Проект "Необычные техники живописи"

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа №36»

Тип проекта: творческий

Тема проекта: Необычные техники живописи

Автор : Лепешкова Ангелина

Ученица МАОУ СОШ №36

7 «А» класса

Наставник: 

Шаповалова Олеся Асхатовна

учитель труда

                                                                   Златоуст, 2025                                                                  

Содержание

Введение 3

Глава 1. Теоретическая часть 5

1.1 История возникновения живописи5

1.2 Основные виды живописи………………………………………….……………………...6

1.3 Основные стили и жанры живописи………………………………………………………7

                    1.4 Основные и необычные техники живописи………………………………………………9

                 1.5 Живопись шерстью…………...………………………………………………………......13

Глава 2. Практическая часть14

     2.1 Выбор техники, материалов и инструментов  для шерстяной живописи …………….14

     2.2 Технология изготовления декоративного панно в технике «Шерстяная акварель»….15

     2.3 Экологическое и экономическое обоснование готового изделия …………………….17

Заключение18

Список литературы19

Приложение 1…………………………………………………………………………………………….20

Приложение 2…………………………………………………………………………………………….21

Приложение 3…………………………………………………………………………………………….22

Приложение 4…………………………………………………………………………………………….23

Приложение 5…………………………………………………………………………………………….24

Приложение 6…………………………………………………………………………………………….25

Приложение 7…………………………………………………………………………………………….26

Приложение 8…………………………………………………………………………………………….27

Приложение 9…………………………………………………………………………………………….28

Приложение 10…………………………………………………………………………………………...29

Приложение 11…………………………………………………………………………………………...30

Введение

С самого раннего возраста человек пытается отразить свои впечатления об окружающем мире в изобразительном творчестве. Существует много приёмов, с помощью которых можно создавать оригинальные работы, не имея художественных навыков. Рисование имеет огромное значение в формировании личности человека. Кроме того, рисование развивает интеллектуальные способности, память, внимание, мелкую моторику рук, учит думать и анализировать, соизмерять и сравнивать, сочинять и воображать. Для того чтобы развивать творческое воображение, необходима особая организация изобразительной деятельности.

Нетрадиционное рисование привлекает своей простотой и доступностью, раскрывает возможность использования хорошо знакомых предметов в качестве художественных материалов.

Рисование является едва ли не самым интересным видом деятельности. Оно позволяет отразить в изобразительных образах свои впечатления об окружающем, выразить свое отношение к ним. Каждый человек по своей природе – творец. Но, как правило, его творческие возможности находятся в скрытом состоянии и не всегда полностью реализуются. Создавая условия, побуждающие ребенка к занятиям искусством, можно раскрыть эти дремлющие до поры до времени творческие наклонности.

Рисование способствует развитию эстетического и эмоционального восприятия искусства, которые в свою очередь способствуют формированию эстетического отношения к действительности. Яркие краски разнообразят жизнь, восполняют потребность в приятных ощущениях. А главное то, что нетрадиционное рисование играет важную роль в общем психическом развитии. Ведь главным является не конечный продукт – рисунок, а развитие личности: формирование уверенности в себе, в своих способностях, целенаправленность деятельности.

Актуальность опыта заключается в том, что современное общество имеет потребность в творческой личности. Большой потенциал для раскрытия творчества заключен в изобразительной деятельности. Занятия рисованием, изобразительным творчеством смогут дать те необходимые знания, которые нужны для полноценного развития человека, для того чтобы он почувствовал красоту и гармонию природы, чтобы лучше понимал себя и других людей, чтобы выражал оригинальные идеи и фантазии, чтобы стал счастливым человеком.

Также живопись способствует развитию интеллектуальных и творческих способностей, фантазии, воображения, способности выражать формированию уверенности в себе, в своих способностях, целенаправленность деятельности.

Цель проекта: создать декоративное панно в необычной технике живописи «Шерстяная акварель»

Задачи проекта:

1.      Изучить  понятие и историю возникновения живописи.

2.      Раскрыть основные виды, стили и жанры живописи.

3.      Проанализировать основные и необычные техники живописи.

4.      Изучить нетрадиционную технику живописи «Шерстяная акварель».

5.      Выполнить декоративное панно в технике «Шерстяная живопись»

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

1.1 История возникновения живописи

Живопись — это вид изобразительного искусства, представляющий собой способ запечатления окружающего мира красками на поверхности. Основное выразительное средство живописи — цвет, воздействующий на общее восприятие зрителем картины, позволяющий обращать внимание на важные детали, усиливающий эмоциональную составляющую произведения. Оттенки и тона, необходимые художнику для точной передачи колера, объема, пространства достигаются путем смешивания красок на палитре.

История живописи берет свое начало с той поры, когда человек впервые изобразил что-то на поверхности с помощью краски. Случилось это, согласно научным данным, 40-12 тысяч лет назад, в эпоху позднего палеолита. Об этом свидетельствуют сохранившиеся наскальные росписи в пещерах на территориях Южной Франции, Северной Испании и других стран.

Рисунки были выполнены с помощью земляных красок, цвет которых варьировался, в зависимости от примесей в почве. Например, природный желтый пигмент охра «водился» там, где велико содержание железа. Окислившийся же металл придавал земле характерный ржавый оттенок. Коричневую, бурую, зеленоватую краску, известную как умбра, находили в почвах, богатых окислами марганца. Не гнушались древесным углем и сажей. На стены пещер красящий пигмент наносился кусочками меха, расщепленными палочками, пальцами. Изображения животных, а позднее — охотничьих сцен получались выразительными и правдивыми, несмотря на отсутствие композиционного начала. Первые запечатленные фигуры людей появились в VIII-IV вв. до нашей эры. Цветовая гамма стала обширнее благодаря появлению пигментов, добытых методом перетирания в порошок пестрых минералов (лазурит, киноварь). Тогда же, в эпоху неолита появились казеин, альбумин, гуммисмолы и другие связующие. Смешение их с разноцветной каменной мукой давало краски различной консистенции.

В античный период «наскальная» живопись была уже на более высоком уровне. Связанная, как правило, с заупокойным культом, она носила повествовательный характер. Появилась композиционная завязка: соотношение, расположение человеческих фигур указывало на имевшую место иерархию от господина до раба; бытовые, батальные сцены рассказывали о перипетиях жизни людей той эпохи (см. Приложение 1)

Искусство передачи светотени принадлежит древним грекам, далеко продвинувшимся в направлении реалистичной живописи. Однако популярность наполненных объемом и чувственностью монументальных произведений быстро угасла, уступив место вазописи. Зато новый прием полюбился римлянам, питавшим страсть к украшательству интерьеров. В высокохудожественных росписях стен прослеживается использование воздушной и линейной перспектив.

Живопись в средние века обрела религиозный характер. Художники более не стремились отображать на холстах реальность. Стала важна передача духовности. Даже если произведение не являлось иконой, все равно оно было лишено объема и перспективы. Персонажи располагались на одной линии и выглядели плоскими, примитивными. Все изменилось с приходом эпохи Ренессанса. Художники, следя за настроениями в обществе, старались угадать модные тенденции в живописи и следовать им. Пейзаж и портрет стали независимыми жанрами. Появились новые техники. Все выглядело чинно и благородно вплоть до XVII-XVIII вв., когда католическая церковь утратила былую значимость и власть. Мастера живописи, не опасаясь более инквизиции, начали писать максимально правдивые картины, отображающие истинный облик людей той эпохи, их обыденную жизнь.

В этот же период формируются новые стили: рококо, барокко, маньеризм, классицизм. Появился и романтизм, вскоре сменившийся более эффектным и неоднозначным импрессионизмом. Кардинальные перемены история живописи претерпевает в начале XX века. Возникает абстракционизм — направление, призванное донести до зрителя эмоции художника, состояние его души в момент создания полотна.

Больше нет необходимости писать согласно канонам. Художники стремятся к самовыражению. Их фантазия дает толчок к зарождению новых стилей и их направлений, ответвлений. Несмотря на это, даже в нынешнем XXI веке любовь к классической живописи остается в силе.

1.2 Основные виды живописи

             Станковая живопись. Название получила от слова «станок», под которым подразумевается мольберт. Истинные художники, привыкшие писать всегда и везде, практически никогда не расстаются с этим трех- или четырехногим «другом». Установив холст на мольберт, мастер имеет возможность не только писать интересный ему сюжет без искажений (как это бывает, если рисовать, сидя за столом), но и время от времени отходить подальше от работы, чтобы оценить результат на расстоянии. Такой прием позволяет увидеть картину в целом и быстро поправить огрехи. (см. Приложение 2)

Монументальная живопись. Неразрывно связана с архитектурой. Другое ее название — «мураль», означающее «настенную живопись». Монументальной росписью украшаются потолки, стены зданий. Сюжет такого «полотна» подчеркивает предназначение сооружения, образует единую с ним концепцию, как художественную, так и тематическую. Чаще всего задействуется техника фрески — росписи по сырой штукатурке (см. Приложение 3).

Существует еще и декоративная живопись, главное призвание которой — украшать. Отличается чистыми, сочными цветами, тщательно проработанными формами, логическим построением композиции. К особенностям направления относятся: нарушение перспективы, изменение пропорций, отсутствие объема, наличие контура и орнаментальных узоров. Декоративная живопись может быть и станковой, и монументальной.

1.3 Основные стили и жанры живописи

            На протяжении многовекового развития изобразительного искусства образовались все новые стили написания произведений. Некоторые стили существовали совсем не долго и не нашли поддержку в обществе. Другие же стали эталонами, на которые ориентируются и современные художники. Рассмотрим основные стили живописи:

·         ренессанс (Возрождение). Стиль появился в Италии, в XIV веке. Ориентирован на изображение светской стороны жизни. Художники воспевают культ человеческого тела, проявляют интерес к деталям. Стал основой для стиля рококо — утонченной «версии» барокко;

·         маньеризм. Пришел из Италии XVI века. Для стиля характерны: чрезмерный эротизм, изломанность линий, некоторая деформированность, удлиненность фигур, композиционная перегруженность, едкая цветовая палитра, напряженность поз и прочее;

·         барокко. Стиль возник в XVI веке, в Италии. Дошел до Испании, Франции, Германии. Главные черты — роскошь, пышность, динамизм. Большое внимание уделено украшениям и другим элементам, подчеркивающим состоятельность, принадлежность к богатому сословию;

·         классицизм. Зародился как стиль в XVII веке, в странах Западной Европы. Спустя сто лет охватил восточную часть. Картины, написанные в стиле классицизма, отличаются натуралистичным, догматическим воспроизведением. Прародитель академизма, приветствующего каноны изобразительного искусства;

·         романтизм. Возник в западной Европе в конце XVIII века. Стиль характеризовался акцентами на эмоции и индивидуализм героев живописных сцен, а также прославлением силы и красоты природы. В большинстве стран романтизм достиг своего пика развития в период с 1800 по 1850 годы;

·         импрессионизм. Пришел из Франции в конце XIX века. Суть стиля — запечатлеть мгновение с помощью быстрых мазков. Полотна, выполненные в этом стиле, нужно рассматривать с небольшого расстояния, чтобы яркие пятна краски сложились в общую картину;

·         экспрессионизм. Возник в начале XX века в Европе. Считается, что экспрессионизм — трансформация импрессионизма, который эволюционировал из обычного описания окружающей действительности в выражение субъективного состояния художника. Попытка воздействовать на зрителя через эмоции передается с помощью основных приемов: яркие и кричащие цвета, угловатые и искореженные линии, грубые и быстрые мазки;

·         авангардизм. Выделился в отдельный стиль в начале XX в. Тесно связан с модернистскими течениями и подразумевает поиск новых форм и образов, а также внедрение в живопись новаторских концепций через упрощение изображения на холсте. Суть авангардизма — непримиримость с традициями, классическим пониманием живописи и борьба со стереотипами.

Жанры живопси

В зависимости от сюжета, произведения изобразительного искусства принято делить на такие жанры живописи:

      портрет. Изображение одного человека или группы людей. Задача художника — правдиво изобразить внешность и внутренний мир натурщика. Делится на индивидуальный, парадный, групповой и автопортрет;

      пейзаж. Изображение природы в первозданном или в преображенном человеком виде, допускает присутствие людей, но не определяет их главными героями сюжета. Выделился в отдельный жанр в эпоху Ренессанса;

       марина. Появилась в виде автономного жанра пейзажной живописи в Голландии в начале XVII в. Изображает морские виды и события, происходящие на море, в том числе морские сражения и круизы;

      исторический. Как отдельный жанр сформировался в расцвет Ренессанса. Включает в себя описание реальных событий современности и прошлого, имеющих социальную значимость в истории одного народа или всего человечества, а также религиозных библейских, евангельских и мифологических сюжетов;

      батальный. Возник в Италии в эпоху Возрождения. Изображает сцены морских и сухопутных сражений, военных походов и военного быта. Характерные особенности жанра: внимание к деталям, реалистичность сюжета, информативность и смысловая ценность. Многие батальные произведения написаны очевидцами конкретных событий;

      анималистика (иногда — анимализм). Ведущий мотив жанра — дикие и домашние животные, птицы, пресмыкающиеся. Одно из самых древних направлений живописи, окончательное формирование которого датируют VIII-XIII вв. Первые изображения животных появились на стенах пещер древнего человека, на холстах — в Древнем Китае;

      бытовой. Зародился в античном искусстве, но в отдельный жанр выделился в Средневековье. Направление посвящено изображению приватной и общественной жизни человека, народному быту. Через описание повседневной жизни художники стремятся донести до зрителя социальные проблемы общества;

      натюрморт. Как самостоятельный жанр утвердился в XVII веке в Западной Европе. Изображает «мертвую натуру». В основе направления — неодушевленные предметы: дичь, выловленная рыба, фрукты, овощи и букеты цветов, предметы быта (инструменты или посуда);

      архитектурный. Главная тема — архитектурный ландшафт, причем не только городские виды или отдельно стоящие здания, но и интерьер помещений. Архитектура присутствовала в произведениях искусства мастеров Возрождения, но как автономный жанр окончательно сформировалась в голландской живописи XVI-XVII вв.

1.4 Основные и необычные техники живописи

Леонардо Да Винчи однажды отметил: «Техники живописи неисчерпаемы, ведь это все, что создается природой, временем и человеком».

Эксперты выделяют десятки видов техник живописи и вот основные из них:

v  масляная. Особенно ценится художниками за вязкость красок — они не застывают в течение нескольких часов и даже дней, что позволяет многократно вносить изменения в работу. Чаще всего маслом пишут на льняном грунтованном холсте, но можно использовать и другие поверхности. Наиболее распространены два подвида — многослойный, при котором холст несколько раз покрывается слоями краски после полного высыхания предыдущего, и «алла прима» — создание работы «за один прием». Маслом можно писать в технике «импасто», нанося густые непрозрачные мазки мастихином, «лессировкой», при которой создается очень много тонких, полупрозрачных слоев, «сухой кистью»;

v  акриловая. На первый взгляд акриловые краски очень похожи на масляные, но у них разные основы — вода и растительное масло, соответственно. Акрил высыхает значительно быстрее, всего за 15-20 минут, он более эластичный, что препятствует возникновению трещин в готовой работе. В палитре существуют «необычные краски» — например, блестящие «металлики», флуоресцентные;

v  акварель. Акварельные краски не содержат в составе белил, в их роли выступает просвечивающая под изображением негрунтованная бумага. Акварель позволяет создавать воздушные, полупрозрачные картины. Очень быстро сохнет. Акварельными красками пишут как по сухой поверхности, так и по мокрой;

v  темпера. Старинная техника, интерес к которой снова возрастает в последние годы. Темперные краски создаются на основе яйца, быстро сохнут, практически не смешиваются на поверхности и немного меняют свой цвет после застывания. Именно поэтому требуют определенного опыта в использовании;

v  гуашь. Материал плотный, непрозрачный, поверхность картины, написанной в этой технике, получается матовой и бархатистой. Гуашью пишут на бумаге, холсте, ткани, она сохнет несколько часов, что позволяет с легкостью вносить исправления в работу;

v  тушь. Краска создается на основе сажи, картина получается двухцветной, черно-белой. К основным плюсам туши относят ее стойкость к размыванию и спирту, это дает возможность заранее обезжиривать некоторые участки перед нанесением изображения;

v  пастель. Произведения пишутся по сухой бумаге специальными карандашами — сухими, масляными или пастозными. Работа предполагает растушевку пигмента, вбивание его в основу, многократное наложение слоев.

Нетрадиционные техники живописи с точки зрения психологии нужны для развития фантазии и творческих способностей, раскрытия индивидуальности.  Это один из самых интересных способов самовыражения. Нетрадиционные техники рисования отличаются от традиционных, скоростью достижения конечного результата, набором инструментов и методикой выполнения.

Монотипия — это отпечаток красками: на лист бумаги нанося пятна краски, сверху кладут еще один чистый лист, прижимают и разглаживают. Получается два листа с необычным пятнистым узором. Его можно использовать либо как фон будущего рисунка, либо его можно доработать, добавить деталей, превратив бесформенное пятно в полноценный рисунок. Если брать не два листа, а один, сложенный пополам, краска отпечатается зеркально. В таком варианте техники очень хорошо получаются акварельные пейзажи: более четкая половина — это, допустим, лес, а более размытая — это отражение леса в каком-нибудь водоеме. Остается только доработать детали (см. Приложение 4).

Суми-э. Суми-э означает «картина, написанная тушью». Суми-э — это искусство импровизации, художественная форма, которой свойственна высочайшая степень свободы. Природа живописи тушью отличается подвижностью, текучестью, ритмичностью. Не стоит думать, что это исключительно монохромное изображение в оттенках серого. Картины рисуются тушью, выразительные возможности которой очень многообразны и увлекательны. Тушь может быть «старой» и «новой»; «влажной» и «сухой»; «тонкой» и «толстой»; «блестящей» и «тусклой» Различные пигментные добавки придают туши те или иные оттенки (см. Приложение 5).

Рисование губкой и ватными палочками. Поролоновая губка опускается в краску, потом ею наносят отпечатки, создающие фактурность предметов: кроны деревьев, животные, облака. Ватными палочками хорошо получаются мелкие круглые предметы: одуванчики, ромашки, снежинки. Или как вариант краска набирается на связку ватных палочек, и точечно рисуются изображения (см. Приложение 6).

Отпечатки пальцев. Название говорит само за себя. Нужно тонким слоем покрасить палец и сделать отпечаток. Пара штрихов фломастером — и готово!

Граттаж. Граттаж еще один способ нанесения рисунка на поверхность, методом царапанья бумаги или картона, предварительно залитых тушью, пером или острым инструментом. Второе название техники это воскография.

Техника рисования на воде – эбру. Принцип создания рисунков с применением технологии эбру заключается в том, что краски, наносимые на водную гладь, не опускаются на дно и не растворяются в воде, сохраняя целостность изображений.

Достигается это благодаря использованию специальных загустителей для воды, которые, в Турции, изготавливаются из местных растений (см. Приложение 7).

В домашних условиях, особенно на даче, таким компонентом может выступать обычный густой клейстер на крахмальной основе, а жидкость, на которую будут наноситься красители, должна иметь консистенцию густого киселя. Ею нужно заполнить широкую емкость. Это может быть глубокий поднос, пластиковый ящик или таз. Главным является обеспечение большой площади поверхности, которая позволит наилучшим образом изготавливать оттиски. В качестве красок, используемых для создания рисунков, может выступать нежная акварель или ярко насыщенная гуашь. Ее наносят на поверхность каплями или путем легкого разбрызгивания кистью. Для придания образующимся пятнам определенной формы можно использовать шило или спицы, а также гребни, с широкими зубьями или обычные мочалки. Рыбки, цветы, растения, облака, животные, или абстракции быстро оживут на поверхности водной глади, а перенести рисунки на ткань, акварельную бумагу, плитку или деревянную поверхность не составит особого труда. Для этого материал нужно аккуратно положить на рисунок, подождать пару секунд и поднять за края, дав стечь воде. Просушить готовые изображения можно с помощью фена.

Техника набрызг. Еще одна интересная нетрадиционная техника рисования, правда, требующая много дополнительных материалов. Чтобы капли краски не испачкали все вокруг, застелите окружающие поверхности клеенкой.

Краска смешивается с водой до консистенции густой сметаны. Кисть или зубная щетка смачивается в воде, лишняя влага стряхивается. Брызгами покрываются отдельные участки полотна. По необходимости положение руки меняется, и краска разбрызгивается горизонтально, вертикально и т.д. Если нужно увеличить (уменьшить) величину капель, щетину приближают (отдаляют) от бумаги (см. Приложение 8).

Ниткография. Для работы нарезать нить на небольшие, сантиметров по 30-40, отрезки. Для начала это идеальный размер. Уложить нить в чашу для окрашивания. Кончики ниток обязательно вывести наружу, чтобы они оставались чистыми. Выбрать понравившийся цвет. Можно создать свой оттенок методом смешивания красок. Кистью нанести на нитку краску, стараясь пропитать ее как можно лучше. Далее лист сложить помолам. За сухие кончики вытащить нитку из емкости с краской и, как подскажет фантазия, разложить на одной стороне листа бумаги. Можно сразу на двух, но для этого требуется хороший навык, ведь при перегибе листа нить может съехать и испортить рисунок. Раскладывать можно кругами, петлями, зигзагами – как сработает воображение. Сухие кончики вывести вниз листа. Другой стороной листа прикрыть часть, на которой разложена нить с краской. Плотно прижать лист, к примеру, книжкой, аккуратно вытянуть за сухие кончики нитку наружу. В зависимости от того, как будет вытянута нить, получится разный рисунок. Можно тянуть сразу за оба кончика, можно только за один, дергать плавно или резко по очереди. Разложить лист и внимательно посмотреть на то, что получилось. А получается зеркальное отражение фантастических линий.  (см. Приложение 9).

1.5 Живопись шерстью

Живопись шерстью - это особый способ создания живописного полотна без использования кисточек, красок, методом послойного выкладывания цветной шерсти. Техника шерстяной живописи не только и интересна, но и очень красива. Изготовление картин из шерсти – это очень увлекательное и приятное занятие. Но, как и любое искусство требует терпения и практики. Главное, усидчивость и желание работать с этим чудесным материалом. Прелесть шерстяной живописи заключается в том, что для её освоения совершенно не обязательно уметь рисовать. Все ошибки легко исправить, стоит только снять неудачный «мазок» и попытаться выложить шерсть заново. Изображения могут быть самыми разнообразными - от цветов и фруктов до портретов людей. Как правило, картины создаются по образцу – это может быть картина и даже фотография (см. Приложение 10).

Живопись шерстью как художественное направление появилось на заре ХХ века в Германии, его основоположником был немецкий философ Рудольф Штайнер, выбравший шерсть, как наиболее распространенный и дешевый в провинциальной местности материал. Зная о способности шерсти сваливаться, он нашел способ, как окрашенную шерсть применять в качестве материала для рисования картин.

Существует несколько способов изготовления живописных картин:

1. Сухой. Волокна шерсти слой за слоем выкладываются на подложке. Мыло и иглы для валяния в данной технологии не используются. Готовая работа помещается в рамку. 
2. Мокрый. Картины создаются с использованием тёплой воды и мыла. На основе раскладывается шерсть разных цветов, формируя картину. Затем работа накрывается сеткой и пропитывается мыльным раствором. Далее сверху накладывается намыленная плёнка. При помощи трения происходит уваливание, образуется единое плотное полотно. Мелкие элементы обрабатываются мыльным раствором отдельно.
3. Смешанный. На первом этапе формируется фон, выполненный в технике мокрого валяния. На втором этапе с помощью специальной иглы наносятся контур и более мелкие элементы, которые тщательно прорабатываются. 

Основные приёмы работы:

• Вытягивание. Из гребенной ленты аккуратно вытягиваются тонкие пряди. Приём используется для создания фона,  стволы деревьев, ветвей, бутонов, контуров. 
• Щипание. Шерстяная лента складывается из места сгиба частыми и быстрыми движениями выщипываются отдельные волокна. В результате получаются небольшие пушистые комки шерсти, тонкая «паутинка».
• Нарезание шерсти. Шерсть стрижётся ножницами и пинцетом выкладывается на основе. Такой приём позволяет сформировать мелкие детали картины.

ГЛАВА 2. ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

2.1 Выбор техники, материалов и инструментов  для шерстяной живописи

Изучив несколько способов работы с шерстью, мы, в рамках проекта, выбрали «Шерстяную акварель».

Шерсть человек начал использовать с древних времен. В последние годы появилось новое направление – «шерстяная живопись» или «шерстяная акварель». Эта техника представляет собой процесс рисования цветной шерстью, валяние картин из шерсти.

Рисование шерстью - это особый способ создания живописного полотна без использования кисточек, красок, карандашей или воды методом послойного выкладывания цветной овечьей шерсти. С этой техникой я хочу вас познакомить.

В зависимости от того, какой эффект нужно получить, живопись шерстью дает возможность каждому художнику выбирать технику по своим предпочтениям:

• вытягивание волокон (наложение длинных волокон подходит для создания фона);

• выщипывание нитей (используется для создания «воздушных» деталей)

• нарезание волокон (подходит для детализации).

Сходство с живописью придает технологии шерстяной живописи и возможность смешения цветов. Для этого вытягивают волокна шерсти разных цветов. Также можно наслаивать один цвет на другой. Взаимодействие с таким теплым, податливым материалом, смешение цветов шерсти приносит душевный комфорт, эстетическое удовольствие.

Рисовать можно по шаблону или без, выкладывая «мазки» в порядке импровизации. В первом случае понадобится распечатать или нарисовать желаемый рисунок маркером на листе белой бумаги. Переносить контур не понадобится. Флизелиновая основа достаточно прозрачна, подложили под нее эскиз – и можно начинать работу. Главное хорошо зафиксировать, чтобы в процессе творчества рисунок-основа не «уплыл». 

Мы «рисовали» без шаблона, опираясь на готовую картину (см. Приложение 11).

Материалы и инструменты для шерстяной акварели

Появившись около 100 лет назад, к настоящему времени шерстяная акварель стала очень популярной — она позволяет опытным мастерам показать высокий класс, а для начинающих открывает удивительные творческие горизонты. Все потому, что из доступного материала при минимуме инструментов удается создавать изумительно красивые панно, напоминающие живопись.

Для работы понадобится:

·         основа — ворсистый материал, способный удержать волокна, закрепленный на подложке от декоративной рамки (мы использовали фетр бежевого цвета)

·         гребенные ленты из непряденой шерсти — их тона и оттенки нужно подбирать с учетом колористики будущего изображения (в рамках проекта использовалась шерсть светлых тонов: серая, бежевая, белая; и яркие акцентные тона: лиловый, красный, зеленый)

·         инструменты — обычные и маникюрные ножницы, пинцет.

В процессе работы, мы опирались на готовую сюжетную картину – натюрморт,  так как «рисуем» в этой технике впервые.

2.2 Технология изготовления декоративного панно в технике

«Шерстяная акварель»

Всю технологию изготовления панно в технике «Шерстяная акварель», мы разбили на несколько этапов:

·         Выбор рисунка

·         Подготовка  материала

·         Выкладывание фона работы

·         Выполнение зеленых листьев

·         Выполнение  лепестков

·         Расположение цветов и листьев на фоне

·         Оформление работы в рамку

Более подробно этапы работы описаны в таблице ниже.

№	Порядок изготовления	Материалы	Инструменты и приспособления	Изображение
1.	Выбор рисунка	Интернет	Компьютер, принтер
2.	Подготовка  материала и инструментов	Шерсть, флизелин	Пинцет, ножницы
3.	Выкладывание фона работы	Шерсть Флизелин	Вручную
4.	Выполнение зеленых листьев, выкладывание на основу	Шерсть зелёная	Вручную
5.	Выполнение  лепестков	Лиловая шерсть	Пинцет, вручную
6.	Расположение цветов и листьев на фоне	Детали цветов	Пинцет, вручную
7.	Вставить работу в рамку	Рамка, готовая работа	Вручную

2.3 Экологическое и экономическое обоснование готового изделия

№ п/п	Наименование используемых материалов	Цена (в руб.)	Расход материалов на изделие	Затраты на материал (в  руб.)
1	Шерсть для валяния (сливер)– Белая 100 г- 1 моток	100руб	1/2 мотка	50руб.
2	Шерсть для валяния (полутонкая овечья) 50г-1 моток	70руб	Желтая св.-1/10мотка Оранжевая.- 1/10мотка Красная-2/10мотка Голубая 2/10 мотка Синяя -2/10 Коричневая- 2/10 Тёмно-зелёная- 2/10	7руб. 7руб. 7руб. 14руб. 14руб. 14руб. 14руб.
8	Рама для панно 1 шт.	250руб.	1 штука	250руб.
Итого:                                                                                 321 руб.

Так как все работы предполагается проводить в дневное время, то затраты на освещение не учитываются.

Итак, стоимость моей работы без учета оплаты труда составляет  321рубль. Это намного дешевле, чем купить готовые панно в магазине.  А главное, что оно в единственном экземпляре.

Валяние из шерсти - это  экологически  чистое  производство,  не  выделяются  вредные  вещества, не  загрязняется  атмосфера.

 Для  изготовления изделия в технике валяния из шерсти  я использовала экологически  чистые  материалы -  волокна шерсти  выполнены  из  натурального покрова животных. Волокна шерсти – натуральное шерстяное волокно: прочное, износостойкое, не выделяет вредных веществ, не вызывает аллергии. При окрашивании шерсти использованы устойчивые красители, не оказывающие вредного воздействия на кожу человека в процессе изготовления изделия.

Практически безотходное производство, так как остатки шерсти можно использовать  для других изделий, выполняемых в этой технике. По окончанию срока службы изделие подвергается биохимическим процессам естественным путём или легко утилизируется при  естественных  процессах  тления  или  горения,  изделие  не  загрязняет  окружающую  среду.

Я выполнила  экологически  чистое  изделие,  и  поэтому   нет  опасности  для  здоровья  человека  в  использовании  изделия.

Заключение

Когда речь заходит о предметах прикладного творчества, у нас есть возможность заявить о себе как о мастере. Независимо от того, каким будет наше творение, важно по-настоящему наслаждаться процессом творчества.

В настоящее время существуют множество способов традиционной и нетрадиционной живописи.

Нетрадиционные способы рисования подразумевают под собой использование в качестве инструментов для создания рисунка не только карандашей, кисти и красок, но также огромного количества подручных средств – ватных тампонов, смятой бумаги, поролона, трафаретов, высушенного природного материала (травинок, листьев) и т.п. Помимо этого можно экспериментировать с текстурой красок, создавая рисунки на мокром фоне, на бумаге, посыпанной солью, или при помощи так называемых «воздушных красок».

Любая нетрадиционная техника рисования построена на том, что в работе используются необычные сочетания материалов и инструментов.

Одной из необычных техник живописи является «Шерстяная акварель».

Подобно краскам, шерсть можно смешивать и получать новые цвета. Шерсть - самый теплый и благодарный материал. Мало того, что он греет в прямом смысле, так и вещицы из него несут в себе всю теплоту рук и вложенной доброты. Благодаря особым свойствам шерстяного волокна, картины из шерсти получаются очень сочными, яркими и "теплыми.

Рисование  шерстью  благотворно  влияет  на  эмоциональное  и  творческое состояние, успокаивает и пробуждает творческие способности даже у тех, кто не  был  знаком  с  творчеством.  Если  даром  живописца  обладает  далеко  не каждый, то картины из шерсти – тот вид рукоделия, который может освоить любой человек.

В рамках проекта создавалась картина в технике «Шерстяная живопись». Эта техника не сложная, но требующая большого внимания и аккуратности, и в тоже время очень интересная. В дальнейшем  планируется продолжать совершенствовать свои навыки работы и поделиться полученными знаниями и умениями со своими друзьями. Картина, которую  выполнили в рамках проекта,  получилась очень красивой. Ее можно использовать как предмет интерьера.

Список литературы

1. Белошистая А. В., Жукова О. Г. Волшебные краски. 3 – 5 лет: Пособие для занятий с детьми. – М.: Аркти, 2008. – 32с.

2. «Валяние картин»-  http://www.tvjam.ru

3. «История валяния» – http://www.wool-bulb.com/istorija.html.

4.  Лахути М. Д. Как научиться рисовать. – Москва «Росмэн», 2008. – 96с.

5.  Пипер А.,переводчик Воркуев Ю.Шерстяные панно своими руками.-М.: Ниола-Пресс,-2007.

6.  Сахарова О. М. Я рисую пальчиками: Издательский дом «Литера», 2008. – 32с.

7.  Фатеева А. А. Рисуем без кисточки.- Ярославль: Академия развития, 2004. – 96с.

8. «Шерстяная акварель»- http://www.liveinternet.ru

Приложение 1

Наскальная живопись

Приложение 2

Станковая живопись

Приложение 3

Монументальная живопись

Приложение 4

Монотипия

Приложение 5

Суми-э

Приложение 6

Рисование ватными палочками

Приложение 7

Рисование на воде

Приложение 8

Техника «Набрызг»

Приложение 9

Рисование нитью

Приложение 10

«Шерстяная акварель»

Приложение 11

Эскиз будущего панно