Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / Музыка / Конспекты / Проект «Как правильно исполнять Легкую сонату В. А. Моцарта»
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • Музыка

Проект «Как правильно исполнять Легкую сонату В. А. Моцарта»

библиотека
материалов

МБОУ Гимназия № 12 город Липецк











«Как правильно исполнять Легкую сонату В. А. Моцарта»


Проектная работа

Выполнила: ученица 6 Г класса Пьяникова Вероника Александровна

Руководитель:

Водопьянова Татьяна Михайловна, учитель музыки















Липецк 2016





Введение

Я седьмой год учусь в детской музыкальной школе. Мне очень нравится играть на фортепиано, разучивать новые произведения, участвовать в экзаменах, концертах, конкурсах. Этот год был очень успешным для меня:……………

Недавно педагог предложила мне заняться разучиванием Легкой сонаты Моцарта. Я уже знала, что название сонаты обманчиво, играть Моцарта очень трудно. И ,вот, чтобы лучше справиться с этой исполнительской задачей, я решила сделать эту проблему темой моего учебного проекта. Чтобы понять чужое произведение, его стиль, образы, содержание, нужно, прежде всего, узнать основные сведения о композиторе, историю создания произведения.

Раздел I. Краткие сведения о биографии Вольфганга Амадея Моцарта.

За свою недолгую жизнь он написал множество концертов, опер, симфоний и сонат (всего более 600 различных произведений). Композитор виртуозно владел несколькими инструментами (играл на клавесине, органе и скрипке), а также имел невероятную память и идеальный слух. Отец мальчика - Леопольд Моцарт – служил композитором при дворе архиепископа, руководил церковным хором, написал одно из лучших в то время учебных пособий по игре на скрипке. Именно он привил любовь к музыке своему сыну. Часто устраивал путешествия по другим странам, чтобы маленький Амадей давал публике концерты. В 6 лет Моцарт с триумфом гастролировал во многих странах Европы (Германии, Австрии, Франции, Англии, Швейцарии и Италии. Все детство Вольфганга Амадея было непрерывной чередой выступлений. Фортепиано, скрипка, кларнет, флейта – для всех этих инструментов композитор создал множество произведений, которые исполняются и с восторгом принимаются публикой и по сей день. Жизнь Моцарта была недолгой. Он умер в возрасте 35 лет. Споры и вопросы причины смерти гения до сих пор не утихают. Считается, что Моцарт умер от болезни сердца. Но есть и другие версии. По одной из них Амадей был отравлен Сальери, его соперником (существует известное произведение А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери»). Композитор, несмотря на все свои заслуги и величайший талант, был похоронен как бедняк. Моцарт очень любил бильярд и запросто мог спустить весь свой гонорар на игру в него. В связи с этим, композитор часто был вынужден занимать у своих приятелей деньги. У него не было ни конюшни, ни замка. А заработок Моцарта за один концерт был немаленький, на него можно было месяц содержать семью из 5 человек. В день похорон никто из близких не был у его могилы композитора, и не пришёл на кладбище. До сих пор неизвестно точное место захоронения. И это очень печальный факт, ведь если бы люди в наши дни знали, где находится могила великого гения, она бы утопала в цветах в день его рождения.
«…Музыкант должен учиться познавать то невидимое, что объединяет внешне раздельные ноты, группы, периоды, разделы и части в органическое целое. Духовное прозрение этого невидимого есть то, что музыканты имеют в виду, когда они говорят о «чтении между строк», которое является в одно и то же время наиболее захватывающей и наиболее трудной задачей для исполнителя, ибо именно между строк скрыта в литературе, как и в музыке, подлинная душа произведения искусства, писал К. Станиславский ( «Моя жизнь в искусстве»).

Как жил композитор во время создания Легкой Сонаты? Считается, что Сонату До мажор Моцарт написал в 1784 году. В сентябре 1784 года семья композитора поселяется в шикарной квартире по адресу Гроссе Шулерштрассе 846  с годовой арендой в 460 флоринов. В это время Моцартом написаны лучшие из его сочинений. Доходы позволяли Моцарту держать дома прислугу: парикмахера, служанку и повариху; он покупает у венского мастера Антона Вальтера фортепиано за 900 флоринов и бильярдный стол за 300 флоринов. В 1783 году Моцарт знакомится с известнейшим композитором Йозефом Гайдном, вскоре между ними завязывается сердечная дружба. Моцарт даже посвящает Гайдну свой сборник из 6 квартетов. После исполнения квартетов, Гайдн выразил своё восхищение творчеством Вольфганга, что доставило Леопольду огромную радость: «Говорю вам перед Богом, как честный человек, ваш сын — величайший композитор, кого я знаю лично и по имени; у него есть вкус, а сверх того и величайшие познания в композиции». 24 декабря 1781 года император, любивший устраивать состязания между музыкантами, повелел Моцарту явиться во дворец, чтобы вступить в соревнования с прибывшим тогда в Вену итальянским виртуозом  Клементи. Согласно воспоминаниям присутствовавших там музыкантов, император позже отмечал, что в игре Клементи господствует только искусство, а в игре Моцарта — искусство и вкус. Победу в состязании одержал Моцарт. К зиме 1782 года возросло число учениц Моцарта, среди которых следует отметить Терезу фон Траттнер — возлюбленную Моцарта. Позже он посвятит Терезе сонату и фантазию До минор. Период 1782- 1784 годов - это взлет мастерства, это любовь, радость и, одновременно, время потерь, разочарований, предчувствие будущей трагедии.


Раздел II. Образы сонат Моцарта

Соната – это классическая инструментальная музыка в исполнении одного или двух инструментов. Симфония пишется для целого оркестра. Концерт представляет собой исполнение музыкального произведения единственным исполнителем. Сонаты Моцарта на сегодняшний день известны по всему миру, произведения этого композитора по сей день пользуются популярностью. Стиль «музыкальная беседа» является одним из самых любимых и красивых. Фантазийное создание музыкальных творений. Сонаты Моцарта были написаны «как бы между делом» - так писал композитор своему отцу. Каждая работа передаёт настроение Моцарта. Именно в музыкальных творениях собраны невообразимо яркие впечатления от пережитых событий. Ещё чаще на нотных листах можно встретить переживания по поводу общения с тем или иным человеком. И, конечно, главным объектом вдохновения на музыкальные подвиги является любовь к Алоизии Вебер. В понимании Моцарта, соната – это лёгкий и творческий полёт мысли композитора, не претендующий на успех, а также не обращающий внимания на критику со стороны. Какое бы количество вариаций ни присутствовало в произведении, заключительные ноты всегда характеризуются демонстративной беззаботностью. Заключительные мелодичные мгновения заставляют слушателя забыть о том, что было до прослушивания. Какие бы события ни звучали в самом произведении, композитор старался показать «счастливый конец».

Ранние сонаты Моцарта еще полностью отражают черты «чувствительности» так называемого «галантного стиля» и несут на себе следы влияний Ф. Э. и И. Хр. Бахов. Наряду с этим в ранних сонатах Моцарт испытал влияние клавирного стиля Иоганна Шоберта. Клавирная музык этого композитора, отличавшаяся большой задушевностью и певучестью, была близка творческим устремлениям Моцарта и, несомненно, наряду с итальянской оперной кантиленой, способствовала развитию в его фортепьянных произведениях той певучести, о которой речь была выше. Постепенно фортепьянные сочинения Моцарта, приобретают собственный индивидуальный облик; в них расширяются границы звуковой выразительности, свойственной клавирной музыке XVIII века, они насыщаются глубоким драматическим содержанием, яркими динамическими контрастами.

Соната и оперный театр. Моцарт явился автором девятнадцати фортепианных сонат. Шесть сонат написаны в Зальцбурге и Мюнхене в 1774–1775 гг., семь — в Мангейме и в Париже в 1777–1778-м. Это так называемые «ранние». Остальные сонаты и обе фантазии принадлежат к позднему периоду и написаны в Вене в 1784–1789 гг. Он, ничего не меняя в контурах классической сонаты, обновляет каждую из её частей. Его сонатные экспозиции состоят из нескольких тем, широко развёрнуты и потому особенно многогранны; разработки сжаты. В экспозициях одна мысль быстро сменяет другую и каждая одинаково важна. Финалы же его сонат часто не схожи, но какими бы они не были, они всегда заключают в себе «финальный смысл».
В качестве героев театральных сюжетов сонат Моцарта часто выступают кочующие персонажи из собственных опер Моцарта («Мнимая простушка», «Мнимая садовница», «Похищение из сераля», «Свадьба Фигаро» и других. Работа над сонатами и операми велась почти одновременно. Это привело к образованию тематических связей музыкальных текстов. На родство клавирной музыки с театральными произведениями ни раз обращали внимание биографы и исследователи творчества композитора. Кочующие оперные образы-персонажи и театральные сцены напоминают театральные диалоги, выделяя в текстах сонат композитора «сцены ухаживания», конфликтный диалог контрастный диалог «сквозные комические сцены».
Клавирная (или фортепианная) музыка Моцарта связана с его собственным исполнительством. Начиная с первых, еще детских пьесок и до последних сонаты и концерта, возникших в 1789 и 1791 годы, он создавал ее как композитор-исполнитель, даже если отдельные произведения и предназначались им для других исполнителей, известных концертантов или любителей. Пианистом он был замечательным, вероятно лучшим в свое время по соединению вкуса, мастерства и силы чувства. Его импровизации производили сильнейшее впечатление, вызывали восторги слушателей. По-видимому, он владел еще редким тогда cantabile (которое ранее было недостижимо на клавесине) и сохранял отточенность пальцевой техники клавесиниста. Моцарт знал различные типы клавишных инструментов. Начинал он обучение и писал первые детские пьески для старых клавишных инструментов. С годами все более тяготел к фортепиано. В 1777 году, будучи проездом в Аугсбурге, он посетил там известного тогда изобретателя Иоганна Андреаса Штейна и, попробовав его «пиано-форте», почувствовал, как хорошо, естественно и быстро он осваивается с этим новым инструментом. В пределах возможностей этого инструмента Моцарт стремился к максимальной певучести как исполнитель и как композитор.

Сама его исполнительская манера в совершенстве сливалась с творческими, композиционными намерениями. Прекрасное чувство формы, которое всегда ощутимо в его произведениях, не могло не направлять и его вдохновенную импровизацию, которая органически слагалась в стройное целое. Широкое и певучее звучание темы под пальцами на клавире было связано с самим характером моцартовского тематизма, его завершенностью и пластичностью. Легкость и чистота пассажной техники соответствовали изяществу и прозрачности фактуры в сочинениях Моцарта. Тонкая и благородная орнаментика оттеняла характер его мелодического мышления.

Раздел III.Трудности в исполнении сонат Моцарта заключаются в ювелирной отделке деталей, гибкости и ловкости переходов, у Моцарта каждая тема имеет свое «артикуляционное лицо». В документальном фильме, посвященном Святославу Рихтеру, там, где речь идет о Гайдне, Рихтер, будто бы продолжая давние свои мысли, задумчиво произносит: «…фортепьянный Моцарт для меня — это какая-то сплошная загадка и мистика. Нот вроде мало, а сыграть трудно! В одной интересной книжечке был такой афоризм, который обо всем говорит: «Ах, как сложно постичь Моцарта!»
Техника исполнителей XVIII века преимущественно пальцевая: закругленные пальцы, точность прикосновения их подушечек к клавишам, гибкая реакция незафиксированного запястья на малейшие артикуляционные изменения, точное выдерживание длительностей. 
В современном исполнительстве осуществляется адаптация технических приемов — небольшое, но обязательное участие всей руки, опора на клавиатуру, весовая игра и т.д. 
Темп. Использование крайне быстрых и крайне медленных темпов было нетипичным для XVIII века. Темпы венских классиков выражали не столько скорость, сколько душевное состояние. 
Andante стало медленным темпом в XIX веке. В эпоху же Моцарта оно представлялось довольно подвижным («идущий»). Вторые части моцартовских сонат часто похожи на арии, ариозо (Соната соль мажор, К.283, 1ч). Поэтому излишне замедленное движение представляло бы сложность для вокалиста, в связи с необходимости правильного распределения дыхания. Два вида Adagio (Adagio cantabile и Adagio assai) характерны для моцартовского времени и интерпретируются по разному. 
Allegro, судя по воспоминаниям современников, Моцарт трактовал в умеренных темпах. При достаточно подвижных темпах композитор использовал указания Presto или Allegro assai. В письме отцу Моцарт писал: «Играть быстро гораздо легче, чем медленно: в трудных пассажах можно выпустить несколько нот... и никто этого не заметит. Но разве это красиво?». 
На темп влияют другие средства выразительности, например: обилие мелизматики, тонкая и разнообразная артикуляция сдерживают скорость движения. 
Динамика у венских классиков достаточно широка. Известно, что Моцарт описал оттенки для партии каждой руки. Обозначения crescendo и diminuendo не выставлялись, т.к. у исполнителей Восходящее направление ассоциировалось с усилением эмоционального напряжения и всегда сопровождалось crescendo. Обусловлено это и спецификой инструмента: более тонкие и туго натянутые струны верхнего регистра требуют и большей силы воздействия, иначе неизбежно тусклое, бескрасочное звучание. Но если нисходящее движение требовало устремленности и динамизма - Моцарт ставил знак crescendo. Излюбленный прием - динамический контраст:

piano - forte или forte 
piano («
эффект эха»). 


Красочная палитра венских классиков требует владения разнообразными приемами туше, поиски которых направляются пониманием характера воплощаемого образа. О моцартовских контрастах динамики Н.Перельман сказал, что это «почти всегда - контрасты интонаций в диалоге сильного со слабой, властного с покорной, мужественного с женственной». Даже короткие звенья секвенций необходимо наполнять различными тонкими эмоциями (не просто «раскрашивать» ).
 
У Моцарта есть и оркестровые эффекты (solo и tutti), где предполагается противопоставления характерных индивидуализированных тембров полноте звучания всего оркестра, причем, оркестра, своре камерного, чем симфонического. Знаменитый физик
 А. Энштейн говорил: «Моцарт - врожденный пианист... Как часто ощущаешь в стиле клавирных пьес Гайдна влияние другой инструментальной сферы, тогда как у Моцарта все струится и льется из-под легкой руки пианиста!» Динамика требует известных ограничений. К. Сен-Санс считает, что моцартовское forte - это наше mf. 
В заключении приведем пример из письма Моцарта отцу, в котором выражено его «эстетическое credo»: «Страсти, какими бы пылкими они ни были, должно выражать так , чтобы они не вызывали отвращения: музыка,
 передавая самые ужасные положения, не должна оскорблять ухо; наоборот она должна его услаждать, т.е. всегда оставаться музыкой...» 
Мелизматика. Слово мелизм произошло от греческого «melismos» . что означает мелодия, особый способ пения. В чисто пианистическом плане искусство исполнения украшений заключается в психологическом настрое исполнителя на легкое, свободное, часто достаточно гибкое исполнение мелких нот живыми подвижными пальцами. 
Одна из наиболее частых ошибок - исполнение всех украшений за счет длительности предшествующей ноты. Часто настаивают на исполнении заключения у трели.
Педаль. Странно слышать суждение «хранителей традиций» о том, что Баха и Моцарта следует играть без правой педали, избегать гибкой динамики, ибо клавесин ее не имел. За прошедшие века возросшая динамика жизни изменила и музыку. Романтическая музыка перевоспитала слух. К тому же выразительные средства клавесина и фортепиано существенно различны. Иногда исполняют моцартовские сонаты абсолютно без педали. В свое время изменение конструкции инструмента привело к изобретению педали; без нее инструмент потерял бы свою художественную ценность. 
Уже в 1777 году Моцарт получил клавир с педалью (фортепиано с коленным рычажком) и знал выразительные свойства педального механизма. Известны три функции педали: звуковая, связующая,
 гармоническая. Педаль у венских классиков не призвана компенсировать недостаток legato, наполнять гармонию по вертикали, а дает представление о вокальном интонировании. 


Артикуляция в XVIII веке была одним из главных выразительных средств. Не случайно XVIII век называют «золотым веком артикуляции». В настоящее время складываются новые традиции, близкие тем, которые имели место в эпоху Моцарта. Большинство пассажей Моцарта исполняются отчетливой скороговоркой, преимущественно стаккато (или росо legato) . В то же время в зависимости от характера музыки возможно и более связное исполнение, ассоциирующееся с гибким вокальным интонированием, колоратурой. Неоднократно встречается в письмах Моцарта выражение: «Пассажи должны струиться как по маслу». На артикуляцию влияют интервальные структуры: скачки расчленяются, обе ноты широкого хода играются весомо и значительно; секунды связываются. Употребляются и обращенные варианты: связное исполнение скачка усиливает напряженность, драматизацию; гаммообразные пассажи - staccato- передают изящество. 
Артикуляция связана и с ритмом, метром. Так, потактные лиги типичны для Моцарта. Но далеко не всегда они означают разрыв звучания, суетливое снятие звука перед сильной долей. Короткие лиги связаны с единым дыханием фраз, подсказывают рукам верную пластику, четкость произнесения. Моцарт никогда не ставил фразировочных лиг, т.к. подобные «подсказки» считались в то время для исполнителя излишними и даже унизительными.
Возникновение лиг на двузвучных интонациях («фигура вздоха»), относится еще к XVII веку. Опора на первую ноту и более укороченное и мягкое исполнение второй способствует выразительности оборота, часто выражающие страдание, слезы, скорбь. Иной раз лиги ассоциируются с грациозным жестом, танцевальным движением. При коротких снятиях звуков очень важно движение пальцев, которое осуществляется, по направлению «к себе», а не толчком. Короткие лиги на две, три ноты современные исполнители подчеркивают, но при этом выразительность фраз, более крупных построений остается важнейшим требованием.
 
' В целом в исполнении должна присутствовать ясная ритмическая организация, которую Моцарт считал наивысшим условием художественности исполнения; а также гибкая пластика движений, цельность мелодических линий.
  Стиль — это «почерк художника. Для композитора это индивидуальная манера письма, для пианиста — исполнение, при котором способ выражения абсолютно соответствует содержанию» (Гофман). Стильность исполнения обуславливается средствами выражения. «Он изменяется, но не развивается, пишет Ауэр. Иной век — иная музыка, иная музыка — иной стиль. У каждого композитора есть круг свойственных ему эмоций, проецируемых и на его творчество. Значением наиболее показательным для творчества Моцарта наделены преобладающие у него положительные эмоции, обусловливающие чувство ясного и светлого оптимизма. Удивительно умение Моцарта приходить после взволнованных, тревожных состояний и даже проявлений мрачных сил к такому настроению, как будто ничего не случилось: глубокое умиротворение, искрящееся веселье. Обилие приветливых интонаций и успокаивающих каденционных оборотов обнаруживается и в оживленных, и в созерцательных, и в драматических фрагментах.  Быстрота переходов от одного состояния к другому - это признак юности, пылкости, постоянного оживления. Но ограничители эмоций, эмоций, сдержанность. Мудрая стойкость - удел зрелого человека. Моцарт и то, и другое. Творчество Моцарта стало одной из самых великих мировых загадок. В моцартовских сонатах углубляется содержание, усиливается контрастность типов движения, рисунков ритма, видов фигураций. Моцарт часто поражает таких контрастов особенно на близком расстоянии, в одном музыкальном построении. Нередко в стремительном движении мелодии сразу же охватывается весь используемый им диапазон инструмента. Моцартовское письмо в фортепианных сочинениях всегда так прозрачно, что слышен каждый звук. Всё всегда удобно для исполнения, по-настоящему пианистично, хотя Моцарт отнюдь не избегал трудностей.
Легко и естественно пользуется Моцарт приёмами и сонатного развития, и вариационного преображения материала; чисто моцартовской становится и фортепианная техника.
Моцарт так или иначе обновляет каждую из частей сонаты - и сложно организованные первые allegro, и богатые конфликтными мелодиями медленные средние части, и кипучие, стремительно проносящиеся финалы с богатой жизнью ритмов и изобретательностью пианистических приёмов.
Стиль фортепианных сонат
у менялся через усложнение тематизма и развития, через завоевание всего разнообразия пианистических приёмов своего времени к высшему мастерству и к «новой» простоте. Моцарту свойственно экспериментирование в формообразовании первых частей сонатного цикла. Юный Бетховен, услышав исполнение Моцарта, сказал: «Тонкая, но очень дробная игра». Действительно, даже в рамках короткого мотива, у Моцарта может быть несколько артикуляционных смен

. 
Раздел IV. Мой исполнительский план к Легкой сонате до мажор

Австрийский пианист Артур Шнабель писал: «Учителя задают Моцарта потому, что в его музыке не слишком много нот. А взрослые избегают играть Моцарта из-за огромной значимости этих нот... Играя сонату Моцарта, я никогда не уверен, что постиг ее полностью. Поэтому я могу работать над ней бесконечно».  Композитор Пауль Хиндемит вспоминает знаменитое письмо Моцарта, в котором тот описывает процесс сочинения им музыки и разъясняет его: «Нечто западает в ваш ум (причем не знаете даже откуда) и развивается там (вы не знаете как) в некую форму... Это — небольшие мотивы, которые часто ощущаются даже не как тона, а как всего лишь неопределенная звуковая кривая». Дальше следует важное наблюдение: «Их слышат все люди. Но если в сознании непрофессионала они угасают неиспользованные, музыкант-композитор умеет уловить их и подвергнуть дальнейшей обработке.

«Искусство музыки мертво без исполнителя. Жизнь музыке дает только исполнитель. Он — последнее и зачастую решающее звено в извечном процессе движения музыки от композитора к слушателям».Чтобы разобраться, как играть Сонату до мажор, прежде всего разбираю нотный текст. Нотная запись — вот что открывает исполнителю содержание музыки. Текст всегда остается главным и бесспорным источником знаний. Остальное: изучение творчества композитора, литература о нем, традиции исполнения — это лишь дополнения и пояснения к тому, что почерпнуто из нот. Читать нотный текст - это слышать в нем звучание слов, тембр голоса и интонации речи героев произведения, звуки морского прибоя, шум леса,


Музыка Моцарта состоит из очень простых музыкальных конструкций. Вот — самая простая соната Моцарта. Это до мажор, ни одного знака при ключе, она почти одноголосна (большую часть времени играет только одна рука). И, как будто всего этого мало, Моцарт ещё и добавил пояснение: «sonata semplice».Её легко играть и легко слушать. Конечно, эта соната не претендует на пьедестал сороковой симфонии. Её почетный титул — самое простое произведение моцартовского зрелого периода. Музыковеды предполагают, что она была написана для ученика (эта функция за ней осталась и по сей день).


Вступление Экспозиция Разработка Реприза Кода

Г.п П.п Г.п П.П

C-dur G- dur g- moll F - dur C dur


1 часть. Сонатное аллегро можно пересказать так: главная тема в до мажоре, побочная в тональности доминанты. А потом, в разработке, мы внезапно обнаруживаем себя в соль миноре. Реприза как надо, всё по тексту, но почему-то в фа мажоре. И вся эта игра с тональностями выглядит очень органично благодаря изящной серии модуляций в связующих пассажах. Исключение составляет резкий переход из соль мажора в тональность параллельного минора. «Соль!» — говорит Моцарт в начале разработки. Ноты соль сразу три — в первой, малой и большой октаве, вот такой вот аккорд, в котором не сказано, мажор это будет или минор. «Ага, соль мажор», — думает слушатель, и тут же получает соль минорное арпеджио.

Экспозиция начинается сразу, без вступления. Главная партия звучит совершенно безмятежно, ее хочется петь и радоваться жизни вместе с молодым Моцартом. Песенные начальные мотивы перерастают в гаммообразные пассажи, в которых легко потерять основной темп. Но он должен быть абсолютно неизменным и некоторые трудности этого эпизода не должны быть заметны слушателю. Каждая нотка играется четко и отчетливо, это россыпь драгоценных звуков. А вот динамика меняется: движение вверх- кресчендо, вниз диминуэндо. Но все это на полутонах, легко, как бы «акварельно».

Связующей партии в сонате нет. Переход к побочной партии происходит в течение двух

тактов обыгрываются хроматические подходы к тональности доминанты. Направление движения мелодии в Побочной партии противоположно Главной, и в ней также песенный запев затем растворяется в арпеджио. Заключительные ходы звучат помпезно и утвердительно.


Разработка необычна тем, что она начинается в тональности минорной доминанты. По настроению она контрастна экспозиции: в ее звучании преобладают тревога, буря и натиск.

Репризу можно было бы назвать точной, если бы необычный тональный план(Т- D-d- ST).Но именно с ним складывается интонационно логика всей части в целом.

2 часть написана в соль мажоре. Лиричная певучая тема модулирует из соль мажора в соль минор, оттуда в си бемоль мажор, а потом и вовсе в до мажор. И всё это время, как неумолимая тёмная тень за параноиком, за ней следует альбертиев бас.

3 часть сонаты и совсем короткая, ей достались очень красивые мелодии. И потом, это единственная часть, где есть элементы голосоведения.

Итак, в этой маленькой и очень простой вещице есть столько всего прекрасного, что любил и умел Моцарт: серии модуляций, певучие мелодии, которые переплетаются и накладываются в разработке, неожиданные повороты гармонии. И за это можно многое простить этой незамысловатой сонате. Даже альбертиев бас. Трудно переоценить глубину выразительности, которой композитор достигает в пределах мажорных тональностей. Самая глубокая печаль в сочинениях Моцарта так светла, что он неизменно представляется нам человеком, наделенным необъяснимым, но заразительным оптимизмом. Так было и в юные годы. Но и в конце его безумно короткой жизни музыку переполняет предощущение гармонии и счастья.


При разучивании Легкой сонаты первые сложности у меня возникли с украшениями. Их приходилось разбирать отдельно, в медленном темпе, а при исполнении первое время те места приходилось замедлять, чтобы попасть на счет. Еще одна проблема была с пассажами в этом произведении. Не всегда получалось совпадать с левой рукой, счет сбивался, и приходилось останавливаться. Эти места так же приходилось разбирать в медленном темпе и после пользоваться метрономом.

И последняя особенность Легкой сонаты и других произведений Моцарта – педализация. Педаль ему больше всего была нужна как динамическая краска и ритмическая поддержка. Она предает мелодии певучесть и звонкость. Педалью пользоваться необходимо, но делать это следует осторожно, чтобы гармоническая и мелодическая ткань не становились грузной, а оставалась ясной, легкой и прозрачной. Играя музыку Моцарта можно лишь очень скупо пользоваться педалью: она сравнительно редко должна быть продолжительной – большей частью она призвана подчеркнуть некоторые моменты; в то же время звучность ни в коем случае не должна быть сухой и жесткой. Всякий неверный штрих, маленькая неточность сказываются как грубая ошибка, нарушающая стройность целого.

Выводы
Музыка Моцарта вызывает много светлых ощущений (из 39 частей фортепианных сонат лишь 4 минорные). Однако излишняя драматизация, преувеличенная эмоциональность не всегда согласуются с музыкой Моцарта. Ведь в его время не принято было излишне искренне выражать свои чувства, «выражения лица» всегда соответствовало внешнему лоску, правилам светских приличий.
 Завершая обзор исполнительских средств, хотелось бы отметить, что все они тесно связаны друг с другом и образуют целостную систему, действуя совокупно. Это один из важнейших факторов исполнения его фортепианных произведений.

В процессе работы над проектом:

1.Мы познакомились с основными событиями биографии великого композитора.

2.Мы выяснили, что является традицией в исполнении Сонат Моцарта.

3.Разобрали нюансы и сложные моменты «Легкой сонаты»до мажор

Изучив биографию композитора, особенности построения и драматургии Сонаты, традиций исполнения его музыки , приступаю к главному- концертному исполнению его произведения. На сколько мне это удалось, – покажут экзамены. Свою работу я заканчиваю стихотворением Маргариты Алигер.


Соната Моцарта


Когда в концертом белом зале
Японец Моцарта играл,
Раскаты сильного рояля,
Как солнце освещали зал.

Внезапно в зале, озаренном
Игрою звуков и лучей,
Запахло летом и озоном,
Запели птицы и ручей...

И вместе с ними сердцу пелось,
Дышалось, думалось легко,
И жить хотелось, жить хотелось!
Шагать хотелось далеко!

Земля щедра! Земля богата!
Да будет свет! Да сгинет мрак!
От всей души клялась соната,
Что будет так и только так!

Своей судьбой жила соната,
Проста как добрый человек,
Как человечья мысль крылата,
Бессмертна уж который век!

Жила в неколебимой вере,
С неколебимой жаждой жить.
Жила, и никакой Сальери
Уже не мог её убить.








Литература

АбертГ. В.А.Моцарт. Часть II., 1978. 
Алексеев А. Из истории фортепианной педагогики. Хрестоматия. - Киев, 1974.
 
Алексеев А. О воспитании историзма художественного мышления у музыкантов - исполнителей в условиях творческого общения // Актуальные проблемы музыкального образования. - Киев, 1986.
 
Бадура - Скода Е. и П.Интерпретация Моцарта,- М., 1972.
 
Бадура - Скода П. Интерпретация Гайдна. Исполнительский комментарий // Как исполнять Гайдна. - М., 2003.
 
Баренбойм JI. За полвека. Очерки. Статьи. Материалы. - Л., 1989.
 
Баранова И. Особые экспозиции в сонатной форме XIX века.-
 
С. - П., 1999.
 
Бауэр и. Претворение театрально - игровой сферы в фортепианных сонатах Моцарта. Дипломная работа. Рук. Быкова Л.С. - Алма-Ата, 1987.
 
Бейшлаг А. Орнаментика в музыке. - М., 1987.
 
Ю.Гаккель Г. В.А. Моцарт // Испольнителю, педагогу,
 
слушателю. - Л., 1988.
 
11 .Грундман Г. и Мисс П. Как Бетховен пользовался педалью // Музыкальное издательство. - Вып.6. - М., 1970.
 
Гольденвейзер А. Об исполнении произведений композиторов - классиков. Стенограмма открытого урока // Пианисты рассказывают. - Вып.II - М., 1990.
 
Гольденвейзер А. О Моцарте и исполнении его фортепианных произведений // Пианисты

рассказывают.- Вып.1. - М., 1984. 
Голубовская Н. О музыкальном исполнительстве. - Л., 1985.

Источники

https://ru.wikipedia.org/wiki/Моцарт,_Вольфганг_Амадей

http://dayz3.ru/watch/jxNan1M7zyk/yurijj-rozum-vamocart-sonata-do-mazhor.html

http://art.1september.ru/article.php?ID=200901604

http://www.webkursovik.ru/kartgotrab.asp?id=-21327

http://studall.org/all2-177109.html

https://yandex.ru/search/?lr=9&msid=22891.20081.1458993997.22165&oprnd=9551442355&text=биография+моцарта+википедия&suggest_reqid=464843177143946303140634366430652&csg=4815%2C11660%2C17%2C18%2C5%2C0%2C0

http://collegy.ucoz.ru/publ/79-1-0-5904

http://fb.ru/article/171929/sonata---eto-kakoe-proizvedenie-sonatyi-motsarta-bethovena-gaydna


Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Автор
Дата добавления 10.06.2016
Раздел Музыка
Подраздел Конспекты
Просмотров533
Номер материала ДБ-118098
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх