- 24.02.2017
- 362
- 0
Секция «Искусствоведение»
СТАНОВЛЕНИЕ ДОМРОВОГО ИСКУССТВА В САМАРСКОЙ ОБЛАСТИ
Автор:
Красиков Егор,
ученик 6 «Б» класса
МБОУ гимназии №11 г.о. Самара
Научный руководитель:
Драгунова Наталья Львовна
учитель географии
Самара, 2017 г.
Оглавление
1.3. Становление домрового искусства в Самарской области
Список используемой литературы
Значимость культуры каждого народа определяется многими факторами, в том числе, духовным богатством, его музыкальным творчеством. Испокон веков люди стремились выразить с помощью инструментальной музыки свои мысли, чаяния, душевные переживания. Самые разнообразные музыкальные инструменты создавались и совершенствовались из поколения в поколение. В культуре каждого народа имеются свои традиционные музыкальные инструменты. Народные музыкальные инструменты представляют важнейшую часть национальной культуры, государственной культуры в целом.
В этнографическом плане Самарская губерния представляет собой уникальный регион России, где на протяжении веков взаимодействовали самые разнообразные этносы. «В Самарской области проживают представители 119 национальностей и 16 входящих в них этнических групп».[1]
Самарская область - как регион многонациональной России является носителем яркой и самобытной музыкальной культуры. Каждый народ обладает уникальными культурными особенностями.
Я уже пятый год играю на русском народном музыкальном инструменте – домра (рис.1). С целью привлечения внимания людей к музыкальному искусству через свой инструмент, мне хотелось бы познакомить Вас с этим уникальным инструментом, с его богатой историей, рассказать о развитии домрового искусства на территории Самарского края.
Актуальность темы исследования заключается в том, что в современном мире новых технологий, в том числе и в музыке и музыкальных инструментах, утрачиваются
знания о народной культуре, о его богатейшем наследии, в том числе о народных музыкальных инструментах.
Цель данной работы – исследовать исторический путь развития и современное состояние музыкального инструмента - домра в Самарской области, а так же расширить кругозор и привлечь интерес аудитории к народным музыкальным инструментам.
Объект исследования – Россия и Самарская области, как территории становления инструмента и развития домрового искусства.
Предмет исследования – особенности зарождения, становления инструмента и развитие домрового искусства в России и в Самарской области.
Задачи:
1. Изучить историю происхождения русского народного музыкального инструмента – домра.
2. Проследить путь ее развития.
3. Определить ее применение в области музыкальной индустрии.
4. Изучить путь становления и развития инструмента в Самарской области.
5. Провести анкетирование и определить, что известно другим людям разной возрастной категории о домре и о мероприятиях, проводимых на территории Самарской области с участием домра.
Методы исследования:
1. Анализ и обобщение материала по вопросам происхождения домры в различных исторических периодах.
2. Изучение литературных источников о развитии домрового искусства в России на рубеже XIX-XX веков и Самарской области.
3. Поиск и изучение источников, касающихся вопросов развития народных инструментального искусства в Самарской области.
4. Составление вопросов и анкетирование людей разного возраста на знание инструмента домра и о мероприятиях, проводимых на территории Самарской области с участием домра.
Новизна моей работы заключается в том, что она является первым краеведческим исследованием в области развития домрового искусства в Самарской области.
Практическая направленность работы: Результаты исследования можно использовать при изучении истории исполнительства на народных инструментах в музыкальных учебных заведения.
При написании своей работы я использовал литературу, статьи и публикации известных домристов - исполнителей, таких как Махан В.В., Михеева Б., Яковлева Ю.В. и т.д., а так же научную работу искусствоведа Сапожникова П.И.
Гипотеза: в связи историческими, этнографическими и политическими особенностями развития России в целом, а соответственно и Самарского региона, современное общество утрачивает знания о народных музыкальных инструментах, а соответственно, утрачивается часть культуры целого народа.
Выводы, сделанные в работе, основываются, как на результатах анализа их статей и публикаций, так и на собственных наблюдениях и результатах собственного непосредственного участия во вновь возрождающихся традиционных народных действах и общениях с исполнителями.
«Что такое домра?» – этот вопрос первый раз задала мне мама, когда я пришел после отбора в музыкальную школу. И теперь этот вопрос мне часто задают люди, услышавшие об инструменте с таким названием.
«Почему так происходит?» - задаю я себе вопрос. Ведь домра - древнерусский народный инструмент! Люди знают ложки, баян, балалайку, гусли, бубен, а домру еще и не каждый русский человек назовет. Чтобы прояснить причину такого парадокса, надо обратиться к истории.
История возникновения и развития домры, пожалуй, одна из самых интересных, запутанных и драматичных. Откуда пришла, как и когда появилась домра на Руси, до сих пор остается для исследователей загадкой. В исторических источниках сохранилось немного сведений о домре.
Итак, Домра — древнерусский старинный музыкальный инструмент. Этимологические разыскания в родственных славянских языках показывают, что термин «домра» не славянского происхождения, т.к. подобные корни в них отсутствуют. Вероятно, слово «домра» тюркского происхождения (танбур, домбур, дунбара, думбра, домбра, домб, домра).[2]
Первым русским историческим письменным свидетельством о домре можно считать запись в старинной новгородской книге конца XV — начала XVI веков о Калинке — «домрачее». В переписных документах этого периода профессии «домрачей» и «доморник» встречаются неоднократно.
Изображения музыкантов, играющих на этих инструментах, встречаются во многих рукописях того времени. Звались такие музыканты скоморохами. И были они не только музыкантами, но и актёрами, плясунами, акробатами и балагурами. (Само слово «скоморох» происходит от арабского «maskhora» — смех, насмешка.)
Народные праздники и гулянья сопровождались выступлениями веселых бродячих артистов-скоморохов, подобно тому, как сейчас сопровождаются выступлениями известных поп- звезд.[3] (рис. 3)
Непосредственное название инструмента обнаруживается только в памятниках XVII столетия. В 1627 году русский живописец Симон Ушаков составил описание древней стенной росписи Грановитой палаты московского Кремля (сооружение которой относится к 1487-1491 гг.). В описании Ушаков дважды упоминает название инструмента: «человек играет в домру» и «сидят подле стола на скамье люди и играют в гусли и в скрипки и в свирели и в волынки и в домры».
Неоднократны упоминания о домре в административной документации XVII века: в указах, грамотах, памятях, посланиях. В них домра фигурирует как атрибут скоморошьего ремесла, обычно в совокупности с другими инструментами: гуслями, волынками, сурнами, бубнами и т.д.
К тому же времени относятся поговорки «рядъ скомрахъ о своихъ домрахъ», «любить — игра, купить — домра», «у Ерёмы гусли, у Фомы домра».
Итак, в разных литературных источниках русского происхождения фигурирует слово «домра». Помимо того мы располагаем вариантами названий «домришка», «домра большая басистая». Вероятно употреблялись и другие: альтовые, теноровые домры.[4]
Основываясь на материалах можно прийти к выводу о популярности домры не только в народной среде, но и в дворцовом быте XVII в.
В царствование Михаила Фёдоровича при дворцовой потешной палате рядом с гусельниками и бахарями состояли домрачеи. Неоднократно упоминаются такие имена, как Богдан Путята, Андреюшка Фёдоров, Васька Степанов и др.
Аскетичные византийцы считали, что русские, очень любившие пение и музыку, стали злоупотреблять этим искусством, распевая разного рода «скандалезные песни». Музыка и её орудия признавались «треклятыми изобретениями дьявола», музыкант считался прямым слугою сатаны и назывался «шпынь».
Но именно популярность и любовь народа к домре сослужила ей плохую службу. Главным врагом скоморошества выступила церковь. Духовенство негодовало: «Игрища стоят утоптаны, а церкви - пусты». К тому же скоморохи не стеснялись поднимать в своих выступлениях социальные проблемы, которые высмеивали в достаточно вольной сатирической форме. Естественно, все это не могло нравиться и власти. Так появился указ царя Алексея Михайловича 1648 года, знаменитая фраза из которого гласит: «А где объявятся домры, и сурны, и гудки, и гусли, и всякие гудебные сосуды, велеть изымать и, изломав те бесовские игры, велеть жечь».
В Москве было приказано собрать все инструменты и когда их собрали, то нагрузив ими 5 возов, свезли за Москву-реку и там сожгли. С тех пор первенствующее значение при дворе приобретают певцы духовных стихов.
Вряд ли еще какой-либо музыкальный инструмент в истории человечества подвергался столь чудовищному истреблению. Домры жгли, ломали, уничтожали. О ней забыли на два с лишним столетия. Пожалуй, такого поистине трагического поворота судьбы не случалось ни с одним музыкальным инструментом в мире.[5]
Итак, в результате ли варварского истребления и запрета, после XVII века никаких существенных упоминаний о старинной домре исследователи не находят.
История древнерусского инструмента здесь обрывается, и можно было бы поставить точку, но… Домре суждено было буквально возродиться из пепла!
Произошло это благодаря деятельности выдающегося исследователя и музыканта, необычайно талантливого и неординарного человека – Василия Васильевича Андреева (фото 3), занимавшегося поисками и восстановлением сохранившихся в народе образцов старинных русских инструментов.
В 1896 г. в Вятской губернии был найден небольшой струнный инструмент с округлой формой корпуса. Инструмент вскоре попал в руки Василия Васильевича Андреева. Андреев, путем сличения найденного инструмента с изображениями на старинных лубочных картинках и гравюрах, а также по описанию, предположил в нем давно разыскиваемую домру. Именно по этому была воссоздана полузабытая русская домра, получившая квартовый строй и полный хроматический звукоряд.
В 1896-1900 гг. на основе этой домры В. В. Андреев в содружестве с Ф.С. Пасербским и С.И. Налимовым создал целое семейство домр от пикколо до контрабаса.[6]
Первые несколько десятилетий после своего нового рождения домра развивалась в русле оркестрового и ансамблевого исполнительства (фото 4).
В 1926 году на рабфаке Московской консерватории, наряду с классами других народных инструментов, был открыт класс домры, а в конце 20-х годов класс трехструнной домры открылся и в Музыкальном училище им. Октябрьской революции, которое стало готовить специалистов для профессиональных оркестров русских народных инструментов (фото 5)
В 1908 году Г. П. Любимов совместно с мастером С. Ф. Буровым на основе реконструированной Андреевым домры создал четырехструнную домру с квинтовым строем. Звук четырехструнной домры сравнительно более слабый, что вызвано конструктивными особенностями многострунных инструментов, потому в настоящее время в балалаечно-домровых оркестрах употребляются преимущественно трехструнные домры, хотя нередки и четырехструнные.[7]
К концу годов 30-х благодаря своим исполнительским возможностям домры она является основным ведущим инструментом русского народного оркестра. Именно классическая музыка поставила домру (пока только четырехструнную) в ряд современных сольных инструментов и выдвинула ее на концертную эстраду. Для неё пишут концертные пьесы и произведения.[8]
Основные приемы виртуозной техники, нашедшие применение в исполнительской практике на классических струнных инструментах, – быстрые и трудные пассажи, флажолеты, сложные ритмические фигуры, разнообразие штрихов и приемов, игра двойными и тройными нотами – все это блестяще продемонстрировали исполнители на русских инструментах.
Интерес к домре рос с каждым годом, расширялись музыкальные и технические горизонты, появлялись музыканты-виртуозы.
Наконец, в 1945 году был создан первый инструментальный концерт для домры с оркестром русских народных инструментов. Знаменитый концерт g-moll Николая Будашкина (фото 6) был написан по просьбе концертмейстера оркестра им. Осипова Алексея Симоненкова. Это событие открыло новую эру в истории домры. С появлением первого инструментального концерта домра началась история сольного исполнительства на домре. Н. Будашкин подчеркнуть богатые технические и выразительные возможности инструмента, блестящую виртуозность и в то же время лиричность, задушевность тембра в неповторимом звучании домрового тремоло.
В 1948 году в Москве открывается первая в России кафедра народных инструментов при Государственном музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных. Первым педагогом по домре стал выдающийся композитор Ю. Шишаков, а затем молодые солисты оркестра им. Осипова В. Мироманов и А. Александров – создатель первой школы игры на трехструнной домре. Благодаря высшему профессиональному образованию народный изначально инструмент домра за короткий срок прошел на академической сцене путь, на который инструментам симфонического оркестра потребовались столетия (ведь и скрипка когда-то была народным инструментом!).
Для домры пишут композиторы Ю. Зарицкий, Б. Кравченко, Ю. Шишаков, И. Тамарина, С. Губайдуллина, В. Городовская, А. Цыганков.[9]
А сколько блестящих исполнителей уже насчитывает история домры: А. Александров, В. Никулин, В. Яковлев, М. Шейнкман, Р. Белов, А. Цыганков, Т. Вольская, В. Круглов, Н. Марецкий, В. Ивко, В. Михеев, И. Ерохина, И. Акулинина, С. Лукин, М. Горобцов и многие другие.
В 1974 году прошел I Всероссийский конкурс исполнителей на народных инструментах, победителями конкурса стали выдающиеся домристы-виртуозы - Александр Цыганков и Тамара Вольская, творческая деятельность которых на десятилетия вперед определила направление развития домрового искусства как в области собственно исполнительства, так и домрового репертуара.
Александр Цыганков (фото 7) досконально знает возможности домры и использует в своих сочинениях пассажную технику, аккорды, двойные ноты, трехголосную полифоническую фактуру, пиццикато левой рукой, одинарные и двойные флажолеты, а так же различные сочетания этих приемов. Авторские сборники, изданные в крупнейших издательствах России стали ‘Школой высшего исполнительского мастерства, на котором воспитано не одно поколение исполнителей на домре”.
Эффектные концертные пьесы Александра Цыганкова звучат на конкурсах молодых исполнителей, в программах как солистов, ансамблей и оркестров на всей территории России и за рубежом.
На сегодняшний день на домре уже играют в Америке и в Японии. Следовательно, она привлекла интерес и в мировой культуре!
В Самарском регионе данный вид музыкального искусства также преодолел определенные стадии становления и развития.
В Поволжье, как и во многих других регионах России, исполнительство на народных инструментах носило любительский характер, а его представителями были музыканты-самородки, перенимавшие накопленные из поколения в поколение традиции игры на народных музыкальных инструментах.[10]
В Самаре развитие домрово-балалаечного исполнительства связано с именем Александра Ивановича Алло (фото 8), который всю свою жизнь, начиная с 1917 года, в течение более чем 50 лет, посвятил развитию народного музыкального искусства в Самаре-Куйбышеве.
Самарский музыкант-самоучка, самостоятельно освоивший балалайку, руководствуясь редкими нотными изданиями, советами отдельных музыкантов-профессионалов других специальностей, замечаниями заезжих профессиональных балалаечников-виртуозов (Трояновский, Доброхотов) ещё в дореволюционный период отличался яркой виртуозностью игры на балалайке.
Для получения советов и помощи по развитию домрового и балалаечного исполнительства он установил творческую взаимосвязь с музыкантами андреевского оркестра и поддерживал с ними постоянную связь вплоть до 1941 года.
Началом деятельности А.И. Алло в этом направлении стало открытие детской музыкальной школы при ДК железнодорожников, где он на протяжении семи лет сам вёл занятия по обучению детей и взрослых нотной грамоте и игре на балалайке и домре (фото 9).
В 1920 году Алло пригласили на работу в качестве преподавателя в музыкальный техникум. Более сорока лет плодотворно работал в Самарском музыкальном училище в качестве преподавателя по домре и балалайке.[11]
Таким образом, было положено начало подготовки профессиональных музыкантов - специалистов по народным инструментам со средним музыкальным образованием.
Именно на базе Самарского музыкального техникума был создан оркестр народных инструментов, о котором нарком просвещения А.В. Луначарский, побывавший в 1929 году на концерте оркестра А. Алло, писал в газете «Вечерняя Москва»: «Артисту Алло удалось из учеников музыкальных курсов составить превосходный оркестр. Исполнение этим оркестром Грига и Вагнера повергло меня в изумление».[12]
Несколько позже стало развиваться обучение игре на балалайке и домре в городских музыкальных школах. Музыкальная жизнь города обогатилась десятками самодеятельных коллективов.
К 1925 году только в Самаре было создано не менее десяти оркестров, руководителями которых были ученики Александра Ивановича Алло.
Своих наиболее подготовленных учеников Александр Иванович постепенно вводил в состав большого оркестра народных инструментов при клубе железнодорожников имени Революции 1905 года. Около ста лучших и наиболее способных музыкантов составляли этот оркестр. Оркестр завоевал десятки призов и дипломов, среди которых победа на конкурсе на лучшее исполнение произведений Чайковского (1940 год).
Оркестру под управлением Алло было доступно исполнение высокохудожественных образцов русской и зарубежной классики, оригинальных оркестровых сочинений, сложных обработок народных мелодий.
В репертуаре оркестра А. Алло, звучали не только русские народные песни, но и классические произведения Чайковского, Глинки, Верди, Россини, композиторов «Могучей кучки». Оркестр А. Алло стал завоевывать все большую известность среди жителей города Самары и стал популяризатором народной музыки. С середины 20-х годов оркестр часто выезжал с концертами в различные села и деревни. Перед каждым концертом Александр Иванович практиковал свое выступление, рассказывая об истории организации оркестра, демонстрировал инструменты, объяснял, где их можно приобрести. Рекомендовал создавать оркестры и ансамбли народных инструментов в городах, селах и деревнях и при необходимости обращаться к нему за помощью.
Благодаря его самоотверженной творческой деятельности домрово-балалаечное сольное и оркестровое исполнительство в довоенный период и первые десятилетия после войны стало неотъемлемой частью музыкальной жизни Самары. По примеру его оркестра, творческими усилиями талантливых последователей и учеников создавались другие многочисленные оркестровые коллективы.[13]
Таким образом, труд А.И. Алло позволил вывести домрово-балалаечное исполнительство в Самарском регионе на высокий академический уровень.
Продолжением просветительской деятельности А.И. Алло можно считать открытие в 2004 году на базе ДМШ № 5 регионального творческо-образовательного центра пропаганды и развития исполнительства на струнно-щипковых инструментах «Перспектива» (руководитель - заслуженный работник культуры РФ Сергей Николаевич Мамченко). При поддержке ГБУК «Агентство социокультурных технологий» Центр организует и проводит для домристов и балалаечников методические и концертные мероприятия, конкурсы и фестивали. Домровое ансамблевое исполнительство широко представлено в областном конкурсе ансамблевого музицирования на народных инструментах имени А.И. Алло, который проводится с 2005 года. В этом же году на базе центра первый раз был проведён областной концерт домровой музыки, получивший название «Самара-городок». За период с 2005 по 2016 годы проведено пять областных концертов домровой музыки, в них приняли участие солисты и ансамбли из детских музыкальных школ, школ искусств городов и сельских районов Самарской области, Самарского музыкального училища.[14]
Кроме того, продолжателем дела А.И. Алло Евгением Михайловичем Лакеревым 1 января 2007 года в Самаре при Государственном Волжском русском народном хоре был создан профессиональный оркестр народных инструментов. С этого дня началась биография Губернского оркестра народных инструментов «Виртуозы Самары» (фото 10). [15]
Кроме того, в Самаре проводятся конкурсы юных исполнителей народных инструментов. Самарцы всегда с большой благодарностью относятся к участникам мероприятий и сами принимают в них участие, ведь такие мероприятия воспитывают интерес, любовь и уважение к своему народу, к его культурным традициям.
Таким образом, Самарский регион внес бесценный вклад в развитие домрово-балалаечного исполнительства.
Я учусь в 5 классе Детской музыкальной школы №12 города Самары. В качестве основного инструмента мною выбрана домра. Я очень люблю этот инструмент и упиваюсь его мелодичным звучанием. В момент игры я ощущаю полет души и заряжаюсь только положительными эмоциями. Вместе со своим любимым инструментом так же являюсь активным участником концертов, проводимых в нашем городе, и с большим интересом и удовольствием выступаю на конкурсах. И уже два года подряд являюсь лауреатом конкурсов, занимая призовые места за исполнение (фото 11).
Я считаю, что для домры установленные рамки «народный» инструмент уже стали слишком узкими. Она вполне достойна встать в один ряд с солирующими академическими инструментами и достойна мирового признания!
Таким образом, на примере своего музыкального инструмента, изучив историю его происхождения и развития, прихожу к выводу, что русские народные музыкальные инструменты, играют весьма существенную роль, как в культурной жизни народа, так и государственной культуры в целом, поскольку представляют собой «хронограф» зарождения и развития материальной и духовной культуры самого народа.
С целью определения знают ли люди о русском народном музыкальном инструменте – домра, о его происхождении и о домровом исполнительстве на территории Самарской области, я провел анкетирование среди групп разного возраста: 10 – 15 лет, 20 - 40 лет, 40 – 60 лет. Опрошено: всего 100 человек, из которых группа 10-15 лет составила 74 чел., группа 20 - 40 лет – 14 человек, 40 – 60 лет – 12 чел.
Для анкетирования были заявлены следующие вопросы:
|
№ |
Вопросы |
Варианты ответов |
|
|
1. |
Играете ли Вы на музыкальных инструментах? |
да |
нет |
|
2. |
Знаете ли Вы такой музыкальный инструмент, как домра? |
да |
нет |
|
3. |
На каком из рисунков изображена домра?
|
(номер рис.)
|
|
|
Рис. 1 рис.2 рис. 3. |
|||
|
4. |
К культуре какого народа относится домра? |
|
|
|
5. |
Какие мероприятия с участием домры проводятся на территории Самарской области? |
|
|
Результаты опроса показали, что:
Группа 10 - 15 лет:
· 27 из 74 чел. играют на музыкальных инструментах,
· 38 из 74 считают, что знают данный музыкальный инструмент, однако из них 25 человек знают, как выглядит домра, и
· 36 из 38 человек осведомлены, что домра является русским народным инструментом, но при этом
· никто из них не принимал участие и не знает музыкальных мероприятий с участием домры.
Группа 20 - 40 лет:
· 1 из 14 чел. играет на музыкальных инструментах, но при этом
· 12 из 14 считают, что знают данный музыкальный инструмент, однако из них
· 11 человек знают, как выглядит домра, но только
· 3 человек осведомлены, что домра является русским народным инструментом, но при этом
· только 1 человек знает музыкальные мероприятия с участием домры.
Группа 40 – 60 лет:
· 2 из 12 чел. играют на музыкальных инструментах, но при этом
· 10 из 12 считают, что знают данный музыкальный инструмент, однако из них
· 9 человек знают, как выглядит домра, но только
· 5 человек осведомлены, что домра является русским народным инструментом, но при этом
· никто из них не принимал участие и не знает музыкальных мероприятий с участием домры.
Таким образом, прихожу к следующему выводу, что, несмотря на то, что домра является традиционным исконно русским народным музыкальным инструментом, и развитие и становление искусства в России и на территории Самарского региона произошло относительно недавно, народ не знаком с этим уникальным инструментом, а соответственно, с его историей, историей и культурой своего края.
Тем самым я подтвердил свою гипотезу, что современное общество
утрачивает знания о народных музыкальных инструментах.
Подводя итоги проведенного исследования, необходимо отметить, что домра является русским национальным инструментом, объединившим в себе многое в культуре и истории нашего государства.
Буквально за несколько десятилетий домрой пройден огромный путь от музыкального примитива до высочайших явлений камерной инструментальной культуры, на который многим «классическим» инструментам потребовался ряд столетий.
Сохранение этого уникального инструмента, уходящего своими корнями в глубокую древность, свидетельствует о сохранении культуры целого народа, о духовной связи эпох, как связующая нить между прошлым и будущим, выдержавшая испытания временем.
Домровое искусство не имеет глубоких исторических корней в Самарском регионе, однако тот путь становления, который прошел данный инструмент, прогресс развития домрового исполнительства, как сольного, так и оркестрового, труд и любовь людей, вложивших все силы в домровое исполнительство на территории нашего края, их роль в культуре родного края, в жизни нашего народа - все это позволяет по достоинству назвать домру объектом культурного наследия!
К сожалению, на примере небольшого количества населения Самары мною выявлена большая проблема нашего общества, а именно отрыва современного поколения от традиционных народных инструментов, а соответственно от народной культуры в целом!
Соответственно, считаю, наша с вами основная задача - сохранить инструментальное наследие народа, объединить современность с истоками, будущее с прошлым и совершенствовать знания о нашей культуре в целом! Ведь, «совершенствование есть эволюция, но не столько естественная, сколько историческая и культурная»[16].
По моему мнению, в своей работе я указанными методами реализовал поставленные задачи, чем достиг поставленной цели: исследовал исторический путь развития и современное состояние инструмента - домры в Самарской области и, надеюсь, привлек интерес аудитории к народным музыкальным инструментам.
Сегодня домра – молодой перспективный инструмент с огромным, прежде всего, музыкально-выразительным потенциалом, имеющий истинно русские корни и, тем не менее, поднявшийся до высот академического жанра.
Какова будет его дальнейшая судьба? Слово за нами - домристами!
1. Имханицкий М.И. История исполнительства на русских народных инструментах. Учебное пособие для музыкальных вузов и училищ. Изд.: М., 2002 г.
2. Имханицкий М.И. Становление струнно-щипковых народных инструментов в России. Изд.: М, 2008 г.
3. Конт-Спонвиль Андре. Философский словарь / Пер. с фр. Е.В. Головиной. – М., 2012 г., с. 556.
4. Кленов А. Там, где музыка живет. 1996г.
5. Максгшов Е.И. Оркестры и ансамбли русских народных инструментов: ист. очерки: учеб. пособие для вузов. Изд.: М., 1983 г.
6. Махан В.В. Домра и домровое искусство на рубеже веков. Выдержки из дипломного реферата 2000 года, ред. 2006 г.
7. Михеев Б. Рассказы о русских народных инструментах, Изд.: М., 1990 г.
8. Пересада А.И. Справочник домриста. Изд.: Краснодар, 1993 г.
9. Розанов В.В. Слово об Андрееве Текст. / В. В. Розанов, Б. Тарасов // Народник, 2006 г.
10. Сапожников П.И. Пути становления системы подготовки исполнителей на народных инструментах в российской провинции (на примере Самарской области) // Исторические, философские, политические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики: Научно-теоретический и прикладной журнал № 5 (31). Изд.: Тамбов: «Грамота», 2013 г..
11. Сапожников П.И. О роли А.И. Алло в развитии исполнительства на народных инструментах в Самарской области // Известия Самарского научного центра РАН, Том 12, № 5 (3): «Научная жизнь, педагогика, психология, филология, искусствоведение». Изд.: Самара, 2010 г..
12. Фаминцын А.С. “Скоморохи на Руси”. Изд.: СПб., 1995.
13. Храмков Л.В. Введение в Самарское краеведение. Изд.: Самара: Науч-тех.центр, 2003 г.
14. Яковлев Ю.В. История русской домры: на подступах к новому прочтению //Сохранение и возрождение фольклорных традиций: Сб.науч.трудов в 2-х ч. Изд.: М: Гос. респ. центр рус. фольклора, 1993 г. - Вып. 2.Ч.1.
Интернет источники
15. http://folkinst.narod.ru/domra.html
16. http://www.rusfolkorchestra.icape.ru/4/4_1.htm.
17. http://www.russian-domra.narod.ru/history.html.
18. Домрист. Домра и музыка — сайт домристов и о домре. http://domrist.ru/news/interview/4.html.
19. Махан. В.В. Домра: История домры. http://domrist.ru/encyklopediya/istoriya/istoriya-domry.php
20. http://dmsh-tchaikovsky.info/index.php?option=com_content&view=article&id=157&Itemid=100
21. http://samsud.ru/blogs/hroniki-samarochki/orkestry-aleksandra-allo.html
1.
|
Рисунок 1, Домра
Рисунок 2, Сходство инструментов |
Рисунок 3, Скоморохи на Ладоге Рисунок первой половины XVII ст. из книги А. Олеария
Фото 3, Андреев В.В.
Фото 4, Русский оркестр Андреева В.В.
Фото 5, Оркестр русских народных инструментов при Музыкальном училище им. Октябрьской революции
Фото 6, Николай Будашкин
Фото 7, Александр Цыганков
Фото 8, Алло А.И.
Фото 9, Преподавательская деятельность Алло А.И.
Фото 10, Оркестр народных инструментов «Виртуозы Самары»
Фото 11, Областной концерт домровой музыки «Самара-городок»
Анализ результатов анкетирования по вопросам.
1. Играете ли Вы на музыкальных инструментах?
2. Знаете ли Вы такой музыкальный инструмент, как домра?
3. На каком из рисунков изображена домра?
4. К культуре какого народа относится домра?
5. Какие мероприятия с участием домры проводятся на территории Самарской области?
[1] Храмков Л.В. Введение в Самарское краеведение. Изд.: Самара: Науч-тех.центр, 2003 г., [12.с. 68]
[2] Махан. В.В. Домра: История домры/ http://domrist.ru/encyklopediya/istoriya/istoriya-domry.php [18]
[3] Фаминцын А.С. “Скоморохи на Руси”. Изд.: СПб., 1995 г., [11. с. 64]
[4] Махан. В.В. Домра: История домры/http://domrist.ru/encyklopediya/istoriya/istoriya-domry.php [18]
[5] Михеев Б. Рассказы о русских народных инструментах, Изд.: М, 1990 г., [6. с. 75]
[6] Розанов В.В. Слово об Андрееве Текст. / В. В. Розанов, Б. Тарасов // Народник, 2006 г. № 4. [8. С. 31 – 32].
[7] Яковлев Ю. В. История русской домры: на подступах к новому прочтению //Сохранение и возрождение фольклорных традиций : Сб.науч.трудов в 2-х ч. Изд.: М: Гос. респ. центр рус. фольклора, 1993 г. - Вып. 2.Ч.1. [13. с. 101]
[8] Максгшов Е.И. Оркестры и ансамбли русских народных инструментов: ист. очерки: учеб. пособие для вузов/ Е.И. Максимов. Изд.: М.: Совет, композитор, 1983 г. [4. c151]
[9] Пересада А.И. Справочник домриста. Изд.: Краснодар, 1993 г. [7. C. 45]
[10] Имханицкий М.И. История исполнительства на русских народных инструментах. Изд: М., 2002 г. [1. С. 216]
[11] Сапожников П.И. О роли А.И. Алло в развитии исполнительства на народных инструментах в Самарской области // Известия Самарского научного центра РАН, Том 12, № 5 (3): «Научная жизнь, педагогика, психология, филология, искусствоведение». Изд.: Самара, 2010 г.. [10. c. 860]
[12] Сапожников, П.И. Пути становления системы подготовки исполнителей на народных инструментах в российской провинции // Исторические, философские, политические науки, культурология и искусствоведение. Научно-теоретический и прикладной журнал № 5 (31). Изд.: Тамбов: «Грамота», 2013 г. [9. c. 154]
[13] Сапожников П.И. О роли А.И. Алло в развитии исполнительства на народных инструментах в Самарской области // Известия Самарского научного центра РАН, Том 12, № 5 (3): «Научная жизнь, педагогика, психология, филология, искусствоведение». Изд.: Самара. 2010 г. [10. c. 862]
[16] Конт-Спонвиль Андре. Философский словарь / Пер. с фр. Е.В. Головиной. – М., 2012 г. [с. 556].
Рабочие листы
к вашим урокам
Скачать
6 663 852 материала в базе
Настоящий материал опубликован пользователем Драгунова Наталья Львовна. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт
Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.
Удалить материал
Ваша скидка на курсы
40%
Курс повышения квалификации
36 ч. — 144 ч.
Курс профессиональной переподготовки
300/600 ч.
Курс повышения квалификации
72 ч.
Мини-курс
6 ч.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.