Муниципальное
бюджетное общеобразовательное учреждение
«Медвенская
средняя общеобразовательная школа имени
Героя
Советского Союза Г. М. Певнева »
Вид работы:
творческий проект по краеведению
Тема работы:
Знаменитые люди Курского края.
Целебный эликсир
художника Е.М.Чепцова.
Выполнили: ученики 4А класса
Борисова А., Веревкина А., Долженкова В., Малышева А.
Мицкая
П., Останкова Е., Цороева К.
Руководитель:
Волкова М.Н.
Медвенка
2018
Паспорт
проектной работы
Название
проекта:
«Знаменитые люди Курского края. Целебный эликсир художника
Е.М.Чепцова»
Количество
участников:
7
Возраст: 10-11 лет
Время
работы над проектом: 1 месяц
Проект:
коллективный
Продукт:
тематический номер детского журнала «Медвяной колодезь» с интересными фактами
из жизни и творчества художника, репродукциями картин Е.Чепцова»
Цель: собрать материал из разных источников о
земляке – художнике и познакомить сверстников с жизнью и творчеством
талантливого человека, через создание тематического номера детского журнала
«Медвяной колодезь»
Задачи:
1. Изучить историю
жизни художника.
2. Познакомиться с
творчеством Ефима Чепцова.
3. Исследовать
судьбу прототипов картины «Заседание сельской ячейки».
4. Установить, какое
значение в жизни и творчестве художника сыграла его малая родина.
5. Найти такую форму
подачи информации, которая была бы интересна для учеников начальной школы и
более старших учащихся.
Ведущая
идея (гипотеза): родной край являлся главным источником вдохновения
в творчестве Ефима Михайловича Чепцова – талантливого художника.
Этапы
работы
1. Выбор темы
проекта
2. Определение
цели и задач проекта
3. Определение
формы создания продукта
4. Разделение
на группы и распределение обязанностей по созданию проекта.
5. Договориться
о сроках предоставления материала
6. Обсуждение
материалов, работа над их оформлением
7. Весь
отобранный материал разместить в тематическом номере «Медвяной колодезь»
8. Обсудить результаты
коллективной работы, что получилось, что не получилось и почему.
9. Представить
журнал ученикам других классов, родителям.
Методы
работы:
а) изучение
исторических источников, рассказывающих о жизни и творчестве Е.М. Чепцова,
б) экскурсия в
музей Е.М. Чепцова (посещение дома, где жил художник),
в) интервью с
директором музея, потомками художника,
г) творческая
мастерская.
Введение
Выбор
проблемы
Родина… Отечество…
Для русского человека эти слова всегда имели большое значение. Народ, не
помнящий своего прошлого, не может быть счастливым в будущем – эта мысль проста
и понятна всем. К сожалению, современный человек утрачивает связь со своими
корнями, с малой родиной. Достижения современности так быстро и активно входят
в жизнь любого ребенка, что быт не только далёких предков, но и поколений ещё
живущих людей является для него тайной за семью печатями. А вместе с этим
теряется значительный пласт культуры русского народа.
В каждом уголке
России, в каждом городе, посёлке, селе есть интересные факты из истории и
культуры. Знакомство с ними у любого человека формируют интерес и
привязанность к родному краю, патриотические чувства, активность. Как ни
грустно, современные дети мало интересуется историей родного края и людьми,
прославившими свой край.
Например, в
поселке Медвенка жил художник, картины которого имеются во многих частных
коллекциях России и зарубежья. Его картины находятся в фондах музеев города
Курска, Омска, Москвы, Санкт-Петербурга, Краснодара. Активная группа нашего
класса провела анкетирование среди учеников Медвенской школы «Что вы знаете о
жизни и творчестве Е.М Чепцова?»
Общий
анализ полученных данных
В результате
проведённого анкетирования было выявлено, что большинство учеников школы
знают, кто такой Е.М. Чепцов, так как экскурсии в музей проводятся в школе
регулярно в течение всего учебного года. Но, к сожалению, несмотря на посещение
музея, многие ребята имеют очень скудные представление о жизни и творчестве
писателя, так как им это «не интересно». Обнаружилась проблема: отсутствие
интереса к культуре родного края у современных детей.
И мы
поставили перед собой цель – собрать материал о земляке – художнике и
познакомить сверстников с жизнью и творчеством талантливого человека, используя
популярные у детей формы подачи материала (викторины, кроссворд, загадки,
игры).
Актуальность
Выявив проблему и
изучив соответствующую литературу, мы пришли к выводу, что обозначенная
проблема актуальна в наши дни, так как проявление интереса к людям,
прославившим родную землю, есть важнейшее условие успешного развития России.
Интерес к истории малой Родины способствует укреплению любви к стране. Ребенок,
знающий свои корни, вырастет настоящим человеком. Человеком, который в будущем
станет ответственным за свою страну.
Е.М. Чепцов –
яркая творческая личность со своим неповторимым способом выражения мира на
холсте. Своеобразное видение природы, человека, обаяние, искренность делают
произведения нашего земляка интересными. Картины Е.М. Чепцова заставляют
задуматься, помогают узнать историю родного края, способны затронуть душу
человека. Главным источником вдохновения для художника была, конечно же, его малая
родина.
План сбора
информации
1. Посещение
библиотеки, выбор книг по теме «Наш земляк – художник Е.М. Чепцов».
2. Посещение
дома-музея Е.М.Чепцова, интервью с директором музея Лидией Алексеевной
Атнюковой.
3. Обзор ресурсов
Интернет.
4. Интервью с
потомками художника: Барыбиной Валентиной Анатольевной, Мурановым Кириллом -
учеником 6В класса.
5. Обзор публикаций,
газет, книг.
Выбор
продукта
Продуктом
нашего проекта станет тематический выпуск классного журнала «Медвяной колодезь»,
в который войдёт собранный материал по теме, биографические сведения,
фотографии, картины художника.
План
решения проблемы
1. Экскурсия.
Посещение дома-музея художника.
2. Сбор и анализ
информации по теме.
3. Подготовка
тематического номера журнала: определение рубрик, запись интервью с потомками
художника, директором музея, составление кроссвордов, викторин по теме,
творческие работы учеников (рисунки, сочинения).
4. Оформление журнала
с иллюстрациями картин художника.
Осуществление
плана действий
Нашу работу мы
начали с изучения жизни и творчества
художника. Мы узнали из литературы, первоисточников, интервью много интересных
сведений. Приведем некоторые из них.
Биография
художника.
Чепцов Ефим
Михайлович - художник, профессор, заслуженный деятель искусств РСФСР (с 1946).
Родился 27 декабря (по старому стилю) 1874 года в селе Медвенке Курской
губернии. Отец его был маляром и иконописцем. Мальчик рано начал помогать ему,
тогда и проявились у него незаурядные способности к рисованию. Отец определил
сына на учебу в иконописную школу при Киево-Печерской лавре.
Двадцатилетний Е. Чепцов отправился "на заработки" в Петербург.
Работал художником в журналах, позже В 1901 году поступил в мастерскую, одним
из основателей которой был И.Е. Репин. До 1905 года занимался в Тенишевском
училище у профессора Преображенского. В 1903 году Чепцов в составе группы
учеников училища совершает первую поездку за границу, принимает участие в
росписи храма во Флоренции.
С 1905 по 1911 год Е.М. Чепцов учится в Петербургской Академии художеств у В.
Савинского, Я. Ционглинского,. Сильное влияние на формирование его взглядов и
мастерства оказали преподававшие в Академии замечательные художники И.Е. Репин,
В.Е. Маковский.
В 1911 коду за картину "У доктора" Е.М. Чепцов получал звание
художника и право на заграничную командировку. Он посещает художественные музеи
Берлина, Вены, Парижа, Флоренции, Рима, а затем поселяется на острове Капри.
Здесь художник познакомился с A.M. Горьким. Ряд своих работ Чепцов посвятил
Италии.
За холст «Капри» был премирован Академией вторичной поездкой в Италию, а также
в Голландию и Бельгию
Возвратясь в Россию, Е.М. Чепцов зимой живет в Петрограде, а на лето приезжает
на Родину, в Медвенку. Здесь он делает многочисленные зарисовки, этюды. Художник
хорошо запомнил напутствие великого Репина: "Не пишите Италию, пишите
Курскую губернию".
В Медвенке Чепцов встретил весть о революции, здесь он жил и работал в первые
годы Советской власти.
В 1922 году Е.М. Чепцов уезжает на постоянное жительство в Ленинград, где
вступает в Ассоциацию художников революционной России (АХРР). Но и позже Чепцов
часто приезжал в родные места, подолгу жил в Медвенке. Родная курская земля
служила ему источником новых впечатлений, обогащала новыми темами.
Созданные Е.М. Чепцовым в 1924-1926 годах картины "Заседание сельской
ячейки", "Переподготовка учителей", "Проведение дня
кооперации в деревне" явились одними из первых произведений советской
живописи о послереволюционной деревне.
Отмечая достоинства картины Е.М. Чепцова "Заседание сельской ячейки",
глубокое раскрытие характеров, изображенных на ней новых людей деревни,
сельских коммунистов, А.В. Луначарский писал. "Стоя перед этой картиной,
невольно говоришь себе: вот те, кто более всего способствовал победе революции!
И невольно проникаешься любовью к этим людям, как после прочтения книг
Фурманова".
И позднее Чепцов писал произведения на темы сельской жизни. Во многих своих
картинах ("Уборка урожая", "Прополка свеклы") он стремился
передать радость мирного труда, новь колхозного села.
Ефим Михайлович был великолепным портретистом и мастером пейзажа. На его
полотнах ярко отображена своеобразная красота природы родного и бесконечно
дорогого ему курского края.
Широко известны картины Е.М. Чепцова, посвященные Великой Отечественной войне:
"Последние известия с фронта", "Среди родных". В них
художник запечатлел суровую героику той грозной поры, мужество героев фронта и
тружеников тыла, ковавших победу над коварным и сильным врагом. Говоря об этих
героях, Ефим Михайлович подчеркивал, что при создании их стремился "к
большой простоте и углубленности в разработке темы".
Ефим Михайлович вел большую преподавательскую работу. Многие его ученики стали
известными художниками.
В 1946 году Е.М. Чепцову было присвоено почетное звание заслуженного деятеля
искусств РСФСР.
Многие работы Е.М. Чепцова, созданные им в различные периоды творчества,
экспонируются в Курской областной картинной галерее имени А.А. Дейнеки,
хранятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее,
Ростовском областном музее изобразительных искусств, в многочисленных музеях и
частных собраниях в России и других странах. На курской земле живут люди,
послужившие прототипами героев многих произведений замечательного
мастера.
Художник продолжал трудиться до последних дней своей жизни. Умер Е.М. Чепцов в
1950 году.
Известные картины художника.
(Материал подготовили Останкова Лиза, Малышева Анна)
История
одной картины.
Посетители седьмой выставки АХРР, состоявшейся в 1925 году, подолгу
задерживались перед небольшой жанровой картиной, под которой стояла надпись:
«Заседание сельской комячейки в театре. Медвенка Курск, губ.». В ней был
запечатлен эпизод из жизни советской деревни тех лет. На сцене сельского клуба,
подготовленной для самодеятельного спектакля, расположился немногочисленный
президиум собрания. Стоящий на авансцене оратор из своих же крестьян, обращаясь
к зрительному залу, произносит речь. Остальные члены президиума внимательно его
слушают. Из-за приоткрытой двери, проделанной в декорации, выглядывают две
головы, с интересом наблюдающие за тем, что происходит на сцене.
Автором картины был живописец Е. М. Чепцов. Он зорко присматриваясь ко всему
значительному, что происходило в родной Медвенке.
«Жизнь в Медвенке в эти годы была бурная. Сходки, митинги», — вспоминал
впоследствии художник. В народе появилась небывалая тяга к знаниям, к
политическому и общему образованию. И Чепцов не только не оставался в стороне
от всего этого, но был одним из самых неутомимых организаторов
культурно-массовой работы в деревне.
Кровная связь с жизнью односельчан, непосредственное участие в этой жизни
помогли художнику создать ряд интересных полотен о новых людях Медвенки. В
середине 1920-х годов он пишет три картины, рассказывающие о тех больших
преобразованиях, которые принесла с собой в его родное село Советская власть:
«Заседание сельской ячейки», «Переподготовка учителей» и «Празднование Дня
кооперации в деревне».
«Сельская ячейка» — лучшая из этой своеобразной трилогии. Успех, выпавший на ее
долю, был велик. Демьян Бедный назвал ее «гвоздем» выставки и так описывал в
одном из своих стихотворений:
Вот и «гвоздь»—«Заседание сельской ячейки»:
На эстраде у стенок скамейки,
На скамейках четыре Антипа,
«Выступает» оратор обычного типа,
Может быть, не совсем разбитной,
Может быть, краснобай не ахтительный,
Но — такой бесконечно родной,
Но — такой умилительный!
В «Сельской ячейке»
получило отражение одно из самых примечательных явлений эпохи 1920-х годов: деятельность
простых, скромных людей, претворявших в жизнь начертанный партией грандиозный
план строительства социалистической деревни. В тот самый год, когда писалась
картина, XIII съезд Коммунистической партии отметил, что работа в деревне в
данный момент является одной из самых важных, ударных работ. Особое внимание
обращалось на идеологическое воспитание широких слоев крестьянства.
«Политпросветработа в деревне теперь наиболее насущная с точки зрения победы
коммунизма»,— подчеркивалось в решении съезда. В этой работе первостепенную
роль должны были сыграть сельские партийные организации. Партийные агитаторы
из числа сельских коммунистов были и в Медвенке. При встрече с ними и возникла
у Чепцова мысль написать «Сельскую ячейку».
«В один из приездов в Медвенку я был на собрании, где слушал доклад о
международном положении, — вспоминал художник. — На эстраде выступает
невзрачный гражданин и начинает говорить о международном положении. Я был
удивлен: он так талантливо говорил, так содержательно, с большим знанием
вопроса! Я тихо спросил соседа: «Кто этот оратор?» — «Да это с соседней деревни
крестьянин». Выступает новый оратор: еще лучше прежнего говорит. «А этот кто?»
— «А этот — столяр, из экономии». Вот они, думаю, новые люди! А что если
написать их! Не откладывая в долгий ящик, я спрашиваю, могут ли они позировать.
Согласились охотно».
В этих немногих словах раскрывается основа творческого замысла Чепцова.
Художник сумел верно почувствовать в происходящем то, чему принадлежит будущее,
смог угадать в частном эпизоде значительное, типическое явление современной
жизни, которое решил воспроизвести на холсте. Покоренный увиденным, он более
руководствовался непосредственным впечатлением, нежели прибегал к творческому
вымыслу. Отсюда и метод работы над картиной, сходный с методом создания
группового портрета. Таковым считал ее и сам Чепцов: «Картина эта —
коллективный портрет».
Кто же изображен в картине?
Прежде всего, тогдашний секретарь Медвенской волостной ячейки РКП(б) Наум
Федорович Карпушин (докладчик). Затем — председатель волисполкома Ефим
Тимофеевич Коваленко (крайний справа), заведующий Медвенским почтовым
отделением Николай Михайлович Павленко (крайний слева), заместитель
председателя волисполкома и заведующий земотделом Григорий Никифорович Крюков
(в центре) и, наконец, Георгий Акимович Сухомлинов (второй справа),
руководивший в то время в Медвенке комсомольской работой.
Всех этих людей живописец представил с поразительным портретным сходством.
С большой точностью передана и обстановка действия, вплоть до мельчайших
деталей оформления сцены. Столь же достоверно изображено художником и само
событие, правдиво передан «колорит» эпохи.
Итак, обратившись к большой актуальной теме современности, Чепцов решает ее с
почти документальной достоверностью. Взглянем же повнимательнее на каждого из
персонажей картины.
Начнем с докладчика — главного действующего лица «Сельской ячейки». В его
образе наиболее полно воплотилось содержание произведения. Характеристика
докладчика раскрывается не только в выражении его лица, но и в его позе, на
редкость удачно подмеченной художником. Он довольно неуклюже держится на сцене,
вероятно, не успев, еще как следует освоиться с необычной для себя ролью
политического оратора. Неловко отставлена нога, речь подкрепляется угловатыми жестами,
лицо напряжено: видимо, каждое произносимое слово подбирается не без труда.
Вместе с тем весь облик этого скромного человека в видавшей виды гимнастерке и
огромных сапогах бесконечно располагает к себе. В его простом, открытом лице
с ясными, слегка улыбающимися глазами, в страстном, энергичном порыве всей
фигуры, в полном отсутствии расчета на внешний угадываются черты незаурядного
человека, способного заставить слушающих поверить ему. Докладчик — человек
бывалый, жизнь его многому научила, и это вполне возмещает отсутствие
красноречия. Вы не сомневаетесь в том, что он «дело говорит», ощущаете его
предельную искренность, горячую убежденность, веру в силу и правоту тех
нехитрых слов, которые покоряют своей весомостью и правдивостью сидящих в зрительном
зале людей. Остальные персонажи картины такие же простые, трудовые люди, как и
докладчик, не привыкшие заседать. Чтобы прийти сюда, они на минуту оторвались
от своих обычных дел и снова вернутся к ним, как только закончится короткий
доклад. Об этом нам позволяет догадываться хотя бы такая деталь: все члены
президиума, за исключением докладчика, не сняли головных уборов, а один из них
даже не расстается с портфелем.
Как и в центральном образе картины, художник использует для характеристики этих
людей их удивительно метко переданные позы. В них та же напряженность и
какая-то неловкость. Но все это — от глубокого сознания значительности
момента и еще от того, что этим людям приходится выступать в новой, непривычной
для них роли руководителей, представляющих Советскую власть на селе.
Всмотритесь попристальней в каждого из них, и вы увидите ту же деловитость и
серьезную сосредоточенность, что и у докладчика. Эти черты заметны и в суровых
лицах трех старших членов президиума, обдумывающих слова своего товарища, и в
совсем еще юном секретаре комсомольской ячейки; он пытливо глядит в зрительный
зал и как бы наблюдает за впечатлением, которое производит на сидящих там людей
речь оратора. Словом, все изображенные Чепцовым персонажи представляют собой
не только хорошо исполненные портреты односельчан художника, но и замечательные
типические образы новых, передовых людей советской деревни. Особая сила
воздействия картины Чепцова заключается еще и в том, что, хотя в ней
представлено только пять человек, мы ощущаем присутствие и других людей — тех
невидимых многочисленных слушателей, к которым обращается докладчик. Такое
решение не только расширяет наше представление о количестве участников и месте
действия изображенного события, но и приобщает нас к нему. Мы как бы находимся
среди слушающих оратора людей. Колорит «Сельской ячейки», скромный, простой и
ясный, удачно выявляет содержание картины. Он выдержан в приглушенных сероватых
тонах с введением бледно-розового (декорации) и коричневого (занавес), с очень
умеренным дополнением более ярких (например, красного и белого) цветов.
Работая над «Сельской ячейкой», художник придерживался следующего правила:
«Писать нужно просто, чтобы техника не отвлекала внимания от главной задачи —
характера и образа изображаемых лиц». Быть может, поэтому все персонажи
писались непосредственно на холсте, без предварительных этюдов. Чепцов,
вероятно, боялся, как бы обилие промежуточных звеньев в работе не притупило
свежести воспоминания о взволновавшем его эпизоде, как бы чрезмерное стремление
к формальной отточенности образа не приглушило живости и непосредственности
портретных характеристик. «Сельская ячейка» — первый групповой портрет,
героями которого являются представители трудового народа, изображенные как
полновластные хозяева страны, как созидатели новой, социалистической жизни. В
этом непреходящая ценность картины Чепцова, ее существенная роль в истории
советской жанровой живописи. (Материал подготовила Мицкая Полина,
Борисова Анастасия)
Е. М.
ЧЕПЦОВ (воспоминания о И.Е. Репине)
Еще до поступления
в Академию художеств некоторое время я занимался в Тенишевскай студии, которой
руководил Репин. В силу ряда обстоятельств я посещал студию очень
несистематично, и с Репиным мне пришлось встретиться один или два раза.
Настоящее знакомство с ним состоялось позднее.
Окончив общие классы в Академии художеств, я перешел в индивидуальную
мастерскую В.Е.Маковского. Репина уже не было в Академии. В мастерской
составилась группа дружных учеников, страстно любивших свое дело. Руководство
Маковского было общего характера; он стремился к тому, чтобы ученики его были
художниками, а не только учителями рисования в гимназиях.
За год до выступления на конкурс я написал женский портрет и рискнул поставить
его вместе с двумя другими работами на жюри весенней выставки. Все три работы
были приняты.
Через некоторое время после открытия выставки однажды в мастерскую приходит
Владимир Егорович Маковский и с некоторым волнением говорит, что мой портрет на
выставке очень понравился Репину.
К мнению Репина прислушивались не только ученики и молодые художники, но и
такие крупные художники, как Маковский.
В скором времени я получил от Репина письмо, в котором он предлагал мне заказ -
написать портрет царя. Кто-то его просил, чтобы он для этого дела
порекомендовал молодого художника. В случае моего согласия он просил приехать к
нему в «Пенаты» в одну из сред. Я с некоторой робостью отправился в Куоккала.
Приезжаю в «Пенаты», ударяю в знаменитый «там-там». Просят войти.
Я приехал в «Пенаты» в разгар вегетарианского шумного обеда. За круглым
вертящимся столом было много гостей - художников, писателей, артистов.
Вспоминаю, что там был молодой Маяковский. Узнав, кто приехал, Репин быстро
вышел из-за стола и так радушно меня принял, что я даже несколько
растерялся.
После обеда Репин пригласил меня в свой кабинет переговорить о заказе. - Где вы
научились так работать?
Такой вопрос сбил меня с толку. Я пробормотал, что занимаюсь у Маковского. Я
был очень изумлен тем, что Репину мог так понравиться мой портрет. Ведь это
была еще ученическая работа. Через некоторое время, когда я исполнил заказ,
Репин пришел в мою мастерскую. Я показал ему несколько этюдов моей работы. Илья
Ефимович оказался очень строгим критиком. Он похвалил только один этюд, который
ему понравился, остальные раскритиковал.
Когда я был в Академии, мастерской Репина уже не было, но я познакомился с
Репиным довольно близко. Преподавание его в основном сводилось к правильной
передаче натуры. Репин не любил манерности, поэтому он недолюбливал Фешина.
Собственно, у самого Репина, как ни у одного из художников, не было заученной
манеры. Он зорко следил за правильностью рисунка у своих учеников. Знакомый мне
художник рассказывал: «Будучи в мастерской, Репин подходит ко мне. Внимательно
осматривает этюд, берет у меня уголь и в толщину угля добавляет ногу натурщику.
Через некоторое время Репин опять в мастерской. Я ногу не трогал, но уголь,
нанесенный Репиным, стерся. Репин внимательно осмотрел натурщика, рисунок,
берет у меня уголь и точно на ту же длину прибавляет ногу натурщику». Репин
любил, когда ученик детально выписывал этюд (точно по натуре). Однажды в студии
он смотрел этюд одного из учеников. Этюд был размашисто, виртуозно написан, но
слаб по форме и рисунку. Репину этюд не понравился. Он сказал: «Это как если кто-нибудь
сядет за рояль и, не зная простой гаммы, станет с темпераментом
импровизировать».
Окончив Академию, я часто бывал у Репина в «Пенатах». Он интересовался моими
работами. Меня всегда поражала его огромная любовь к искусству, какая-то
неутомимость. Когда он бывал на весенней выставке, окруженный большой толпой
художников и учеников Академии, он всегда внимательно рассматривал все работы.
Иногда его заинтересовывал на наш взгляд какой-нибудь незначительный этюд,
который после этого казался и нам интересным. В то время в Петербурге была
выставка французских художников, на которой экспонировались работы Сезанна,
Дерена, Матисса. Вспоминаю мой разговор с Ильей Ефимовичем об этой
выставке.
Он закипел, заволновался и с негодованием кричал: - Ведь привязать голову к
плечам - это же трудно!
Я счастлив тем, что знал близко этого замечательного художника и обаятельного
человека. (Материал подготовила Долженкова Валентина)
Медвенка
– и отчий дом, и творческая мастерская
Хранителем
памяти о нашем именитом земляке и популяризатором его творчества вот уже
четверть века является Л.А. Атнюкова: она и директор, и хозяйка, и экскурсовод
в одном лице. Вот, что можно узнать о Е.М. Чепцове, посетив дом-музей
художника.
Родился
Ефим Михайлович в слободе Медвенке 10 января (по новому стилю) 1875 года. С
раннего детства помогал в работе отцу – потомственному иконописцу. Заметив
незаурядные способности сына к рисованию, Михаил Григорьевич определил его на
учебу в иконописную школу при Киево-Печерской лавре. В двадцать лет Ефим
отправился «на заработки» в Петербург. Работал художником в журналах, позже
поступил в мастерскую, одним из основателей которой был И.Е. Репин. В 1903 году
совершает первую поездку за границу, принимает участие в росписи храма во
Флоренции.
Но
затаенной мечтой Чепцова было поступить в Академию художеств. И она открыла ему
свои двери: из 200 абитуриентов было принято только 18, в том числе и Ефим.
Учебу окончил в 1911 году. За дипломную работу, картину «У доктора»,
представленную на конкурс, Ефиму Чепцову было присвоено звание художника и
присуждена Большая золотая медаль, дающая право на поездку за границу для
усовершенствования. Там он посещает художественные музеи Берлина, Вены, Парижа,
Флоренции, Рима, а затем поселяется на острове Капри, где познакомился с A.M.
Горьким. Ряд своих работ посвятил Италии, в том числе и картину «Капри», за
которую позже получил 5-ю премию Куинджи и повторную заграничную командировку,
а также «Ленин и Горький на Капри».
Весть о революции Чепцов встретил в Медвенке. Рассказывая о том периоде жизни
художника в книге воспоминаний, его племянник Борис Михайленко пишет, что Ефим
Михайлович был человеком высокообразованным, вел просветительскую работу среди
сельского населения, читал лекции об искусстве, а в местной школе преподавал
рисование. Организовал театральный кружок, в который привлек всю медвенскую
молодежь, сам был и режиссером, и художником, и актером. В тесном клубе на
убогой сцене поставили почти все пьесы Островского, Гоголя. Посмотреть
самодеятельные спектакли собирались не только жители Медвенки, многие приезжали
сюда на лошадях из Курска и Обояни. В свободную минуту, отрываясь от работы,
Ефим Михайлович брал гитару и с задором пел русские и украинские народные песни.
В
1922 году Чепцов уезжает на постоянное жительство в Ленинград, где вступает в
Ассоциацию художников революционной России (АХРР). Но и позже часто приезжал в
родные места, подолгу жил в Медвенке, которая была для него не только отчим
домом, но и второй творческой мастерской. Родная курская земля служила
художнику источником новых впечатлений, обогащала новыми темами. Здесь
создавались картины «Заседание сельской ячейки», «Переподготовка учителей»,
«День кооперации», которые принесли ему славу родоначальника советской
тематической картины. Если говорят, что неотъемлемым качеством творчества Е.
Чепцова были острая политическая и социальная направленность,
гражданственность, то этим он в значительной части обязан Медвенке, которая
всегда манила его к себе. Вот лишь один эпизод.
Когда
состояние здоровья Ефима Михайловича ухудшилось, врачи порекомендовали ему
поехать на курорт к морю. Мысль эта понравилась. Вспомнились молодые годы,
остров Капри. Путевку выдали в дом отдыха работников искусств в Хосте. В письме
к племяннику он сообщал: «Среди отдыхающих – все знакомые большей частью. В
комнате живу не один, так что покоя настоящего нет. Да и питание, несмотря на
разнообразие, в Медвенке мне больше нравится. Недаром в Ленинграде один
профессор советовал мне отдыхать только в деревне. Хотя природа здесь
замечательная, но мне лучше нравятся курские поля». Из Хосты он уехал раньше
срока. Прямо в Медвенку.
Выходец
из крестьянской семьи, взращенный в деревне, Е. Чепцов хорошо знал жизнь
русского крестьянства и правдиво показывал ее в своих работах. С большой
любовью написаны в разные годы картины «Молотьба в колхозе», «В избе-читальне»,
«Колхозные активисты», «Прополка свеклы», «Выезд на работу», «Сбор колосьев».
Работая над большой картиной, он мог неожиданно прерваться и за три-четыре часа
написать пейзаж, ярко отображая красоту природы родного и бесконечно дорогого
ему курского края. (Записала Веревкина Анастасия)
Жизнь,
отданная искусству
Многие
замыслы и произведения Чепцова рождались в его ленинградской мастерской,
которая была обставлена стильной мебелью большой художественной ценности.
Изящный столовый столик и с полдюжины стульев – все это были антикварные вещи.
Почти всю стену у окна занимала картина «На Капри». Каждая вещь в мастерской,
которая знала радость и сомнения, удачи и горечь поражения, – это кусочек души
хозяина.
Весной
1941-го Чепцов собрался ехать в Медвенку. На вокзале провожавшему его
племяннику сказал: «Уезжаю с таким чувством, будто больше никогда не вернусь в
Ленинград». Предчувствие его не обмануло. Началась война. Ефим Михайлович
засобирался в Ленинград. Но тут получил письмо от родственников из Киева, в
котором сообщалось, что они едут в Медвенку. Пришлось ждать. Время тянулось
медленно. Выходил в поле на этюды. Видел, как по улицам тянулись длинные обозы
беженцев. Становилось ясным, что и Медвенка будет оставлена немцам. Он метался,
не находил себе места. И только работа отвлекала от мрачных мыслей. После
30-дневного путешествия на лошадях прибыли родственники. На второй день Ефим
Михайлович собрался и уехал. Но дорога в Ленинград уже была перерезана немцами,
и он остановился в Москве.
Приютил
его старый приятель по АХРР П.А. Родимов, как говорил Маяковский, «поэт среди
художников и художник среди поэтов». Во временное пользование получил
мастерскую художника Кутателадзе, уехавшего во время войны в Грузию. И снова
писал, творил. С большим воодушевлением за несколько дней написал картины
«Горький и дети на Капри», «Последние известия с фронта».
Художники
Ленинграда, оставшиеся в блокаде, поддерживали связь с Ефимом Михайловичем, от
них он узнал, что его квартира разграблена, все вещи, представлявшие большую
художественную ценность, бесследно исчезли. В том числе и любимая работа
«Капри». Пустая ленинградская квартира перестала привлекать Чепцова, и он стал
добиваться собственной мастерской в Москве. Получил ее в апреле 1944-го на
Верхней Масловке, 15. Здесь он с большей силой стал чувствовать свое
одиночество. Ухудшилось и здоровье. Все больше думал об отчем доме в Медвенке,
где хотел провести остаток своих дней. Но это означало бы порвать с большим
искусством, без которого просто не мог жить. В творчестве был основной смысл
его жизни, и вся она была отдана искусству. Даже тогда, когда одолевала
смертельная усталость, когда чувствовал себя совершенно беспомощным, целебным
эликсиром ему была художественная атмосфера, в которой вращался.
Помимо
творческой работы Е.М. Чепцов занимался и педагогической деятельностью:
заведовал кафедрой живописи во Всероссийской академии художеств и одновременно
руководил индивидуальной мастерской им. Бродского. Будучи профессором, до конца
своих дней возглавлял кафедру на живописно-графическом факультете в
педагогическом институте им. Потемкина. Многие его ученики стали известными
художниками.
В
декабре 1946 г. Указом Президиума Верховного Совета Е.М. Чепцову было присвоено
звание «Заслуженный деятель искусств». Это радостное событие взволновало его до
слез и вызвало новый прилив творчества. В 75-летнем возрасте он не идет на
заслуженный отдых, а продолжает трудиться. Летом 49-го снова приезжает в
Медвенку. Героика колхозных будней зажигала его. «Хочу написать настоящего
Героя Социалистического Труда, – говорил Ефим Михайлович. – Это будет мой вклад
в общенародное дело поднятия уровня сельского хозяйства».
Широко
известны картины Чепцова, посвященные Великой Отечественной войне: «Последние
известия с фронта», «Среди родных». В них художник запечатлел суровую героику
той грозной поры, мужество героев фронта и тружеников тыла, ковавших победу над
коварным и сильным врагом.
Он
очень любил детей, которых судьба не дала ему, и посвятил им несколько полотен.
С большой теплотой написаны «Мальчик и девочка с ягненком», «Дети в поле»,
«Хатки». В картине «Самолеты летят» именно дети приветствуют проносящиеся над
ними эскадрильи военных самолетов. Кажется, что на площадь высыпали все
медвенские ребятишки.
Полотна
Чепцова приобретали картинные галереи, музеи, различные предприятия Советского
Союза. Картины «Заседание сельской ячейки», «Переподготовка учителей» заняли
достойное место в Третьяковской галерее, а «Проведение дня кооперации» – в
Государственном Русском музее Санкт-Петербурга. Многие работы, созданные
мастером в различные периоды творчества, экспонируются в Курской областной
картинной галерее имени А.А. Дейнеки, в том числе авторское повторение
дипломной работы «У доктора», оригинал которой хранится в Краснодарском
художественном музее. (Записала Малышева Анна)
Единственная
любовь художника
Чепцов
стал большим художником, но остался одиноким. На вопрос племянника: «Почему не
женился?» ответил так: «Я жизнь свою посвятил искусству. Вот Мищенко, товарищ
мой по академии, тоже был очень талантлив, а женился, и жизнь засосала его».
Вообще, он не любил говорить на эту тему. Но однажды поведал бывшему учителю В.
А. Сухомлинову грустную историю своей любви. Когда учился в Академии художеств,
полюбил девушку из дворянской семьи, которая отвечала ему взаимностью. Они
решили пожениться и пришли сообщить об этом ее родителям. Отец девушки,
генерал, посмотрел на юношу и попросил показать паспорт. Полистав документ,
произнес: «Крестьянское сословие, мужик!» Не сказав ни слова, Ефим Михайлович
повернулся и ушел. Больше он не виделся со своей любимой.
– Неужели и в творчестве художника не нашлось места для ее портрета? –
поинтересовалась я у директора дома-музея Лидии Алексеевны Атнюковой. И вот что
она рассказала:
–
Как известно, в последний год пребывания в академии, когда, казалось, дело шло
к свадьбе, Чепцов написал «Женский портрет». Как утверждают, на картине
изображена художница Хавкина, у которой Ефим Михайлович квартировал вместе с
сестрой Екатериной. Курская картинная галерея, где экспонировалось это полотно,
передала его в 1965 году в Москву для реставрации. К большому удивлению
реставраторов, под женским портретом обнаружился другой холст с изображением
миловидной женщины в шляпке с опущенными грустными глазами. Возможно, это и
была единственная любовь художника. (Подготовила Цороева Кира)
Чтобы
помнили
Умер
Ефим Михайлович в день своего рождения – 8 января 1950 года. Умер, можно
сказать, на посту, у мольберта с кистью в руке. Завещания не оставил. В доме,
где он родился и где прошли его детство и юношеские годы, проживала родная
сестра художника Екатерина Михайловна с семьей. Позже он перешел племяннице
Лидии Гавриловне, она и передала дом под мемориальный музей. Создан он был в
1982 году по инициативе Г.П. Окороковой – ректора Курского института
менеджмента, экономики и бизнеса – и Н.Д. Власовой – в прошлом директора
Курской картинной галереи. А хранителем памяти о нашем именитом земляке и
популяризатором его творчества вот уже четверть века является Л.А. Атнюкова:
она и директор, и хозяйка, и экскурсовод в одном лице.
–
Основную экспозицию дома-музея составляет часть картин, доставшихся по
наследству сестре Чепцова, – рассказывает Лидия Алексеевна. – В их числе два
оригинала известной работы «Женский портрет», на одном из которых, по мнению
искусствоведов, изображена любимая девушка художника. Широко известные картины
«Последние известия с фронта», «Среди родных» посвящены Великой Отечественной
войне, полотна «Хатки», «Скошенное поле», «Медвенка» и другие отражают жизнь и
быт сельских тружеников. Интересен автопортрет Ефима Михайловича: энергичный
поворот головы, какая-то напряженность лица и рабочая жилистая рука на книге. С
любовью написан портрет старика, предположительно отца художника. Есть в музее
уголок московской мастерской, где представлены предметы быта – вазы, кофейник,
тарелочки, купленные за границей, самовар, стол и стулья ручной работы, а на
картине изображена часть улицы Масловки, где жил наш земляк. Сохранились также
тюбики краски, палитра, мольберт. Перечисленные и многие другие экспонаты не
только раскрывают талант художника, но и свидетельствуют о том, в каких
условиях он жил и творил. Все это приметы той эпохи, наша история. Об этом мы
рассказываем многочисленным посетителям дома-музея – школьникам, студентам, а
также гостям из стран ближнего и дальнего зарубежья. Всем районом
праздновалось 140-летия со дня рождения Е.М. Чепцова, которое отмечалось в
январе 2015 года. (Записала Борисова Анастасия)
Создание
номера журнала «Медвяной колодезь»
Получив
и изучив полученную информацию о Е.М. Чепцове, наша редакция журнала начала
работу по созданию тематического номера. Мы изучили с помощью опроса интересы
юных читателей. Самыми любимыми рубриками у ребят оказались игры, кроссворды,
раскраски, викторины, загадки, рассказы, стихи. Поэтому перед нами стала задача
– в увлекательной форме рассказать о жизни и творчестве Е.М. Чепцове. Мы
решили создать рубрики «Детям о серьезном», «Важные даты», «Интересные факты»,
«История одной картины», «Малая родина в жизни художника», «Наследники»,
«Энциклопедия Почемучки», «С карандашом в руке», «Будущие художники или давайте
познакомимся». Затем каждый из членов нашей творческой группы стал работать над
своей рубрикой. Мы приносили материал, отбирали наиболее интересный, обсуждали
его оформление. Появился набросок журнала. Затем обратились за помощью к
родителям нашего класса, чтобы сделать достойное оформление журнала. Они купили
нам фотобумагу, отдали в фотомастерскую. Так появился экземпляр нашего журнала
«Медвяной колодезь». И мы очень надеемся, что он станет востребованным не
только учениками нашей Медвенской школы, но и учениками других школ нашей
области.
Подведение
итогов
1.
Выводы
Приступив к
созданию проекта, мы обратили внимание на то, что наши сверстники
недостаточно интересуются историей родного края, а некоторые не могут назвать
людей, прославивших Медвенский район. И хотя в нашей школе почти все дети знают
фамилию Чепцов, но все же, мы приняли решение собрать материал о художнике,
найти такие факты из его биографии, которые бы заинтересовали всех ребят.
Проанализировав собранную информацию, мы приступили к разработке варианта
решения проблемы. Посетили дом-музей Е.Чепцова, где родился художник,
побеседовали с директором музея, потомками художника, собрали материал о его
творчестве из различных источников и пришли к выводу:
1. Е.М.Чепцов –
выдающийся художник начала 20-века, горячо любящий свою малую родину.
2. Е.М. Чепцов –
мастер пейзажей и портретов. Окружающий мир и человек неотделимы друг от друга,
они сосуществуют естественно и органично на его картинах. Источником
вдохновения для художника является красота родной земли, простые люди, их
труд, мысли. Картины Е.М. Чепцова помогают понять быт людей 20-30-х годов 20
века, окунуться в историю того времени, увидеть неброскую прелесть пейзажа
средней полосы России.
3. Е.М.Чепцов –
признанный художник. Многие его картины находятся в Третьяковской галерее в
Москве, в краеведческом музее Омске, в картинной галереи г. Курска, а так же
в частных коллекциях России и зарубежья.
4. Красота родного
края дает возможность каждому человеку стать талантливым в выбранной
деятельности. Нужно только много работать, любить свою Родину и уважать людей,
которые живут рядом.
2.Практическая
значимость проекта
Собранный
материал можно использовать на классных часах, занятиях внеурочной
деятельности по краеведению, проведение досуга детей.
3.Личное
отношение авторов к проблеме
Считаем, что
необходимо продолжить поисковую работу по выявлению интересных судеб наших
земляков. Хотелось бы познакомиться с творчеством художника А.С. Котова,
который жил в Медвенке, а теперь является преподавателем и членом АХР, Василием
Золоторевым, который родился в селе Гостомля Медвенского района и пишет
замечательные стихи, при этом работает председателем областного суда Курской
области.
Список
использованной литературы
1. Емельянцева И.Е. Ефим
Чепцов. - М.-Л.: Сов. художник, 1948.
2. Кац P.M. Е.М.Чепцов. - Воронеж:
Центр.-Чернозем. кн. изд-во, 1965.
3. Русское советское искусство: (Живопись, скульптура,
графика). -М.: Искусство, 1954
4. http://gorenka.org/index.php/zemlyaki/
5.
http://www.la-fa.ru/
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.