Муниципальное
автономное образовательное учреждение
дополнительного
образования детей
«Черняховская
детская музыкальная школа»
Проект
Концерта-лекции
учащихся класса
преподавателя фортепианного отделения
Клепцовой Ирины
Петровны
«Виват, рояль!»
23.01.2014 г. 15.30
концертный зал ДМШ
дата
время место
1. Цели концерта-лекции:
ü
повышение интеллектуально-исполнительского
уровня обучающихся;
ü
формирование устойчивой заинтересованности
к обучению в музыкальной школе у приглашённых школьников.
Задачи
концерта-лекции:
ü
качественное усвоение учебного материала
обучающимися;
ü формирование
более углубленного представления о фортепиано;
ü приобретение
опыта концертно-лекционной деятельности преподавателем;
ü воспитание
сценической устойчивости;
ü расширение
музыкально-слухового багажа;
ü развитие
познавательного интереса.
2. Теоретическая
разработка:
План, сценарий,
презентация, лекционное оформление преподавателя фортепианного отделения
Клепцова И. П.
3. Список использованной
литературы при подготовке
а)
теоретической части: Зимин П. История фортепиано и его предшественников. —
М., 1968; Алексеев А. История фортепианного искусства. — М., 1962; Дьяконов Н. А. Рояли и пианино.
Конструирование и производство. — М., 1966; материалы из Интернет-ресурсов – Свободная энциклопедия
«Википедия».
б)
музыкально-практической части: ноты из библиотечного фонда школы.
в) ТСО:
мультимедийное оборудование; ноутбук, рояль.
20
января 2014 г. ___________
/__________________ /
(подпись)
СЦЕНАРИЙ
Концерта-лекции
учащихся
класса преподавателя фортепианного отделения
Клепцовой
Ирины Петровны
«Виват, Рояль!»
27.01.2014
г. 15.30 концертный
зал ДМШ
дата
время
место
Здравствуйте,
дорогие гости: гимназисты, коллеги, родители. Мы рады видеть вас в нашем храме
музыки, в этом красивом зале детской музыкальной школы. Пройдясь по коридорам
школы, можно услышать звуки разных музыкальных инструментов. Здесь царит
атмосфера творчества и дружелюбия, потому что преподавателей и учеников нашей
школы объединяет одно – любовь к музыке. И я надеюсь, что после
сегодняшней встречи у кого-то из вас возникнет желание прийти сюда снова, но
уже в качестве учащегося нашей школы.
Сегодня мы будем говорить о самом замечательном
музыкальном инструменте – о рояле. Наш концерт мы назвали «Виват,
рояль!», что означает «Ура… » или «Да здравствует, рояль!» Поэтому всё, что вы
сегодня услышите, будет приношением роялю, во славу рояля. Но давайте сначала
разберёмся, что это за инструмент.
Рояль – это разновидность фортепиано.
Поэтому, если мы будем называть рояль фортепиано, это тоже будет верно.
Обратимся же к истории создания фортепиано.
Предшественниками фортепиано были клавикорд и клавесин.
Механика старинных инструментов схожа: есть клавиши, струны внутри корпуса. Но
они разного размера, и способ звукоизвлечения у них разный. Клавикорд –
самый старый «родственник» фортепиано. Первый клавишный инструмент, у которого
были струны. Появился в позднее Средневековье. Клавикорд представлял собой небольшой
деревянный ящик, в котором размещались узкая клавиатура и металлические струны.
При нажатии клавиши латунные стерженьки (тангенты) касались струн. Звук был очень
тихим и мягким. Клавикорд широко применялся в домашнем музицировании. Его очень
любил И.С. Бах, потому что на нём можно было регулировать силу звука. Другой
«родственник» фортепиано – клавесин – был более популярен среди
музыкантов. Имел 2-3 клавиатуры (мануалы), которые располагались террасообразно
одна над другой. Внутри корпуса находились струны одинаковой толщины, но разной
длины. Поэтому внешне он напоминал современный рояль. Звук извлекался при
помощи птичьего пера щипком о струны. Клавесин был во всех богатых домах. Это
был не просто музыкальный инструмент, но предмет интерьера и роскоши. Его изготавливали
из самых драгоценных пород дерева, инкрустировали бронзой, слоновой костью,
золотом, а стенки и крыловидные крышки художники расписывали картинами.
Но довольно слов, давайте
послушаем музыку, которую когда-то исполняли на клавесинах и клавикордах.
Только звучать эта старинная музыка в XXI веке будет, естественно, на рояле.
1. Шайдуко
Елизавета – 2 кл.
Я.
Сен-Люк. Бурре, g-moll
Бурре – старинный французский народный танец. В переводе с французского
«bourrer» – «делать резкие прыжки».
В XVII веке был очень популярным придворным
танцем. Бурре имеет подвижный темп, чётный размер, начинается с характерного затакта
в одну четверть.
2. Шакирова
Кристина – 2 кл.
Л.
Моцарт. Бурре, e-moll
Леопольд
Моцарт (1719-1787) – австрийский скрипач, композитор.
Отец и учитель своего знаменитого сына Вольфганга Амадея Моцарта.
3. Алеева
Марина – 2 кл.
Е.
Лауменскене. Маленький менуэт, F-dur
Менуэт
– старинный народный французский танец. В переводе с французского «menu»
– «маленький». Назван так вследствие своих мелких па – шажков. В XVII
веке широко распространён по всей Европе и становится бальным. Имеет
трёхдольный размер, неспешный грациозный характер. Движения менуэта построены
на поклонах и реверансах.
4. Фетисова
Валерия – 6 кл.
И.С.
Бах. Менуэт из Французской сюиты, E-dur
Иоганн
Себастьян Бах (1685-1750) – один из самых
великих немецких композиторов эпохи барокко, органист-виртуоз, музыкальный
педагог. Написал более 1000 произведений во всех жанрах того времени. Бах
никогда не выезжал за пределы Германии.
5. Клепцова Влада – 7 кл.
И.С. Бах. Трёхголосная инвенция, D-dur
Инвенция – небольшая двух- и трёхголосная пьеса
полифонического склада. Латинское слово «inventio» означает
«находка, изобретение». Название для своих пьес Бах подобрал чрезвычайно точно,
т.к. его инвенции действительно полны выдумок, остроумных сочетаний и
чередования голосов. И.С. Бах сочинял инвенции для своих учеников. Это были
своего рода подготовительные упражнения для того, чтобы овладеть приёмами
исполнения более сложных полифонических произведений, в частности – фуг. Но
инвенции – не только упражнения. Это яркие художественные произведения. Бах
считал, что его инвенции могут помочь начинающему музыканту не только
исполнять, но и сочинять музыку.
Вот мы уже
вплотную подошли к изобретению фортепиано. Итак, фортепиано было изобретено
в одно время независимо разными мастерами в Италии, Германии и Франции. Но,
флорентийский мастер Бартоломео Кристофори (1655-1731) изобрёл более
удачный вариант фортепиано и продемонстрировал его публике раньше всех в 1709
году. Многие композиторы и исполнители того времени отзывались о фортепиано
неодобрительно. Инструмент был представлен даже Иоганну
Себастьяну Баху, но похвалы не последовало. Получается, что фортепиано уже более
300 лет!
Звук в фортепиано извлекается ударом молоточка о струны при
нажатии клавиш. Слово «фортепиано»
произошло от двух итальянских слов «forte», что значит «громко»,
и «piano» – «тихо». Самое замечательное в фортепиано – это его
динамический диапазон, способность делать crescendo и diminuendo. Деревянный корпус и стальная рама позволяют
инструменту достигать почти колокольного звучания на forte.
Сейчас вы услышите произведения, которые были
написаны уже для современного фортепиано. Я приглашаю на сцену самых юных
участников нашего концерта – учеников 1-го класса. Они занимаются на фортепиано
только полгода, но уже кое-чему научились.
6. Кузмич Алёна – 1 кл.
Б. Берлин. «Пони Звёздочка»
7.
Такирян Каринэ – 1 кл.
П. Берлин. «Марширующие поросята»
Фортепиано имеет две разновидности инструментов: пианино
и рояль. Слово «пианино» происходит от итальянского слова «рianino»
– «маленькое фортепиано». Слово «piano» («тихо») – стало
сутью названия этого инструмента. Для
пианино характерен
сравнительно тихий звук и достаточно малый размер. Поэтому инструмент можно
разместить в любой квартире. Пианино есть у каждого
ученика-пианиста, который учится у нас в школе.
Фортепиано подвластно всё! На нём можно играть и
сольно (одному), и ансамблем в четыре руки, в шесть и даже в восемь рук. Сейчас
прозвучат три фортепианных ансамбля.
8. Белоглазов Глеб –
1 кл.
Чешская н. п. «Ну-ка, кони», перелож. В. Игнатьева
9.
Кузмич Алёна – 1П кл.
Б. Савельев. «Песня кота Леопольда»
10.
Шайдуко Елизавета – 2Б кл.
М. Глинка. «Ходит ветер у ворот»
Теперь более детально поговорим о рояле. Рояль
– вторая разновидность фортепиано. Струны располагаются горизонтально, отчего
корпус имеет крыловидную форму. Слово «рояль» происходит от французского
слова «royal», что означает «королевский». Это самый крупный инструмент после
органа. В отличие от пианино звучание рояля более выразительно и насыщенно по
тембру, клавиатура более чувствительна, диапазон градаций звука шире.
Своё
музыкальное приношение подарит роялю
11.
Савчук Олеся – 3 кл.
А. Караманов. «Лесная картинка»
12.
Максин Димитрий – 2 кл.
Р. Шуман. Марш и своим выступлением скажет «Виват, рояль!»
Рояли
бывают разного размера и, соответственно, звучания. В больших концертных залах
стоят большие концертные рояли, чтобы можно было исполнять совместно с
симфоническим оркестром. Чем больше размер, тем длительнее и выразительнее
звучание. В нашем зале вы видите два рояля: большой концертный и салонный
(универсальный) рояль. Они отличаются друг от друга не только
длиной корпуса, но и качеством звучания. Дальний чёрный, марки «Эстония» уже
довольно старый, но отменного звучания. Тот, что ближе к вам, на котором играют
дети, чешской марки «Petrof»
совсем новый, его нам подарили 3 года назад. А ещё бывают кабинетные рояли,
малые кабинетные и миниатюрные миньон. Их изготавливают для любительского
музицирования и обучения фортепианному искусству. В нескольких классах у нас в
школе стоят кабинетные рояли.
И
вновь слово роялю!
13.
Кайка Вероника - 4 кл.
В. Косенко. «Балетная сценка» – «Виват, рояль!»
Кто-то из
вас, наверное, обратил внимание, что некоторые ученики пользуются педалью. В
современных фортепиано присутствуют две или три педали. Правую педаль
используют для связности звуков (legato), где это невозможно сделать пальцами,
а также для придания звучанию особую красочность. «Педаль – душа рояля», –
говорил великий польский композитор, пианист и педагог Ф. Шопен. Левая педаль используется для ослабления звучания,
а также позволяет смягчить звук, сделать его более тёплым и приглушённым. Средняя третья педаль присутствует
у большинства роялей, отсутствует у большинства пианино, используется очень
редко. При нажатии средней педали звук становится очень тихим. Её используют, когда не хотят своей игрой
мешать соседям.
В заключение нашего концерта прозвучит
музыка композитора, который писал только для фортепиано. Я говорю о великом
польском композиторе-романтике, пианисте-виртуозе Фридерике Шопене (1810-1849).
Фортепиано было для него любимым музыкальным инструментом. Это был поэт
фортепиано. Каждое его сочинение – это ода роялю.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.