вид живописи.

      Поначалу живописцы использовали сепию - краску, которую изготавливали, используя вещество из чернильного мешка морской каракатицы. В технике гризайльной живописи ученики делали наброски с натуры и с образцов античной пластики. 

   Однако в основном гризайль в живописи использовалась и продолжает использоваться для создания одноцветного подмалевка, поверх которого накладываются цветные лессировки, чтобы придать нужный цвет каждому участку картины. Другими словами, гризайль используется для прорисовки формы живописных объектов, например головы, позволяя отвлечься от их цвета. Наносить свет и тень разноцветными красками очень трудно, и ошибки здесь просто неизбежны.

 Другое дело, когда света и тени, например на лице, наносятся краской одного цвета, позволяя забыть о цвете и думать только о форме, совсем как в карандашном наброске.

 А когда нужная комбинация светотени достигнута и форма получена, можно спокойно заняться цветом, практически забыв о форме, поскольку гризайль, просвечивая через лессировки, делает цвет темнее или светлее именно там, где этого требует форма.

      Затем гризайль стала синей, красноватой. Широкое распространение гризайль получила во Франции, в XIV в., в мастерской живописца и скульптора Андре Бове, а также в рукописях, выполненных Жаном Пюселем («Часослов Жанны д'Эвре» 1325 -1328 гг. см. Приложение №3)

     Художники XVIII-XIX веков, работавшие в станковой живописи масляными красками, переводили рисунок композиции на холст. Затем поэтапно, сначала делали гризайль тонкими слоями, лессировочно, прокладывая белилами освещенные части фигур. Таким образом, выявляли сразу объем и рельефность. После просыхания красок, следующий этапом, художник приступал к работе различными цветами, к полихромной живописи.

     Популярность серого цвета объясняется тем, что эта живописная техника изначально была призвана имитировать скульптуру и барельефы. Однако со временем она стала самостоятельным жанром. Одна из самых известных работ в технике гризайли – это алтарь Геллера, созданный А. Дюрером и М. Грюневальдом. Внешние створки алтаря написаны таким образом, что создается эффект лепнины (см. Приложение №4).

Среди живописных картин, использующих монохромную живопись, стоит отметить полотно Рембрандта «Проповедь Иоанна Крестителя». Здесь художник использовал данную технику для придания изображению рельефности.

Элементы гризайли встречаются на известной картине П. Пикассо «Генрика» - они придают полотну ощущение безысходности (см. Приложение №4).

Среди отечественных художников известны этюды гризайлью К. Брюллова, наброски к картине «Явление Христа народу» А. Иванова, некоторые работы К. Коровина, А. Архипова. (см. Приложение №5).

                                                  Заключение

Гризайль – это монохромная (то есть однотонная) живопись. Картина выполняется различными тонами одного цвета, чаще всего используются коричневой, серой, умбристой или сиреневой краски, главное, что в процессе создания используется один цветовой тон, допускается лишь применение белил.

           Тончайшие градации оттенков одного цвета позволяли мастерам гризайли превосходно передавать объём, светотеневую моделировку барельефов. Позже гризайль перекочевала в станковую живопись. Поначалу гризайль использовали в качестве вспомогательного инструмента, например, для создания эскизов, но затем она переросла в самостоятельный вид живописи.

В итоге выполнения проекта достигнуто следующее:

1. Изучили дополнительную литературу по выбранной теме, а также технику выполнения живописи «Гризайль»

2. Оформили исследовательский проект «Гризайль – монохромное чудо»

3. Создали презентацию о технике гризайль.

4. Провели исследование среди учащихся 5-11 классов МОУ-СОШ

     с. Первомайское на предмет знания данной темы.

По итогам исследования нами был подготовлен и проведен мастер – класс «Гризайль – монохромное чудо» среди учащихся 5 – 7 классов МОУ – СОШ

с. Первомайское, а также бы создан творческий альбом работ, выполненных гризалью. (см. Приложение №6-8)

Для выполнения своих работ мы использовали гуашь, акварель, также необычные материалы: апельсиновый сок, красное вино, кофе. Помимо белил в качестве основного цвета в живописи гризайль мы использовали черный, коричневый, фиолетовый, синие и зеленые оттенки.

   Работы мы создавали в различных жанрах, таких как натюрморт, портрет и пейзаж.

     Занятия живописью в технике гризайль - это один из самых полезных и применимых на практике навыков. Лучшего способа освоить правила изменения тона в пространстве, взаимодействия различных цветов в общей композиции картины сложно представить. Правильно выполненная тональная подложка в техники гризайль, поможет безошибочно и уверенно закончить любое живописное произведение. Все навыки и приемы, полученные нами в этом проекте, в дальнейшем помогут в точном подборе цвета и тона в любом живописном произведении.

     В перспективе мы хотим поучаствовать со своими работами в различных конкурсах разных уровней, ну и, конечно, порадовать своих друзей и близких замечательными подарками – картинами, созданными своими руками для них.

                          Список использованной литературы.

1.Изаксон А. «Гризайль» // Художник. 1962, № 7. С.61-62.

2.Логвиненко Г.М. Декоративная композиция. М., 2004г.

3. Ломоносова М.Т. Графика и живопись. М., 2002г.

4. Искусства пластические. // Популярная художественная энциклопедия: архитектура, живопись, скульптура, графика, декоративное искусство. — М.: Советская энциклопедия, 1986. — Т. I.

                                       Интернет – источники:

1.http://artfound.ru/grizajl/ Гризайль. Рисуем вместе.

2.https://www.tatyana-kazakova-art.ru Живопись и мастер – классы. Мир живописи.

3.http://maxvoloshin.ru/?item Гризайль. Словарь «Искусство»

Приложение 1.                         Наше исследование.

Приложение 2.             Вестибюль Дворца усадьбы Кусково

Папский дворец в Ватикане

Приложение 3

Декор интерьеров русских дворцов

Жан Пюсель «Часослов Жанны д'Эвре»

Приложение 4.

Алтарь Геллера, созданный А. Дюрером и М. Грюневальдом.

Рембрандт «Проповедь Иоанна Крестителя».

П. Пикассо «Генрика»

Приложение 5. К.П.Брюллов. Этюды гризалью.

А.А.Иванов. «Явление Христа народу».

К.Коровин и А.Архипов.

Приложение 6.                  Наш мастер – класс.

Приложение 7.             Наш творческий альбом.