Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Музыка / Конспекты / Проект «Музыкальный инструмент моей мечты»

Проект «Музыкальный инструмент моей мечты»


  • Музыка

Поделитесь материалом с коллегами:


МБОУ Гимназия № 12 город Липецк









«Музыкальный инструмент моей мечты

»
Проектная работа





Выполнила: учащаяся 7 Б класса

Давыдова Екатерина

Руководитель: Водопьянова Т.М.













2016





















Содержание



Глава I. Музыкальные инструменты прошлого

1.Музыкальные инструменты античности

2.   Музыкальные инструменты Средневековой Европы

3.Инструменты эпохи барокко

Глава II. Музыкальные инструменты современности

2.Музыкальные инструменты XX, XXI веков

3.Музыкальные инструменты будущего

Электронное программирование музыки

Музыка в синтезе с другими видами искусства



Глава III. Музыкальный инструмент моей мечты



Выводы













Цель работы:

Выявление особенностей музыкального искусства разных эпох,

определение музыкальных интересов современного поколения,

воспитание чувство уважения к музыке прошлого



Задачи:

1.Определить специфику музыкальных инструментов прошлых эпох

2.собрать материал об особенностях музыкальных инструментов в наши дни;

3.проанализировать разные тенденции развития инструментов

Гипотеза:

Мы предполагаем , что при разносторонних интересах каждого музыка сплачивает наш мир и делает дружнее и добрее.

Объект исследования:

Музыка прошлого и настоящего

Предмет исследования:

Музыкальные интересы и предпочтения учеников нашего класса

Актуальность исследования:

Музыкальные инструменты постоянно изменяются в связи с условиями жизни. У некоторых наших одноклассников существует мнение, что интересна только современная музыка, а все что появилось даже несколько лет назад, презрительно считают старомодным. Изучив разновидности старинных инструментов, можно многое узнать о времени их создания и



Формулировка проблемы:

Даже в одном классе все труде придти к единому мнению по поводу музыкальных предпочтений

Выдвижение гипотезы:

Мы считаем, что в разные времена появлялись великие музыкальные произведения

Ожидаемые результаты:

Эта проектная работа привлечет интерес наших ровесников к музыке прошлого и, особенно, классической

Методы реализации:

Систематизация и анализ материалов и источников

Написание исследовательской работы

Создание демонстрационного видео ролика

Подготовка к презентации исследовательского материала.



В работе были использованы текстовый редактор WORD, ресурсы сети Интернет Итоговый материал представлен в виде презентации, выполненной в редакторе POWER POINT. Иллюстрированный материал для презентации основан на ресурсах сети Интернет























Ход реализации проекта

Первый этап: Подготовительный

1. Формулирование основополагающих вопросов.

2.Создание рабочей группы.

3.Знакомство учащихся с темами исследований.

Второй этап:

1.Обсуждение плана проекта, проблемных вопросов .

2. Рекомендация списка ресурсов по теме проекта :как найти источники достоверной информации по теме исследования и использовать их, соблюдая авторские права.

Третий этап:

1.Сбор материала и его анализ

2.Тестирование, опрос родителей .

3. Исследования в виде диаграммы.

Заключительный этап:

1.Подведение итогов.

2. Работа над созданием презентации.

3.Подсчёт и оформление результатов.

        Рефлексия работы над проектом: осуществляется путём обсуждения того, что удалось и не удалось сделать в данном проекте.







Введение

В этом  году мы - учащиеся 7б класса, решили попробовать свои силы и взялись за проектную работу по музыке «Музыкальные инструменты прошлого и настоящего». Если идет речь о том, какими они были, нужно выбрать критерии для анализа:

На чем играли в разные времена?

Где и как исполняли музыку?

Какую роль играла музыка в жизни общества?

Многие музыкальные инструменты древности берут свое начало из соседних культур (область Малой Азии, Ближнего Востока и Средиземноморья). В Греции, однако, были разработаны особенные инструменты, которые в результате развития приобрели классический вид и стали основой для создания новых современных видов инструментов.

 

Глава I. Музыкальные инструменты прошлого

1.Музыкальные инструменты античности

Изучая музыкальные инструменты Древней Греции, их можно разделить на три основные категории: струнные, духовые и ударные.

Все струнные инструменты были щипковыми, играли на них, пощипывая струны. Струнные со смычком не найдены вообще. Лиры-гитары были самыми популярными инструментами наряду с другими. Происхождение их восходит к Месопотамии. Первые свидетельства о лире  встречается во дворце Пилоса на Крите (1400 г. до н. э.). Лира была отождествлена с Аполлоном. Согласно мифологии ее изобрел Гермес. Когда Аполлон обнаружил, что Гермес украл у него быков, стал его преследовать. Гермес, убегавший от преследования, пытаясь спрятаться, случайно наступил на панцирь черепахи. Заметив, что панцирь усиливает звук, он сделал первую лиру и подарил ее Аполлону, умерив, таким образом, его гнев. Принцип строения первой лиры был простым. На резонаторе из панциря черепахи или дерева закреплялись две тонкие рейки (руки). Вертикально к рейкам на верхней части располагался поперечный брус. Струны равной длины были изготовлены из высушенных и скрученных кишок, сухожилий или льна. Закреплялись они в точке хорды на резонаторе, проходя через маленький гребень, на верхней стороне закручивались на брусе по системе ключа (колок), что облегчало их настройку. Струн изначально было три, позже их стало четыре, пять, семь, а в период «новой музыки» их количество достигло двенадцати. На лирах играли правой рукой или плектром, изготовленным из рога, дерева, кости или металла. Левая рука помогала, играя на отдельных струнах, придавливая их, уменьшая высоту звука. Струны имели конкретные названия, совпадающие с названиями нот. Треугольник – это небольшая наколенная арфа с большим количеством струн. Она встречается на Ближнем Востоке уже с 3 в. до н. э. В Греции она присутствует в кикладской культуре. На «пандуре», «пандурисе» или «трехструнке» с длинным рукавом, резонатором и тремя струнами в виде тамбура играли плектром. Использовался этот инструмент в Греции редко и известно еще с древних времен, что его происхождение не греческое, а ассирийское. Реже использовались другие духовые инструменты, такие как трубы, ракушки и «гидравли».

Флейты (трубы) или свирели были самыми популярными инструментами в древней Греции. Появились они в 3 тысячелетии до н. э. (кикладская статуэтка). Происхождение их, вероятно, относится к Малой Азии и на территорию Греции они пришли через Фракию. Одна из легенд гласит, что флейта была изобретена Афиной, которая, увидев свое искаженное отражение в воде во время игры на ней, выбросила ее далеко во Фригию. Там ее нашел Марсий, ставший очень хорошим исполнителем, и впоследствии он пригласил Аполлона на соревнование. Аполлон победил и, в наказание он повесил Марсия и содрал с него кожу. (Эта легенда может быть интерпретирована как борьба национального искусства против иноземного проникновения). Широкое использование флейты началось после восьмого века, когда постепенно она начала занимать важное место в греческой музыке и, в особенности, в культе Диониса.  Флейта представляет собой трубу из тростника, дерева, кости или металла с отверстиями, которые открываются и закрываются с помощью пальцев, и мундштуком с тростниковым язычком – одним или двойным (наподобие современной зурны). Флейтист играл почти всегда на двух флейтах одновременно и привязывал их для удобства кожаным ремешком к лицу, так называемый недоуздок.Свирель. Этим термином древние греки называли многостворчатую дудку или свирель Пана. Это предмет из 13-18 створок, закрытых с одной стороны и связанных между собой воском и льном с вертикальными опорами. Играли на нем продувкой каждой створки под углом. Это был инструмент пастухов и поэтому он был связан с именем бога Пана. В своей книге «Республика» Платон призывал граждан играть только на лирах, гитарах и пастушьих свирелях, отказываясь от «многозвучных» флейт и многострунных инструментов, считая их вульгарными. Гидравлы -это первые клавишные инструменты в мире и «прародители» церковного органа. Они были созданы в 3 в. до н. э. греческим изобретателем Ктисивием в Александрии. Это одна или несколько труб с или без язычков, на которых исполнитель с помощью клапанного механизма мог, используя плектры подавать воздух выборочно каждой флейте. Источником постоянного давления воздуха была гидравлическая система. Медная труба была известна в Месопотамии и среди этрусков. Посредством труб возвещали о войне, их использовали во время состязаний на колесницах и народных сборищ. Это инструмент поздней античности. Помимо  медных труб, использовали и раковинки с небольшим отверстием в основании и роги. Ромбы- деревянный предмет в виде трапеции или ромба, перевязанный веревкой и, издающий при вращении демонический шум. Использовался во время обрядов инициации, а также на войне для устрашения врагов. Ударные инструменты имеют сопроводительный характер, главным образом для подчеркивания ритма или создания музыкальной атмосферы. Использовались они большей частью при оргиях в честь культа Кибелы и Диониса.

Трещотки похожи в использовании на современные кастаньеты. Это были две пары деревяшек длиной в 10-15см, которые держал по одной в каждой руке исполнитель и бил ими друг о друга. Барабан был похож на большой бубен (даиру), то есть деревянный обруч с натянутой кожей с одной или с обеих сторон. Играли на нем, как и сегодня, ударяя ладонями в центре, а пальцами – по краям. (На барабанах играли исключительно женщины, и считалось позором для мужчины играть на нем.) Они были похожи на меленькие тарелки, имеют азиатское происхождение. Использовались во время культовых служб. Погремушки египетского происхождения, имели форму подковы с рукояткой. Поперечные небольшие стержни поддерживали металлические пластины, издающие звуки при встряхивании.

 2.Музыкальные инструменты Средневековой Европы

 Музыкальные инструменты Средневековой Европы можно разделить на три основные группы.

Ударные инструменты. К ним относятся колокола, как простые и одиночные, так и подобранные по нотам. О колоколах упоминается еще в VI в., а начиная со второй половины IX в. они уже были распространены при церквях. В это время колокола были двух видов — литые и кованые. Первые отливались из бронзы, реже — из смеси бронзы и серебра; вторые изготовлялись из нескольких железных листов, склепанных медными гвоздями. Форма колоколов не изменилась и по сей день, но тогда они были только небольшого размера. Такой колокол, , склепанный из железных листов и называемый «Зауфанг», имеется в церкви св. Цецилии в Кельне и, судя по преданию, принадлежит к началу VII в. Он овальной формы, высотой более 15,5 дюйма и шириной у нижнего края 8,75 дюйма. Гремушка и треугольник. Гремушка — инструмент из Египта, почти такой же, как в древности. Это металлический обруч с поперечными палочками, на которые нанизаны кольца. Треугольник — древневосточный инструмент, он состоял из согнутого в виде треугольника металлического прута, иногда с украшением посредине. Гремушку сотрясали рукой, а на треугольнике играли с помощью металлической палочки.  Кроталы и тимпаны. Первые напоминали кастаньеты, тимпан — род барабана или литавры, состоит из металлического или деревянного корпуса, затянутого кожей, с прилагавшимися к нему билами. Тимпаны были неодинаковые по размеру и по величине, носили различные названия. Барабаны были принесены на Запад с Востока. Учитывая это, можно считать, что известные в это время табореллус и накария (соответственно сходству названий с арабскими: табл — малый барабан и наккара — большой) являются такими же барабанами.

    Духовые инструменты. Это флейты и трубы, изображенные на миниатюрах.

          Туба и корну соответствовали военным трубам древних римлян. Туба — все прямые трубы, а корну — изогнутые, несмотря на различную форму. Хотя «корну» означало настоящий рог, тем не менее под этим названием существовал инструмент, у которого труба была согнута в один оборот, а оба параллельные конца равной длины соединены почти посередине двойной трубочкой. Этот инструмент назывался самбука. К подобным инструментам принадлежит и пандориум, о котором мало что известно.

          Струнные инструменты. Изображения свидетельствуют о слабом развитии струнных инструментов, в том числе смычковых. Струны перебирались либо непосредственно пальцами (одной рукой или обеими), либо особой палочкой — древним плектроном. К последним принадлежала лира. По форме она была сходна с древнеримской, иногда отличалась от нее более широким корпусом, дугообразными, сходящимися на концах ручками, заменявшими горизонтальную палочку, на которую было натянуто от трех до восьми струн. Кифара состояла из треугольной или продолговатой четырехугольной рамки, закругленной вверху, на которой было натянуто от шести до двадцати четырех струн. В рамках треугольной формы струны, находясь на одинаковом расстоянии одна от другой, направлялись от длинной стороны треугольника к вершине, где сходились на короткой поперечной палочке. В четырехугольных рамках струны шли параллельно диагонали от косой палки внутрь рамки. Псалтерий состоял также из треугольной или продолговатой четырехугольной рамы с натянутыми внутри струнами. У четырехугольных рамок продольные стороны частью совершенно прямые, частью вогнутые внутрь, а у треугольных — две стороны рамки всегда сходятся под очень острым углом. Струны никогда не натягивались по всей рамке, иногда даже доходили только до ее середины. По другой части рамки, находившейся вверху от поперечника, к которой прикреплены были концы струн, перекрещивались два ремня, с помощью которых натягивался инструмент. Число струн бывало не менее десяти, но иногда увеличивалось вдвое. Лира, сохранив свою первоначальную древнеримскую форму заметно усовершенствовалась благодаря отчасти тому, что резонатор был расширен, а отчасти из-за более рационального устройства боковых ветвей и некоторых других частей.       

3.Инструменты эпохи барокко

Понимание, что музыкальные инструменты должны объединяться неким стандартным образом, привело к возникновению первых оркестров. Излюбленными музыкальными инструментами становятся клавесин и орган. Именно эти инструменты сумели лучше других выразить сам дух этой глубокой и неуравновешенной эпохи. Стремление к бесконечному непрерывному звучанию органа сочеталось в музыкальном быту с отрывистым, все время прерывающимся звуком клавесина. 
Орга́н. Сложный музыкальный инструмент, составленный из воздухонагнетательного механизма, набора деревянных и металлических труб разных размеров и из исполнительского пульта (кафедры), на котором расположены регистровые ручки, несколько клавиатур и педали. Клавеси́н был одним из предшественников фортепиано. Первоначально клавесин имел четырёхугольную, в 17 в. приобрёл крыловидную треугольную форму, вместо жильных стали применяться металлические струны. Вёрджинел небольшой клавесин с корпусом в виде прямоугольного ящика (обычно без ножек) и струнами, расположенными по диагонали. Звук вёрджинела слабее клавесинного, но громче, чем у спинета. В 16-17 вв. был распространён в Англии. Спинет — небольшой клавесин квадратной, прямоугольной или пятиугольной формы. Клавицитериум — клавесин с вертикально расположенным корпусом. Клавикорд Предшественник фортепьяно. Корпус клавикорда обычно имеет форму продолговатой 4-угольной коробки; клавиатура помещается в одной из продольных стенок, параллельно которой натягиваются струны одинаковой длины; на задних концах клавиш укрепляются тонкие металлические пластинки — тангенты, ударяющие (снизу) по струнам. В зависимости от места касания тангента одна и та же струна может издавать различные по высоте звуки.

Барочная скрипка, Виола да гамба Буквальный перевод названия с итальянского — «коленная виола». Играли на виоле да гамба, устанавливая её на коленях или между ними. Виола д'амур Так называли в XVIII веке виолу скрипичного (да браччо) типа. Основная особенность виолы д’амур заключалась в том, что под обычными жильными струнами были натянуты металлические струны. Смычок задевал лишь жильные струны, и от их вибрации начинали звучать металлические струны .Виолоне -басовая виола «ножного» (гамба) типа. Лироне -басовая виола «ножного» (гамба) типа. Специально приспособлена к игре аккордами. Барочная лютня. В XVI веке наиболее распространенной была шестиструнная лютня (в XV известны пятиструнные инструменты), при переходе к XVII веку (эпохе позднего барокко) количество струн доходило до двадцати четырёх. Чаще всего струн было от 11 до 13 (9-11 парных и 2 одинарных). Строй- аккорд ре минор (иногда мажор).Теорба— басовая разновидность лютни. Количество струн от 14 до 19 (в основном одинарных, но были инструменты и с парными).Китарроне — басовая разновидность т. н. итальянской гитары (инструмента с овальный корпусом, в отличие от испанской г.). Количество струн- 14 одинарных. Китарроне на вид практически ничем не отличается от теорбы, но имеет отличное от нее происхождение. Архилютня меньше размером, чем теорба. Чаще всего имела 14 струн, первые шесть в строе типичном для эпохи Ренессанса. Мандолина появилась в Италии. Сопрановая разновидность лютни. Наиболее популярна в эпоху барокко- ломбардская разновидность имеет выпуклый овальный корпус, 6 парных струн, короткую шейку, гриф с навязными ладами, головку с фрикционными колками. Общая длина 610—635 мм. Строй квартовый, как у лютни. Играют на мандолине как пальцами так и с помощью плектра. Барочная гитара имела обычно пять пар (хоров) жильных струн. Первые барочные или пятихоровые гитары известны с конца 16-го века. Именно тогда к гитаре добавлен пятый хор (до этого она снабжалась четырьмя парными струнами). Стиль rasgeado делает этот инструмент необыкновенно популярным. Колёсная лира имеет шесть-восемь струн, бо́льшая часть которых звучит одновременно, вибрируя в результате трения о колесо, вращаемое правой рукой. Одна-две отдельных струны, звучащая часть которых укорачивается или удлиняется с помощью стержней левой рукой, воспроизводят мелодию, а остальные струны издают монотонное гудение. Лита́вры — ударный музыкальный инструмент с определенной высотой звучания. Высота звучания настраивается при помощи винтов или специального механизма, чаще всего в виде ножной педали.

Глава II. Музыкальные инструменты современности

1.Классические инструменты венских классиков.

Музыка для оркестров звучала в церкви, родовых замках и дворцах, оперных театрах, садах и парках, «на воде», маскарадах, шествиях (Музыка к фейерверку Генделя исполнялась 56 музыкантами в лондонском Грин-парке в 1749). Инструменты менялись и часто не устанавливались точно композиторами. Расцвет струнных смычковых подготовил рождение симфонического оркестра («24 скрипки короля» при дворе Людовика XIV в Париже, «Королевская капелла Карла II» – в Лондоне и др.). Оркестр мог включать только одни духовые (Большая серенада В-dur Моцарта для духовых с контрабасом или контрфаготом исполнялась во время прогулок). В оперном, церковном оркестрах преобладали «певучие» струнные смычковые, могли также включаться орган, клавесин и духовые деревянные (флейты, гобои, фагот) или медные (труба, валторна), а также ударные (литавры – заимствованы от турок-османов). С совершенствованием конструкций валторны, кларнета, фагота, тромбона у Бетховена окончательно сформировался состав классического большого симфонического оркестра.hello_html_40091e92.jpg  Схема рассадки симфонического оркестра





2.Музыкальные инструменты XX, XXI веков



Музыкальные революции всегда были напрямую связаны с технологическими: новые направления рождались с открытием новых инструментов или новых способов звукозаписи/воспроизведения. Особенно в прошлом веке -веке индустриализации и НТР. Началось все еще раньше — предположим, что в 1889-м, когда Клод Дебюсси услышал на парижской Всемирной выставке яванский гамелан, вдохновился и повел модернизм к экзотическим ладам и сонористике. Дальше — больше: электрогитара породила рок, дешевые массовые синтезаторы — нью-вейв и синти-поп, виниловые проигрыватели и пластинки, внуки эдисоновского фонографа, — хип-хоп, басовый синтезатор TB-303 — эйсид-хаус, домашние компьютеры — сонм направлений в электронной музыке и т.д. XX век изменил ход истории. Потрясающие открытия в науке, культуре, музыке подарили нам массу нового и интересного. Кстати, на музыке стоит остановиться подробно, например, электрогитара, прочно вошедшая в моду в середине прошлого столетия, стала символом молодости, рока и перемен.

2. Музыкальные инструменты будущего

Но мы не стоим на месте, и новое время приносит свои инструменты. Эпоха сенсорных айфонов и айпадов сделала свой вклад в мир современной техники и музыкального эксперимента. Наш современный мир  неудержимо набирает обороты в сфере новых технологий! Они меняют наши воззрения, наше мышление – они меняют нас! И у меня возник вопрос, как же новые технологии внедряются и синтезируются  с такими привычными для нас  музыкальными инструментами? На чём же мы будем играть через пару  десятков лет? Как будет выглядеть музыкальные инструменты будущего?

Казалось бы, за те долгие годы, что существует человечество, уже изобретены все возможные механические способы извлечения звуков, которые можно трактовать как музыку. Но в 2000 году музыкальный мир буквально взорвался, когда узнал о таком необычном инструменте, как ханг. Состоит этот уникальный  музыкальный ударный инструмент из двух соединенных металлических полусфер. Верхняя (звучащая) полусфера имеет  8 тональных зон, которые образуют круг из звуков разной тональности. Эта звуковая волна расходится от верхнего купола от более низкой ноты к самой высокой. Нельзя однозначно классифицировать тип данного инструмента. Причисление его к барабанам и прочим ударным не является совсем правильным. В некоторых источниках ханг именуется перкуссионным инструментом, но техника игры и извлекаемые звуки не являются характерными для перкуссии. Ханг – музыкальный инструмент со своей индивидуальностью, стоящий в стороне от всех ранее известных инструментовНикаких правил игры на нем не существует, все что нужно - это руки и любовь к музыке. Говорят, что звук ханга может подействовать как музыкальный наркотик. Один раз услышав, уже невозможно оторваться. Те, кто не боится попасть в зависимость – могут попробовать. Ханг того стоит.

Следующий инструмент будет понятен тем, кто смотрел фильм «Звёздные войны». Вспомните меч джедая? Что было встроено в него?Лазер. Вот и наш инструмент тоже лазерный, только менее опасный, чем меч. Это лазерная арфа— это новый музыкальный инструмент, состоящий из  особых лучей, которые нужно прерывать, по аналогии со струнами обычной арфы. Количество лучей может быть неограниченным, но в среднем начинается от 8. Этот необычный музыкальный  инструмент – современное воплощение классической арфы! Его не только надо слушать, но и видеть! Поистине впечатляющее зрелище! Состоит он из лазерных лучей, принцип работы которых аналогичен с обычными струнами, только они звучат не от щипков, а от перекрытия Но необходимо соблюдать несколько правил безопасности: необходимо одеть огромные неуклюжие перчатки во время игры на лазерной арфе, Перчатки сделаны из специального материала и защищают исполнителя от лазерных лучей. Иначе руки исполнителя просто сгорели бы. Кроме этого, специальные темные очки защищают глаза от лазерного излучения. Чем не инструмент и настоящего и будущего?

Рояль Whaletone.Дизайнер этого инструмента впечатлился одним прекрасным животным. Образ какого животного лёг в основу дизайна этого рояля? Рояль Whaletone – это электронный синтезатор, облаченный в довольно необычный корпус, по своей форме напоминающий выныривающего из воды кита. Отсюда и само название этого инструмента, которое можно перевести как «кит-рояль» или более поэтично «Поющий кит», именно так называет рояль, человек, который придумал данный образ.. В памяти Whaletone записано больше 500 библиотек со звуками, причем как тех, которые можно услышать в природе, так и синтезированных. Но прежде всего, этот инструмент умеет генерировать невероятно подлинные и естественные звуки не только классического рояля, но также и старинных моделей от 1960-х до 1980-х годов

Hang. Аналоговый инструмент, разработанный в 2000-м и представленный в следующем году на выставке Musikmesse во Франкфурте. Стальной барабан, похожий на летающую тарелку, состоит из двух частей: на верхней, Ding, — восемь «полей», по числу нот; в нижней, Gu, есть басовое отверстие, по нему можно стучать или управлять звуком верхней части.

Hapi Drum. Кузен хэнга — без басового отверстия, но также с восемью полями. Калифорнийцы Грэм Доу и Триш Келли придумали его в 2008-м, вложив в разработку деньги, полученные от их магазина диджериду. Теперь продают свой барабан не только музыкантам, но и музтерапевтам — звучание хэпидрама сравнивают с колоколами, применяемыми в буддийской медитации. В России прозван «глюкофоном».
Gameleste

Harpejji. Гибрид гитары и клавишных, похожий на большую цитру. Звук извлекают, прижимая струны к панели — то есть тэпингом. Существуют 16- и 24-струнные харпеджи на четыре и пять октав. На нем, к примеру, играет клавишник прог-рок-монстров Dream Theater Джордан Рудесс — впрочем, он, кажется, исследует любой появившийся на рынке новый инструмент. Харпеджи звучит в фильме Дэнни Бойла «127 часов» — причем в основной теме композитора Алла Ракха Рахмана, записанной при участии Дайдо и номинировавшейся на «Оскар».
Hydraulophone. Профессор Университета Торонто Стив Манн в 2006 году представил не очередную разработку в области вычислительной фотографии, как уже привыкли его коллеги, а новый инструмент. По сути, он работает как флейта — только, закрывая отверстия, вы преграждаете путь не воздуху, а струе воды. В одном из вариантов под названием balnaphone исполнитель сидит в ванне.
. String Station. Прог-рокер Джим Бартц собрал вместе восьмиструнную слайд-гитару, шестиструнную электрогитару и 10-струнный стик (то есть гитару, корпус которой представляет собой увеличенный гриф), добавил еще жил и микросхем — получился инструмент на 40 струн. Музыкант дает на своем изобретении концерты и ищет средства, чтобы запустить его в производство. Существует в единственном экземпляре 

Dewanatron. Семейство инструментов от братьев Дьюан, Брайана и Леона, — фетиш для музыкантов-ретроманов. В коробочках, похожих на часы с кукушкой, находятся осциляторы, генерирующие аналоговые звуковые формы. По звучанию напоминает, как уверяют создатели, рой ангелов или пчел — как ручки повернутся. Недавно писали о турецком музыканте, создавшем акустический инструмент, позволяющий воспроизводить звуки, которые раньше можно было получить исключительно с помощью синтезатора или сложных цепей эффектов. Это изобретение ещё раз наглядно доказывает, что давно уже ставшими привычными электрогитарами и синтезаторами развитие музыки не ограничивается. По этому поводу мы решили вспомнить музыкальные инструменты и, куда уж без них, миди-контроллеры, изобретённые в XXI веке и заставляющие по-новому взглянуть на методы создания музыки.

Eigenharp. Футуристичное детище Джона Ламберта из Shen, по форме напоминающее обыкновенный фагот с богатой электронной начинкой. Инструмент просто радость для мультиинструменталистов с богатой фантазией: тут есть и духовой синтезатор, и секция с перкуссионными кнопками, секвенсор и различные контроллеры. Hyperkeys. Единственное отличие состоит в том, что музыкант имеет возможность не только нажимать на клавиши, но и двигать их вверх-вниз, как фейдеры на пульте звукорежиссёра. Tenori-on. Фактически мы видим экран с сеткой из светодиодных переключателей, которые работают по принципу секвенсора. Всё остальное — ритм, скорость, звуки — остаётся на усмотрение творца.

AlphaSphere. Другой оригинальный контроллер в столь ностальгическом 2007 году изобрёл студент из Британии. Никакого технического ноу-хау в инструменте мы не видим, скорее, это стильное дизайнерское решение — семплер сферической формы с программой, позволяющей «развешивать» звуки по многочисленным пэдам. Идеально подойдёт для тех, кто хочет выглядеть на сцене эффектно.

Изюминкой новых инструментов по праву можно назвать уникальный перкуссионный инструмент DreamBall, который является аналогом нашумевшего в мире Hang Drum. Родиной DreamBall является Россия. Он изготавливается из легкого металлического сплава со специальным напылением, благодаря чему имеет необыкновенное звучание, которое, вместе с тем, прекрасно сочетается со звучанием других инструментов и отлично выступает соло.Благодаря четкому и правильному зонированию даже новичок сможет легко подобрать любую мелодию. Кроме всего прочего инструмент имеет стильный необычный дизайн, который придется по вкусу даже самому требовательному музыканту. Исследовать его можно практически бесконечно, каждый раз находя новые и новые нюансы звучания, новую и новую мелодику.

Tenori-On .Электронный музыкальный инструмент, относящийся к Hi-end аппаратуре, из коллекции Evolution Music Instruments. Он был создан японским художниками Тосио Ивай и Ю Нишибори. С японского языка название этого гаджета переводится как «звук на твоей ладони».Тенори-он - это квадратный дисплей, состоящий из 256 кнопок-сенсоров со светодиодами внутри, удобно помещающийся в руках. Это устройство имеет встроенные эффекты и библиотеку звуков, а также оборудован MIDI, дает возможность визуализировать музыку без особых усилий. В руках профессионала этот инструмент может стать незаменимым для создания hi-tech музыки, а любитель получит массу удовольствия от простоты использования.

Глава III. Музыкальный инструмент моей мечты

Когда я узнала о том, какие инструменты сопровождали человека в эпоху Античности, в Средние века, в 18- 20 века, мне захотелось на практике использовать свои знания. И сделать самостоятельно какое- нибудь звучащее устройство. Клавишный инструмент, конечно в домашних условиях сделать нельзя. Для изготовления струнных инструментов нужны особые сорта древесины, специальные лаки, конский волос для смычка. Это тоже слишком сложно для меня. Духовой инструмент может сделать человек, хорошо работающий с деревом или металлом- это тоже не мое. А вот с ударными можно по -эскперементировать. Ударные инструменты можно создавать из любых подручных средств, ведь самыми первыми были камень и деревянная палка. Но моя мечта- получить инструмент, звучание которого было бы нежным и сказочным, напоминало бы о волшебстве и каком – то фантастическом мире мечты. Путем поиска, сравнения изображений и описания необычных музыкальных инструментов, я остановилась на образе буддистских колокольчиков ветра.



hello_html_m61a0c10d.jpg

https://yandex.ru/images/search?p=4&text=музыкальные%20инструменты%20фэн%20шуй&img_url=http%3A%2F%2Fjkuhnya.ru%2Fwp-content%2Fuploads%2F2013%2F10%2Ffen-shuy-dlya-kuhni.jpg&pos=137&rpt=simage

эту ссылку уберешь в конец, а пока сама открой и подумай, как это сделать-







 Очень просто. Давайте попробуем вместе. Обратим внимание на материал, из которого они изготовлены. Три     допустимых материала – металл, дерево и керамика – могут дать положительный эффект. Инструмент, изготовленный из других материалов, послужит не более чем украшением. Как исключение – подвески из прозрачного стекла, выполненные в форме кристаллов. Такие подвески будут выполнять особую функцию – накапливать и концентрировать позитивную энергию, направляя ее в то место, куда будут падать преломленные лучи. 

Очень важна форма. Основа (горизонтальный элемент) не должна быть покатой – т.к., наклонные линии ведут к чему – то плохому. Не подойдет и куполообразная форма – злой дух может пробраться под купол и жить там. Конечно, это может быть и добрый дух, но стоит ли искушать судьбу? Лучший вариант – основа в форме рыбы  или черепахи. Подвески (вертикальный элемент)– полые трубочки со срезанными краями – такая форма напоминает китайскую флейту. 
    Определившись с материалом и формой, давайте обратим внимание на другой, не менее важный аспект – звучание. Мой колокольчик ветра имеет два голоса: слышимый и тайный. Слышимый – тот, что издают подвески при соприкосновении. Слышимый звук подвески обязательно должен быть приятным для всех жильцов вашего дома. Тайный звук – недоступные уху вибрации граней подвески – оказывающие положительный эффект на здоровье человека. Последнее, кстати, доказано физиками.
hello_html_6cf3b65.jpg

hello_html_m8a0d0e2.jpgВо всем мире хватает любителей придумать инструмент невиданной формы и звучания. Вот такой странный музыкальный инструмент можно увидеть в одном из лесов Англии. Создателем подобного чуда является бывший участник группы «The Pogues» Джереми Файнер. Эта грандиозная труба вкопана в землю на 7 метров. Завершает архитектурно-музыкальное произведение рупор. Как же работает инструмент? Оказывается, очень просто: дождевые капли, коих в Англии как и в России огромное количество, попадают  внутрь трубы и падают на дно, провоцируя тем самым мощный звук ливня, многократно усиливающийся благодаря высоким стенам и раструбу.

 

 



 

 

hello_html_607f32ff.jpgА вот ещё один необыкновенный инструмент из Англии. Представьте абсолютно голую вершину высокого холма… готово? Теперь мысленно поставьте на эту вершину некое "поющее дерево", состоящее из труб, расположившихся  по принципу органа. Авторы необычного звучащего инструмента - Майк Тонкин и Анна Лю. Принцип действия прост чрезвычайно: на трубах играет сам господин ветер! А уж он-то в Англии нередкий гость.



hello_html_6b0f2b9c.jpgА вот ещё одно подобное восхитительное изобретение. Разумеется, родом оно тоже из Англии. В этом случае музыка рождается не только ветром, но и плеском воды, после чего разносится по водной глади чарующими звуками…

 

hello_html_4f86f48f.jpgА вот странный музыкальный инструмент, коего ни названия мы не нашли. Но мечта - есть мечта, и в данном случае она у изобретателя новинки явно осуществилась. Инструмент этот называется аквафон. Аквафон изобретен удивительным человеком по фамилии Вотер. Создатель аквафона живет в уединении на одном из океанских островов. Звучит инструмент от прикосновений смычка к металлическим стержням, поднимающимся, как стебли, из сосуда с водой. Записать эти звуки нотами невозможно - им можно только внимать. Так же как внимали во времена Гомера «эоловой арфе - струне, натянутой тетивой и звучавшей на холмах от порывов ветра. Целые войска тогда замирали от щемящего эолова звука, внимая какой-то грустной истине жизни. 



hello_html_7c0f422.jpgА теперь окунёмся во мрак пещеры Лурей, чтобы увидеть ещё один интересный инструмент (вернее, только необычное фото с его изображением): инструмент под названием литофон. По сути, это небольшой орган, вот только вырезан он в скальных породах пещеры. К каждому тщательно подобранному по тону сталактиту пристроен небольшой молоточек, который управляется электронный системой. Это нужно непременно слышать: умиротворяющее и энигматичный звук. Скрипач -художник Джон Роуз научился извлекать мелодичный звук из колючей проволоки с помощью скрипичного смычка. Занятие забавное и опасное – одно неверное движение, и вы насадите свой палец на шипы, как червяка на крючок.

hello_html_221dbde7.pngМы с детства знаем, что звуки рождаются из всего на свете. Можно играть даже на колючей проволоке! Это не шутка. Один из именитых за пределами России скрипачей дал целый концерт на колючей проволоке без оркестра. 

 hello_html_m111daf84.jpgА вот - хрустальная гармоника, чьи звуки чисты и подобны звукам небесных, гипнотических, божественных инструментов. Создал это уникальное произведение музыкального искусства Бенджамин Франклин. Многие композиторы ( в их числе Бетховен и Моцарт) писали свои произведения именно для этого волшебного инструмента. Но на смену хрустальной гармони пришло пианино… и о ней незаслуженно забыли… а жаль…



hello_html_m2d38e7d4.jpgНапоследок расскажем ещё о двух инструментах, которые привлекли наше внимание. Первым является небесная арфа, имеющая 72 струны. Вообще-то, создатель её, Робин Армстронг, первоначально делал инструмент, на котором можно будет "играть персональные гороскопы". Ну, что вышло - то вышло, и вышло-таки неплохо. Сам Робин сейчас является учредителем крупной астрологической школы, а инструмент его продолжает существовать отдельно от изобретателя.  Кому не лень бегать вокруг небесной арфы, перебирая струны, вполне может обучиться искусству игры на столь оригинальном музыкальном инструменте.

hello_html_m3f8e3f76.jpgНе можем не упомянуть о духовых скрипках, чья необычность неоспорима. Называется инструмент - Horn-violin. 



 

hello_html_4955e62e.jpgАльтернативные названия Strohviol, Stroh violin, violinophone, в своём корне несут фамилию изобретателя Johannes Matthias Augustus Stroh, внедрившего в 1899 году, в традиционную скрипку, металлический резонатор, с мембраной, нагруженной на поворотный алюминиевый (медный) раструб, наподобие граммофонного.Целью изобретения было усиление звука струнных инструментов, наиболее точная локализация в пространстве, и донесение их до уха певца, в условиях «музыкального зашумления» создаваемого другими инструментами оркестра:)

 

hello_html_7cfd2955.jpgВ те времена подобные скрипки стоили достаточно дорого. Одна скрипка с раструбом по цене равнялась 6 или 7 простым скрипкам. Их активно использовали студии звукозаписи. Позднее хорн совсем вытеснили усовершенствованные музыкальные инструменты, ну а далее им на смену пришли электронные собратья.

 

hello_html_m2257b024.jpgКстати, одно из них вот: По истине, это шедевр!

Моей мечтой никогда не было играть на каком-либо необычном инструменте. Но слушать музыку и узнавать что-то интересное, новое - это моё хобби. А чтобы информация не пряталась в закоулках моей памяти - был и создан этот проект. Я просто пересказываю вам то удивительное, что в один прекрасный день узнала сама.

Выводы

В современном мире стремительно развивается технический прогресс. Возникают новые технологии, новые музыкальные течения, новые технические возможности для реализации творческих идей. Хочу напомнить, что слово «современность» имеет два значения: более узкое - то, что создано мастерами, живущими в одно время с нами, и более широкое - то, что отвечает нашим современным идеалам, независимо от эпохи создания. Музыкальных инструментов великое множество. Но в каждую эпоху у людей появляется желание, потребность создавать новые инструменты.

Во всех инструментах нашего времени использованы компьютерные технологии. Музыка не только приобрела новые тембры и возможность, но и ощутила потерю живого звучания, звук стал механический. Музыка становится запрограммированной.

-

Поставленные задачи

В ходе работы над проектом были поставлены следующие задачи:

1.Определить специфику музыкальных инструментов прошлых эпох

2.собрать материал об особенностях музыкальных инструментов в наши дни;

3.проанализировать разные тенденции развития инструментов

Достигнутая цель

Считаю, что цель проекта, которая заключалась в выявлении специфики музыкальных инструментов разных эпох и фантазии на тему создания своего необычного инструмента, достигнута.

Результат исследования

Изучив существующие образцы музыкальных инструментов, я попыталась создать свой

Литература

Музыкальный инструмент и человеческое тело (на материале русского фольклора) / Составители: Г. Кабакова, Ф. Конт. — М.: Новое литературное обозрение, 2005. — С. 161—176. — 400 с. — ISBN 5-86793-396-2.

Музыка: Энциклопедия / Под ред. Г. В. Келдыш. — Репринтное издание «Музыкального энциклопедического словаря» 1990 года. Изд-во: Советская энциклопедия. —М.: Большая Российская энциклопедия, 2003. — 672 с. — ISBN 5-85270-254-4.

Соловьёв Н. Ф. Инструмент музыкальный // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т

Информационные источники

http://900igr.net/zip/istorija/Muzyka-srednevekovja.html

http://www.ilovegreece.ru/about-greece/heritage/music/the-main-musical-instruments-of-antiquity

http://900igr.net/zip/mkhk/Muzyka-Drevnej-Gretsii.html

http://www.geige2007.narod.ru/History/Gotika.htm

http://www.geige2007.narod.ru/History/Gotika.htm

http://airsoftlife.ru/kerstoe-lainuv54/Музыкальные_инструменты_эпохи_барокко#.D0.9A.D0.BB.D0.B0.D0.B2.D0.B8.D1.88.D0.BD.D1.8B.D0.B5

http://www.studmed.ru/docs/document8953/content

https://yandex.ru/images/search?text=симфонический%20оркестр%20схема%20расположения%20музыкальных%20инструментов&img_url=http%3A%2F%2Fart.sovfarfor.com%2Fimages%2Fstories%2FJournaltwo%2Fdsc07654.jpg&pos=14&rpt=simage

http://yarmama.ru/children/igry-dlya-detey/614.htm

http://himery.ru/22-neobychnye-instrumenty-izdayuschie-krasivye-zvuki.html




Автор
Дата добавления 10.06.2016
Раздел Музыка
Подраздел Конспекты
Просмотров158
Номер материала ДБ-118051
Получить свидетельство о публикации


Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх