Проект: История одной песни «Прекрасное далёко»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

«СРЕДНЯЯ ШКОЛА № 27»

МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

История одной песни «Прекрасное далёко»

АВТОР: Ботнарь Софья, 12 лет. РУКОВОДИТЕЛЬ: учитель музыки Токмашова Эмилия Гайдаровна

г. Норильск 2020 г.

Оглавление:

Введение…………………………………………………………………………………….......		3
I. Песни СССР…………………………………………………………………………………..		4
II. Основная часть……………………………………………………………………………….		5
III. История одной песни "Прекрасное далеко"……………………………………………….		9
IV. Заключение…………………………………………………………………………………..		11
Литература………………………………………………………………………………………		12

Введение

Слышу голос из прекрасного далёка,

Голос утренний в серебряной росе.

Слышу голос и манящая дорога

Кружит голову, как в детстве карусель.

Есть песни неподвластные времени. Они прошли через десятилетия, их знают от мала до велика, песни - ставшие символом детства у нескольких поколений людей. именно о такой песне мой исследовательский проект.                                                                                                                  

Песня - самый популярный вид музыкального искусства. Она звучит повсюду. Песня - выразитель высоких чувств, она рассказывает о замечательных людях, о великих подвигах.

Каждая песня имеет ещё и собственную историю. Интерес к истории песен всё растёт, и дорогими становятся все подробности, обстоятельства и детали. История песен - часть истории нашей Родины, этапы большого пути.

На уроке музыки нам было предложено написать проект по музыкальному искусству. Из всех песен СССР, которые мы поем на уроках музыки, песня "Прекрасное далеко" очень нравиться всему классу. Меня очень заинтересовал тот факт, что эту песню любят многие поколения людей и она остаётся популярной.

Актуальность проекта заключается в том, что песня "Прекрасное далеко" остается любимой взрослыми и детьми многие годы. В чем секрет успеха песни? почему эта песня стала хитом на все времена.

Этот факт дал мне тему для размышления и тему моего проекта: История одной песни "Прекрасное далеко".

Цель проекта: Выяснить историю происхождения песни "Прекрасное далеко".

Задачи:

1. Проанализировать песенную культуру советского времени.

2. Познакомиться с автором и композитором песни.

4. Узнать историю возникновения песни.

5. Спеть песню "Прекрасное далеко".

Методы и средства: изучение литературных источников, практическая работа.

Гипотеза: я предполагаю, что у этой песни необычная история.

Объект исследования: песня "Прекрасное далеко".

Предмет исследования: история возникновения песни "Прекрасное далеко".

Теоретическая и практическая значимость. Думаю, что моя работа будет интересна школьникам, педагогам. Этот материал можно использовать на уроках музыки.

Место проведения исследования: МБОУ «СШ № 27» г. Норильск.

Глава I. Песни советских лет.

Песни Советских лет!..

Иной раз задумываешься: за что их так любят и помнят в народе, сохраняют в памяти долгие годы. Среди других видов музыкального искусства песня заметно выделяется быстротой и активностью отклика на события большого политического и общественного масштаба. Это свойство присуще песенной культуре любого народа и любого времени. В том числе и России, где на рубеже XIX и XX веков набирало силу организованное революционное движение. Оно сопровождалось мощной песенной волной, которую возглавили боевые гимны протеста против самодержавия. Революционное песнетворчество, отразившее передовые устремления эпохи, поставило в один ряд песни русские и зарубежные. Европейские гимны «Интернационал», «Марсельеза», «Беснуйтесь, тираны», «Красное знамя» остались в истории как символы гражданственности, борьбы за справедливость и человеческое достоинство. Воспетые ими идеалы были взяты на вооружение революционной средой России. Напевы их, с новыми, русскими вариантами текста, вошли в арсенал политической борьбы российского пролетариата. Отсюда ведут свое начало интернациональные традиции советской песни. Частью революционного движения, средством выражения его идей, духовным оружием и мощным сплачивающим началом стали первые русские революционные гимны «Смело, товарищи, в ногу», «Мы – кузнецы». Их голоса послужили прямым напутствием советской массовой песне.

Чрезвычайно интенсивным был процесс рождения советской песенной культуры. Много лет спустя об этом точно и ёмко сказала в одном из своих выступлений композитор А. Пахмутова: «Жизнь стремительно диктовала новые идеи, новые образы, а ждать было некогда — приходилось брать на вооружение и перевооружать все элементы музыкального быта, все слои крестьянского, городского и солдатского фольклора, все разновидности романса, эстрадных куплетов, частушек. Не побоюсь сказать, что простая песня обнаружила такую сложность и разнообразие интонационных истоков, что в этом отношении ей трудно найти аналог в истории искусств». (1)

Массовое песенное движение первых лет советской власти входило в новое русло по мере присоединения к нему профессиональных композиторов. Впервые песенный жанр, предназначенный для широкого бытования во всех слоях общества, становится полноправной областью композиторской деятельности.

Для песни не существует границ. Жизнью доказано, что право подтвердить эту истину выпадает песням, рожденным в опоре на самобытную культуру их родины. Легкая для восприятия, демократичная и общительная – песня обладает собственными специфическими законами. Для ее сочинения необходим яркий мелодический дар, способность чутко вслушиваться в песенный быт, знание традиций жанра и его современных веяний. Классик советского музыкознания Б. Асафьев призывал к пониманию песни как «...области напряженнейшей работы мысли и пламенного чувства, где преломляются и „перемалываются” традиции сквозь множество диктуемых жизнью музыкальных навыков». (2)

Советская песня предстает как богатый мир образов и тем, чутко восприимчивый к запросам времени. Она известна в облике массовой, бытовой, эстрадной, во множестве жанровых разновидностей, активно взаимодействующих друг с другом.

Глава II. Основная часть

Песня "Прекрасное далёко" впервые прозвучала по телевидению 9 марта 1985 года в конце пятой серии фильма "Гостья из будущего" и сразу стала мега - хитом на многие годы.  Фильм стать настоящим событием в мире детского кино.

    «Гостья из будущего» была снята на киностудии им. М.Горького в 1983-1984 годах по книге Кира Булычева «Сто лет тому вперед»(1977г). В ней рассказывается невероятная история о приключениях девочки из будущего - Алисы Селезнёвой. С помощью московских школьников Алиса спасает от космических пиратов чудесное изобретение - миелофон - устройство для чтения мыслей. Режиссер Павел Аксёнов предложил известному поэту Юрию Энтину написать песню, которая будет исполняться в конце фильма в титрах. Поэт быстро написал стихи, а музыку сочинил легендарный композитор Евгений Крылатов. 

2.1. Творческая биография Евгения Крылатова

Крылатов Евгений Павлович родился 23 февраля 1934года в городе лысьве Сведловской области (Пермский край) – российский композитор, написавший музыку более чем к 140 мультфильмам и кинофильмам. Входит в состав Союза кинематографистов, Союза композиторов и Союза театральных деятелей. За свои творческие достижения был награждён Государственной премией СССР в 1982 году и премией Президента РФ в 2014 году. Самые известные его песни звучат в мультфильмах «Умка», «Верните Рекса», «Зима в Простоквашино» и кинофильмах «И это всё о нём», «Приключения Электроника», «С любимыми не расставайтесь», «Чародеи», «Гостья из будущего», «Не ходите, девки, замуж».

Родился в простой семье, заметив тягу к музыке его отдали в детскую музыкальную школу. Инструмента дома не было, и обучаться приходилось по самоучителю со специальным вкладышем, на котором была нарисована клавиатура. Так Женя учился игре на фортепиано, однако от бумажной клавиатуры достичь больших результатов не получалось.

Спустя какое-то время, заметив сильное увлечение мальчика музыкой, местное управление культуры выделило семье Крылатовых напрокат чёрный допотопный рояль, который занял целиком одну из комнат в коммуналке. Так началась жизнь Евгения в искусстве, и родились его первые музыкальные композиции.

Образование

После окончания школы Крылатов поступил в Пермское музыкальное училище. В 1953 году Крылатов отправился в столицу, но на вступительных экзаменах сразу же провалил теорию, потому что в Перми гармонию и сольфеджио им не преподавали. И только благодаря удивительному человеку – директору консерватории Александру Свешникову – Евгений поступил. Свешников с понятием отнёсся к провинциальному талантливому пареньку и разрешил ему сдавать экзамены дальше. Женя поступил сразу на два отделения – у профессора М. И.Чулаки обучался по классу сочинения, у В. Н. Натансона по классу фортепиано.

В это время в консерватории учился весь цвет того поколения – Ю. Саульский, Р. Щедрин, А. Пахмутова, А. Эшпай. На одном курсе с Крылатовым обучались Эдуард Лазарев, Алемдар Караманов, Альфред Шнитке. Эта четвёрка очень сдружилась между собой. Творчество

Окончив консерваторию, Крылатов начал активное сотрудничество с драматическими театрами, написал музыку к следующим постановкам:

«Ревизор» (Рижский театр русской драмы);

«Недоросль» и «Горе от ума» (Малый театр);

«Ромео и Джульетта» (ТЮЗ).

Евгений писал также симфоническую, эстрадную, камерную музыку, но известность пришла к нему в кинематографе. Зацепин помог Крылатову пробиться и на студию «Союзмультфильм». Это любимые песни «Колыбельная медведицы» из мультипликационного фильма «Умка». Скоро этой мелодии исполнится полвека, а её до сих пор поют бабушки и мамы, укладывая спать малышей.

С 1970 года началась успешная работа Крылатова в кино. Первые песни, которые принесли ему известность, прозвучали в фильмах:

«Мой папа – капитан»;

«О любви»;

«Кочующий фронт»;

«Достояние Республики»;

«Ищу человека».

Особенной популярностью до сих пор пользуется песня «Лесной олень» из кинофильма «Ох уж эта Настя».

Каждый композитор сочиняет музыку по-своему. У Крылатова никогда мелодии не рождались просто так, из ничего. Он пишет песни только на готовые стихи. Кино свело Евгения со многими замечательными поэтами: Б. Ахмадулиной, Р. Рождественским, Е. Евтушенко, Л. Дербенёвым. Особенно плодотворной была работа с поэтом-песенником Юрием Энтиным. Это любимый поэт Крылатова, его прекрасные стихи вдохновляют, музыка пишется легко и быстро. Их связывает не только творческий процесс, но и долгая, крепкая, мужская дружба.

По словам Евгения Павловича, музыка может как убить кино, так и поднять его на непостижимую высоту. Его песни не убили ни одного фильма, а, наоборот, принесли всенародную любовь. Он очень гордится тем, что спустя десятилетия слышит, когда люди поют его песни в караоке или его мелодия звучит у кого-то с мобильного телефона.

Крылатов написал музыку к таким знаменитым советским фильмам, как:

«Не болит голова у дятла»;

«Русалочка»;

«Риск – благородное дело»;

«Конец императора тайги»;

«Гонка с преследованием»;

«Право на выстрел»;

«Приказано взять живым»;

«Лиловый шар»;

«Акселератка»;

«Раз на раз не приходится».

Евгений Крылатов

Народными хитами стали и песни из кинофильма «Чародеи»:

«Только сердцу не прикажешь»;

«Загадка женщины»;

«Ведьма-речка»;

«Три белых коня»;

«Песенка о снежинке»;

«Говорят, а ты не верь»;

«Песенка про костюмчик».

Евгений Крылатов

Крылатова часто называют детским композитором, ведь он написал огромное количество мелодий к мультикам и детским фильмам.  Кто не знает, «Кабы не было зимы» и «А я всё чаще замечаю» из мультфильма «Зима в Простоквашино». А песни из кинофильма «Приключения Электроника»:

«Мы маленькие дети»;

«Ты – человек»;

«До чего дошёл прогресс»;

«Бьют часы на старой башне»;

«Это знает всякий»;

«Песня игрушек»;

«Это что же такое».

Ну, а знаменитые «Крылатые качели» стали визитной карточкой композитора.

В 1994 году за свои творческие достижения Евгений Крылатов был удостоен звания Народного артиста РФ.

8 мая 2019 года , в возрасте 85 лет Евгений Крылатов умер.

2.2. Творческая биография поэта Юрия Энтин

Энтин Юрий Сергеевич родился 21 августа 1935 года в г.Москве – поэт (член Союза писателей), сценарист (член Союза кинематографистов), драматург (член Союза театральных деятелей).

Получив диплом о высшем образовании по специальности учитель истории, в школе  преподавал всего один год. За последующие десять лет работал в различных издательствах Москвы, пройдя путь от корректора до заведующего редакцией.

С 1962 по 1968 год возглавлял Детскую редакцию фирмы «Мелодия». Будучи редактором, я всё время сам мечтал стать автором. В 33 года мечта поэта сбылась. Фамилия Энтин дважды появилась в титрах мультфильма «Бременские музыканты» – как соавтора сценария и автора стихов песен. С той поры стал «свободным художником».

К сегодняшнему дню мною написано более 600 песен.

Например, такие:

«Ничего на свете лучше нету»

«Чунга-Чанга»

«Антошка»

«Расскажи, Снегурочка, где была!»

«Луч солнца золотого»

«Крылатые качели»

«Прекрасное Далёко»

«Лесной олень»

«Я – Водяной»

«Бу-ра-ти-но!»

«Уч-кудук – три колодца».

Изображение

 Наиболее известные театральные работы:

«Трубадур и его друзья» (Пьеса В. Ливанова и Ю. Энтина, музыка Геннадия Гладкова. Первая постановка – московский театр «Ленком», 1974 год);

«Хоттабыч!» (пьеса Л. Лагина и Ю. Энтина, музыка Геннадия Гладкова. Первая постановка – Московский Академический театр оперетты, 1977 год);

«Багдадский вор» (пьеса Ю. Энтина, музыка Давида Тухманова. Первая постановка – Московский театр «Сатирикон», 1990 год);

«Шиворот-навыворот»  (пьеса Ю. Энтина, музыка Геннадия Гладкова. Первая постановка – Московский Академический театр им. Моссовета, 1995 год);

«СКАЗКА.RU» (пьеса Ю. Энтина, музыка Давида Тухманова. Первая постановка – Государственный Кремлевский Дворец, 2002 год).

«Летучий корабль» (пьеса Ю. Энтина, музыка Максима Дунаевского. Первая постановка – Ледовый Дворец ЦСКА, 2012 год);

«Бу-ра-ти-но!» (пьеса С. Троицкой, музыка Алексея Рыбникова. Первая постановка – Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой, 2014 год).

Конечно, все песни к этим спектаклям написаны на его стихи.

Кроме упомянутых «Бременских музыкантов», по моим сценариям были сняты мультфильмы:

«По следам бременских музыкантов» (соавтор – В. Ливанов),

«Голубой щенок»,

«Пиф-паф! Ой-ой-ой!»,

«Край, в котором ты живёшь»,

«Волк и семеро козлят на новый лад»,

художественный музыкальный фильм «Мама».

Из моих книг хочу выделить:

«Самое-Самое!» (воспоминания о работе над самыми известными песнями)

Собрание песенных сочинений в трёх томах:

Том 1: Луч солнца золотого (101 популярная песня для детей)

Том 2: Где музыка берет начало (101 неизвестная песня для детей)

Том 3: Колокольчик мой хрустальный (101 новая песня для детей)

«Сказочная азбука»

​«Пой частушки, Бабка-Ёжка!»

«Лучшие детские песни мира».

Все эти книги выпущены челябинским издательством "Авто Граф" совместно с "Творческим центром Юрия Энтина".

В 70-е – 80-е годы мои песни и сказки издавались на грампластинках многомиллионными тиражами.

А уже в новом веке вышло моё фундаментальное мультиформатное издание аж на 36 компакт-дисках.

В последние годы активно включился в детское фестивальное движение – стал президентом двух фестивалей: Международного – «Крылатые качели» и Всероссийского – «Чунга-Чанга».

Фестивальные конкурсы проведены в Китае, США, Иордании, Словении, Египте; в странах СНГ:  Молдове, Армении, Беларуси и других, а также в Москве, Санкт-Петербурге, Хабаровске, Оренбурге и многих других российских городах.

В 2005 году создан «Творческий Центр Юрия Энтина». Его задача – Возрождение Детской Песни в России.

За свои творческие достижения поэт-песенник Юрий Энтин в 2015 году получил Президентскую премию в области литературы и искусства за произведения для детей и юношества.

Он без кокетства говорит, что не находит объяснения своей популярности. То есть поэт никогда не стремился написать шлягер, но почему-то почти каждая его песня – это было попадание в десятку.

Глава III. История одной песни "Прекрасное далеко"

«Прекрасному далёку» суждено было стать единственной песней в фильме, хотя изначально режиссёр Павел Арсенов заказал поэту Юрию Энтину сочинить несколько текстов. Так как фильм был приключенческий, Энтин с удовольствием принялся за дело. Он до сих пор помнит забавные строчки, сочинённые им для космических пиратов:

Суть нашей профессии

В погоне и агрессии!

Но, когда фильм смонтировали, оказалось, что места для песен в нём нет. Понятно, что Энтин страшно разозлился. Чтобы его успокоить, режиссёр сказал: «Там в конце фильма будут длинные титры. Вот и сочини что-нибудь минуты на три».

Ю.Энтин: «Я был зол. Мне все это изрядно надоело. Я быстро написал стихи, которые, с одной стороны, несли философскую нагрузку (режиссер Павел Арсенов увлекался философией и эзотерикой), а с другой стороны, были лирико-романтическими (это «слабость» композитора Евгения Крылатова)».

Стоило Крылатову прочитать стихи, как он тут же понял, что это будет сильная песня. Единственное, что смущало композитора – многократное повторение совсем недетской строчки «Не будь ко мне жестоко», на что Энтин сказал: «Это же, как молитва».

Музыку Крылатов написал быстро – и в фильме сама мелодия прозвучит ещё не раз – в самых разнообразных инструментальных вариациях: от замедленно-грустной до задорно-смешной (мне особенно нравилась динамичная тревожная версия, звучащая в титрах каждой серии).

Сначала для исполнения песни привлекли девочку из хора Попова, но режиссёру её версия не понравилась. В итоге «Прекрасное далёко» замечательно исполнила другая девочка — Таня Даскова, которую порекомендовал Крылатов. Правда, из-за ограниченного хронометража её имя в тиры не попало.

А тут ещё Крылатов пожелал, чтобы в телепрограмме «Песня года — 85» песню исполнила не Даскова, а взрослое трио МЕРИДИАН. Видимо, таким образом он хотел показать, что потенциал этой песни намного шире детского жанра.

Е.Крылатов: «Это философское понятие. Будущее не должно быть жестоким, мы всегда надеемся на лучшее… Вот эти повторения в ней: “Не будь ко мне жестоко” — это же как заклинание, что-то в этом есть… Это призыв, молитва, мольба о детях, чтобы они жили лучше, чем мы».

Интересно, что в киноверсии песни были такие строчки:

Слышу голос из прекрасного далёка,

Он зовёт меня не в райские края…

Но, видно, они показались слишком суровыми — и во всех следующих записях вместо «не в райские края» исполнялось «в чудесные края» (что, как по мне, сильно меняло настроение песни). Однако ни это, ни заклинания не помогли… По горькой иронии, именно в 1985 году были посеяны семена того самого «далёка», которое оказалось совсем не прекрасным.

Песня «прекрасное далеко»

Слышу голос из Прекрасного Далёка

Голос утренний в серебряной росе.

Слышу голос — и манящая дорога

Кружит голову, как в детстве карусель.

ПРИПЕВ:

Прекрасное Далёко, не будь ко мне жестоко,

Не будь ко мне жестоко, жестоко не будь!

От чистого истока в Прекрасное Далёко,

В Прекрасное Далёко я начинаю путь.

Слышу голос из Прекрасного Далёка,

Он зовёт меня в чудесные края*.

Слышу голос, голос спрашивает строго

А сегодня что для завтра сделал я?

ПРИПЕВ

Я клянусь, что стану чище и добрее

И в беде не брошу друга никогда,

Слышу голос — и спешу на зов скорее

По дороге, на которой нет следа.

ПРИПЕВ

Фрагмент фильма «Гостья из будущего», поёт Татьяна Дасковская: Исполнение Татьяны Дасковской не устроило композитора Евгения Крылатова, и он предложил вокальному трио «Меридиан» записать свою версию. Они взяли клавир и отправились репетировать в родной город Иваново. Через месяц «Меридиан» приехал в Москву и показал сделанный вариант Крылатову. Он остался доволен, но на записи присутствовал лично и делал авторские правки. В сентябре 1985 года песня прозвучала в ежемесячном выпуске «Песни-85». После первого эфира ЦТ завалили письмами с содержанием «Трио „Меридиан“  — победители „Песни-85“». К мнению телезрителей прислушались, и эта песня вместе с исполнителями стали лауреатами фестиваля «Песня-85». Как сказал Крылатов в 2002 году, «это призыв, молитва, мольба о детях, чтобы они жили лучше, чем мы».

Глава IV. Заключение

Потрясающий фильм «Гостья из будущего» смотрели все, а звучавшая в ней песня «Прекрасное далеко» сразу полюбилась всей стране. Это слова о будущем и обещаниях перед собой в том, чтобы стать лучше, чем сейчас. Так обычная детская песенка обрастает легендами: не зря она нравится разным поколениям и вызывает противоречивые чувства не только у детей, но и у взрослых. Вообще, истории создания музыкальных произведений бывают очень интересны и познавательны. Тайны и скрытые смыслы песни, в СССР цензура была строгой. В строчке «Он зовёт меня не в райские края» был замечен нежелательный подтекст, поэтому её заменили на «Он зовёт меня в чудесные края». Содержание и исполнение произведения вызывает разные ассоциации и размышления. В «не райском» чудится «адский», а также отсылки к месту, где плохо. Автор теста закончил исторический факультет, поэтому в его тексте видели скрытый призыв к тому, чтобы покинуть страну, а также пророчества распада СССР. В разборе песен голоса становятся песнью сирен, а обещания и клятвы выглядят зловеще: ведь добрый и верный человек не будет обещать стать таковым. В принципе, сама история породила множество мифов, с которыми Энтин, конечно, был знаком. Припев – это ещё одна тема для рассуждений: как современников, так и других поколений. Мольбы о том, чтобы будущее смилостивилось над ребёнком, вызывает страх, а необходимость всё равно туда идти, говорит о неизбежности. Чуть позже строки воспринимаются ещё более философски: в них видят пророчество, развал СССР, перестройка, разруха в стране.  Особенно его удивляет путь песни «Прекрасное далёко» из кинофильма «Гостья из будущего».

Список литературы:

1. Источник: Иванова Л. И. Советская песня //

Отечественная музыкальная литература 1917—1985. М., 1996.

2. Советская песня. ТЕМАТИЧЕСКИЙ УКАЗАТЕЛЬ ПЕСЕН

Источник: https://stories-of-success.ru/yuriya-entina

Источник: https://stories-of-success.ru/evgeniya-krylatova

https://uznayvse.ru/interesting-facts/istoriya-sozdaniya-pesni-prekrasnoe-daleko.html