Проект "Листая старые журналы"11кл.

 

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение «Казанский национальный исследовательский технологический университет»

 

«НОБЕЛЕВСКИЕ НАДЕЖДЫ КНИТУ - 2014»

 

 

 

Номинация « Мода и дизайн»

 

 

 

 

Практико – исследовательская работа

 

«Листая старые журналы…»

 

 

 

    Выполнила:

ученица 11а класса

средней школы №58

г. Казани

Ибрагимова Рената Булатовна

 

                 Руководитель:

Мартынова Елена Павловна,

учитель технологии

1 квалификационной  категории

 

Казань,2014

 

СОДЕРЖАНИЕ.

1.       Введение.

1.1.              Выявление проблемы………………………………………………...4

1.2.              Историческая справка…………………………………………..….....5

1.3.              Актуальность проекта (обоснование выбора темы проекта)…..…12

1.4.              Цели и задачи проекта……………………………………………....12

1.5.              Критерии будущих изделий………………………………………...12

2.       Основная часть.

2.1.              Банк идей и предложений…………………………………………….13

2.2.              Эскизы моей коллекции………………………………………………15

2.3.              Выбор ткани и фурнитуры………………………………….………23

2.4.              Технология изготовления изделий…………………………………25

2.5.              Эстетическая оценка (Описание готовых изделий) ………………38

2.6.              Экономическая оценка изделий……………………………………40

2.7.              Экологическая оценка изделий…………………………………….42

3.       Самооценка проекта (достоинства и недостатки)……………….…..…43

4.       Реклама…………………………………………………………………......44

5.       Заключение………………………………………………………….………45

6.       Список используемой литературы……………………………...…….......46

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.    ВВЕДЕНИЕ.

1.1.          Выявление проблемы.

Вот и позади 11 лет моей учебы в школе… Впереди экзамены и, конечно же, что самое приятное, долгожданный выпускной бал. Красивое платье, подходящие туфли, модные аксессуары – каждая девушка ломает голову, задаваясь вопросом, что надеть на выпускной бал. И я - не исключение. Мы, выпускницы, хотим, чтобы наш наряд особенно выделялся на фоне разноцветных платьев одноклассниц, тратя на это огромные деньги. Но лично у меня есть небольшое преимущество: я умею шить. Отбросив варианты покупки, наряда на прокат, решила, что платье буду шить сама, но тут появился еще один вопрос: какое платье шить?

Я искала подходящую модель в интернете, в модных журналах; советовалась с мамой, старшей сестрой, бабушкой; разумеется, каждая из них не могла не вспомнить свой выпускной бал. Мне стало интересно, какими были выпускные платья моей бабушки, мамы, как отражались мода и время на них? И я решила попробовать создать ретро-коллекцию выпускных платьев прошлых лет. К тому же мне я заинтересовалась тем, как же шили себе наряды девушки тех лет, имея только ручную швейную машину. Да и с журналами мод в СССР была «напряженка».

1.2.          Историческая справка.

Мода 50-х годов – самый элегантный и изящный стиль ХХ века.

Эталон красоты пятидесятых годов – тонкая талия, пышная грудь, королевская осанка и покатые плечи.

Иконы стиля того времени – Одри Хепберн, Мерлин Монро, Грейс Келли, Бриджит Бардо и Софи Лорен. А в СССР – Людмила Гурченко.

Самый известный модельер 50-х – Кристиан Диор. Именно он и разработал стиль new look. Ради создания образа изящной, чувственной богини, женщины согласны были идти на любые жертвы, ведь Диор воспевал довольно строгие каноны красоты.

В 50-е годы прослеживаются две новаторские тенденции – широкие юбки с пышным подъюбником и деловой вариант, юбка карандаш, без которой сейчас не обходится ни один гардероб.

Украшения из жемчуга стали культовым трендом моды 50-х годов. Аксессуары из жемчуга было принято надевать как в повседневной жизни, так и для официальных мероприятий.

Невозможно представить себе модницу 50-х годов без элегантно повязанных на голове платков. Это придавало образу невероятную хрупкость и утонченность.

Мода на всеми любимые балетки пришла к нам именно из 50-х. Наряду с изящной шпилькой, эти удобные туфельки завоевали сердца женщин того времени.

Шляпки - один из самых любимых аксессуаров 50-х годов и практически неизменный атрибут любого комплекта. Разнообразие позволяло каждый раз выглядеть по-новому и менять их в зависимости от настроения.

Перчатки - прекрасное дополнение к образу модницы 50-х годов.

Широкий ремень также стал одним из неотъемлемых аксессуаров 50-х годов. Их носили и на талии, что подчеркивало ее изящность, и на бедрах.

Платья в горошек, это настоящая модная классика.

В 50-е годы в моду вошли прически в стиле «конский хвост», начесы и густые челки. Шею, плечи и уши старались оставлять открытыми, так как модницы того времени предпочитали дополнять образ различными аксессуарами.

Мода легендарных 60-х годов.

60-е годы – это мини-юбки, яркие расцветки, платки, космические мотивы, крупные аксессуары. Короткие юбки дополняют солнцезащитные очки, черные стрелки, массивные аксессуары. Что касается материала и тканей, то в моде – синтетика.

Популярны в 60-х годах очень яркие оттенки – оранжевый, коралловый, салатовый, лимонный, фуксия. Платья этого стиля зачастую имеют крупные аппликации в виде губ, женских профилей, сердец, абстрактной геометрии. Черно-белые узоры и рисунки, имитирующие шкуру животных, - также отличительная черта стиля 60-х годов.

Особое место в это время было отведено классическим брюкам, чему поспособствовала Коко Шанель.

Бриджит Бардо, как символ 60-х, ввела в моду прическу «бабетта». В те годы пользовалась популярностью короткая стрижка Твигги, распущенные волосы «хиппи», эльф-стрижка [2].

Однако советский канон моды базировался на двух основных понятиях: «просто» и «скромно». Актуальные модные направления можно было найти в журналах «Работница» и «Крестьянка». И, конечно же, большое влияние на моду в СССР оказывал кинематограф. Так в моду вошло платье в стиле Наташи Ростовой.

Лучшего всего оно было представлено в фильме С.Бондарчука, 1967 года, где Наташу сыграла Людмила Савельева.

Это длинное платье трапециевидного покроя, с завышенной линией талии и облегающим грудь лифом. Его характерными элементами остались большой полукруглый вырез, короткие пышные рукава-фонарики и широкая оборка по низу подола [3].

Модные 70-е.

Мода для девушек 70-х годов была разнообразна: в стиле ретро, унисекс, спорт, этно, фольклор, сафари, хиппи, романтик.

Основное правило: не следовать никаким правилам.

Переход от 60-х до 70-х годов был осуществлен введением в моду длины макси и мини. Модным было сочетание юбки в пол с большими разрезами; короткого платья, прикрытого длинной туникой.

Первая половина 70-х годов ознаменована одеждой приталенного силуэта.

Юбку-клеш и мини-платья в клетку или ромбовидным узором носили в начале 70-х.

Были актуальны платья из «бабушкиных сундуков»: глубокие вырезы, отделанные воланам и, кружевами, приталенные платья с цветочным рисунком, воздушные рукава. Девушки также носили цветные гольфы.

Большую популярность завоевали костюмы мужского кроя. Брюки: клеш от бедра, клеш от колена, клеш по всей длине, аккуратные облегающие брюки.

Культовым предметом моды 70-х годов стали водолазки. В СССР модными были водолазки «лапша», выполненные из ткани в рубчик.

Джинсовая одежда обрела особенную популярность. В 70-е годы одними из самых модных вещей считались джинсы «хиппи», украшенные аппликациями, вышивкой, блестками.

Характерная черта 70-х - обилие отделочных деталей (накладных клапанов, карманов, рюшей).

Популярные ткани - замша, кожа, джинсовая ткань, гипюр; синтетические ткани ярких расцветок; ткани с имитацией расцветок «хищник» и «рептилия».

В 70-е годы фигурировали яркие цвета и узоры. Также в ходу были нейтральные или постельные тона.

Ленты для волос, косы и длинные прямые волосы были популярны для молодежи 70-х годов.

Дерзкая мода 80-х годов.

Модели одежды 80-х годов имеют большие плечи. Модельеры использовали для этого подплечники самой различной формы.

Основной силуэт одежды в 80-х – перевёрнутый треугольник. Платья и блузы кроились по модели, которая получила название «летучая мышь». В нижней части одежда была зауженной или имела прямой силуэт (брюки бананы). Чтобы подчеркнуть тонкую талию, модницы использовали широкие ремни. Популярная длина юбки – немного ниже колен. В моду вошел пиджак. Джинсовые брюки должны были быть очень узкими, иногда в них сложно было даже присесть. В моде появились стрейтчевые джинсы и джинсы-варёнки.

Высокая мода отличалась богатыми вышивкой и декором, в демократичной моде царили диско и панк.

80-е годы были отмечены появлением спортивного стиля (что было связано с изобретением лайкры), который подразумевал облегающие вещи, подчеркивающие все достоинства фигуры людей, ведущих активный образ жизни.

Еще один супер-популярный стиль 80-х годов – так называемый стиль «секси». Своеобразные кожаные корсеты-пояса, топы-бюстье, дерзкий леопардовый принт, леггинсы, обувь на умопомрачительной шпильке, кокетливые береты и облегающие платья – все это создавало образ роковой женщины.

Блузки в романтичном стиле также были чрезвычайно модными. Кстати модницы спокойно комплектовали их с узкими юбками, длиной чуть ниже колена и элегантными мини-шляпками, что создавало совершенно удивительный образ. Не зря же иконой стиля того времени считалась Принцесса Диана [4].

Группа ABBA дала большую популярность комбинезонам. Ведь именно комбинезоны эта группа использовала в качестве сценических костюмов.

Универсальная мода 90-х.

Универсальный стиль 90-х годов – это скорее не стиль, а новый подход к одежде, новый принцип создания костюма и образа. Журналы и книги, рекламные ролики и даже сама одежда призывает «быть самим собой».

Бытует своеобразная униформа в стиле унисекса, распространившаяся во всем мире и во всех социальных слоях: джинсы, футболка, свободные брюки, свитер и удобная обувь – туфли на плоской подошве или кроссовки. Наряду с тягой к простоте и функциональности возвращаются к жизни и традиции самого сложного партнерского искусства: с подчеркнутой аскетичностью костюма соседствуют нарочитая театральность и красочность.

Акцент переносится с собственно одежды на внешность ее владельца. Загар или, наоборот, бледность, стройная фигура становятся самыми важными элементами модного образа.

В 90-х годах по всему миру наблюдается возвращение к минимализму. Последний всплеск увлечения минимализмом пришёлся на 1999 год, когда в коллекциях почти всех дизайнеров доминировали монашески аскетичные силуэты с минимумом деталей, выполненные из однотонных тканей различных фактур.

В Британии – как на улицах, так и на подиумах – стиль гранж соединился со стилем нью-эйдж. В одежде нью-эйдж проявился в свободном смешении мотивов разных культур и стилей в рамках одного костюма.

Этническая тема остаётся так же популярной, как и раньше.

С начала 90-х набирает силу движение «зелёных», борющихся против использования в одежде натурального меха. Дизайнеры начали работать в основном с синтетическим мехом.

Развитие технологий привело к рождению кибермоды, частично порождённой стилем панк и фантастическими фильмами о будущем. Этот стиль использовал суперсовременные материалы (неопрен, полар-флис) и многочисленные детали, типичные для спортивной, рабочей или военной одежды: ремни, клапаны, карманы, удобные застёжки, молнии, отстёгивающиеся капюшоны, рукава и подкладки.

Демократичная мода 2000-10-х.

Говорить о моде 2000-х годов – вовсе не так просто, как о моде десятилетий прошлого века. Если раньше один модный стиль мог держаться на протяжении многих лет, то уже в начале этого тысячелетия девушки бросили попытки угнаться за модой. Для этого нужно было менять все содержимое шкафов буквально каждый год.

Мода действительно стала очень изменчивой барышней, настроение которой менялось кардинально. Но общие тенденции все же были, попробуем вспомнить их.

Начался миллениум с модой, которую привнесли в массы поп-певицы. Стиль игривой школьницы пытались повторить и молодые девушки, и взрослые дамы. Короткие вещи, позволяющие продемонстрировать плоский животик и идеальные ножки, были в фаворе.

Начало двухтысячных запомнилось обилием обнаженного тела – обнажались все и делали это стремительно. Даже вязаные свитера было нормальным создавать и носить в самом экстремально коротком варианте.

После этого в моду вошли яркие тона, что стало логичным – и очень безвкусным! – продолжением тенденции на короткие вещи. Обязательное наличие меховых вещей в гардеробе, которые комбинировались с легкими, короткими платьями.

А затем пришел спортивный стиль. Широкие джинсы, объемные футболки и толстовки, спортивные платья и комбинезоны. Спортивные брюки смешивались с короткими топами с пайетками, создавая невообразимый коктейль, который было не всегда приятно видеть. Но двухтысячные стали временем открытий, годами, когда модницы поняли, что можно быть распущенными в плане стиля – и бесконечно экспериментировать.

Не всегда эти эксперименты были удачными. Единственным трендом начала тысячелетия, который сохранился до сих пор, стали джинсы-клеш, которые спасли множество непропорциональных фигур. До сих пор многие модные дома предлагают своим поклонницам брюки и джинсы именно такого типа.

Как такового, стиля двухтысячных годов не было. Но эксперименты с плохой тканью, яркими и кричащими тонами и смешением несовместимых стилей всего лишь вели к тому, что есть сейчас – к десятым годам, которые запомнятся элегантностью, вседозволенностью, которая, при этом, не развращает и оставляет модниц сдержанными, мягким эпатажем и… умением красиво одеваться. Как и в десятых годах прошлого века, модницы начинают ценить ткань и фактуру, а не возможность удивить. И двухтысячные были отличным плацдармом для такого взлета…[5].

 

Считается, что первый выпускной бал устроили еще при Петре Первом. Тогда, в 1718 году, московские юноши отмечали окончание Школы  математических и навигационных наук. Правда, девушки на этот праздник не допускались. Появляться молодые красавицы на выпускных балах лицеистов или кадетов стали лишь в XIX веке. Проходили эти мероприятия с особым шиком: на наряды для девушек тратились огромные деньги. А вот выпускные балы, которые проходили в Институте благородных девиц, не отличались таким размахом - институтки были в однотипных платьях, а приглашенные кадеты - в форме.

После революции выпускные и вовсе отменили, правда, ненадолго: уже в середине 30-х годов советские ребята снова отмечали начало взрослой жизни. В нарядах большого разнообразия, а тем более роскоши, не было. Девушки приходили в самом лучшем из того, что у них было, или шили скромные платья у портних.

Традицию отмечать окончание школы прервала Великая Отечественная война. Для многих молодых ребят это оказался последний праздник мирной жизни.

В послевоенные годы выпускные балы стали походить на современные проводы школьной жизни. Девушки заказывали скромные платья у портних. Но лишь потому, что купить наряд было сложно.

- Наряд мне шили из капрона - тонкой, воздушной ткани, достать которую тогда, в начале 60-х годов, было сложно, - вспоминает благовещенка Лариса Пашенюк.

В 70-е годы выпускные отмечали также скромно.

- Мой выпускной вечер пришелся на 1974 год. Платье мне шили из серого капрона с ажурным белым воротничком, а чтобы купить туфли, мама с четырех часов утра стояла в очереди. Так что из двух пар нам досталась одна - красивые лаковые туфельки. Платье было хоть и праздничное, но скромное, - говорит амурчанка Валентина Кузнецова. - Платья все девочки шили у портних, поэтому одинаковых не было.

В 80-е годы мода на наряды сменилась, и девушки старались выглядеть в этот праздник «по-взрослому». Популярны стали химические завивки. Выпускницы старались достать красивые серьги, сшить или купить модный наряд.

- Купить тогда уже можно было и платье, и другой наряд. Некоторые из моих одноклассниц даже собирались пойти на выпускной в леггинсах, в джинсах, надеть кроссовки, уж больно модно тогда это было. Но родители не разрешили, - вспоминает выпускница 1987 года Ирина Старцева. - Я вообще решила выделиться, и мне шили наряд из журнала «Бурда»: ярко-красное платье с люрексом и баской. И плечи у платья были широкие, совсем не по-девичьи.

В 90-е девушки стали все чаще записываться в парикмахерскую, заранее старались купить модное платье.

- Я выпускалась в 1995 году. Родственники из Москвы прислали мне платье - с расклешенной юбкой, с корсетом, и даже перчатки, - рассказывает амурчанка Ольга Хлистунова [5].

1.3.          Актуальность проекта.

Во-первых, тема моего проекта актуальна для меня. В будущем я хочу стать дизайнером одежды, а дизайнер просто обязан знать историю моды. Так, знаменитые модельеры, вдохновляясь идеями прошлых лет, создают свои, необычные и новые модели.

Во-вторых, выбор выпускного платья – эта проблема, которая всегда волновала, волнует и будет волновать молодых девушек, заканчивающих школу.

В-третьих, в своем проекте я хочу рассмотреть цикличность моды, что, по моему мнению, очень интересно. Ведь модные тенденции как будто бы движутся по кругу: они то исчезают, то возвращаются, оставляя у нас ощущение déjà vu.

1.4.          Цели и задачи проекта.

Цель проекта: создать коллекцию выпускных платьев в романтическом стиле, отвечающую основным тенденциям 50-х, 60-х, 70-х, 80-х, 90-х, 2000-х, 2010-х годов.

Задачи:

Ø  Самостоятельно разработать и смоделировать модели выпускных платьев;

Ø  По возможности в целях экономии использовать для пошива уже имеющиеся ткани, материалы и фурнитуру;

Ø  Выполнить изделия в соответствии с эволюцией технологии пошива;

Ø  Применить свои знания и различные умения на практике;

Ø  Развивать творческое мышление, самостоятельную творческую деятельность.

1.5.          Критерии будущих изделий.

Приступая к работе над проектом, необходимо определить, каким критериям будут соответствовать будущие изделия. Я выбрала следующие критерии:

Ø  Соответствие веяниям моды 50-х, 60-х, 70-х, 80-х, 90-х, 2000-х, 2010-х годов;

Ø  Наличие декоративных элементов и аксессуаров;

Ø  Разнообразие вариантов эксплуатации костюма;

Ø  База простого (а для некоторых изделий – безлекального) кроя;

Ø  Оригинальность и нестандартность дизайнерского решения;

Ø  Наличие декоративных элементов и аксессуаров;

Ø  Сочетание разных по фактуре тканей в одном изделии.

 

2.    ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ.

2.1.     Банк идей и предложений.

Пересмотрев множество сайтов в интернете, книг, журналов меня заинтересовали следующие модели, которые привлекли меня своей оригинальностью, цветовой гаммой, наличием декоративных элементов.

50-е:                                                       60-е:

 

70-е:                                                         80-е:

 

 

 

 

 

 

 

90-е:                                                          2000-10-е:

Однако я решила создать свою неповторимую коллекцию моделей, опираясь на полученные в ходе работы над проектом знания истории моды. Работая над эскизами, я попыталась отразить в них основные тенденции прошлых лет. Я продумала цветовую гамму и подобрала ткани, из которых будут шиться платья.

 

 

 

 

 

 

2.2.          Эскизы моей коллекции.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2.3. Выбор ткани.

Создавая коллекцию, я решила, что буду использовать ткани, которые должны красиво «лежать» на фигуре в готовом виде и держать форму. Так как мои платья предназначены для торжественного мероприятия, они должны быть нарядными и красивыми. Итак, для коллекции я подобрала следующие ткани:

Ø  Ацетатный шелк (платье 50-х) – это искусственный или вискозный шелк. Производят его из природного полимера – целлюлозы. Ацетатный шелк в отличие от вискозных материй более приятный, нежный, мягкий. Кроме того, материал упругий, имеет небольшой блеск и незначительную усадку. Но ацетатный шелк обладает и рядом недостатков, среди которых повышенная электризация ткани при трении. Также влажная ткань может образовывать заломы. Ацетатный шелк используется для пошива одежды для дома и для сна, в изготовлении постельного белья и др.

Ø  Х/б ткань — очень прочная, удобная в носке и теплостойкая. Она обладает значительной устойчивостью к многократным растяжениям и изгибам, стиркам и глажению, а также прекрасными гигиеническими свойствами. Особенностью хлопка является его способность впитывать влагу. Однако сохнет хлопок довольно медленно. Хлопчатобумажная ткань почти не греет, это идеальный материал для летней одежды. Х/б ткани сильно мнутся и дают усадку.

Ø  Шифон (платье 60-х, 80-х) - шелковистая ткань из натуральных или синтетических волокон. Шифон невесом и прозрачен, поэтому чаще всего из него шьются праздничные вещи легкого воздушного силуэта. Изделиям из шифона необходим бережный уход, так это достаточно тонкая и нежная ткань.

Ø  Крученный гипюр (платье 70-х) - представляет собой яркое нарядное кружевное полотно, предназначенное для создания и отделки праздничной одежды. Изделия из гипюра стирают вручную или в стиральной машине при температуре 30 - 40 градусов с помощью мягких моющих средств. Изделие не выжимать в центрифуге. Гладить с увлажнителем при температуре 150 градусов, используя положение терморегулятора на утюге – «шелк».

Ø  Крепдешин (платье 70-х, 2010-х) вид шёлковой креповой ткани с умеренным блеском. Плотная, относительно тонкая ткань. Применяется для пошива блузок, платья, костюмов и шалей.

Ø  Атлас (комбинезон 80-х, костюм 2000-х, платье 2010-х) – гладкокрашеная ткань из шелковых нитей с блестящей поверхностью атласного переплетения. В современной моде из него изготавливают женские платья для торжественных случаев, нарядные блузки и костюмы. Атлас используется также как подкладочная ткань.

Ø  Костюмная ткань (костюм 90-х) – гладкокрашеная ткань, с ворсом. Имеет несильный блеск, плохо тянется.

Фурнитура: застежка молния: обычная (1 шт.), потайная (6 шт.); пуговицы, китовый ус (3 м), резинка (1м).

2.4. Эстетическая оценка изделий.

Все мои модели имеют красивый внешний вид, соответствующий главной цели создания моей коллекции, а именно – выпускным нарядам прошлых лет. Эстетичность моим изделиям придают нарядные ткани (шифон, атлас, ацетатный шелк, гипюр и т.д.), а также винтажные ткани (платье 70-х).

Ø  Быть элегантной и в тоже время чувствовать себя непринужденно – как это прекрасно! Платье 50-х в крупный горох салатового и коричневого цвета, длины миди, с пышной юбкой (в основе - накрахмаленный подъюбник). На груди подрез со сборкой, вырез V-образный. Рукава-фонарики отделаны манжетами. Ткань -  ацетатный шелк и ситец  (подъюбник).

Ø  Платье 60-х белого цвета отделано поясом нежного розово-коричневого цвета, длинное, трапециевидного покроя, за счет которого по низу платья образуются мягкие округлые складки, с завышенной линией талии и лифом со сборкой. Большой полукруглый вырез, короткие пышные рукава-фонарики, легкий воздушный  шифон – это придает платью романтичную нежность. И даже если девушка не очень хорошо танцует, в этом платье она в любом случае будет выглядеть превосходно!

Ø  Платье 70-х длины до колена, понизу отделано воланом. Рукав – крылышко. Приталенное. Это облегающее платье отлично сидит на фигуре, подчеркивая все ее достоинства! Ткань – белый крученный гипюр и крепдешин цвета увядающей розы, хорошо гармонирующий с нежной кожей.

Ø  Ультрамодный комбинезон 80-х длины макси, отрезной по талии, с фигур-ной кокеткой и рукавами из бирюзового шифона  поражает своей удивительной женственностью. По линии талии заложены четыре складки и на полочке, и на брюках. Рукава и штанины отделаны манжетами. Эта модель очаровывает красивой комбинацией благородных тканей: плотного атласа и нежного прозрачного шифона.

Ø  Желтый костюм 90-х – благородная комбинация для истинных леди: классический приталенный жакетик и юбка с завышенной талией. Лацканы, воротник, низ юбки отделаны черной атласной лентой. Это делает костюм более строгим, но не менее женственным.

Ø  Костюм 2000-х – с одной стороны максимально закрытая, с другой максимально декольтированная: эта ассиметричная туника привлекательна, прежде всего, неожиданным сочетанием противоположностей. Дополняющие ее широкие брюки с ультрамодными удлиненными штанинами, напротив, имеют самой простой покрой. Высокие разрезы в боковых швах и на рукаве изящно приоткрывают прелести фигуры. А глубокий синий цвет и серебристая декоративная цепочка придают костюму элегантность (эту модель я нашла в журнале Burda 12/2003).

Ø  Мое выпускное платье – это модель в новом женственном исполнении из блестящего атласа, крепдешина и гипюра. Его отличительной особенностью является удлиненный облегающий силуэт и юбка-клеш от колен, что напоминает контуры русалки с объемным хвостом. По-другому этот фасон называют «годе». Платье со зрительно вытягивающими фигуру рельефными швами великолепно смотрится! Изысканный корсаж – точно по фигуре - выполнен из золотистого гипюра. Нижняя часть юбки приобретает  эффектный клеш благодаря  клиньям юбки из крепдешина. Почему так популярен стиль русалка? Дело в том, что он выглядит удивительно женственно!

2.6. Экономическая оценка изделий.

Я понимаю, что денежный эквивалент, например, в 50-е годы был совершенно иным,  и стоимость ткани, стоимость пошива  не могу точно сравнить. Поэтому я свой экономический расчет делала по современным расценкам и считаю, что мои платья получились сравнительно недорогими. Стоимость коллекции – 13 745 руб., из которых 7 400 руб.– стоимость пошива. Купив подобные платья (приблизительно 5000 руб.) в магазине или сшив на заказ в ателье (около 10000 руб.), я бы потратила во много раз большую сумму денег. А ведь качество и внешний вид ничуть не уступают промышленным товарам.

Затраты на материалы.

 

Затраты на электроэнергию.

№	Наименование	Оборудование, P (КВт)	Время работы оборудования (час)	Стоимость эл. энергии (руб.)	Затраты (руб.)
1.		Швейная машина
	50-е	0,150	13	2,60	5,07
	60-е	0,150	7	2,60	2,73
	70-е	0,150	5	2,60	1,95
	80-е	0,150	2	2,60	0,78
	90-е	0,150	13	2,60	5,07
	2000-е	0,150	7	2,60	2,73
	2010-е	0,150	7	2,60	2,73
2.		Утюг бытовой
	50-е	2,2	4	2,60	22,88
	60-е	2,2	3	2,60	17,25
	70-е	2,2	1	2,60	5,75
	80-е	2,2	2	2,60	11,5
	90-е	2,2	4	2,60	22,88
	2000-е	2,2	1	2,60	5,75
	2010-е	2,2	3	2,60	17,25

 

Себестоимость.

№	Производственные затраты	50-е.	60-е.	70-е.	80-е.	90-е	2000-е	2010-е
1.	Материальные затраты:
	А) расход материалов	705 руб.	950 руб.	230 руб.	1050 руб.	155 руб.	1015 руб.	1215 руб.
	Б) расход электроэнергии	27,95 руб.	19,98 руб.	7,7 руб.	12,28 руб.	27,95 руб.	8,48 руб.	19,98 руб.
2.	Стоимость пошива	1000 руб.	1000 руб.	900 руб.	1500 руб.	1500 руб.	900 руб.	1500 руб.
	Итого:	1733 руб.	1970 руб.	1140 руб.	2562 руб.	1680 руб.	1925 руб.	2735 руб.

 

2.7. Экологическая оценка изделий.

При работе над моей коллекцией я придерживалась гигиенических и экологических требований, необходимых при эксплуатации одежды человеком.

Изготовление платья на швейной машине – экологическое производство:

Ø  Практически безотходное производство, минимальные припуски на швы, нет выбросов загрязняющих веществ в атмосферу, почву, водоёмы. Отходы ткани при раскрое можно использовать при изготовлении аппликаций, наволочек на диванные подушки и т.д. При раскрое межлекальные выпады были минимальны, тем самым я экономично использовала природные ресурсы.

Ø  При работе с материалом не выделяются вредные вещества для организма человека;

Ø  Практически нет затрат природной чистой воды на производственные нужды.

Конечно, практически все ткани, используемые мной для пошива коллекции, синтетические. Однако стоит учесть, что мои платья не предназначены для повседневной носки, а для торжественных мероприятий, поэтому никакого вреда человеку они не нанесут.

3.    САМООЦЕНКА ПРОЕКТА.

Оценивая результаты проекта, важно то, что все поставленные мною задачи были выполнены.

Положительные стороны проекта:

Ø  Воплощение идеи одежды от эскиза до реального изделия;

Ø  Закрепление навыков шитья;

Ø  Приобретение новых знаний;

Ø  Разработка конструкции модели на основе простого кроя;

Ø  Приобретение опыта в изготовление аксессуаров к костюму;

Ø  Применение ручной технологии изготовления изделия.

Отрицательные стороны проекта:

Ø  Ткани, которые я использовала, были очень сложными (скользкими) в пошиве (шифон, атлас, ацетатный шелк и др.).

Ø  В начале работы над проектом мне было сложно найти именно те модели, в которые одевались модницы прошлых лет. Интернет пестрит подобной информацией, но она не всегда правдива. Опрашивая бабушку, маму, старшую сестру и вообще знакомых женщин, я поняла, что главным источником создания новых моделей платья был кинематограф. Это поначалу и вызвало определенные трудности.

4.    РЕКЛАМА.

Возможно, в будущем я смогу реализовать себя как дизайнер по костюмам. А для каждого дизайнера большое значение имеет узнаваемость его изделий на огромном рынке товаров. Этому способствует рекламные проспекты, плакаты, видеоролики и стихи. Также отличительной чертой может стать именной лейбл – товарный знак дизайнера, который помогает в рекламной деятельности. Общение с клиентами облегчает наличие у дизайнера визитной карточки.

При работе над прошлым проектом, я уже разработала рекламу ателье «Семь Я». В данном проекте я бы хотела продолжить «работу» своего ателье, расширив его узкую специальность (пошив двухсторонней одежды). Тем более выбор выпускного платья дело семейное, в чем я убедилась на собственном опыте. Теперь в мое ателье могут приходить девушки, естественно со своими мамами, бабушками, тетями, сестрами,  и выбрать свою, эксклюзивную модель выпускного платья.

 

                         

5.    ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

Практическая значимость моего проекта заключается в том, что я изучила историю выпускных нарядов, проследила цикличность моды, закрепила и развила навыки шитья.

Все мои изделия принесли мне не только эстетическое, но и моральное удовлетворение. Коллекция, созданная мною, привлекает внимание друзей, знакомых и родственников. Подведу итог моей работы.

При выполнении творческого проекта я узнала:

Ø  Интересные сведения из истории моды и одежды в частности.

Ø  О влиянии свойств ткани на технологический процесс изготовления изделия.

В процессе работы я научилась:

Ø  Проводить исследовательскую работу.

Ø  Подбирать фурнитуру, ткань

Ø  Производить необходимые экономические расчеты.

Я изготовила коллекцию неповторимых изделий, которые  не уступают продукции промышленного производства. Не побоюсь отметить, что мои изделия – эксклюзивны. Кроме того, я получила удовлетворение от данной работы, и у меня появилось новое желание -  создать новые модели.

Я добилась своей цели и довольна результатом!

 

6.    СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.

1.       http://modniy.tv/advice_view_id7930f351-dd06-4bca-bce2-0df6667a9644.

2.       http://almaznica.ru/moda-h-stil-30h-50h-60h-80h-90h.

3.       http://fashiony.ru/page.php?id_n=91174.

4.       http://almaznica.ru/moda-h-stil-30h-50h-60h-80h-90h

5.       http://www.myshulka.ru/node/88

6.       Технология 5 класс. /Сост. В.Д. Симоненко. - М.: издательский центр «Вентана-Граф», 2002. – с.41, 48-51.

7.       Технология 6 класс. /Сост. В.Д. Симоненко. - М.: издательский центр «Вентана-Граф», 2002. – с. 81-89.

8.       Технология 7 класс. /Сост. В.Д. Симоненко. - М.: издательский центр «Вентана-Граф», 2002. – с. 76-83, 129

9.       Технология 8 класс. /Сост. В.Д. Симоненко. - М.: издательский центр «Вентана-Граф», 2001. – с.183-195.

10.   Технология 9 класс. /Сост. В.Д. Симоненко. - М.: издательский центр «Вентана-Граф», 2001. – с.194-202.

11.   «Бурда». /издательский дом «ЭННЕ БУРДА ГмбХ и К°», 2009 №10 (идея мехового жилета).

12.   «Бурда». /издательский дом «ЭННЕ БУРДА ГмбХ и К°», 2010 №7 (идея куртки с рубашечным рукавом).

13.   «Бурда». /издательский дом «ЭННЕ БУРДА ГмбХ и К°», 2004 №9.