Конференция молодых исследователей

«Шаг в будущее»

Кафедра художественно-эстетических и спортивных дисциплин

Симпозиум – Социально- гуманитарные науки

Секция – Прикладное искусство и дизайн

 

 

 

 

 

 

 

Проектная работа

Создание сюжетных картин в стиле «Аниме»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Югорск, 2024

 

 

 

 

 

 

Создание сюжетных картин в стиле «Аниме»

 

 

Оглавление

Введение……………………………………………………………………………..3

 

Основная часть проекта…………………………………………………………….4

1.      Исследование………………………………………………………………..4

2.      Материалы и инструменты ……………………………………………….13

3.      План работы над проектом ……………………………………………….14

4.      Технологическая карта……………………………………………………15

5.      Эколого- экономическое обоснование темы…………………………….15

6.      Реклама……………………………………………………………………..15

Заключение………………………………………………………………………...16

Литература…………………………………………………………………………17

Приложение………………………………………………………………………..18

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Создание сюжетных картин в стиле «Аниме»

Аннотация

Японская анимация. В отличие от анимации других стран, предназначаемой в основном для просмотра детьми, бо́льшая часть выпускаемого аниме рассчитана на подростковую и взрослую аудитории, и во многом за счёт этого имеет высокую популярность в мире. Аниме часто (но не всегда) отличается характерной манерой отрисовки персонажей и фонов. Издаётся в форме телевизионных сериалов, а также фильмов, распространяемых на видео носителях или предназначенных для кинопоказа. Сюжеты могут описывать множество персонажей, отличаться разнообразием мест и эпох, жанров и стилей. Источниками для сюжета аниме-сериалов чаще всего являются: манга (японские комиксы), ранобэ (лайт-новел), или компьютерные игры (как правило, в жанре Visual novel). При экранизации обычно сохраняется графический стиль и другие особенности оригинала. Реже используются другие источники, например, произведения классической литературы. Есть также аниме, имеющие полностью оригинальный сюжет (в этом случае уже само аниме может послужить источником для создания по нему книжных и манга-версий).

Меня заинтересовало, а смогу ли я повторить подобное рисование дома. Узнать это и рассказать всем стало моей целью.

Цель: изготовление картин в стиле аниме для домашней галереи моих работ.

Задачи:

1.      Изучить литературу по теме « Аниме»

2.      Выполнить эскиз

3.      Подготовить материалы и инструменты

4.      Выполнить работу в стиле аниме.

Планируемый результат: картины, созданные в стиле аниме украсят мою комнату.

Объект: Картины

Предмет: картины в стиле аниме.

Практическая значимость: работа в стиле аниме предназначена для украшения личной галереи.

 

 

Создание сюжетных картин в стиле «Аниме»

Основная часть

Исследование

История возникновения аниме, как вида изобразительного искусства.

Аниме, как самостоятельное направление в мультипликации возникло в 1958 году и было официально признано как искусство в конце XX-го века. История аниме корнями уходит к началу XX-го столетия, когда японцы стали проявлять заметный интерес к иностранным техникам создания анимационных фильмов.

Несмотря на то, что эксперименты с анимацией проводились в Японии и до этого, первым заметным творением, относимым к аниме, стал показ «Tale of the White Serpent», мультфильма студии «Toei». Первый аниме-сериал «Otogi Manga Calendar» выпустила студия «Otogi», представляющий собой чёрно-белые исторические мультфильмы. В 1963-м Осаму Тэдзуки, прозванный «Богом манги», основал студию «Mushi Productions» и выпустил свой первый аниме- сериал «Tetsuwan Atom». Это стало началом бума аниме

. Первым изданием на русском языке, посвященным аниме, стала книга Б. Иванова «Введение в японскую анимацию» (1999 г.). Небольшой тираж книги был моментально раскуплен и распространен как среди российских любителей аниме, так и среди профессиональных кинематографистов.

Помимо краткого изложения истории аниме с 1917 по 1997 гг., книга содержит экскурс в историю японской культуры, краткие биографии ряда создателей аниме и общую информацию об идеологии современного аниме. В 2002 г. вышло второе издание книги.

В конце 1990-х – начале 2000-х годов начали появляться издания, посвящённые аниме и манге: в 2003 и 2004 гг. издавался «Аnimemagazine» – старейший в России журнал, целиком посвященный аниме, манге и культуре Японии, а также единственное независимое российское аниме-издание.

С 2003 г. издаётся журнал «АнимеГид», который рассказывает о новинках японской анимации. В России ежегодно проводятся фестивали аниме, посвященных аниме-культуре и всему, что с ней связано: музыке, играм, фильмам, изобразительному искусству, костюмированным представлениям, истории и культуре стран Дальнего Востока(напр., фестиваль «Аниматрикс»).

Аниме (яп. [アニメ], от англ. animation анимация) – термин, обозначающий японскую мультипликацию. По мере распространения японской анимации за пределами Японии слово «аниме» стало входить в другие языки включая русский в качестве обозначения анимации, произведённой в Японии или имеющей характерные для неё стилистические признаки.

Существует два альтернативных русских написания слова: анимэ – транслитерация (яп. アニメ) по правилам киридзи и аниме – более распространённая форма, соответствующая традиции написания уже освоенных русским языком иностранных слов, содержащих звук [э] после твёрдого согласного (похожее изменение претерпело слово «карате»). Оба варианта произносятся одинаково: [анимэ].

В русском языке существительное «аниме» имеет средний род и является несклоняемым. Слово иногда используется как первая часть сложных слов: аниме-режиссёр, аниме-сериали др. В разговорной речи встречаются образованные от «аниме» слова анимешник, анимешныйи т. п.

Источником аниме являются особенно популярные в Японии манга – комиксы, резко отличающиеся по стилистике от американских и европейских: черно-белая расцветка, большие глаза персонажей, жанровые характерные отличия. В аниме существует широкий набор символов, при помощи которых авторы передают характер персонажей, их настроение, выражают подтекст ситуации (напр., черные волосы чаще всего символизируют силу духа и сдержанность персонажа, розовые – чистоту и невинность).

Манга часто переводится как «карикатура», но буквальное значение «непроизвольная картинка». Иероглиф man состоит из знаков «вода» + «расширяться»; иероглиф ga означает «картинка», «рисунок». Раньше это сочетание значило «наводнение», сейчас – «неумолимо», а также «случайно», «непроизвольно». Ассоциация с непроизвольным рисованием является для манги основной.

«Истории в картинках» известны в Японии с древних времен. Даже в курганах-кофунах – гробницах древних правителей – археологи находят рисунки, напоминающие комиксы. Распространению «историй в картинках» способствовала специфика японской письменности, ее сложность и неоднозначность. Хорошие знания языка были редкостью даже среди знати. Даже сегодня маленькие японцы могут читать взрослые книги и газеты только по окончании начальной школы, т.е. в двенадцать лет.

С появлением японской художественной литературы появились и ее иллюстрированные пересказы – основную роль в них играли иллюстрации, что упрощало понимание содержания. За счет этого развивалась традиция экономного символического рисунка, каждый штрих которого нес особую смысловую нагрузку. Думается, это одна из причин появления и популярности манга, а затем и аниме.

Слово манга, обозначающее японские комиксы, появилось в японском языке только в начале XIX в. Хокусай Кацусика в 1814 г. выпустил серию рисунков под названием «Хокусай манга», и этот термин закрепился.

Одними из первых работ в стиле манга считаются «Картинки о проказах зверей и птиц» («Choujuugiga» – тѐ:дзю: гига) – рисунки XII в., созданные буддийским монахом Тоба, которые представляли собой четыре бумажных свитка с последовательно размещенными черно-белыми картинками, нарисованными тушью. Героями были животные, разыгрывающие сцены из жизни людей. Позже подобные рисунки превратились в своего рода штамп, широко использовавшийся в сатире, и назывались «Тоба – э», т. е. «картинки в стиле Тоба».

По мнению известного ученого-японоведа Е.Л. Катасоновой, основное отличие манга от комиксов других стран заключается в особом течении внутреннего времени [7, с. 259]. Манга повествует о событиях последовательно, и этим она ближе к японской художественной литературе, чем к американскому комиксу. Именно это стало причиной того, что манга выпускается толстыми книгами в черно-белом цвете. Ю.М. Лотман отмечал, что техника создания манга кинематографична, в ней используются те же принципы символизма, приемы монтажа и раскадровки.

Если американский художник тщательно прорабатывает все детали картинки, то для автора манга достаточно только намека: вопросительно приподнятая бровь героя говорит японскому читателю больше, чем многословное пояснение в американском комиксе. Как и японская поэзия, искусство манга тяготеет к ценностям невысказанного.

Время действия они обозначают, например, рисуя за спинами героев восходящее или заходящее солнце, место действия – фоном, на котором происходят события, настроение – рисунком сломанной ветки, падающего листа, слезы, катящейся по щеке. Поэтому японский читатель не рассматривает каждую картинку, вчитываясь в слова диалога, он смотрит на страницу, воспринимая ее как единое целое.
Свою историю аниме берет в начале XXв.,когда японские кинорежиссеры начинают свои первые эксперименты с техниками мультипликации, изобретенными на Западе. Старейшая из известных сохранившихся японских анимаций «KatsudoShashin» длится всего 3 секунды. Одним из самых первых аниме стал продемонстрированный в 1917 г. двухминутный комедийный фильм «Namakura-gatana», в котором самурай собирается испытать свой новый меч, но терпит поражение от горожанина.

Пионерами в области японской мультипликации стали СимокаваОтэн, ДзюнъитиКотииСэитароКитаяма. Из наиболее популярных и доступных методов на тот момент была техника вырезной анимации. Позднее распространилась техника аппликационной анимации.

К 1940 г. в Японии начали образовываться организации художников и мультипликаторов. Основоположником современного аниме стал Осаму Тэдзука (его еще называют«богоманиме»). Например, Осаму Тэдзука заимствовал у Уолта Диснея и развил манеру использования больших глаз для передачи эмоций персонажей. За свою почти вековую историю искусство аниме прошло долгий путь развития– от первых экспериментов в анимации – фильмов Тэдзуки – до современных полнометражных фильмов и сериалов.

В 1970-е гг. XX в. аниме вступило уже сформировавшимся коммерческим искусством. Определились основные жанры: научная и сказочная фантастика, пародия, сатира и юмор, спорт, жизненные истории. Аниме четко разделилось на «мужское» и «женское» и вышло за пределы «искусства только для маленьких детей».

Заявили о себе или начали работать по специальности многие из тех, кого позже назовут классиками аниме. Начала активно развиваться торговля сопутствующими товарами – записями песен, книгами, костюмами, игрушками. Аниме становится «одним из важнейших искусств» японской массовой культуры.

Вершиной искусства аниме в настоящее время заслуженно считаются работы известного режиссера-аниматора ХаяоМиядзаки «Небесный замок Лапута», «Мой сосед Тоторо», «Ходячий замок» и др.

А его полнометражный мультфильм «Унесенные призраками» не только стал самым прибыльным фильмом за всю историю Японии, но также первым и пока единственным мультфильмом, получившим премию «Золотой медведь» – высшую награду Берлинского кинофестиваля в 2002 г. и премию «Оскар» в 2003 г.

Таким образом, в современных аниме используется символическая система, основанная как на древних легендах, верованиях и преданиях, так и на реалиях жизни современной Японии. Недосказанность, замалчивание – черта, присущая японской философии и искусству. Главная особенность, отличающая мангу и аниме от их западных аналогов, – развитый символическо-графический язык, позволяющий несколькими штрихами передать сложные эмоции или выразить характер персонажа.

Посредством аниме могут транслироваться любые идеи, которые зритель понимает, ориентируясь на символы и знаки. Неподготовленный зритель, не знакомый с семиотикой аниме, не сможет полностью понять то, что хотел сказать ему автор. В отличие от анимационных фильмов других стран, предназначенных в основном для детского просмотра, большая часть аниме рассчитана на подростковую и взрослую аудитории. Завоевывая поклонников своей простотой и искренностью, аниме сегодня становится все более популярным видом киноискусства.

 

 

 

Особенности

Анимация Японии отличается от анимации других стран, в первую очередь, тем, что представляет собою развивающийся замкнутый культурный пласт, включающий в себя множество уникальных сюжетных и идейных символов, шаблонов, стереотипов и типажей. Простейшими примерами могут служить специфические для аниме жанры, вроде меха, живущие по своим собственным законам, или находящие частое отражение в аниме элементы японского быта. Кроме того, японская анимация выделяется общей направленностью определённой доли произведений на более взрослую аудиторию, что выражается в большем внимании к философской и идеологической составляющим, преобладании «взрослых» мотивов в тематике, и, в том числе, меньшей табуированностью тем секса и насилия в культуре в целом. Большая часть аниме создаётся с расчётом на конкретную, временами довольно узкую целевую аудиторию. Критериями деления могут являться пол, возраст, психологический тип зрителя. Выбранный таким образом метажанр задаёт общую направленность произведения, влияя на его сюжет, идеи и даже манеру изображения. Детское (Кодомо) аниме составляет лишь часть от всей анимационной продукции, выпускаемой на территории Японии. Малознакомые с аниме люди среди признаков аниме обычно в первую очередь упоминают неестественно большие глаза персонажей. На самом деле, существующий стиль возник под сильным влиянием западных традций мультипликации и аниме-персонажи выделяются на их фоне не столько размером глаз, сколько вниманием, уделённым детализации глаз по отношению ко всему остальному лицу. Нос и рот обычно изображаются несколькими волнистыми линиями, за исключением моментов, когда персонаж говорит, тем не менее существуют произведения, в которых используется «реалистичный» рисунок — нос, рот и скулы равно с прочими деталями лица изображаются и затеняются с большей точностью, например, в аниме-фильме 1998 года «Оборотни» («Jin Roh: The Wolf Brigade»).

По глазам часто можно сделать вывод о персонаже в целом. Положительные, весёлые, дружелюбные главные герои обычно изображаются с большими, блестящими, полными жизни глазами; замкнутые, мрачные или отрицательные имеют глаза суженные, иногда полузакрытые или оттенённые чёлкой — часто их рисуют похожими на глаза какой-нибудь зоркой хищной птицы или змеи; хитрые или подчёркнуто-вежливые персонажи имеют глаза лисицы — как бы всё время закрытые, будто персонаж постоянно улыбается, однако примерно такие же по форме могут иметь и обыкновенные сони; если персонаж не является романтическим, но при этом не злой, хитрый или замкнутый, художники могут снабдить его достаточно большими глазами, но с маленькими зрачками-точками; кроме того, если персонаж вдруг лишают магическим способом воли или даже души, его глаза теряют блеск и становятся безжизненными — из них исчезают все блики. У детей глаза обычно изображены очень большими, старики же (за крайне редким исключением) имеют глаза маленькие, с маленьким зрачком. Очки являются дополнительным средством выразительности, являясь непременным атрибутом эрудитов (в противовес эксцентричным гениям), различных скромниц или парней-отаку. Очки чёрные, цветные или нарочито-блестящие, всевозможных форм и размеров, украшают лица, пожалуй, одной четверти всех известных аниме-персонажей, являясь их самой изюминкой. Волосы в аниме обычно состоят из прядей. Причёски персонажей могут иметь самые разные, порой диковинные формы и цвета. Волосы, а также детали одежды персонажей, зачастую подчиняют ветру или инерции, заставляя их несинхронно двигаться при перемещениях персонажа. Волосы различных цветов изначально были способом «персонифицировать» героев, сделать их заметно различными. Сегодня, когда образы персонажей прорабатываются вплоть до мельчайших деталей лица и манер поведения, разноцветные волосы не являются необходимостью, скорее — традицией. Кроме того, цвет волос часто отражает характер персонажа. К примеру, рыжие волосы являются характерным индикатором вспыльчивости (Аска из сериала «Евангелион», Лина Инверс из сериала «Рубаки»). Светлые волосы также указывают на иностранное происхождение героя, поскольку большинство японцев имеют тёмные волосы. Отдельно стоит упомянуть осветлённые волосы, как часть стереотипа хулигана или эксцентрика — выше уже упоминалось, что абсолютное большинство японцев имеет тёмные волосы, и осветление — это наиболее эффективный способ для кого-то выделиться из общей массы в школе и на улице. Поскольку аниме-сериалы обычно демонстрируются на телевидении с частотой около серии в неделю, для их создания задействуют штат из сценариста, режиссёра, дизайнера и нескольких десятков аниматоров. Кроме того, чтобы укладываться в график выхода, по возможности, без потери качества, используются так называемые «приёмы ограниченной анимации». Они включают в себя перерисовку отдельных частей рисунка с сохранением бо́льшей части картинки неизменной, статические задние планы, упрощённые формы передачи эмоций.

Сюжет

Как и в любом другом виде кинематографа, разнообразие сюжетов аниме ограничено только фантазией сценариста. Наряду с аниме, рассказывающими о параллельных реальностях и космосе, существуют аниме, описывающие исторические события, или даже воссоздающие повседневную жизнь главных героев в самом обычном Токио. Тем не менее, различные жанры накладывают различные отпечатки на сюжеты аниме, и зачастую определяют общую манеру построения или ключевые вехи сюжетной линии сериала.Так, например, произведения, называемые «сёнэн-адвенчер» (shounen-adventure — приключения для парней) зачастую имеют предсказуемый канонический вид: большую часть сериала главный герой собирает команду сторонников и учится новым приёмам ведения боя, преодолевая при этом мелкие возникающие проблемы, чтобы в конце концов победить превосходящего по силам противника. После этого сериал либо заканчивается, либо возвращается к началу: обозначается более сильный, более опасный враг. Один такой цикл иногда называют аркой (от англ. arc). Примером классической shounen-adventure может служить «Rurouni Kenshin» — эпос о Химуре Кэнсине, самурае времён реставрации Мэйдзи, умеющем, но не желающем больше убивать. Распространено также нестандартное скрещивание привычных шаблонов. Например, комедия/боевик «Стальная тревога» повествует о молодом, но бравом вояке Сагаре Сосуке, которого определили на учёбу в школу — охранять потенциальную жертву. Гармоничное переплетение школьных комедийных сценок и серьёзного военизированного сюжета компенсирует недостатки обеих линий по отдельности. Несмотря на обилие сериалов, сделанных по канонам жанра, не убывает и количество оригинальных, не поддающихся точной классификации произведений. Примером сериала с нестандартной сюжетной линией может служить «GANTZ» — боевик, главные герои которого — Кэй Куроно и Масару Като — погибли под колёсами поезда метро, но были воскрешены неподвижным чёрным шаром, занимающим половину комнаты в токийской гостинице — для того, чтобы участвовать в жестокой игре на выживание, выйти из которой можно, лишь заработав 100 очков. Вселенные, в которых происходит действие сериалов, могут принимать любые формы, от классических фэнтези-миров до популяризованных американскими авторами киберпанка («Ghost in the Shell», «Serial Experiments Lain») или развитого Аниме паропанка («Fullmetal Alchemist», «Стимбой»). Истории фантастических миров могут серьёзно отличаться от привычной нам: так, в аниме «Fullmetal Alchemist» вместо физики развито искусство алхимии, в Аниме «Trigun» действие происходит в далёком будущем, на пустынной планете, среди останков потерянных технологий. Сериал «Волчий дождь» рисует постапокалиптический мир, в котором люди однажды проиграли сами себе, и оставили огромные поля сражений, усеяные скелетами боевых механизмов. Большая часть аниме-сериалов обладает ярко выраженным эмоциональным и идейным подтекстом. Режиссёр образами создаёт подходящий эмоциональный фон для передачи своих мыслей. Популярными идеями являются: идея стойкости, нежелания сдаваться сколь угодно могущественным людям или обстоятельствам, идеи самоопределения и выбора жизненного пути, мораль человека. Различный возраст целевой аудитории зачастую влияет на идейный подтекст произведения: shounen-adventure, обычно адресуемые юношам старше двенадцати лет, чаще содержат «простой» эмоциональный ряд (не сдаваться, защищать друзей, и т. д.) с меньшей проработкой деталей, чем философские или психологические произведения для взрослых. «Простота», однако, не означает, что идеи таких сериалов «детские» или даже «наивные», «максималистские» — или что такие сериалы не рассчитаны на старшее поколение. В более серьёзных сериалах рассматриваются вопросы смысла жизни, морали, проблемы эскапизма, одиночества и разделённости людей, религии. Часто сюжет и стилистика Аниме заимствуются из экранизируемого произведения, обычно — манги или «лёгкой новеллы». Иногда при этом сюжет аниме может достаточно сильно отличаться от сюжета экранизируемой манги: так, в аниме могут быть добавлены герои, отсутствующие в манге, изменена концовка и тому подобное.

Музыка и звук

Для передачи эмоциональных оттенков и управления настроением зрителя в аниме, как и в кино, активно используется звуковая и музыкальная составляющие. Аудиодиски с музыкальным сопровож- дением после выхода сериала издаются отдельно, и зачастую могут конкурировать по популярности с обычными альбомами певцов. Поэтому исполнением песен и созданием музыки для аниме обычно занимаются известнейшие и талантливейшие певцы, группы и композиторы. Активнее всего в аниме используется так называемая «атмосферная музыка» — тематические композиции, используемые для задания тона сцены. Например, в сериале «Евангелион» композиция «Decisive Battle» («Решающее сражение»), звучащая во время подготовки персонажей к битве, представляет собой активную, пафосную, с глухим узорным ритмом барабанного боя, мелодию, подготавливающую зрителя к предстоящей схватке. Открывающая и закрывающая песни обычно исполняются известными поп-звёздами или музыкальными группами и являются неотъемлемой частью аниме-сериала. Открывающая композиция создаёт у зрителя нужное настроение для просмотра сериала, восстанавливает в памяти его общий настрой. Закрывающая композиция может подчёркивать ключевые моменты аниме, его идеи в целом, и обычно заметно спокойней, чем открывающая. Обе композиции являются в некотором роде «визитной карточкой» аниме: первая знакомит зрителя с сериалом, а вторая подводит итоги серии. Актёры, озвучивающие роли в аниме, называются японским словом «сэйю». Профессия сэйю популярна и развита в Японии, благодаря чему озвучка аниме-сериалов выгодно отличается от аналогичных работ других стран. Многие сэйю по совместительству также являются эстрадными исполнителями — например, сэйю Мэгуми Хаясибара, участвовавшая в создании более чем полусотни сериалов, невероятно популярна и как певица. Она же и записывала тематические песни для некоторых из снятых при её участии аниме. Кроме обычных альбомов («OST», англ. Original Soundtrack) с музыкой из сериала, сэйю иногда издают коллекционные наборы дисков, посвящённых конкретным персонажам, так называемые «альбомы персонажей». В них включаются композиции, посвящённые в аниме этим персонажам, песни этого исполнителя и аудиовставки — благодаря которым у зрителя складывается впечатление, что песни исполняет сам персонаж. Также издаются «диски с аудиопостановками», содержащие небольшие аудио-дополнения к сериалу, обычно не связанные с главной сюжетной линией или пародийной направленности.

 

Жанры

Деление аниме на жанры очень размыто. Аниме делят:

По целевой аудитории (дети, юноши, девушки, мужчины, женщины);

По стилям повествования (комедия, драма, триллер, романтика, и т. д.);

По антуражу и технологиям (ме́ха, киберпанк, школьная история, фэнтези, паропанк, и т. д.);

 По психологии, целям и характеру отношений персонажей (сэнтай, спокон, махо-сёдзё, гаре);

По наличию и детализации сексуальных сцен (этти, хентай, яой, юри).

Аниме- сериалы издаются на территории Японии официальными обладателями авторских прав, и обычно публикуются на DVD-дисках и видеокассетах вскоре после выхода на экраны.

 

Материалы и инструменты

Для выполнения работы требуется:

- Ватман

- Кисти

- Акварельные краски

- Пастель

Этапы работы

Мне эта тема интересна, так как я собираюсь стать художником-мультипликатором. Рисую в стиле аниме уже несколько лет. Мне интересно создавать свои истории, вернее историю, которую и представляет сюжет картины. Я давно «работаю» над сюжетом, и разрабатываю концепт-арты персонажей.

На первом этапе - сбор материала и композиционное решение работы.

Начала работу с эскизов, как и полагается. Мною было рассмотрено несколько разных вариантов. В сюжете основными, являются два персонажа.

Композиционное колористическое решение.

Каждый персонаж представляет заранее продуманный образ. Цвета картины приурочены к цвету стихии персонажа

Выбор фона, пейзаж.

Выбор фона, был отнюдь, не самым простым. Сначала глаз упал на космос, потому что я очень люблю эту бесконечную вуаль вселенной, но обычный космос был бы слишком прост. Реалии выбранной тематики так же соответствуют стихиям персонажей.

Колористическое решение.

Как я успела упомянуть выше, выбор цветов основывался на стихии. Градиент в цветах космоса. Взаимодействие персонажей с окружением.

Выбор художественного материала

Для выполнения работы в цвете я выбрала акварель и пастель. Она проста в применении, легко перекрывается, и легко исправляет цветовые пятна. Акварель быстро сохнет, в отличие от масла, что может не высыхать неделями, и подобрать повторный оттенок в которой просто невозможно. А потому, масло неудобно для написании работы в стиле аниме. Так же пастель  достаточно ярка, хотя она уступает  маслу, но минусы масла уже описаны выше. Так же в аниме присутствует контур. Его я частично заменила темно-бардовым цветом.

Вывод: В основной части я раскрыла понятие «Аниме», узнала историю его возникновения и рассмотрела рисунки мастеров. Изучив технологию рисования аниме, я решила попробовать нарисовать рисунки  дома.

План работы над проектом

Для того чтобы не упустить какие-либо вопросы выполнения творческого проекта, составлена опорная схема размышления, в которой отражены основные этапы работы.

 

 

 

 

 

 

 

 

Для создания работы решено использовать стиль аниме, так как это не требует много времени и больших денежных вложений.

Технологическая карта

Последовательность выполнения работы

1.     Выполнить эскиз картины на бумаге

2.     Закрасить фон пастелью

3.     Прорисовать персонажа акварельными красками

Эколого-экономическое обоснование темы

Наименование материала	Условная цена за единицу измерения, руб.	Расход материала на изделие.	Затраты на материал, руб.
Ватман	10 руб.	1шт	10 руб.
Рамка	120 руб	1 шт	120 руб.
Итог:			130 руб.

В расчет затрат на материалы не вошла стоимость пастели, акварельных красок, кистей, так как эти материалы были у меня дома.

Затраты на электроэнергию также не учитываю, т.к. работы проводились в дневное время.

Реклама

Представляю вам работы, выполненные в стиле аниме. Картины будут оригинальным украшение моей комнаты. Это отличное пополнение моей галереи.

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

Считаю проект законченным, так как цель достигнута. ( Приложение 1)

При этом реализованы все поставленные задачи: проведено исследование литературы по теме

«  Аниме»; разработана технологическая карта; подготовлены материалы и инструменты;

Итоговое изделие отвечает требованиям: качественное выполнение, эстетическое оформление.

Подводя итоги моей работы можно сделать вывод, что аниме действительно является новым искусством нашего времени. Аниме оказывает значительное воздействие на все сферы  искусства XXI  века, являясь самобытным и совершенно  новым. Уникальность его заключается в том, что оно совмещает в себе как культуру стран Востока, так и европейскую культуру, формируя новые эстетические идеалы. Аниме захватывает необыкновенной цветовой палитрой, психологическим напряжением сюжета, фантастическими мирами, неожиданной концовкой, но самое главное - точно воссозданными характерами и эмоциями, присущими живому, а не рисованному человеку. Впечатляют мастерство художников и психологические находки авторов.

Эта тема меня очень заинтересовала и собрала свою коллекцию в стиле аниме. Нарисовала рисунки, используя разные техники изобразительного искусства, собираю значки, брелоки,  книги по аниме и манге, аксесуары, плакаты. Эту тему я продолжу изучать и дальше.

В ходе работы над изделием трудностей не испытывала.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Литература

1.      2. Щепанская Т.Б. Система: тексты и традиции субкультуры. Ї М.: ОГИ, 2014.

2.      Левикова С. И. Молодежная Субкультура. - М.:ФАИР-ПРЕСС, 2014. - 608 с.

3. Клементс, Джонатан, Маккарти, Хелен The Anime Encyclopedia: A Guide to Japanese Animation Since 1917. — Stone Bridge Press, 2017. 
4. Маккарти, Хелен Anime! A Beginner's Guide to Japanese Animation. — Лондон: Titan Books Ltd, 1993. 
5. Дразен, Патрик Anime Explosion! The What? Why? & Wow! Of Japanese Animation. — Stone Bridge Press, 2018. 
6. Напьер, Сьюзан Anime from Akira to Princess Mononoke: Experiencing Contemporary Japanese Animation. — Palgrave Macmillan, 2016. — 311 с. — ISBN 0-312-23863-0
7. AnimeResearch (англ.) — каталог научных статей об аниме.
8. Online Bibliography of Anime and Manga Research (англ.)

Интернет-ресурсы:

9.      http://animag.ru/?cid=5 – сайт журнала «Anime»

10.  http://anime.dvdspecial.ru/index.shtml -сайт посвящен современной японской массовой культуре, а именно: аниме и манге

11.  http://www.animemanga.ru -сайт посвящен современной японской массовой культуре, а именно: аниме и манге

12.  http://www.animanga.ru/ -русские переводы манги

13.  14.  www.chat.ru/~animeisland/default.htm - Страничка российского клуба «Островок Аниме

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Фотографии картин