Проект на тему «Союзмультфильм» В номинации «художественно-эстетический»

Муниципальное общеобразовательное учреждение «Лицей №23»

Проект

На тему «Союзмультфильм»   

В номинации «художественно-эстетический»

Ученица 4 «а» класса

Тулупова Екатерина Павловна

Руковолитель: Крутова Людмила Арсентьевна

г. Воскресенск

2016

Содержание

                                                                                                                                                                                                  стр

1.     Введение.                                                                                                     1                                                                                                                                                                                                     

2.     Основная часть.  « Путешествие в мир добра»                                        2                                                                  

     2.1 История создания мультфильмов

               2.2 Озвучивание  мультфильмов

               2.3 Виды анимации

               2.4 Практическая часть. Анкетирование. Результаты опроса.          8         

3.     Заключение                                                                                                  9

4.      Список литературы                                                                                   10

5.     Приложения.                                                                                               11                    

1.Введение.

          Выбор темы проекта.   Нет такого ребенка, который не любит смотреть мультфильмы. Да и у каждого взрослого есть любимый мультик. В оживших картинках есть что-то завораживающее, их с удовольствием смотрят и взрослые, и дети. Мамы и папы помнят то время, когда мультфильмов было немного, их смотрели по многу раз и помнили наизусть реплики, действия и песни главных героев. Я очень люблю мультфильмы. В них обитают любимые герои детских книжек – проказник Карлсон, который живет на крыше, забавный медвежонок Винни-Пух, добрый и немножко грустный крокодил Гена. Я заметила, что мультфильмы бывают разные: в одних герои нарисованы, в других сделаны из пластилина, в третьих участвуют куклы. Персонажи ведут себя совсем как живые – они радуются, грустят, совершают самые невероятные чудеса… И я  задумалась: а как же происходит это необыкновенное чудо?! Так было решено изучить эту тему.

Объектом исследования является мультипликация.

Предмет – технология озвучивания мультфильмов.

Цель проекта: рассказать историю создания студии «Союзмультфильм».

Задачи:

·         Изучить историю развития мультипликации.

·         Узнать, как происходит озвучивание мультфильмов?

·         Познакомиться с различными видами анимации мультфильмов.

·         Провести опрос среди учащихся нашего класса.

2. Основная часть. «Путешествие в мир добра»

2.1 История создания мультфильмов.

Рисовать человек начал очень давно. В своих рисунках он изображал то, что видел или то, что хотел сделать (например, рисовал то, как он бы убил мамонта). Но рисунки были неподвижные, а в природе всё двигалось. Конечно, человеку хотелось изобразить движение в своих рисунках.                               Корни возникновения мультипликации связаны со стробоскопом – оптической игрушкой, изобретенной бельгийским изобретателем Жозефом Плато в 1832 году. Принцип этого устройства был прост – на край круга наносился цикличный рисунок. При вращении круга рисунок сливался, и возникала иллюзия движущегося    объекта.  Первым настоящим мультипликатором принято считать француза Эмиля Рейно. Он создал аппарат  праксиноскоп, который состоял из крутящегося барабана, системы зеркал и фонаря.
          Эмиль Коль – еще один яркий режиссер и художник. В 1908 году он создал первые мультипликационные фильмы. Они напоминали рисованные комиксы, только в движении. Эмиль Коль рисовал тысячи рисунков, чтобы оживить их. Он стремился добиваться реалистичности, копируя настоящие предметы, и даже использовал фотографию.

  Создателем  первого звукового, музыкального и полнометражного мультипликационного фильма является американский художник-мультипликатор, кинорежиссер, актер, сценарист и продюсер Уолт Дисней.

Пионером русской мультипликации считается художник и оператор Владислав Александрович Старевич, который в 1910-х годах разработал особую художественную технику и прием для постановки и съемки объемной кукольной мультипликации, сохранившуюся в своих основных чертах и по настоящее время. Он снял массу фильмов, посвященных насекомым, и выглядели они на экране очень натурально. В.Старевич впервые в мире создал объемно-мультипликационные фильмы.

              В 1936 году в нашей стране была организована мультипликационная студия "Союздетмультфильм". Спустя год она стала называться «Союзмультфильм». Первый черно-белый мультфильм назывался «В Африке жарко». С 1937 года начали выпускаться цветные мультфильмы.  Для студии были выделены помещения закрытых Советской властью церквей: Николая Чудотворца в Новой слободе на Долгоруковской улице (в советское время — Каляевской улице), где находилось производство рисованных фильмов, и Спаса Преображения «что на Песках» в Спасопесковском переулке на Арбате, где располагалось «Творческое объединение кукольных фильмов».                   С 1939 по 1941 год на студии создаются фильмы, вошедшие в золотой фонд мирового кинематографа, – «Лимпопо» и «Бармалей» Л.Амальрика и В.Полковникова, «Мойдодыр» И.Иванова-Вано, «Дядя Стёпа» и «Муха-Цокотуха» В.Сутеева и другие.

В первые месяцы Великой Отечественной войны все творческие группы переключаются на съёмки агитационных киноплакатов и мультшаржей. Многие сотрудники «Союзмультфильма» воевали на фронтах Великой Отечественной войны или были привлечены к съёмкам инструктивных рисованных фильмов для нужд армии.
            В годы войны производство фильмов идёт очень медленно, сказывается отсутствие материалов, тяжёлые условия работы, кадровый голод. Наиболее значительные фильмы военного времени: «Ёлка» П.Носова и М.Цехановского, «Краденое солнце» И.Иванова-Вано, «Сказка о царе Салтане» и «Синдбад-мореход» сестёр Брумберг, «Телефон» М.Цехановского.
             Наиболее яркие работы «Союзмультфильма» второй половины 1940-х годов полнометражный рисованный фильм «Конёк-Горбунок» И.Иванова-Вано, картины «Пропавшая грамота» и «Федя Зайцев» сестёр Брумберг, фильм «Серая Шейка» Л.Амальрика и В.Полковникова, цветная версия довоенного фильма «Квартет» А.Иванова, лента М.Цехановского «Цветик-семицветик».
               В 70-80-е годы«Союзмультфильм» считается крупнейшей анимационной студией в Европе. По состоянию на начало восьмидесятых годов картины «Союзмультфильма» завоёвывают в общей сложности более 150 призов и дипломов международных и отечественных фестивалей.
              Ярчайшим явлением 70-80-х годов стал мультипликационный сборник «Весёлая карусель», организованный группой мультипликаторов: А.Петровым, Г.Бариновой, Г.Сокольским, Л.Носыревым и В.Угаровым. В нём дебютировало большинство молодых режиссёров студии.
          К началу восьмидесятых годов зрителям становятся известны новые имена: режиссёры Эдуард Назаров «Жил-был пёс», «Путешествие муравья» и Гарри Бардин, экспериментирующий с нетрадиционными фактурами и материалами «Конфликт», «Брэк!», «Банкет», «Брак», «Выкрутасы».
             . В 1993 году директором студии становится С.Скулябин. В 1996 году начинается противостояние коллектива студии и новой дирекции. В 1997 году С.Скулябина увольняют, но в августе этого же года он силой осуществляет захват студии. Следующие два года «Союзмультфильм» существует в режиме оккупации. В это время производство фильмов почти полностью прекращается. 30 июня 1999 года государство учреждает новую структуру — ФГУП «Киностудия «Союзмультфильм».  В её ведение отдаются помещение, производственная база и права на коллекцию фильмов. В 1999 году студия акционируется и покидает Москву, в 2001 году прекращается производство и фактически ликвидируется штат работников.

За 80-летнюю историю мультипликации на студии были созданы всем известные мультфильмы «Ну, погоди!»,«Малыш и Карлсон», «Винни-Пух», «Трое из Простоквашино», «КрокодилГена» и др. В настоящее время в России есть несколько крупных анимационных студий и множество мелких. Самыми известными считаются студия "Пилот", студия "Мельница" и кинокомпания "Мастер-фильм".

2.2 Озвучивание  мультфильмов.

             Озвучивание — одна из самых важных частей работы над любым мультфильмом. Многие профессионалы говорят, что хорошая озвучка — это уже половина успеха. И действительно, именно с голосом обычные движущиеся картинки на экране обретают жизнь. У них появляются характер, привычки, какие-то «коронные» фразочки. Они становятся именно теми персонажами, которые потом и запомнятся зрителю.
            Хорошая озвучка способна сделать интересным даже самый скучный сюжет, точно также как и плохая озвучка способна загубить даже самый лучший сценарий. Поэтому к этапу наделения своих персонажей голосом, создателям мультфильмов приходится подходить с особой тщательностью.  
          Всё начинается с поиска подходящих актёров. Кастинг-директоры выбирают не просто голос, его сейчас можно сделать на компьютере каким угодно, они выбирают типаж. Ведь по большому счёту именно от таланта, профессионализма и харизмы актёра зависит то, каким именно получится его персонаж.
           Именно поэтому к озвучиванию мультфильмов чаще всего привлекают именно актёров, а не просто людей с хорошим голосом. Красивый, чёткий, поставленный голос — это, конечно, важно. Также как и отсутствие всяких дефектов речи. Но ведь персонаж мультфильма — это не только голос, это ещё и эмоции, чувства, настроения. Это настоящая актёрская игра. 

           Перед началом работы всегда есть черновой вариант озвучивания, который подаётся актёрам в наушники, чтобы они смогли сориентироваться в материале, узнать и прочувствовать своего героя. А дальше уже начинается творчество. Причём точно попасть в образ мультипликационного персонажа иногда удаётся далеко не с первого раза.
             Как вы уже поняли, озвучивание персонажей мультфильма — это не просто зачитывание текста перед микрофоном, это настоящая актёрская игра, но только не на сцене театра или съёмочной площадке фильма, а в небольшом пространстве студии звукозаписи. И тут чуточку легче становится тем, для кого эти стены — дом родной. Конечно же речь о певцах и артистах.    
             Если на рубеже 1940-50-х гг. выбор актёров для озвучания студийных фильмов был строго регламентирован документами Министерства кинематографии (приоритет отдавался артистам Студии киноактёра), то в дальнейшем «Союзмультфильм» привлекал к сотрудничеству самых разнообразных и разносторонне одарённых артистов.            

               Постоянно сотрудничали со студией такие актёры, как Клара Румянова, Мария Виноградова, Юлия Юльская, Маргарита Корабельникова, Зинаида Нарышкина, Рина Зелёная, Лия Ахеджакова, Георгий Вицин, Михаил Яншин, Георгий Милляр, Анатолий Папанов, Леонид Пирогов, Алексей Грибов, Владимир Грибков, Анатолий Папанов, Евгений Леонов, Зиновий Гердт, Анатолий Баранцев, Вячеслав Богачёв, Олег Анофриев, Вячеслав Невинный, Василий Ливанов, Всеволод Ларионов, Олег Табаков, Николай Караченцов, Лев Дуров, Борис Новиков, Роман Филиппов, Юрий Волынцев, Евгений Весник  и другие.

          Привлекались к озвучанию и спортивные комментаторы (Вадим Синявский, Владимир Перетурин), и телевизионные дикторы (Игорь Кириллов). Неоценимый вклад в создание фильмов внёс штатный актёр-звукооформитель Александр Баранов.

         Всем известный мультфильм про Винни -Пуха озвучивали известные актеры. Евгений  Леонов озвучивал  Винни-Пуха, Ия Савинна-Пятачок, Эраст Гарин-ослик Иа,Зинаида Нарышкина-сова.

         Мультфильм «Ёжик в тумане» озвучивали: Алексея Баталов (голос за кадром), Мария Виноградова (ёжика), Вячеслав Невинный (медведя).

         Все любят мультфильм «Малыш и Карлсон». Его озвучивали:                                Малыш — Клара Румянова, Карлсон и папа Малыша — Василий Ливанов, Фрекен Бок — Фаина Раневская, Мама Малыша – Валентина Леонтьевна.

         Знаменитый  мультфильм «Крокодил Гена» озвучивали:

Клара Румянова – Чебурашка , Василий Ливанов – Крокодил Гена, Владимир Кенигсон - продавец , Владимир Раутбарт и Ирина Мазинг – Шапокляк.

        «Ну,-погоди!» любят все. Его озвучивали: Анатолий Дмитриевич Папанов-волк 1-18 выпуск, Игорь Христенко-волк 19-20 выпуск, Клара Румянова - заяц 1-18 выпуск , Ольга Зверева - заяц 19-20 выпуск .

2.3 Виды анимации

           На протяжении всего своего существования человек пытался отразить движение в своем искусстве. Первые попытки передачи движения в рисунке  относятся примерно к 2000 году до нашей эры (Египет). Еще один пример движения найден в пещерах Северной Испании: это рисунок кабана с восьмью ногами. Сегодня передача движения может быть реализована средствами анимации.

           Синоним «анимации» – «мультипликация» – очень широко распространен в нашей стране.  Принятое в мире профессиональное определение «анимация» (в переводе с латинского «анима» – душа, «анимация» – оживление, одушевление) как нельзя более точно отражает все современные технические и художественные возможности анимационного кино, ведь мастера анимации не просто оживляют своих героев, а вкладывают в их создание частичку своей души.

            Рисованная классическая анимация. История «Союзмультфильма» началась с рисованной анимации. Рисованный мультфильм, снятый в классической технике «Союзмультфильма», был двухслойным. Снизу находился изображённый на бумаге фон. Сверху на него накладывали персонажей, нарисованных на прозрачной плёнке — целлулоиде. Перед тем, как попасть на целлулоид, героев фильма долгое время прорабатывали на бумаге. Сначала каждый персонаж существовал в виде типажа, в котором учитывали различные ракурсы, повороты и внешние черты персонажа. Для показа на экране в течение 10-12 минут рисованного мультипликационного фильма необходимо изготовить несколько тысяч одинаковых по технике выполнения рисунков с разными фазами движения. Мультфильм создается из последовательности картинок (кадров). Частота кадров может быть разная (в профессиональном кино это от 12 до 30 кадров в секунду).

           Перекладная анимация.  Техника перекладки существовала ещё до появления «Союзмультфильма». Зачастую её использовали из экономии, потому что она не требовала такого количества художников, бумаги и целлулоида, как рисованная анимация. Суть перекладки проста. Художник один раз рисует всех персонажей во всех необходимых ракурсах. Далее изображения режут на кусочки. Из них делают что-то вроде бумажных марионеток. Героев накладывают на статичный фон и перемещают, создавая иллюзию движения.

            Кукольная анимация. Кукла располагается прямо перед камерой и фотографируется покадрово, причем каждый раз в ее позу вносятся минимальные изменения, чтобы при последующей проекции создавалась иллюзия движения. Куколь­ное от­де­ление по­яви­лось в «Со­юз­муль­тфиль­ме» в 1953 го­ду. С тех пор съ­ёмоч­ный про­цесс в этой тех­ни­ке не пре­тер­пел кар­ди­наль­ных из­ме­нений. Ес­ли ри­сован­ный муль­тфильм — это мно­жес­тво сме­ня­ющих друг дру­га ри­сун­ков, то ку­коль­ный — точ­но та­кое же мно­жес­тво пе­ремен дви­жений ку­коль­но­го ге­роя. Сняв кадр, по­ложе­ние иг­ру­шеч­но­го ак­тё­ра слег­ка из­ме­ня­ют и сни­ма­ют сле­ду­ющий. Кукольная мультипликация — метод объёмной мультипликации. Этот тип мультипликации впервые возник в России в 1906 году^.

               Пластилиновая мультипликация похожа на кукольную. Вид анимации, где фильм изготовляется путём покадровой съёмки пластилиновых объектов, с их модификацией в промежутках между снятыми кадрами. Объёмные, слепленные из пластилина персонажи располагаются в объёмной декорации. Анимируют персонажей в пространстве, специально укрепляя в декорации, иногда используя дополнительные опоры и подвески.

              Компью́терная анима́ция — вид анимации, создаваемый при помощи компьютера. На сегодня получила широкое применение как в области развлечений, так и в производственной, научной и деловой сферах.  Актеры в специальных костюмах с датчиками совершают движения, которые записывются камерами и анализируются специальными программами.Эта технология позволяет добиваться высокого уровня достоверности движений персонажа.

В последнее время значительную популярность и распространение (особенно в сети Интернет) получила Flash-анимация.

           В мультипликации существуют и такие техники, как «живопись по стеклу» – это когда художник рисует медленно сохнущей масляной краской на стеклянной поверхности, каждый раз добавляя новые мазки прямо перед камерой;

         «бескамерная анимация» – когда художник не фотографирует изображения, а рисует их прямо на плёнке, чёрной или бесцветной; 

         «порошковая или песочная анимация», в ней лёгкий порошок (обычно очищенный и просеянный песок, но также соль, кофе, или что-то подобное) тонкими слоями наносится на стекло и перемешивается, создавая движущуюся картину (обычно все действия выполняются руками, но в качестве приспособлений могут использоваться и кисточки). С помощью диапроектора или световой доски получающееся изображение можно передавать на экран.

          Силуэтная анимация. Для создания мультфильма используются плоские фигуры, вырезанные из материалов, таких как бумага, плотная ткань и другие. Для каждого кадра фигуры передвигаются и снимаются на камеру.

2.4 Практическая часть. Анкетирование. Результаты опроса.

              Мы провели исследование – опрос в виде анкеты. Проведенное исследование показало, что все дети любят мультфильмы. Большинство родителей не желают ограничивать своих детей в выборе мультфильмов. Право выбора мультфильма принадлежит ребенку.  Чаще всего дети выбирают отечественные мультфильмы, отдавая предпочтение таким мультфильмам как «Смешарики», «Барбоскины», «Маша и медведь». Смотрят мультфильмы больше 2-х часов в неделю, что вредно для зрения и здоровья в целом. Я думаю, что родителям необходимо об этом задуматься и следить за тем, сколько времени дети смотрят мультфильмы.

3. Заключение

В ходе исследования выяснилось много интересных фактов. Оказалось, что главный закон мультипликации был известен еще в древности. А вот мультфильмы появились не так давно, всего около ста пятидесяти лет назад.

 Также стало понятно, что все движения в мультфильмах всего лишь иллюзия, на самом деле персонажи неподвижны. Они как бы оживают  на экране, благодаря особому свойству нашего зрения. Просто на каждом кадре позиция героя немного другая, а кадры меняются так быстро, что глаз воспринимает все это как движение.

Была подробно изучена технология изготовления мультфильмов, виды анимации.

Таким образом, цель работы достигнута. Благодаря внимательному изучению литературы по теме, мы смогли узнать историю создания студии «Союзмультфильм».

4.Список литературы

1.Источник: http://fishki.net/1894877-kak-proishodit-ozvuchivanie-multfilmov.html © Fishki.net

2.История мультипликации (Электронный ресурс) /История явлений и событий. Режим доступа: http//www.letopls.info/themes/cinematograph/istoria multiplikacilhtml/

3. Понятия и виды анимации (Электронный ресурс) /

5.  Приложения

Приложение 1

Анкета

1.      Любите ли вы мультфильмы? (да, нет)

2.      Если «да», то какие мультфильмы вам нравятся больше:

кукольные, пластилиновые, нарисованные, компьютерные, песочные?(подчеркните)

3.     Какие мультфильмы вы любите больше зарубежные или отечественные? (подчеркните)

4.     Как называется ваш любимый мультфильм? (напишите)

5.     Когда ты предпочитаешь смотреть мультики? (утром, в обед, вечером) (подчеркните)

6.     Сколько часов в день вы смотрите мультфильмы? (2 часа, час -полтара, менее часа) (подчеркните)

7.      Смотрите вы мультфильмы с родителями? (да, нет)

8.      Как вы думаете, мультфильмы приносят пользу? (да, нет)

Приложение 2.

Результаты анкетирования

1.     Любители вы мультфильмы?

2. Какие мультфильмы вам нравятся больше? (кукольные, пластилиновые, нарисованные).

3.Какие мультфильмы вы любите больше?

4.     Какой ваш любимый мультфильм?

5.Когда вы предпочитаете смотреть мультфильмы?

6. Сколько часов в день вы смотрите мультфильмы?

7. Смотрите вы мультфильмы с родителями?

8. Как вы думаете, мультфильмы приносят пользу?